21世纪钢琴教学丛书：巴赫小前奏曲与赋格 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陶诚，傅远明 注

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• 钢琴教材
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• 小前奏曲与赋格
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出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562188179

版次：2

商品编码：12169775

包装：平装

丛书名： 21世纪钢琴教学丛书

开本：8开

出版时间：2017-06-01

用纸：胶版纸

页数：67

正文语种：中文

内容简介

　　《21世纪钢琴教学丛书：巴赫小前奏曲与赋格》中的大多曲目选自《为W·F.巴赫的钢琴小曲集》，从内容来看，书中所选入的作品，一部分是来自巴赫的真实手稿；另一部分选自*可靠的老谱本（包括手抄谱）。
　　《21世纪钢琴教学丛书：巴赫小前奏曲与赋格》从曲目体裁来看，包括三类：1.小前奏曲18首；2.赋格曲4首（包括两首小赋格）；3.前奏曲与小赋格曲3首（包括一首前奏曲与赋格），这些曲目教学目的明确，功效显而易见。教材中每首作品都有详细的分析与教学提示，相信对于使用者准确地理解和正确弹奏巴赫的作品。

内页插图

目录

一、12首小前奏曲或为初学者用的练习曲
二、为初学者用的6首小前奏曲
三、短小的二部赋格
四、赋格
五、赋格
六、前奏曲与小赋格
七、前奏曲与小赋格
八、前奏曲与赋格
几点建议
附：音乐术语

前言/序言

　　巴赫（Johann Sehastian Bach1685-1750）是德国作曲家、管风琴家、复调大师。一生写了大量的复调作品。其中，著名的键盘作品有《创意曲集》《平均律钢琴曲集》《法国组曲》《英国组曲》《意大利协奏曲》等。
　　在当时的德国，音乐世家巴赫家族人丁兴旺。作为一种传统，巴赫生前不仅在管风琴演奏上享有盛誉，而且还经常指导其众子学习键盘演奏。流传至今的三本巴赫家庭乐谱《献给安娜·玛格达勒娜·巴赫（巴赫的第二个妻子）的两本乐谱集》和《为W.F.巴赫（巴赫的长子）的钢琴小曲集》，最初的目的就是应教学需要而写的。其中，《为W.F.巴赫的钢琴小曲集》约创作于1720年，是巴赫任克腾宫廷乐长时期的作品。这一时期，巴赫生活安定，创作甚丰，许多重要作品相继问世，如《创意曲集》《平均律钢琴曲集》等。
　　现今我们使用的《巴赫小前奏曲与赋格》版本中，大多数曲子选自巴赫的《为W.F.巴赫的钢琴小曲集》。根据其内容来看，大致有两种情况：一、完全选自于巴赫的原稿真迹；二、选自于最可靠的巴赫手抄本。从曲目的体裁来分，有三类：一、小前奏曲18首；二、赋格曲4首（包括两首小赋格曲）；三、前奏曲与小赋格曲3首（包括一首前奏曲与赋格）。整体上来说，这些曲子教学目的明确，功效显而易见。
　　前奏曲（Prelude）最早是指15、16世纪专门为管风琴、琉特琴及哈普西科德琴所写的，具有即兴风格的自由结构短曲。通常乐曲和弦、走句交织而成，多用于乐曲开始前的手指活动、即兴演奏及试琴。到巴洛克时期，前奏曲在意大利发展结构完整的独立乐曲。全曲主题单一，往往由一个音型发展而成，结构上多为一部曲式。巴赫的前奏曲大都属于此类。但巴赫的前奏曲有很大的发展，曲中运用了一些不同的曲式，各种风格，有主调音乐，也有复调音乐，有完整的音乐构思，也有是完全为提高技巧，类似手指训练的技术练习。
　　通常把结构较短小，技术发展较简单的前奏曲，称之为“小前奏曲”。
　　关于赋格（Fugue），原意为“遁走”，在巴赫的作品里，赋格得以充分发展，形成了独立的曲式结构。赋格通常包括两个部分：呈示部和展开部（中间部及再现部）。赋格的基本特征是用模仿的手法，将各声部相继呈示，声部进行完毕则呈示部结束。展开部有两种情况，有时展开部在经过对主题的扩大、缩小、倒影等手法处理后，即完成全曲；有时则由主题发展而成的“中间部”不断展开，最后主题回到原调上，再现结束全曲。
　　通常把展开部发展较为简单的赋格曲，称之为“小赋格”。
　　前奏曲与赋格在调性上保持一致，但性格、形式、内容、手法等相互并无直接关联，有的两个部分可以找到千丝万缕的联系，有的则完全对立。巴赫根据十二平均律理论，用24个大小调写成的《平均律钢琴曲集》，堪称前奏曲与赋格的典范之作，被世人俗称为“旧约全书”。历史上不少作曲家也写过类似的作品，但均未能超过他的艺术品位。苏联作曲家肖斯塔科维奇在1951年，同样用24个大小调创作了24首前奏曲与赋格，是古典作曲形式与俄罗斯音乐的完美结合。

21世纪钢琴教学丛书：巴赫小前奏曲与赋格 本书简介 本书是“21世纪钢琴教学丛书”中的重要一册，专注于对约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）创作的《二部创意曲》（Inventions）和《三部创意曲》（Sinfonias），即我们通常所称的“小前奏曲与赋格”进行深入的教学与解析。本教材旨在为中高程度的钢琴学习者和专业音乐教育工作者提供一套系统、科学且富有启发性的学习指南，帮助演奏者跨越技术藩篱，深入理解巴洛克时期复调音乐的精髓与美学。 丛书定位与本书特色 “21世纪钢琴教学丛书”秉持着连接古典传统与现代教学理念的宗旨，强调理论与实践的有机结合。对于巴赫的键盘作品，特别是《创意曲》系列，其重要性不言而喻。它们是学习巴赫复调思维、提高手指独立性与音区平衡的关键阶梯，被誉为“钢琴学习的试金石”。 本书的独特之处在于，它不仅提供了标准乐谱的呈现，更在于对巴赫创作技法的细致解构和对演奏诠释的现代视角： 一、 结构与和声的透视分析 本书的引言部分详尽阐述了巴赫创作这些作品的历史背景、它们在巴赫教学体系（如《柏林或哈堡的乐谱》）中的地位，以及它们作为“练习曲”与“艺术品”的双重价值。 对于每一首《创意曲》（从C大调BWV 772到B小调BWV 801），本书都进行了逐一的结构分析： 1. 主题呈示与模仿：清晰标注出左右手主题的进入点、转调路径以及模仿技巧的运用。我们不仅仅是指出“哪里是模仿”，而是剖析了巴赫是如何通过增值（augmentation）、减值（diminution）或倒影（inversion）等手段发展主题的。 2. 对位法教学：着重讲解如何处理两个或三个声部间的独立性。对于学习者而言，最大的挑战在于如何让听者清晰地分辨出线条的逻辑，同时保持整体的统一性。书中提供了具体练习方法，例如分声部慢练、用不同音色或力度标记声部主次。 3. 和声语言的探究：巴赫的和声往往简洁而严谨。本书会指出关键的和声转折点，解释如何通过细微的力度和触键变化来烘托和声色彩，而非简单地演奏出音高。 二、 演奏技巧的现代化指导 巴洛克音乐的演奏，特别是巴赫的键盘作品，长期以来存在着对“古钢琴”与“现代钢琴”之间音色和触键理解的争议。本书不拘泥于单纯的“历史演奏实践”（HIP）的教条，而是提出适合现代钢琴的演奏策略： 1. 触键与音色控制：强调手指的重量转移和“歌唱性线条”的塑造。在处理那些快速的音阶或琶音时，我们指导学生如何运用前臂的放松来确保持久的耐力，而非仅依靠手指的力量。 2. 呼吸与乐句的构建：复调音乐的“呼吸”至关重要。书中指导学生如何通过对乐句末尾的处理（如轻微的减速或力度释放）来模仿声乐的呼吸感，即便在结构紧凑的赋格段落中，也能体现出连贯的音乐呼吸。 3. 踏板的审慎使用：本书强烈建议学习者在初期阶段应避免过度使用延音踏板，以确保对位清晰。但同时，也提出了在特定的大结构和声铺陈处，如何运用轻微、短暂的踏板来增加声音的融合度，提升整体的听感饱满度。 三、 针对性练习模块 本书的最大实用价值体现在其为每一首作品量身定制的练习模块上： 技术障碍攻克：针对特定作品中出现的难点（例如，三部曲中左右手跨度较大的和弦、快速的交织跑动等），设计了专门的手指独立性练习和跨越练习。这些练习是基于巴赫作品自身的材料改编而成，确保练习的有效性和针对性。 速度与清晰度的平衡：指导学生如何设定渐进的速度目标，确保在速度提升的过程中，对位结构不会坍塌。我们提倡“慢即是快”的原则，强调在演奏速度下，每一个声部都必须保持明确的轮廓。 情感表达的引导：巴赫音乐的“情感”并非浪漫主义那种外放的抒情，而是深沉的内在逻辑之美。书中引导学生思考每个小节的“动机冲突”与“解决”，从而将技术操作转化为有意义的音乐叙述。 学习目标 完成本书的学习后，学习者将不仅能够熟练演奏巴赫的《小前奏曲与赋格》，更重要的是，他们将： 1. 掌握巴洛克复调音乐的基本写作和欣赏逻辑。 2. 建立起清晰、平衡的双手（或三只手）独立演奏能力。 3. 具备分析和理解复杂对位织体结构的能力，为未来学习巴赫的《平均律键盘曲集》、《哥德堡变奏曲》等巨著打下坚实的基础。 本书是钢琴教育者备课的有力工具，也是独立学习者通往巴赫音乐世界的精准指南。它致力于让巴赫的键盘艺术，在21世纪的舞台上，焕发出清晰、立体而富有生命力的光彩。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余钢琴爱好者，一直以来对巴赫情有独钟，但总觉得自己的演奏缺乏那种“巴赫味”。接触到这套“21世纪钢琴教学丛书：巴赫小前奏曲与赋格”后，我感觉自己终于找到了“北”。这本书的语言非常平实易懂，没有那些晦涩难懂的术语，即使是我这样的非科班出身，也能清晰地理解其中的讲解。 我特别喜欢它对于每一个小前奏曲和赋格的“导读”。不仅仅是告诉我们这首曲子有多么著名，而是深入浅出地分析了它在和声、旋律、节奏、结构等方面的特点，以及作者创作时的“小心思”。很多时候，我只是盯着乐谱看，很难发现其中的精妙之处，但有了这本书的引导，我仿佛打开了一扇新世界的大门。比如，有一首小前奏曲，我之前只是觉得旋律好听，但读了书才知道，原来它内部的对位处理是多么的巧妙，各个声部之间是如何互相呼应、又各自独立发展的。这种“解剖式”的学习方式，让我对巴赫的音乐有了更深层次的理解和敬畏。

评分☆☆☆☆☆

这套“21世纪钢琴教学丛书：巴赫小前奏曲与赋格”给我带来了前所未有的惊喜。我一直以来都在寻找一套能够系统性地引导学生进入巴赫复调世界的教材，市面上虽然不乏巴赫作品的集锦，但真正能兼顾理论讲解、技巧训练和音乐理解的却屈指可数。这套丛书的出现，简直是为我这样的钢琴教师和认真学习的学子们量身定做的。 首先，其编排逻辑令人称道。它并非简单地将小前奏曲和赋格堆砌在一起，而是循序渐进地引导读者。从最基础的对位概念、和声进行，到如何分析赋格的声部线条、主题的呈示与发展，再到如何在演奏中体现出清晰的声部层次和情感的起伏，每一个环节都经过了精心设计。书中的例证非常丰富，不仅仅是巴赫的作品本身，还穿插了其他作曲家，甚至现代作曲家对巴赫复调手法的借鉴和发展，这极大地拓宽了读者的视野。我尤其欣赏其中关于“赋格精神”的解读，它不仅仅是技巧的展示，更是一种思维方式，一种音乐结构的智慧，这一点对于培养学生的长远音乐素养至关重要。

评分☆☆☆☆☆

从教学角度来看，这套“21世纪钢琴教学丛书：巴赫小前奏曲与赋格”简直是一件艺术品。它不仅仅是一本乐谱集，更是一本完整的教学方案。我通常会选择性地挑选一些适合学生程度的小前奏曲和赋格，但这本书提供了一个非常系统性的学习路径，让学生能够循序渐进地掌握复调音乐的精髓。 书中关于技术训练的部分，也是我非常看重的一点。它不仅仅是简单的指法练习，而是结合了巴赫音乐的特点，设计了一些专门性的练习，比如如何保持声部独立性、如何处理音色变化、如何做到力度上的细腻控制等等。这些练习非常具有针对性，能够有效地帮助学生克服在演奏巴赫作品时常遇到的技术难题。此外，书中还包含了一些关于音乐风格和历史背景的介绍，这对于培养学生的音乐审美和人文素养也非常有益。

评分☆☆☆☆☆

我对这套“21世纪钢琴教学丛书：巴赫小前奏曲与赋格”的感受，更像是在经历一场音乐的“朝圣”。巴赫的作品，尤其是他的前奏曲与赋格，一直以来都是我心中音乐的巅峰。我一直渴望能够更深入地理解它们，而这套书，恰恰给予了我这样的机会。 我特别欣赏书中所呈现的“音乐的逻辑之美”。不仅仅是乐谱上的音符，而是作者如何通过对这些音符的精心编排，构建出如此宏大而精密的音乐建筑。书中的分析，就像是为我提供了一张藏宝图，让我能够沿着作者的思路，一步步地发现隐藏在乐谱中的宝藏。每一次阅读，都像是在与巴赫本人进行一场跨越时空的对话。我能感受到他严谨的思维，也能感受到他澎湃的情感。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期致力于钢琴演奏和教学的实践者，我一直深信，对巴赫作品的理解和掌握，是钢琴学子成长道路上不可或缺的一环。这套“21世纪钢琴教学丛书：巴赫小前奏曲与赋格”的出版，无疑为我们提供了一个极为宝贵的资源。 书中所包含的选曲，都是巴赫创作生涯中具有代表性的作品，涵盖了不同时期和风格的小前奏曲与赋格。最令人称道的是，它并没有止步于作品的呈现，而是深入挖掘了作品背后的音乐原理。从基础的对位技法到复杂的赋格结构，再到如何将这些理论知识转化为生动、富有表现力的演奏，这本书都给出了详尽的指导。我尤其欣赏其中对一些难点段落的解析，它能够帮助教师和学生清晰地找到解决问题的关键。这本书的价值，不仅仅在于它教授了多少知识，更在于它启发了多少思考，激发了多少音乐的灵感。