长笛名曲50首 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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何声奇 编

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• 长笛
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• 练习
• 名曲

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103026328

版次：1

商品编码：11084559

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2003-01-01

页数：108

内容简介

《长笛名曲50首》作为《长笛练习100课》的同步教材，由易到难，由浅入深，以弥补我国长笛教材方面的一个空白。此集中既有世界经典长笛曲，也有根据经典音乐改编而成的长笛曲，内容丰富，体裁多样。学习这本曲集，不仅能进一步完善演奏技巧，增强音乐素养和表现力，还能陶冶情操和气质使学习者最终达到一个较高的境界。

作者简介

何声奇，上海音乐学院长笛副教授、硕士研究生导师、长笛演奏家、教育家。1958年11月出生于上海，从小喜爱音乐。1973年2月进入上海音乐学院附中开始学习长笛，因专业优秀于1978年9月保送至大学本科。1982年8月以优异的成绩结业于上海音乐学院，后任教于西安音乐学院。1987年受聘担任中国广播交响乐团首席长笛，1991年6月任教于上海音乐学院。在此期间，还曾客席担任上海交响乐团、北京交响乐团、上海乐团的首席长笛，并应激出访意大利、奥地利、法国、西班牙、瑞士、南斯拉夫等国家以及港台地区。他在学生时代师从方定昊先生，尹正修先生和李学全先生，后来又亲受国际长笛大师朗帕尔、尼尔柯莱、马里奥等的指导，并两次获得全国长笛比赛的第二名。他的演奏专辑也被多家电台长期播放。自从1991年调入上海音乐学字后，他以极强的事业心和责任心专心致力于教学的研究，并摸索出一条独特有效的教学思路。经过数年的教学实践，成绩显著，曾有一位附小学生成功地在校内举办了第一个长笛独奏音乐会，而后又一位年仅12岁小学生再次成功地体举办了一场公开的具有很高专业水平的独奏音乐会，并获得了一致的好评。1997年他的一位附中学生取得了波兰国际长笛比赛的第一名，这是我国四十多年来长笛专业第一次在国际比赛中获奖。

目录

1.加沃特舞曲
2.幽默曲
3.小夜曲
4.饮酒歌
5.登山歌
6.西班牙女郎
7.印度之歌
8.阿莱城姑娘
9.《卡门》间奏曲
10.哈巴涅拉舞曲
11.《卡门》间奏曲
12.小夜曲
13.圣母颂
14.圣母颂
15.梦幻曲
16.土耳其进行曲
17.土耳其进行曲
18.匈牙利舞曲第五号
19.春之歌
20.乘着歌声的翅膀
21.小夜曲
22.西西里舞曲
23.蓝色多瑙河圆舞曲
24.春之声圆舞曲
25.溜冰者圆舞曲
26.葛蓓莉娅圆舞曲
27.牧童短歌
28.幽思
29.在内蒙古的草原上
30.G大调行板
31.C大调行板
32.波罗乃兹舞曲
33.嬉戏曲
34.西西里舞曲
35.精灵之舞
36.如歌的行板
37.船歌
38.少女的祈祷
39.亚麻色发的少女
40.致爱丽丝
41.F大调浪漫曲
42.夜曲
43.冥想曲
44.行板
45.潘牧神与小鸟
46.野蜂飞舞
47.奏鸣曲
48.G大调协奏曲第一乐章
49.G大调协奏曲第一乐章
50.匈牙利田园幻想曲
附录

前言/序言

好的，这是一份关于其他图书的详细介绍，内容不涉及《长笛名曲50首》。 --- 室内乐的黄金时代：《维也纳室内乐团文献选粹（1750-1820）》 导言：德奥古典主义时期室内乐的辉煌图景 本书深入剖析了18世纪中叶至19世纪初，即海顿、莫扎特、贝多芬活跃的“维也纳古典乐派”核心时期，维也纳及周边地区室内乐的创作、演出实践与文献发展。这不是一本单纯的曲目汇编，而是一部基于历史文献、乐谱手稿和时代评论的深度研究，旨在还原一个充满活力、技艺精湛的室内乐生态系统。我们聚焦于该时期小型合奏形式（如奏鸣曲、三重奏、四重奏、五重奏等）在音乐语言、结构设计以及演奏文化中所经历的深刻变革。 第一部分：沙龙的艺术与市民阶层的崛起 第一章：从巴洛克到古典主义的过渡 本章考察了中提琴、低音提琴等乐器在室内乐中的地位变化。详细分析了“彼得堡学派”与“曼海姆乐派”对早期古典主义室内乐织体的影响，特别是对对位法向主调音乐过渡的描述。着重探讨了羽管键琴退出室内乐核心地位，钢琴（特别是蒲尔斯特钢琴）如何逐渐成为奏鸣曲和三重奏的驱动力，及其对音色和动态（piano 与 forte）的全新要求。 第二章：三重奏的演变：从奏鸣曲到抒情表达 重点研究了小提琴、中提琴与大提琴构成的弦乐三重奏，以及小提琴、大提琴与钢琴（钢琴三重奏）的早期形态。 弦乐三重奏的“去对位化”：分析了海顿晚期作品如何清晰划分主旋律与伴奏声部，以及莫扎特如何通过细腻的对话技巧，赋予各个声部平等的歌唱性。我们细致对比了多位作曲家对“固定低音”的解构过程。 钢琴三重奏的早期挑战：探讨了钢琴声部如何从简单的“伴奏数字低音”转变为与弦乐器并驾齐驱的“对话者”。研究了早期钢琴三重奏中，如何平衡钢琴的音量与弦乐器的穿透力，这一技术难题如何塑造了作品的结构。 第二部分：四重奏的“语汇革命” 第三章：弦乐四重奏的“海顿式对话” 本部分的核心是弦乐四重奏，它被视为古典主义室内乐的最高成就。我们不仅分析了海顿的“娘家四重奏”和“俄罗斯四重奏”中的幽默与结构创新，更深入探究了其对位技巧的“游戏性”——如何用对位手法来发展动机，而非仅仅为了声音的丰满。 织体研究：详细解构了海顿作品中常见的主题呈示、发展部中四声部的“互相追逐”技巧，以及如何通过突然的织体转换（如从四声部齐奏到单线条宣叙调）制造戏剧性效果。 第四章：莫扎特的“四声部人声化” 莫扎特的弦乐四重奏被誉为“四个声部的对话”，本书强调了莫扎特如何将歌剧中的咏叹调、宣叙调的戏剧张力融入室内乐。 人声化对位：通过对《海顿四重奏》和《奏鸣曲式四重奏》的对比分析，展示了莫扎特如何赋予每件乐器明确的“角色”——如第一小提琴的“歌者”、中提琴的“和声支持者”与大提琴的“基础低音的深化者”。我们还探讨了他如何运用不和谐音的引入与解决，来模拟人类情感的微妙波动。 第五章：贝多芬的“终极精神探索” 贝多芬的晚期四重奏（如“拉祖莫夫斯基”和晚期“黑尔斯滕四重奏”）代表了室内乐从“社交音乐”向“纯粹艺术精神表达”的飞跃。 结构重塑：详细分析了贝多芬如何打破传统的呈示部-发展部-再现部循环，例如在《c小调，作品18之4》中对曲式结构的灵活处理。特别关注了晚期作品中对“奏鸣曲式”的扩展与重构，以及对变奏曲式的深度挖掘（如《降B大调，作品130》的“大赋格”）。 动机的“哲学”发展：考察了贝多芬如何从一个极小的音乐动机（如仅两到三个音符）出发，通过严格的对位和变奏，构建出宏大的情感结构，这标志着室内乐叙事性的极大深化。 第三部分：管乐器的崛起与“色彩化” 第六章：管乐五重奏的“交响化” 古典主义时期，管乐五重奏（两支双簧管、两支单簧管、一或两支巴松管，有时加入圆号）获得了显著的发展。 音色组合的实验：分析了莫扎特和莱布尔（Leibl）等作曲家如何利用木管乐器独特的音色互补性，来模仿小型管弦乐队的效果。重点研究了单簧管的引入如何丰富了中声部色彩，以及在没有弦乐支撑的情况下，如何构建稳定的和声基础。 对位与炫技：管乐五重奏往往比弦乐更注重对位线条的清晰度，本章考察了这些作品中对快速跑动和模仿技巧的运用，它们更接近于交响乐的配器思维。 第四部分：演奏环境与文献的传播 第七章：乐谱的出版与社会流通 本书详细梳理了1780年至1820年间，维也纳、莱比锡和伦敦的主要音乐出版社（如Artaria, Breitkopf & Härtel）如何编辑、出版和推广室内乐作品。 手稿与定谱：通过对比不同版本的总谱和分谱，揭示了早期印刷中常见的错误和乐器指法的修订，这对于理解当时演奏的实际状况至关重要。 音乐沙龙与公共音乐会：探讨了室内乐如何从贵族沙龙的私密欣赏，逐渐转向更广泛的市民阶层公共音乐会，以及这种转变如何影响了作品的长度、复杂性和情感表达的尺度。 结论：古典室内乐的遗产 本书总结了维也纳古典主义室内乐如何在极短的时间内，完成了从形式探索到精神表达的蜕变，为19世纪浪漫主义室内乐（如舒伯特、舒曼）奠定了不可动摇的结构与美学基础。读者将通过这部详尽的研究，对那个时代音乐家们如何通过“最少的乐器”实现“最丰富的对话”获得深刻的理解。 --- 附录：包含重要早期室内乐文献的目录、重要出版商的活动年表以及关键历史术语的解释。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《长笛名曲50首》真是太意外了，我本来只是随便在网上搜搜乐谱，没想到竟然发现了一个如此宝藏的合集。封面设计就很有艺术感，那种淡淡的复古色调，配上精致的插图，让人一看就心生喜爱。翻开目录，名字一个比一个熟悉，又一个比一个令人期待。从巴赫的《G大调奏鸣曲》到德彪西的《牧神午后》，再到一些耳熟能详的电影配乐，简直是长笛曲目的一部“简史”。我最喜欢的是里面的莫扎特协奏曲，高中时曾听过现场演奏，一直念念不忘，这次终于能亲手去尝试弹奏了，光是想想就觉得激动。我特意看了看选曲的难度分布，从初学者到进阶者似乎都有兼顾，这对于我这种业余爱好者来说简直是福音。每首曲子都配有清晰的五线谱，甚至还有一些简谱对照，对不同基础的演奏者都很友好。排版印刷也相当用心，纸张厚实，不易反光，长时间阅读也不会觉得疲劳。我迫不及待地想找个安静的下午，泡上一杯茶，然后沉浸在这些美妙的长笛旋律中了。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐学院的学生，主攻长笛专业。在学习过程中，我一直在寻找一本能够全面涵盖不同时期、不同风格的优秀长笛作品的曲集。当我在老师的推荐下看到《长笛名曲50首》时，我感到非常惊喜。这本书的内容质量非常高，选取的曲目都是长笛演奏曲目中的经典之作，对于我们专业学习者来说，具有极高的参考价值。我重点看了几首我正在练习的曲目，例如舒伯特的《小夜曲》和普契尼歌剧中的咏叹调改编曲，书中的乐谱非常准确，并且在一些细节的处理上，比如指法和呼吸提示，都做得非常到位，这对于我们进行精细化的练习非常有帮助。我特别喜欢的是，曲集中收录的一些肖邦夜曲的改编版，长笛演奏这些作品能呈现出一种与钢琴截然不同的韵味，非常有挑战性，也很有研究价值。这本书的纸质非常好，印刷清晰，长时间翻阅也不会感到疲劳，而且它的尺寸也非常适中，方便携带。对于我们这些需要大量练习的学子来说，这样一本高品质的曲集是必不可少的。

评分☆☆☆☆☆

我是一位资深的长笛爱好者，多年来一直致力于收集各种优质的长笛乐谱。这次偶然的机会，我得知了《长笛名曲50首》这本新出版的曲集，便毫不犹豫地入手了。收到书后，我立刻仔细地翻阅了一遍，总体感觉非常满意。首先，这本曲集在选曲的广度和深度上都做得非常出色。它不仅收录了大量我们耳熟能详的古典长笛名曲，例如大家熟知的《卡门幻想曲》、《天鹅湖》等，还包含了一些相对小众但同样精彩的作品。这对于我们这些希望拓宽曲目范围的演奏者来说，无疑是一笔宝贵的财富。我尤其欣赏的是，编者在选曲时似乎考虑到了不同演奏风格的需求，既有炫技性的炫技作品，也有抒情性的慢板乐章，能够满足我们不同时期的练习和演奏需求。此外，我注意到书中对于一些作品还配有简要的背景介绍，这对于理解音乐的创作意图和时代背景非常有帮助，能够帮助我们更好地投入到音乐的情感表达中去。书的装订方式也很人性化，可以完全平铺在谱架上，不会出现合拢的情况，这在演奏时非常方便。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚刚拿到这本《长笛名曲50首》，说实话，购买的初衷是被它的名字吸引，觉得收录的曲目数量多，应该能满足我练习的需求。拿到手后，它给我带来的惊喜远不止于此。首先，它的选曲非常丰富，不仅仅是古典名曲，还包含了一些比较现代的作品，这在我看来是一个很大的亮点。我一直觉得长笛的演奏风格可以很多样化，而这本曲集恰好能够展现这一点。比如，其中收录的一些浪漫派时期的作品，旋律线条悠扬婉转，充满了情感的张力，非常适合用来练习气息的控制和情感的表达。还有一些民族风格的作品，听起来就充满了异域风情，能让我在演奏时感受到不同的文化韵味。而且，曲集里的一些曲目我还从没接触过，这对我来说意味着新的探索和挑战。书的整体设计也很简洁大方，没有过多的装饰，重点突出了乐谱本身，这对于我们演奏者来说是非常重要的。书页的质感也很不错，翻阅起来手感很好，不会有廉价感。我个人非常看重曲谱的清晰度，这本曲集在这方面做得非常到位，每个音符都清晰可见，没有模糊不清的地方，这对提高演奏效率非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

最近刚拿到这本《长笛名曲50首》，迫不及待地翻阅了一下，感觉非常惊喜。作为一名业余长笛爱好者，我一直希望能有一个集中的地方，找到一些经典又好听的长笛曲目，方便我平时练习和欣赏。这本曲集在这方面做得相当不错。首先，它的选曲范围很广，涵盖了从巴洛克时期到浪漫时期，甚至还有一些现代作品，这让我的选择非常多。我尤其喜欢的是里面收录的一些大家熟知的旋律，比如一些电影插曲的改编版，听起来既熟悉又充满新鲜感。对于像我这样技术不是特别高超的演奏者来说，这些改编曲的难度也相对适中，既能满足练习的需求，又不至于让我感到沮丧。而且，我注意到书中的乐谱排版非常清晰，每个音符都标注得很明确，即使是初学者也能很快上手。我一直很看重乐谱的清晰度，因为它直接影响到我的练习效率。这本书的纸张也很有质感，翻阅起来手感很好，不会有那种廉价的纸张感。总体来说，这本书让我感觉很实用，也很值得拥有，能够满足我日常的练习和音乐欣赏的需求。

评分☆☆☆☆☆

不错 挺好的

评分☆☆☆☆☆

为了考级。

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好

评分☆☆☆☆☆

女儿比较喜欢

评分☆☆☆☆☆

凑单图书，可能凑得太多了，200-100券再也领不到了。

评分☆☆☆☆☆

很好很喜欢，全满分喔～～～

评分☆☆☆☆☆

不错，很喜欢这本书，好评

评分☆☆☆☆☆

长笛名曲50首这本书很不错建议大家购买。 %D%A %D%A%D%A%D%A 　　《长笛名曲50首》作为《长笛练习100课》的同步教材，由易到难，由浅入深，以弥补我国长笛教材方面的一个空白。此集中既有世界经典长笛曲，也有根据经典音乐改编而成的长笛曲，内容丰富，体裁多样。学习这本曲集，不仅能进一步完善演奏技巧，增强音乐素养和表现力，还能陶冶情操和气质使学习者最终达到一个较高的境界。%D%A%D%A多读书，增加一点书卷气，保持心静如水、人淡如菊的心境。书是获取知识的渠道，提高人素质的有效途径，也是涵养静气的摇篮。读书妙处无穷，书香熏染人生。正如莎士比亚所说：“生活里没有书籍，就好像没有阳光；智慧里没有书籍，就好像鸟儿没有翅膀。”读书至少可以滋润心灵，开启心智，由琐碎杂乱的现实提升到一个较为超然的境界，一切日常引为大事的焦虑、烦忧、气恼、悲愁，以及一切把你牵扯在内的扰攘纷争，瞬间云消雾散。读书至少可以增长知识，去除无知；提高素养，除去愚昧；充实生活，丰富精神；滋润心灵，减少空虚；淡定从容，明辨是非。读书能使人时时闪烁着生命的光辉，让人欣赏到不同的生命风景，从而使自己灵魂欢畅，精神饱满而丰盈。　　1. \N\N读书可以让人滤除浮躁　　读书，撇开喧嚣，拨开冗务，于小楼一角仔细的品味，咀嚼书中的宁静和快感，在寂静中体会人生的滋味，在书海中滤除浮躁的心态，淡泊名利，淡然处世，无疑是愉悦沧桑人生的美好享受。　　“贪婪、自私、急功近利”是造成浮躁的主要原因。读书最难做的“涵养之如不识字人”。读书不能“取二三诗文务求滚瓜，铭三五散句惟求烂熟，生吞活剥，断章取义，开口必曰之乎，凡言必谓者也，皮囊外曰文化人，内实盗娼之属，无非丑婆娘施了亮艳脂粉，益丑而又可怖也！”伪饰自己，急功近利，装门面，当做官场职位晋升和商场招揽生意的“敲门砖”。　书到用时方恨少，事非经过不知难。终于买的书送到了。很满意。 \N\N《学记》曰：“是固教然后知困，学然后知不足也。”对于我们教师而言，要学的东西太多，而我知道的东西又太少了。有人说，教给学生一杯水，教师应该有一桶水。这话固然有道理，但一桶水如不再添，也有用尽的时候。愚以为，教师不仅要有一桶水，而且要有“自来水”、“长流水”。“问渠哪得清如许，为有源头活水来”，“是固教然后知困，学然后知不足也”。因此，在教学中，书本是无言的老师，读书是我教学中最大的乐趣。　比知识更重要的是方法，有方法才有成功的路径。教师今天的学习主要不是记忆大量的知识，而是掌握学习的方法——知道为何学习？从哪里学习？怎样学习？如果一个老师没有掌握学习方法，即使他教的门门功课都很优异，他仍然是一个失败的学习者。因为这对于处在终身学习时代的人来说，不啻是一个致命的缺陷。学习型社会为全体社会成员提供了充裕的学习资源。学习化社会中的个体学习，犹如一个人走进了自助餐厅，你想吃什么，完全请便。个体完全可以针对自身的切实需求，选择和决定学习什么、怎样学习、学习的进度等等。比方法更重要的是方向。在知识经济大潮中，作为一名人民教师，应该认准自己的人生坐标，找准自己的价值空间。教书的生活虽然清贫，但一本好书会使我爱不释手，一首好诗会使我如痴如醉，一篇美文会使我百读不厌。我深深地知道，只有乐学的教师，才能成为乐教的教师；只有教者乐学，才能变成为教者乐教，学者乐学，才能会让学生在欢乐中生活，在愉快中学习，这就是我终身从教的最大追求。比方向更重要的是态度，比态度更重要的是毅力。“任尔东南西北风，咬定青山不放松。”一天爱读书容易，一辈子爱读书不易。任何人都可以使梦想成为现实，但首先你必须拥有能够实现这一梦想的信念。有信念自有毅力，有毅力才能成功。有一位教育家说过，教师的定律，一言以蔽之，就是你一旦今日停止成长，明日你就将停止教学。身为教师，必须成为学习者。“做一辈子教师”必须“一辈子学做教师”。教师只有再度成为学生，才能与时俱进，不断以全新的眼光来观察和指导整个教育过程。使广大教师牢固树立终身学习的理念，创造性地开展教书育人工作。常读书使我明白了许多新道理：教学不再是简单的知识灌输、移植的过程，应当是学习主体(学生)和教育主体(教师，包括环境“人——环境”系统。学生将不再是知识的容器，而是自主知识的习得者。面对知识更新周期日益缩短的时代，教师必须彻底改变过去那种把教师知识的储藏和传授给学生的知识比为“