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罗晓海 著，罗晓海 编

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• 器乐
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• 训练
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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806927519

版次：1

商品编码：11058582

包装：平装

丛书名： 轻松学音乐

开本：16开

出版时间：2012-06-01

页数：237

内容简介

《钢琴曲集108首（修订版）》精选了108首钢琴初学者最喜欢演奏和必弹的曲目，分以下几个板块：儿童歌曲、最新流行、通俗金曲、中国民歌、外国民歌、克莱德曼钢琴曲、经典钢琴曲，且每个板块都按照从易到难的顺序排列，并在目录中对曲目标注了星级难度系数，从一颗星到三颗星难度，让初学有目的有计划有针对性地练习。

内页插图

目录

儿童歌曲
流行通俗
中国民歌
外国民歌
理查德·克莱德曼
经典世界名曲

前言/序言

音乐的殿堂：古典时期奏鸣曲精选集（全两卷） 第一卷：海顿、莫扎特与贝多芬的辉煌开端 编者按： 本书汇集了古典主义音乐史上三位巨擘——弗朗茨·约瑟夫·海顿、沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特以及路德维希·凡·贝多芬早期至中期的核心奏鸣曲作品。本书旨在为具备扎实键盘基础的演奏者和音乐学习者提供一份兼具学术深度与演奏实践价值的精选集。我们严格遵循原谱进行排版和校订，确保了音符、力度记号及表情术语的准确性。 一、 选曲标准与时代精神的把握 本卷的选曲并非简单罗列，而是经过精心筛选，旨在清晰展现“奏鸣曲式”在古典主义时期如何确立其规范结构和表达深度。我们侧重于展现作曲家在形式探索和情感表达上的关键转折点。 海顿（Joseph Haydn）：奏鸣曲之父的严谨与机智 海顿被誉为“交响乐之父”，其钢琴奏鸣曲（Hob. XVI）同样是理解古典主义初期结构逻辑的基石。本卷收录了包括C大调（Hob. XVI:35）、E小调（Hob. XVI:34）及著名的G大调（Hob. XVI:40）在内的多部代表作。 结构清晰性： 海顿的作品以其清晰的呈示部、发展部和再现部的界限分明著称。我们通过精细的指法提示（非强加的指法，而是基于历史演奏实践的建议），帮助学习者理解主题间的逻辑对话。 “戏谑”元素（Wit）： 海顿作品中常见的幽默、惊奇与即兴感，在本卷的标记中得到了细致的体现。例如，在某些乐章的再现部尾声，细微的力度对比和节奏变化被强调，以重现海顿在宫廷演出中带给听众的惊喜。 莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）：旋律的贵族与内心的波澜 莫扎特的奏鸣曲（KV系列）是钢琴文献中“美”的化身。本卷精选了五部核心奏鸣曲，包括广为人知的C大调（KV 545，俗称“简易奏鸣曲”）及其更具深度的K. 330、K. 331（含土耳其进行曲变奏）。 歌唱性（Cantabile）： 莫扎特的音乐本质在于歌剧的旋律性。在处理慢板乐章时，我们特别强调连奏（Legato）的纯净度和声部的平衡。在某些需要歌唱感的乐句中，我们提供了关于如何运用触键的细微差别来模仿人声呼吸的分析性批注。 装饰音的规范： 莫扎特时代的装饰音（如回音、颤音）写法与后世浪漫派有显著区别。本书详细解释了如何根据特定调性和和声背景，准确把握装饰音的执行速度和起始位置，避免过度渲染。 贝多芬（Ludwig van Beethoven）：从古典到浪漫的桥梁 本卷收录了贝多芬早期（Op. 2系列，Op. 10系列）和早期向中期过渡的作品，如“悲怆”（Op. 13）及“月光”的前两乐章。这些作品标志着奏鸣曲从宫廷服务走向个体精神表达的巨大飞跃。 对比的运用： 贝多芬作品中强烈的力度对比（sf 与 p 之间的巨大反差）被特别标注。我们不仅标记了力度符号，更在导读中探讨了贝多芬如何利用这种对比来构建戏剧性冲突。 “悲怆”的深刻性： 对“悲怆”慢板乐章的处理，要求演奏者掌握一种深沉而克制的忧郁。本书提供了关于踏板使用频率和深度的历史性建议，旨在避免现代钢琴过度共鸣掩盖了原有的清晰度。 二、 演奏实践与审校说明 本书的制谱过程采用了多版本比对，主要参考了Urtext（原典版）的最高标准，并结合了布索尼、申克等重要音乐学家的校订意见。 指法标注： 我们深知指法是个人选择，故仅在技术上极其关键、且原谱未注明的过渡段落加入建议性指法（用小号字体标注），以供参考。 踏板标记： 鉴于现代钢琴与古钢琴在共鸣和延音上的巨大差异，我们极少在原谱标记外增加踏板符号。相反，我们在附录中提供了一篇专门的文章，指导演奏者如何在现代三角钢琴上实现古典时期“适度、精准”的踏板效果，强调“瞬间换踏”的运用。 清晰的乐章划分： 每个乐章的标题、调性、拍号和速度标记都严格按照古典学派的标准呈现，便于教学和研究。 --- 第二卷：浪漫主义的回响与二十世纪的革新 承上启下：从肖邦到德彪西的钢琴诗篇 导言： 如果第一卷是古典主义的理性建筑，那么第二卷则深入了浪漫主义的激情、个人主义和印象主义的色彩探索。本卷精选的奏鸣曲，虽然数量上不如古典时期那般规范化，但在表现力、和声语言和技术挑战上，将演奏者推向了更广阔的音乐疆域。我们关注的重点是：当“奏鸣曲式”不再是唯一的结构圭臬时，作曲家如何利用其精神内核来构建宏大的长篇作品。 一、 浪漫主义的高峰：肖邦、舒曼与李斯特 浪漫主义时期的奏鸣曲，往往背负着更为沉重的个人情感表达和叙事性。它们是对古典结构的继承，但更侧重于旋律的抒情性和和声的丰富性。 肖邦（Frédéric Chopin）：奏鸣曲的“遗珠” 肖邦的《降B小调第二号奏鸣曲》（Op. 35）是浪漫派奏鸣曲的巅峰之作，特别是其著名的“葬礼进行曲”。 “葬礼进行曲”的处理： 本书详细分析了此乐章中力度、速度与节奏的细微变化。慢板部分（第二乐章）要求一种庄重而富有歌剧性的表达，我们特别指出了在和弦进行中如何通过重音来突出低音线条的支撑作用。 速度的弹性（Tempo Rubato）： 肖邦作品的精髓在于“鲁巴托”。在导读中，我们阐述了如何平衡左手的稳定伴奏（时间基准）与右手旋律的自由呼吸，确保作品的整体架构不至于瓦解。 舒曼（Robert Schumann）：内心的交织 舒曼的奏鸣曲（如F小调第一号 Op. 11）更接近于一系列相互关联的“钢琴诗篇”。 情绪的层次感： 舒曼作品的特点在于情绪的快速转换。我们通过标记“潜伏的紧张”、“瞬间的爆发”等术语，引导演奏者在乐句内部实现更为细腻的力度过渡，避免平铺直叙。 复杂的织体： 舒曼的织体往往层层叠叠。本书在处理复调段落时，侧重于清晰划分主旋律、副旋律和伴奏声部，确保每个声部都有其独立的声音存在感。 李斯特（Franz Liszt）：结构上的颠覆者 李斯特的B小调奏鸣曲是浪漫主义晚期最伟大的单乐章作品之一。它将奏鸣曲的各个部分融合在一个宏大、连贯的结构中。 “单一主题”的构建： 本书对李斯特如何用四个核心主题（“命运主题”）贯穿全曲进行了详尽的结构图解。演奏者需要理解，技术炫技（如快速的八度、琶音）绝非目的，而是为表达主题之间的转化和冲突服务的手段。 踏板的解放： 面对李斯特对延音的近乎无限的需求，我们提供了基于历史文献的建议，即在确保清晰度的前提下，如何大胆使用延音踏板来创造浪漫主义特有的“声音的迷雾”。 二、 跨越藩篱：印象主义与新古典主义的探索 本卷的后半部分，我们涉猎了对奏鸣曲形式的彻底反思。 德彪西（Claude Debussy）：色彩与光影 德彪西的《钢琴奏鸣曲》（L. 135）是印象主义音乐在奏鸣曲形式中的一次重要尝试。 音色的优先性： 在德彪西的语境下，“力度”服从于“音色”。本书强调对钢琴触键材质的关注——从“珍珠般的光泽”到“天鹅绒般的柔和”。 节奏的模糊性： 德彪西大量使用自由的节奏和非传统的小节线处理。我们建议演奏者更多地依靠耳朵的整体感知而非僵硬的节拍器来把握流动性。 拉赫玛尼诺夫（Sergei Rachmaninoff）：俄罗斯的沉思 拉赫玛尼诺夫的奏鸣曲，特别是其第一号（Op. 28），充满了强烈的俄罗斯民族色彩和对逝去时光的感伤。 宏大的音响： 本书在技术处理上，明确指出了现代三角钢琴演奏者在处理拉赫玛尼诺夫标志性的宽广琶音和厚重和弦时，对手臂力量和重量转移的精细控制要求。 总结 《古典时期奏鸣曲精选集》（全两卷）致力于成为严肃学习者案头的参考书。它不仅提供乐谱，更提供了一把理解作曲家时代背景、形式逻辑和独特音响哲学的钥匙。通过对这两卷作品的深入钻研，演奏者将能建立起一套完整而系统的奏鸣曲演奏观，从古典的规范到浪漫的激情，再到印象派的色彩探索，无不涵盖其中。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《钢琴曲集108首（修订版）》真是太让人激动了！作为一名长期热爱钢琴音乐，但水平一直徘徊在业余爱好者阶段的人来说，找到一本既能让我“够得着”又能不断“够不着”的曲集，简直是寻宝。这本书的内容之丰富，让我目不暇接。它就像一个音乐博物馆，里面陈列着不同时代、不同作曲家的杰作。从那些耳熟能详的旋律，到一些我之前从未听过但却异常动听的乐曲，都给我带来了惊喜。最让我感到欣慰的是，这本书的曲目安排似乎经过了精心的考量，既有能够迅速提升演奏技巧的练习曲，也有能够滋养心灵、陶冶情操的抒情小品。每次翻开它，都像是开启了一段新的音乐旅程。修订版在细节上的打磨也让我非常满意，乐谱的排版清晰，指法提示也很到位，这对于我这样的自学者来说，极大地减轻了学习的负担，让我能够更专注于音乐本身带来的美妙感受。总而言之，这本书的价值远不止于108首曲目本身，它更是一种对音乐热情的回应，一种不断学习和探索的动力。

评分☆☆☆☆☆

这套《钢琴曲集108首（修订版）》真的是让我惊喜连连。我一直对古典钢琴曲情有独钟，但市面上很多曲集要么曲目过于偏重某一位作曲家，要么难度跨度太大，不太适合我这样既想系统学习又希望有循序渐进过程的爱好者。这套书恰好填补了我的需求。首先，108首的曲目量非常可观，涵盖了从巴洛克时期的巴赫、亨德尔，到古典时期的莫扎特、海顿，再到浪漫时期的肖邦、李斯特，甚至还有一些印象派和现代作曲家的作品。这意味着我可以在一个曲集里领略不同风格的钢琴音乐魅力，这对我来说是极大的便利。而且，每一首曲子的选择都显得非常用心，既有耳熟能详的经典片段，也有一些相对冷门但同样精彩的篇章，让我不断有新的发现。最重要的是，修订版在乐谱的清晰度上有了显著提升，指法标注也更加详细和合理，这对演奏者来说至关重要。每次翻开这本书，都感觉像是在与音乐的殿堂对话，108首的旅程，充满了探索与惊喜，让我更加热爱钢琴艺术。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐学院的学生，平时学习会接触到大量的乐谱和音乐文献。《钢琴曲集108首（修订版）》对于我来说，不仅仅是一本曲集，更像是一本宝贵的参考书。它所收录的108首曲目，几乎涵盖了钢琴文献中各个时期、各个风格的代表性作品。在学习过程中，我发现这本书的选曲非常有代表性，能够帮助我梳理和理解不同作曲家在不同历史时期的创作特点。例如，巴洛克时期的赋格练习，对我的复调音乐理解很有帮助；莫扎特的奏鸣曲片段，则有助于我掌握古典时期的清晰旋律和平衡结构；而肖邦的夜曲和玛祖卡，则让我深入体会浪漫主义时期的抒情与情感表达。修订版在乐谱的校订上也做得非常严谨，一些容易混淆的记号都得到了清晰的标注，这对于我进行学术研究和演奏准备都非常有价值。我经常会在这本曲集里翻阅，寻找一些灵感，或者作为练习不同风格的素材。它的存在，让我在繁多的音乐世界中，有了一个清晰而有体系的学习路径。

评分☆☆☆☆☆

我是一名钢琴教师，在寻找适合不同年龄段和水平的学生教材时，常常感到头疼。市面上很多教材要么过于基础，对有一定基础的学生来说显得乏味；要么过于高深，对初学者望而却步。《钢琴曲集108首（修订版）》的出现，无疑为我提供了一个极好的解决方案。这本书的曲目编排非常人性化，从入门级的练习曲到中等难度、甚至一些接近高级程度的作品，都有涵盖。我发现，这本书的曲目选择不仅仅是为了堆砌数量，而是非常有策略性地选择了那些能够有效锻炼学生基本功，同时又能培养乐感和音乐表现力的曲目。例如，其中一些练习曲的编排，巧妙地融入了不同调性、节奏型和触键技巧的训练，让学生在不知不觉中提升技艺。而那些经典的小品，则能够激发学生的学习兴趣，让他们感受到音乐的乐趣。修订版的版式设计也十分精良，乐谱干净整洁，字体大小适中，非常适合学生阅读。我用这本书来教授不同年级的学生，反馈都非常积极，他们普遍反映曲目有挑战性但不至于让他们灰心，而且能够学到很多东西。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余钢琴爱好者，我最看重的是教材的实用性和趣味性。我平时工作比较忙，只能利用闲暇时间练习。之前尝试过一些曲集，但要么是曲目太难，练习起来效率不高，要么是曲目太枯燥，容易失去兴趣。《钢琴曲集108首（修订版）》简直是为我量身定做的。它的曲目选择非常广泛，既有我一直很想弹奏的经典名曲，也有一些相对轻快、悦耳的乐曲，能够让我放松心情，享受弹奏的乐趣。我尤其喜欢其中一些技巧性不强但旋律优美的乐曲，它们能够让我专注于音乐的情感表达，而不是被复杂的技巧所困扰。而且，这本书的编排似乎考虑到了学习者的心理，很多曲目都经过精心挑选，难度递增，让我能够一步步地挑战自己，同时也能感受到进步的喜悦。每次我拿起这本书，都会被它的丰富内容所吸引，仿佛进入了一个美妙的音乐世界。修订版的印刷质量也很好，翻页方便，乐谱清晰，这对于我这样的非专业人士来说，大大降低了阅读难度，让我能够更专注于音乐本身。

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图书F

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书评T

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还行吧，但愿没有错误的。

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很好很好很好，质量还不错

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钢琴曲集108首（修订版）精选了108首钢琴初学者最喜欢演奏和必弹的曲目，分以下几个板块儿童歌曲、最新流行、通俗金曲、中国民歌、外国民歌、克莱德曼钢琴曲、经典钢琴曲，且每个板块都按照从易到难的顺序排列，并在目录中对曲目标注了星级难度系数，从一颗星到三颗星难度，让初学有目的有计划有针对性地练习。语言是人必须的，就广义而言，语言如同染色体，与生俱来，丧失了语言的人将丧失一切从基因拓展出去的可能性，难以生存。这一小节主要是想谈谈字义环境。像我们大家一样，他周围的言辞，也形成各种气氛，和天气一样地变化频繁但是他对于四周言辞的气氛，对于他精神的健康，究竟有什么影响，却从来没有关心过。[同上书，第一编第一章。]这样的对周围语言的漠不关心想必是现代人过分接触语言造成的，在这个信息爆炸的时代，想要安安分分地去观察了解品味一个汉字很不容易，忙于学习，忙于工作，忙于游手好闲，忙于上网，人们早已丧失那样的闲心。过多的接触语言虽然不至于形成逆反心理，但这样的语言环境确实如同工业化社会的初级阶段，会渐渐污染我们自身的语言文字世界，最后，我们将对大多数的语言文字麻木。这样的念头让人害怕。钢琴曲集108首（修订版）:..罗晓海1.罗晓海这件事至少证明了文字已经能够欺骗一个以编辑为理想的小青年了。这让我联想到了机器人，虽然我明白，这在很大程度上是我的走眼——编辑最要不得的走眼——和一时间的麻木。不过至少我意识到了这件事，意识到语言和自己的生活有着莫大的关联。字义环境和其它类型的诸如生活环境、学习环境一样，可以由我自己来决定，去改变。个人认为艺术的目的在于承担，所以与其说是艺术的目的，倒不如说是艺术的能力。这种能力并不明显，同时也是不直接的，因为艺术并不能整顿读者的内心，反而是用传承创新后的大量艺术形式和内容使读者的内心更丰富。对读者的内心起到整顿作用的理应是读者本身，当然，部分伟大的艺术作品可以凭借自身的魅力将读者吸引到自己麾下，但即使是那样，也只能称之为强势的感化，这同样不是艺术的目的所在。[]当然，钢琴曲集108首（修订版）的写作价值远不止在其认识价值。在创作的手法上，小说的对比手法和细节描写的运用也很具借鉴价值。通过张三的遭遇与录像带中日本摄影师的遭遇相对比，张三的善良、幻想与家人的冷酷无情的对比，张三住的茅屋的寒酸冷清与张三家里的热闹喜庆的对比，以及张三床柱上那根红绸子提醒今年是张三的本命年的细节描写，极力渲染了张三遭遇的不幸，在巨大的反差中凸现了悲剧性，因而具有极强的感染力。

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终于有好听的钢琴曲介绍了，孩子喜欢。