中国碑帖名品：郑文公碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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上海书画出版社 编

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• 书法
• 碑帖
• 中国书法
• 郑文公碑
• 楷书
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• 传统文化
• 艺术
• 书法作品

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547904053

版次：1

商品编码：11055704

包装：平装

丛书名： 中国碑帖名品.32

开本：12开

出版时间：2012-07-01

用纸：胶版纸

页数：98

正文语种：中文

编辑推荐

法书圭臬、范式千载、退笔成山、登堂躬意表、碑帖名品、坐拥百家、融古开今、挥翰合天机。

内容简介

《中国碑帖名品：郑文公碑》选用之本为朵云轩所藏清中后期精拓本，『颂』字未损。整幅亦为朵云轩所藏，清中期所拓，『颂』字未损，刘燕庭旧藏。均为首次原色全本影印。

内页插图

前言/序言

好的，这是一份关于《中国碑帖名品：郑文公碑》的图书简介，其中不包含该书内容的详细介绍，而是围绕碑帖这一艺术形式、书法史上的重要地位以及相关文化背景进行展开，力求内容详实、自然流畅。 --- 探寻汉字之魂：中国古代碑刻艺术的璀璨群星 在中华文明的长河中，书法艺术犹如一条奔腾不息的文脉，上承甲骨金文的古拙，下启楷行草的精妙。而在这条文脉中，碑刻，作为汉字载体的至高形态之一，以其凝重典雅的艺术魅力和承载历史的独特功能，占据着不可替代的重要地位。碑帖，作为对这些珍贵石刻拓印的精选与汇编，不仅是后世学习书法的教科书，更是研究古代社会、政治、文化、艺术的活化石。 本书并非聚焦于某一方具体的碑刻，而是旨在为读者构建一个宏观的视角，深入探寻中国碑刻艺术自其诞生至鼎盛时期的发展脉络、风格演变及其深远影响。我们将从“碑”作为一种物质载体的演变入手，揭示其如何从单纯的功用性铭记，逐渐升华为一种具有高度审美价值的艺术形式。 一、碑刻的滥觞与初期形态：从简朴到肃穆的过渡 中国古代的摩崖刻石和墓葬碑铭，其历史可以追溯到先秦时期。早期的刻石多以记载功绩、昭示边界、祭祀祖先为主要目的，书法风格稚拙而朴素，具有强烈的时代印记。例如，秦汉时期的碑刻，以秦小篆和汉隶的成熟形态为代表。汉碑，尤其是东汉时期的碑刻，以其磅礴的气势和规整的结构，被誉为隶书的巅峰。这些碑刻用笔沉稳，结构开张，笔画中的“蚕头燕尾”被后世书法家反复揣摩。它们不仅是文字的记录，更是时代精神的物化。理解这些早期形态，对于把握后续魏晋南北朝时期书法风格的大变局至关重要。 二、魏晋风骨的孕育：碑学异军突起的时代背景 魏晋南北朝，是中国历史上思想解放与文化融合的关键时期。随着佛教的兴盛和士族阶层的崛起，书体也经历了翻天覆地的变化。这一时期，楷书的雏形开始大量出现，并与行书、草书共同构成了多元的书法格局。 在南朝，以王羲之为代表的士族书风，以秀逸俊美的风格主导了文坛。然而，在北方，由于战乱和民族交融，一种更加雄强、质朴的书风开始在碑刻中扎根——这便是后世所称的“碑学”的萌芽。北魏时期的墓志和摩崖造像题记，如《龙门二十品》，展现出一种天真烂漫、刀法方峻的独特气质。它们的用笔不拘泥于传统，结构或欹侧或方折，充满了向上的生命力。这种“魏碑”的出现，是对当时主流书风的一种有力的反拨，标志着碑刻艺术开始以其自身的独立审美体系，挑战着帖学的正统地位。 三、盛唐气象：碑刻艺术的集大成与风格的定型 隋唐五代时期，国力强盛，文化昌盛，书法艺术也达到了一个历史高峰。楷书在唐代最终定型，成为官方和民间通行的标准字体。这一时期，涌现出数量惊人的高质量碑刻，涵盖了帝王功勋、宗教造像以及个人行迹等各个方面。 唐代的碑刻风格趋于成熟和多元化。一方面，出现了如欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等大家，他们的楷书注重法度严谨，结构精妙，是后世“帖学”的典范。另一方面，盛唐气象更是通过一些重量级的碑刻得以彰显。这些碑刻往往气势雄浑，笔力遒劲，体现了唐代自信昂扬的时代精神。它们在结构上追求平衡中的变化，在用笔上强调力量的蓄发，极大地丰富了楷书的表现力。即便是那些名家墨迹的拓片，其在刻制过程中也融入了对原书法的深度理解和再创造，使得碑拓本身成为了一种独立的艺术品。 四、中晚唐至宋代的碑学复兴与流派纷呈 随着历史的推进，唐代书风的严谨性在五代和宋初略显松弛。然而，宋代士大夫对碑刻的重视程度空前提高，他们开始有意识地从汉魏碑刻中汲取营养，以“尚法”和“尚意”作为自己的艺术追求。 宋代对碑刻的研究和推崇，标志着“碑学”作为一个成熟的艺术流派的正式确立。士人将目光投向了汉隶和北魏碑，以期在这些古朴、雄健的风格中重塑书法精神，对抗当时流行的柔媚书风。这一时期的碑刻，如一些重要的造像记和重修碑，虽然刻工可能不如唐代精细，但其内在的法度和对古意的追求，为后世的碑学研究奠定了坚实的基础。 五、结语：碑刻——连接古今的文化桥梁 碑刻艺术，以其石头的永恒性，保存了我们民族最宝贵的精神财富。每一方碑石，每一张拓片，都记录着特定的历史瞬间，蕴含着不同时代的审美取向和人文精神。通过对碑刻艺术的宏观梳理与深入探究，我们不仅能领略汉字书体演变的神奇轨迹，更能感受到历代先贤在石头上留下的生命印记。它们是历史的见证者，是艺术的丰碑，更是我们与古人对话的独特媒介。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书最难得的一点是，它成功地架起了一座连接古代书法艺术与当代读者的桥梁。它没有用过于艰涩的术语来吓退普通爱好者，而是用一种平易近人但又不失学术深度的笔触，将那些高冷的古代碑刻拉到了我们身边。阅读过程中，我产生了一种强烈的冲动，想立刻去博物馆或者碑林亲眼看看这些真迹。这种激发实践动力的能力，是很多纯理论书籍所不具备的。它让我们意识到，这些流传千年的文字不仅仅是历史的遗迹，更是活着的艺术，值得我们去学习、去敬畏、去珍视。总体而言，这是一部集学术性、艺术性和可读性于一体的精品之作。

评分☆☆☆☆☆

这本关于中国碑帖的介绍，真是让人眼前一亮。刚翻开没几页，我就被那种扑面而来的历史厚重感给吸引住了。尤其是那些精选的拓片，每一笔、每一划都像是经过了岁月的打磨，透露出一种说不出的古朴与沧桑。我注意到，编者在排版和选材上花了不少心思，将不同时期、不同风格的碑刻并置，形成了一种很有张力的对比。看着那些遒劲有力的篆书、端庄秀丽的隶书，再到气势磅礴的楷书，仿佛能触摸到千年前书法家的心绪。对于一个初涉碑帖鉴赏的爱好者来说，这本书提供了一个绝佳的入门窗口，它不是枯燥的学术论文，而更像是一部带着温度的艺术品鉴赏指南。细节处理得非常到位，比如对某些碑刻的边角磨损、文字残缺之处的标注，都使得阅读体验更加真实和丰富。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我收藏了不少关于书法艺术的书籍，但这本书在图文结合的专业性上，绝对能排进前三。它的印刷质量简直是教科书级别的典范，色彩还原度极高，即便是细微的墨色变化和皴擦痕迹都清晰可见，这对于研究拓片上的细节至关重要。我试着将书中的某些高清拓片与我手头的老旧拓本进行比对，发现书中对细节的捕捉能力，确实能帮助我弥补自己藏品中信息缺失的部分。而且，书中对碑帖的释文和考据部分也做得非常严谨，引用的文献资料翔实可靠，极大地提升了这本书作为工具书的价值。它不是那种浮光掠影的介绍，而是真正沉下去，挖掘出文字背后的学问所在。

评分☆☆☆☆☆

从纯粹的审美角度来看，这本书简直就是一场视觉的盛宴。每一页的布局都充满了设计感，留白恰到好处，既突出了碑帖主体，又不会让人感到拥挤或单调。我个人尤其喜欢作者在介绍某些“冷门”但艺术价值极高的碑刻时所采取的叙事方式，那种娓娓道来的语调，似乎在向我们介绍一位久未谋面的老朋友。通过文字的引导，我开始能够区分出不同书法家在处理同一笔画时那种微妙的“提按顿挫”的差异，这在以往阅读那些只有简单图片的资料时是难以察觉的。这本书不仅是学习书法的教材，更像是一本引导我们提升鉴赏眼光的“艺术品味养成手册”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度远超我原先的预期，它不仅仅是简单地罗列了一些著名碑帖的图片，更重要的是在解读和背景介绍上下了狠功夫。我特别欣赏其中对于碑刻产生时代背景的深入挖掘，比如某个朝代的政治气候如何影响了当时的碑刻风格，或者某一地域的文化特色如何融入了书法家的笔法之中。这种“带着故事看碑帖”的方式，极大地增强了阅读的趣味性。我常常在阅读某个章节时，会忍不住停下来，对着图片仔细摩挲，想象着当年工匠如何在石头上刻下这些永恒的文字。书中对不同流派书法的演变脉络梳理得非常清晰，从早期质朴的风格到后期成熟的体系，过渡自然流畅，让人豁然开朗，对于理解中国书法艺术的发展主线有了更坚实的认知基础。

评分☆☆☆☆☆

朵云轩出品，必出精品，再次感谢。

评分☆☆☆☆☆

帮学生买的，书是正品，价格小贵！

评分☆☆☆☆☆

2003年10月，远赴巴黎展出中国古代门窗，受到各界好评，当地的欧洲时报并以大幅文章报导展出盛况。

评分☆☆☆☆☆

书的纸张与印刷质量都不错，古代碑文清晰度无法苛求，字的辨认度尚可。

评分☆☆☆☆☆

帮别人买的，印刷质量还不错。

评分☆☆☆☆☆

中国文人有感物兴怀的爱好。《郑文公碑》以三分之二的篇幅在感叹人生，讨论生死。王羲之提出四个观点：第一，“俯仰一世”，就是讲人生的短促。“虽趣舍万殊，静躁不同，当其欣于所遇，暂得于己，快然自足，曾不知老之将至。”不管是沉静内向的人，还是开朗外向的人，当高兴于某事物之时，都会觉得时间飞快，“俯仰之间，已为陈迹”，终期即将到来。静者如司马迁，他在《史记》中说：“人生一世间，如白驹过隙”。躁者如李白，他说：“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮如雪”。一代枭雄曹操把酒临江，横槊赋诗，“对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多。”再看佛门，《四十二章经》中，佛问诸沙门曰：“人命几何”？沙门答曰：“数日之间”。佛曰：“子未知道”。又一沙门答曰：“饮食之间”。佛曰：“子未知道”。又一沙门答曰：“呼吸之间”。佛曰：“善哉！子知道矣！”想想“一口气不来，便是来生”，你紧张不？可见，各类人都在感叹时光飞逝。诚然，人生在世，就是活上一百年也不过三万六千日，每天睡眠八小时，一万二千天就没了，再除了童年、老年不能工作的时间，可用的时间也就十年多点。还是小学时学的通俗易懂：“一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴。”

评分☆☆☆☆☆

郑文公碑的笔画有方也有圆，或以侧得妍，或以正取势，混合篆势、分韵、草情在一体，刚劲姿媚于一身，堪称不朽。结体宽博，气魄雄伟。清代包世臣说：“北碑体多旁出，郑文公字独真正，而篆势分韵草情毕具其中。布白本乙瑛，措画本石鼓，与草同源，故自署曰草篆。不言分者，体近易见也。”是“真文苑奇珍也”。

评分☆☆☆☆☆

2005年，创办观复博物馆厦门馆。

评分☆☆☆☆☆

郑昭道（公元455—516年）北魏书家。字僖伯，自称中岳先生。荥阳（今属河南省）人。官国子祭酒、光州刺史，后人秘书监，谥曰文恭。工书善正书，体势高逸，作大字尤佳。　南北朝时期，虽然国家分裂，战乱频繁，但是在我国的书法史上却是一个极其光辉灿烂的时期。特别是北朝之书，以魏为最盛。当时人重以好文，喜润色金石，故刻碑之风蔚然。于是刻石、碑碣、墓志、塔铭、刻经、造像、摩崖等竞相争艳，各种风格、面目的楷书书体在这隶楷错变的蜕化演进的过程中呈现出一种千岩竞秀、百卉争妍的局面。近一百余年来随着碑碣墓志的大量出土，随着金石考据的日益重视，随着包世臣、康有为、梁启超等人在理论上的提倡，随着一大批书法家的躬身实践，继帖学之后研究碑学之风至今犹盛不衰，北魏书法逐渐焕发出迷人的魅力，在多如丽天繁星的北碑之中，《郑文公碑》是一颗最耀人眼目的明星。