这套碑帖给我的最大感受是,它提供了一种沉浸式的精神体验。在如今这个信息爆炸、节奏飞快的时代,我们很少能有时间静下心来,专注于一件需要耐心和定力的事物。当我拿起这本书,开始对着其中的某一页进行细致的揣摩时,周围的一切仿佛都静止了。我不再去想工作上的烦恼,而是完全沉浸在墨迹的黑白世界里。这种专注带来的内心平静,是任何娱乐活动都无法替代的。它教会我如何去“慢下来”,如何去欣赏那些在匆忙中被忽略的美感。我发现,每一次重读,都会有新的领悟,仿佛那位古人又重新与我进行了跨越时空的对话。这本书不仅仅是学习书法工具,更像是一剂帮助现代人找回内心宁静的良药。
评分我对本书的某些选篇感到非常惊喜,尤其是那些相对不那么“大众化”的碑刻拓片。通常市面上的碑帖,总是围绕着那几件耳熟能详的经典展开,时间久了难免审美疲劳。但这部书似乎花了大功夫去挖掘了一些具有独特地域风格或偏门但艺术价值极高的作品。比如,其中收录的几方地方志碑,虽然名气不如“天下第一行书”,但其质朴率真的笔法,展现了一种未经雕琢的生命力,非常具有研究价值。这说明编者在选材上是持开放和包容态度的,没有被传统定论所束缚。这种新鲜感,对于像我这样已经有一定临帖基础的学习者来说,是非常宝贵的,它能有效地刺激我的创作欲望,让我找到新的突破口。这本书的广度和深度,绝对对得起它的定价。
评分老实说,我购买这本书的初衷,主要是为了研究特定时代书风的演变脉络。我注意到这本书的编排逻辑非常清晰,它似乎不仅仅是简单地将名家作品罗列在一起,而是有意识地构建了一个历史的序列。通过对比不同时期的作品,你可以明显看出书法艺术是如何在继承中创新的,如何受到时代思潮的影响。比如,书中收录的几篇魏晋时期的作品,那种浑厚的天真烂漫,与后来唐代追求法度的严谨形成了鲜明的对比。这种横向和纵向的对比研究,极大地拓宽了我的视野,让我不再局限于单一的审美标准。对于做学术研究或者希望深入理解中国书史的朋友来说,这本书提供的资料是相当有价值的。它提供了一个绝佳的平台,去观察和感受那些“意在笔先”的哲学思想是如何通过笔墨物化出来的。
评分这本书的装帧设计和印刷质量,绝对是超乎预期的惊喜。作为一个长期关注艺术类图书的读者,我深知一套好的碑帖对学习者意味着什么。这套书的纸张选择非常考究,不仅触感细腻,而且墨色的还原度极高,那些细微的飞白和枯笔都能清晰呈现,这对于研究笔法的细微变化至关重要。装订方面,平摊性做得非常好,无论你翻到哪一页,都能完全平铺在桌面上,这在临帖时简直是太方便了,不用担心书本合拢而影响观察。每一幅帖的四周留白也恰到好处,既突出了主体内容,又不会让人觉得拥挤。从整体的视觉感受上来说,它散发着一种沉稳而典雅的气质,光是放在书架上,也是一件极佳的陈设品。细节决定成败,这本书在制作上的用心程度,值得每一位买家细细品味。
评分这部碑帖集实在让人惊艳,尤其是对于那些醉心于楷书和行书的同好来说,简直是宝藏。我最早接触这种古典范本,是被那种古朴厚重的笔触所吸引。比如,其中收录的几篇唐代楷书大家的墨迹,那种精妙的结构和间架,简直是书法学习的教科书。翻阅这些作品时,我仿佛能感受到那位书法家在案前挥毫时的心境,那种从容不迫中蕴含的强大力量。尤其是对那些细节的处理,比如起笔的方圆,收笔的回锋,无不体现出深厚的功力。很多现代人写字,总感觉气韵不足,但这部书里的作品,每一笔都充满了生命力。我花了好长时间,对着其中几篇进行临摹,才稍微领会到其中的奥妙。它不仅仅是字的堆砌,更是一种文化精神的传承。我强烈推荐给所有希望提升自己书法水平的入门者和进阶者,它能帮你打下一个极其扎实的基础。
评分狂草中的点画与其他书体中的点画不同。其一,狂草点画在连续运动中完成,而且较为快速,对控制用笔的敏捷、准确有很高要求;其二,其他书体字体中留驻、按顿等常用的方法在狂草中无法使用,只能更多地依靠手腕及其他关节的控制,因此在临习中一定要找到与点画形状相配合的运动方式。一种点画,书家可以用不同的笔法临写出大体相似的形状,但对狂草来说,只有自然而流畅地书写出这一形状才是可取的,其它操作方法不是把学习者和欣赏者引向另一种风格,而是引人离开草书。
评分中国碑帖名品确实不错,质量很好,太喜欢了!
评分包装就一个胶袋,能不烂吗?存心的,是不?
评分帮别人买的
评分快递速度快,服务态度也很好,一次愉快的购物。
评分問:「太極不是未有天地之先有箇渾成之物,是天地萬物之理總名否?」曰:「太極只是天地萬物之理。在天地言,則天地中有太極;在萬物言,則萬物中各有太極。未有天地之先,畢竟是先有此理。動而生陽,亦只是理;靜而生陰,亦只是理。」問:「太極解何以先動而後靜,先用而後體,先感而後寂?」曰:「在陰陽言,則用在陽而體在陰,然動靜無端,陰陽無始,不可分先後。今只就起處言之,畢竟動前又是靜,用前又是體,感前又是寂,陽前又是陰,而寂前又是感,靜前又是動,將何者為先後?不可只道今日動便為始,而昨日靜更不說也。如鼻息,言呼吸則辭順,不可道吸呼。畢竟呼前又是吸,吸前又是呼。」淳。
评分中华文明绵延五千余年,文字实具第一功。从仓颉造字而雨粟鬼泣的传说起,历
评分变幻莫测的狂草来,其状惊世骇俗。相传他见公主与担夫争道,又闻鼓吹而得笔法之意;在河南邺县时爱看公孙大娘舞西河剑器,并因此而得草书之神。颜真卿曾两度辞官向他请教笔法。张旭是一位纯粹的艺术家,他把满腔情感倾注在点画之间,旁若无人,如醉如痴,如癫如狂。唐韩愈《送高闲上人序》中赞之:“喜怒、窘穷、忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平,有动于心,必于草书焉发之。观于物,见山水崖谷、鸟兽虫鱼、草木之花实、日月列星、风雨水火、雷霆霹雳、歌舞战斗、天地事物之变,可喜可愕,一寓于书,故旭之书,变动犹鬼神,不可端倪,以此终其身而名后世。”这是一位真正的艺术家对艺术的执着的真实写照。难怪后人论及唐人书法,对欧、虞、褚、颜、柳、素等均有褒贬,唯对张旭无不赞叹不已,这是艺术史上绝无仅有的。他被后人尊称为“草圣”。 熊秉明《中国书法理论体系》说:“张旭是中国书书法史上一个极重要的人物。他创造的狂草向自由表现方向发展的一个极限,若更自由,文字将不可辨读,书法也就成了抽象点泼的绘画了。”有《郎官石柱记》传世,是最为可靠的张旭真迹,原石久佚,传世仅王世贞旧藏“宋拓孤本”。《严仁墓志》,书于天宝元年(742),1992年河南洛阳出土。张旭死后,大家都很怀念他。如杜甫入蜀后,见张旭的遗墨,万分伤感,写了一首《殿中杨监见示张旭草书图》,诗中曰:斯人已云亡,草圣秘难得。及兹烦见示,满目一凄恻。李颀在《赠张旭》一诗中说:露顶据胡床,长叫三五声。兴来洒素壁,挥笔如流星。可见大家对张旭的敬爱之深。常熟人民为了纪念张旭,直到今天,城内东门方塔附近还保留着一条“醉尉街”。旧时,城内还曾建有“草圣祠”,祠内的一副楹联:“书道入神明,落纸云烟,今古竞传八法;酒狂称草圣,满堂风雨,岁时宜奠三杯”,表达了邑人对这位草书之圣的深深崇敬。张旭洗笔砚的池塘也曾长期保留,称为“洗砚池”。苏州将兴建唐代张旭草圣祠。位于唐寅墓西侧,全部采用古建筑材料兴建,将草圣祠建成类似浙江绍兴兰亭的建筑,陈列展示张旭书法艺术成就,并成为国内外文人雅士笔会场所。苏州百姓以书法家张旭引为自豪。草圣张旭也是中华民族的骄傲与光荣。张旭书法功力深厚,并以精能之至的笔法和豪放不羁的性情,开创了狂草书风格的典范。张旭以 临古诗四贴
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