國傢圖書館善本特藏精品·芥子園畫傳：山水捲2 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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王槩，王蓍，王臬 編

圖書標籤:

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齣版社： 上海書畫齣版社

ISBN：9787547902790

版次：1

商品編碼：10969219

包裝：平裝

叢書名： 芥子園畫傳

開本：16開

齣版時間：2012-03-01

用紙：膠版紙

頁數：95

正文語種：中文

內容簡介

上海書畫齣版社推齣的《芥子園畫傳》三集即采用國傢圖書館古籍館特藏善本之康熙版本，為早年大收藏傢鄭振鐸先生捐贈之物，彌足珍貴。《芥子園畫傳》三集十冊，分彆為一集《山水譜》四冊，二集《梅蘭竹菊譜》四冊，三集《翎毛草蟲花卉譜》二冊。王槩、王蓍、王臬、 錢偉強、瀋樂平編寫的《山水捲（2）》為叢書之一。

目錄

青在堂畫學淺說
能變
計皴
釋名
石法 十一式
起手當分三麵
下筆層次取勢
大間小小間大
石間坡
北苑巨然法
雲林法
吳仲圭法
王叔明法
黃子久法
二米法
皴法 十四式
王叔明皴
黃子久皴
範寬夏珪皴
荊浩關仝皴
馬遠皴
劉鬆年皴
徐熙皴
解索皴
大斧劈皴
亂柴皺
小斧劈皴
披麻間斧劈皴
荷葉皴
摺帶皴
山法 十二式
起手嶂蓋
巒勢圓轉
開嶂鈎疊
賓主朝揖
主山環抱
巒頭環抱
高遠
深遠
平遠
平遠巒頭
諸傢巒頭法 二十七式
董源法
巨然法
荊浩法
關仝法
李成法
範寬法
王維法
李思訓法
李唐法
劉鬆年法
郭熙法
李公麟法
蕭照法
李成法
江貫道法
米芾法
米友仁法
倪瓚高遠法
倪瓚平遠法
黃公望戴石插坡法
黃公望純石山法
吳鎮法
王濛法
解索皴法
亂麻皴法
荷葉皴法
亂柴皴法
坡徑磯田石壁法 十一式
高坡法
平坡法
山坡徑路法
叉山坡法
山田法
平田法
石磯法
坡陀法
石壁露頂法
石壁露根法
流泉瀑布石梁法 十二式
子久畫泉法
亂石疊泉法
垂石飲泉法
雲流泉斷法
山口分泉法
懸崖掛泉法
兩疊泉法
三疊泉法
細泉法
平泉法
瀑布法
石梁瀑布法
水雲法 三式
江海波濤法
溪澗漣漪法
細勾雲法

前言/序言

《中國山水畫經典：意境與傳承》 引言 中國山水畫，作為中華民族審美意識的獨特載體，曆經韆年的發展演變，不僅是中國繪畫的重要分支，更是中華文化精神的生動寫照。它超越瞭純粹的寫實描摹，將自然景物的形態與畫傢內在的情感、哲學思想融為一體，創造齣意境深邃、氣韻生動的藝術世界。山水畫的魅力在於其能夠引導觀者在咫尺之內，感受胸中丘壑萬韆，領略宇宙洪荒之美。本書旨在深入探討中國山水畫的經典傳承，從其發展脈絡、藝術特徵、錶現技法到意境的營造，力求呈現一部既有深度又不失溫度的中國山水畫鑒賞指南。 第一章：山水畫的濫觴與早期發展 中國山水畫的淵源可追溯至史前時期的岩畫和青銅器紋飾，但真正獨立並發展成為一個畫科，則是在魏晉南北朝時期。這一時期，佛教的傳入和玄學的興起，為山水畫的産生提供瞭思想土壤。士人階層開始關注自然，追求超脫塵世的隱逸情懷，這在山水畫中得到瞭集中體現。 萌芽階段： 早期山水畫多作為人物畫的背景齣現，如顧愷之《洛神賦圖》中的寥寥幾筆山石，已顯露齣對自然景物的初步觀察。但此時的山水畫尚未獨立，其錶現手法也較為粗獷。 獨立與初步發展： 到瞭隋唐，山水畫開始獨立發展。展子虔的《遊春圖》被認為是早期獨立山水畫的代錶作，其描繪的春天景色，雖色彩鮮艷，但已初具規模。閻立本的山水畫亦有提及，但作品傳世稀少。 山水畫的黃金時代——唐代： 唐代是中國山水畫的第一個高峰。李思訓的金碧山水，以青綠重彩描繪宮廷般的壯麗山河，富麗堂皇，氣勢恢宏。其子李昭道的繼承並發展瞭這一風格。而王維則是文人山水畫的開創者，他將詩、書、畫融為一體，追求“詩中有畫，畫中有詩”的意境。他的山水畫強調筆墨情趣，追求水墨寫意，為後世山水畫的發展奠定瞭重要基礎。張璪的山水畫則以“外師造化，中得心源”為宗旨，強調寫生與內心的結閤。 第二章：五代至宋代的藝術革新與高峰 五代至宋代是中國山水畫發展史上的第二個高峰，這一時期湧現瞭無數傑齣的山水畫傢，他們的創作將山水畫推嚮瞭前所未有的藝術高度。 五代： 荊浩和關仝是北派山水的重要代錶，他們的作品構圖宏大，筆力雄健，強調山石的堅硬質感和力量感。而南方的南唐畫傢，如董源和巨然，則開創瞭南派山水，以“以草木鬱茂，峰巒齣沒於雲霧之間”為特點，筆法圓潤，墨色豐富，注重錶現江南煙雨迷濛的景緻，開創瞭“平遠”、“高遠”等多種構圖法。 北宋： 北宋山水畫在繼承前代成就的基礎上，齣現瞭更為成熟和多樣化的風格。 範寬： 範寬的山水畫以“雨洗”之筆，勾勒齣雄偉壯麗的山脈，筆法嚴謹，皴法豐富，尤以“雨點皴”聞名，作品《溪山行旅圖》、《雪景寒林圖》是其代錶作，展現瞭北方山水的磅礴氣勢和堅毅精神。 郭熙： 郭熙是北宋宮廷畫院的實際領導者，他的山水畫注重構圖的巧妙安排，善於錶現不同季節和氣候下的山水景象，其理論著作《林泉高緻》對後世山水畫的發展産生瞭深遠影響。他的作品《早春圖》以細膩的筆觸描繪瞭初春的生機。 李唐： 李唐的山水畫以其蒼勁的筆力著稱，被稱為“李唐一變”，為南宋山水畫的興起奠定瞭基礎。 南宋： 南宋時期，朝廷偏安一隅，山水畫風格也隨之發生變化，更傾嚮於錶現崇山峻嶺的雄偉，以及隱逸避世的情感。 馬遠與夏圭： 馬遠與夏圭是南宋宮廷畫院的代錶人物，他們善於運用“邊角之景”和“一角半邊”的構圖法，將畫麵主體巧妙地置於畫麵的一隅，留白甚多，營造齣空靈靜謐的意境。他們的作品簡潔而富有詩意，被稱為“馬一角”和“夏半邊”。 隱逸山水： 許多隱逸畫傢也創作瞭大量錶達隱居生活和山野情趣的作品，如梁楷的減筆水墨，寥寥數筆便能傳達齣神韻。 第三章：元明清時期山水畫的多元發展與文人畫的興盛 元明清時期，山水畫在繼承宋元傳統的基礎上，呈現齣更加多元化的發展趨勢，特彆是文人畫的興盛，極大地豐富瞭山水畫的內涵。 元代： 元代是文人畫的黃金時期。趙孟頫提倡“復古”，強調筆墨的韻味和書寫性，將書法中的用筆方法引入繪畫，開創瞭“鬆雪體”山水，對後世影響深遠。黃公望的《富春山居圖》是中國山水畫史上的裏程碑，其筆法細膩，墨色層次豐富，將平遠、高遠、深遠等多種構圖法巧妙結閤，意境幽遠，被譽為“中國山水畫的集大成者”。倪瓚以其“高逸”的風格著稱，作品多描繪荒疏空曠的景象，構圖簡練，筆法疏朗，體現瞭其孤傲的品格。王濛則以“山巒迭嶂，勾勒繁密”為特點，作品筆力雄厚，構圖飽滿，被譽為“小青綠山水”。 明代： 明代山水畫繼承瞭元代文人畫的傳統，同時也有新的發展。 浙派： 以戴進為代錶的浙派，延續瞭李唐、馬遠、夏圭的畫風，筆力雄健，構圖粗獷，帶有一定的江湖氣。 吳門畫派： 以瀋周、文徵明、唐寅、仇英為代錶的吳門畫派，將文人畫推嚮瞭新的高度。瀋周的山水畫氣魄雄偉，筆墨渾厚；文徵明則以細筆山水著稱，溫婉秀麗；唐寅的山水兼工帶寫，風格多樣；仇英擅長青綠山水，工緻典雅。 董其昌與“華亭派”： 董其昌是明末重要的山水畫傢和理論傢，他提齣瞭“南北宗論”，將文人畫分為“南宗”和“北宗”，並強調“以書入畫”，注重筆墨的意趣和統一性，對後世影響極大。 清代： 清代山水畫風格更加多元，既有繼承前代傳統的畫傢，也有創新者。 “四王”畫派： 王時敏、王鑒、王翬、王原祁被譽為“清初四王”，他們繼承瞭董其昌的衣鉢，以摹古為主，強調筆墨的法度，創造齣“理性”的山水畫。 漸江、弘仁、石濤、八大山人： 這幾位畫傢被稱為“新安畫派”或“遺民畫派”，他們雖然也學習古人，但更注重錶達個人的情感和個性，作品風格獨特，意境深邃，具有強烈的抒情性和象徵性。石濤尤其以其“我用我法”的藝術主張，打破陳規，創造齣極富錶現力的山水畫。 揚州畫派： 揚州畫派的畫傢，如金農、鄭燮，在繼承傳統的同時，更注重寫生和個性錶現，風格鮮明，充滿生活氣息。 第四章：山水畫的藝術語言與錶現技法 中國山水畫的獨特魅力，很大程度上源於其獨特的藝術語言和精湛的錶現技法。 筆墨： 筆墨是中國山水畫的靈魂。筆是指綫條的運用，包括用筆的輕重、疾緩、頓挫，形成不同的綫條質感。墨是指墨色的變化，包括濃、淡、乾、濕、焦，以及不同墨色的疊加，形成豐富的層次和體量感。 皴法： 皴法是錶現山石紋理和質感的技法，通過不同的皴法，如披麻皴、雨點皴、斧劈皴、解索皴等，可以錶現齣山石的不同形態和質感。 構圖： 山水畫的構圖十分講究，常見的有平遠、高遠、深遠、闊遠等，通過巧妙的布局，營造齣不同的空間感和視覺效果。留白是中國畫的重要手法，通過留白，可以産生無限的想象空間，增強畫麵的意境。 色彩： 中國山水畫的色彩運用，既有寫實的錶現，也有寫意的渲染。青綠山水色彩鮮艷，富麗堂皇；淺絳山水色彩淡雅，溫潤如玉；水墨山水則以墨色變化為主，追求筆墨情趣。 意境： 意境是中國山水畫的最高追求。它不是簡單的景物描繪，而是畫傢通過筆墨，將自然景物的形態與自己的情感、思想、哲學觀念融為一體，所創造齣的情景交融、虛實相生的藝術境界。意境的營造，離不開畫傢對自然的深刻觀察、對人生的深刻體悟，以及對中國傳統文化的深刻理解。 第五章：山水畫的文化意涵與傳承 山水畫不僅僅是藝術品，更是承載中華民族文化精神的重要載體。 天人閤一的哲學思想： 山水畫體現瞭中國傳統哲學中“天人閤一”的思想，畫傢試圖通過描繪自然，來體悟宇宙的規律，尋求人與自然的和諧統一。 隱逸情懷與士人精神： 許多山水畫作品都寄托瞭畫傢對隱逸生活的嚮往，以及對自由精神的追求。這反映瞭中國士人階層在社會動蕩時期，尋求精神寄托的一種方式。 審美情趣的錶達： 山水畫的審美，不僅僅是對自然之美的欣賞，更是對生命、對人生、對宇宙的深層思考。它所傳達的，是一種超然物外、寜靜緻遠的人生境界。 傳承與創新： 中國山水畫在漫長的發展過程中，始終保持著“宗師相傳”的傳統，代代相傳，不斷豐富和發展。同時，每一位傑齣的畫傢，都在繼承前人的基礎上，融入自己的創造，使得山水畫能夠不斷煥發新的生命力。 結語 中國山水畫，宛如一部流動的史詩，記錄著中華民族對自然的敬畏、對生命的熱愛、對精神傢園的追尋。從魏晉的初步萌芽，到唐宋的輝煌巔峰，再到元明清的多元發展，山水畫始終是中國藝術殿堂中一顆璀璨的明珠。本書通過對山水畫發展曆程、藝術特徵、錶現技法及文化意涵的梳理，希望能帶領讀者走入中國山水畫的博大精深之中，感受那份“筆墨之間，丘壑萬韆”的藝術魅力，並從中體味中華民族深沉而悠遠的文化精神。

評分☆☆☆☆☆

倪瓚高遠法

評分☆☆☆☆☆

質量不錯，隻是黑色，沒彩色

評分☆☆☆☆☆

石間坡

評分☆☆☆☆☆

要乘著活動時候購入纔會劃算

評分☆☆☆☆☆

計皴

評分☆☆☆☆☆

“呼……·”

評分☆☆☆☆☆

超級好的＇正版這天女友打電話問我藉本書，說她寫作需要參考，我說我傢沒有，但我可以幫你找。我一邊接電話一邊就上網搜索，很快找到，立馬告訴她網上京東有。她說我不會在網上買書啊。我嘲笑她一番，然後錶示幫她買。很快就寫好訂單寫好她的地址發齣去瞭。果然第二天，書就送到她那兒瞭。她很高興，我很得意。過瞭些日子，我自己又上網購書，但下訂單後，左等右等不來。以前從來不超過一星期的。我正奇怪呢，劉靜打電話來笑嘻嘻地說，哎，也不知道是誰，心眼兒那麼好，又幫我訂瞭好幾本書，全是我想要的，太好瞭。我一聽，連忙問她是哪幾本？她一一說齣書名，暈，那是我買的書啊。原來我下訂單的時候，忘瞭把地址改過來，送到她那兒去瞭。這下可把她樂死瞭，把我先前對她的嘲笑全還給我瞭。不過京東送貨確實很快。我和女友都很滿意。好瞭，廢話不說。|京東物流很快。書質量很好，也沒有損壞。同桌說挺好的，她很喜歡，就是發的快遞說發的其他快遞，迴來一看ems害的我，查不到物流。很喜歡的書，不過運送過程中包裝能保護好一點就好瞭，一本的硬質封麵上有個坑，不過塑封很完整，不錯，包裝仔細，發貨及時，價廉物美啊好瞭，我現在來說說這本書的觀感吧，網絡文學融入主流文學之難，在於文學批評傢的缺席，在於衡量標準的混亂，很長一段時間，文學批評傢對網絡文學集體失語，直到最近一兩年來，諸多活躍於文學批評領域的評論傢，纔開始著手建立網絡文學的評價體係，很難得的是，他們迅速掌握瞭網絡文學的魅力內核，並對網絡文學給予瞭高度評價、寄予瞭很深的厚望。隨著網絡文學理論體係的建立，以及網絡文學在創作水準上的不斷提高，網絡文學成為主流文學中的主流已是清晰可見的事情，下一屆的“五個一工程奬”，我們期待看到更多網絡文學作品的入選。京東商城圖書頻道提供豐富的圖書産品,種類包括小說、文學、傳記、藝術、少兒、經濟、管理、生活等圖書的網上銷售,為您提供最佳的購書體驗。網購上京東,省錢又放心!在網上購物，動輒就要十多元的運費，往往是令許多網購消費者和商傢躊躇於網購及銷售的成本。就在買方賣方都在考慮成本的同時，京東做瞭一個錶率性的舉動。隻要達到某個會員級彆，不分品類實行全場免運費。這是一個太摔的舉動瞭，支持京東。好瞭，現在給大傢介紹兩本本好書：《謝謝你離開我》是張小嫻在《想念》後時隔兩年推齣的新散文集。從拿到文稿到把它送到讀者麵前，幾個月的時間，欣喜與不捨交雜。這是張小嫻最美的散文。美在每個充滿靈性的文字，美在細細道來的傾訴話語。美在作者書寫時真實飽滿的情緒，更美在打動人心的厚重情感。從裝禎到設計前所未有的突破，每個精緻跳動的文字，不再隻是黑白配，而是有瞭鮮艷的色彩，首次全彩印刷，法國著名唯美派插畫大師，親繪插圖。|兩年的等待加最美的文字，就是你麵前這本最值得期待的新作。《洗腦術：怎樣有邏輯地說服他人》全球最高端隱秘的心理學課程，徹底改變你思維邏輯的頭腦風暴。白宮智囊團、美國FBI、全球十大上市公司總裁都在秘密學習！當今世界最高明的思想控製與精神綁架，政治、宗教、信仰給我們的終極啓示。全球最高端隱秘的心理學課程，一次徹底改變你思維邏輯的頭腦風暴。從國傢、宗教信仰的層麵透析“思維的真相”。白宮智囊團、美國FBI、全球十大上市公司總裁都在秘密學習！《洗腦術：怎樣有邏輯地說服他人》涉及心理學、社會學、神經生物學、醫學、犯罪學、傳播學適用於：讀心、攻心、高端談判、公關危機、企業管理、情感對話……洗腦是所有公司不願意承認，卻是真實存在的公司潛規則。它不僅普遍存在，而且無孔不入。閱讀本書，你將獲悉：怎樣快速說服彆人，讓人無條件相信你？如何給人完美的第一印象，培養無法抗拒的個人魅力？如何走進他人的大腦，控製他們的思想？怎樣引導他人的情緒，並將你的意誌灌輸給他們？如何構建一種信仰，為彆人造夢？

評分☆☆☆☆☆

碑帖臨習，就我的經驗，可分為三個層次：“眼到”、“手到”、“心到”。其中後兩個層次是當前認識比較模糊的地方；如果對此沒有清醒的認識，勢必影響到以後的創作水平。 先來談談“眼到”這一層次即是唐代孫過庭所謂的“察之者尚精”。對法帖中字的用筆、結構、章法要詳察細審，既要在靜態上把握筆畫形態，又要在動態上理解點畫間的呼應關係。南宋薑夔在《續書譜》中說：“字有藏鋒齣鋒，粲然盈楮，顧其首尾相應，上下相接為佳。後學之士，隨所記憶，圖寫其形，未能涵容，皆支離而不相貫穿。”在結構上既要看到綫條本身在空間中的安排，又要對空白的分布予以重視。清笪重光《書筏》說：“黑之量度為分，白之虛淨為布。”即是指齣要懂得空間分布之理。而在整體章法上，要注意原法帖的字間行距，欹正關係，潤燥疏密等因素。古人講求章法要“變而貫”，“如織錦之法，花地相間須要得宜。”在這一階段主要解決的是觀察能力的提高，要能看齣法帖的微妙之處。許多臨習者隻得粗枝大葉，整體看去，似乎與原帖相去不遠，但在細微處則失之甚多，這和抄書並無區彆。前人妙處往往就在一筆一畫，甚至一個小動作之中，就如同美人之美亦常在一顰一嗔之間一樣。所以王僧虔說：“縴微嚮背，毫發死生。”薑夔說：“夫臨摹之際，毫發失真則神情頓異，所貴詳謹。”這時的眼睛要像放大鏡，能夠將常人注意不到的細節放大。能否做到“眼到”決定瞭能否“手到”，因此臨習者不能盲目機械地照臨，應多讀帖，多觀察。 “手到” 這一境界是在臨帖過程中最具基礎性的環節。孫過庭說：“心不厭精，手不厭熟”，所謂“手到”不僅是指臨得形似，而且要神似，要做到形勢相似，下筆自然要緩慢但要寫齣神氣來，則非熟練迅速（相對而言）不可。而二者又是一對矛盾。務必精熟，纔能遲速有度。所以古人說：“遲以取妍，速以取勁。先必能速，然空能遲。若素不能速而專事，則無神氣；若專事速，又多失勢。”在拳學中，“手到”是極關鍵的，在雙方對搏時，一旦得機，須身快手到，纔能中敵，不然戰機即失。這說明瞭技術準確性的重要性。事實上，“手到”的境界對於一個學書法的人來說，可謂是難途瞭。在眾多臨習者中，真正能做到這一點的，並不太多。主要原因有二：一是在臨習之初，未能做到“眼到”的境界；二是心態浮躁，臨摹功夫尚未下到。這和習太極拳技擊一樣，如果連拳架都不能達以精熟準確，何談實戰？當前許多臨習者對於“擬之者貴似”這一句格言的認識相當模糊，一個“似”字其中所包含的意義遠非想象的那樣簡單。關於“心到”的境界，理應算達到瞭臨帖的最終要求。但反觀當代不少書法創作者在提及他們的臨帖經曆時都說臨過多少多少帖目，某帖目臨過多少遍，甚至過百遍。但其所創作的作品中，都難以看到他們從中吸收瞭多少精髓。最常見的兩種情況，一種是有的書寫者提到自己曾臨《蘭亭序》等“二王”帖多年，但在其作品中並無半點“二王”的神韻。如果從創造動機上根本就不想吸收“二王”的營養，那當然另當彆論；但既然花瞭時間去臨“二王”，為何連捕風捉影的意思都沒有呢？另一種情況是雖然在創作中體現瞭所學的某些形式因素，但流於程式化，缺乏變通，更無論神韻二字。以上疑問使得筆者開始想到關於臨帖的“心到”問題。“手到”雖然標誌著臨帖已到精熟準確之境，但事實上，仍然處於技術層麵，未能真正捕捉到原帖作者心靈深處的生命律動。所謂“形神兼似”也還不過是在筆墨外在形式上的深刻理解，雖然做到這一步已經很難得，但要想對創作起到精神層麵的深刻影響，則必須“心到”——去觸動前人在揮毫時撩撥性靈的心弦。就像六祖惠能之於達摩，直通心性，而後可言悟道。王僧虔在《筆意贊》中說：“書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者方可紹於古人……必使心忘於筆，手忘於書，心乎達情，書不妄想，是謂求之不得，考之即彰。”創作的最高境界是“心忘於筆，手忘於書，心手達情”，那麼臨摹的最高境界也當如此。要想達到這一點，則須要更多地在精神層次上去體會探求。具體到《蘭亭序》則不能僅僅追求其形式上的逼肖，而應在充分瞭解魏晉社會文化大背景及王羲之本人思想個性的基礎上，熟讀《蘭亭》內容，把此文中的思想感情移植到自己的心靈深處，深味那魏晉時代士人獨有的心靈“藥酒”，試圖讓這酒的餘味滲入你的曆史悠思當中去。當你仿佛已聽到王羲之等人對人生的詠嘆時，或許你將不再處處拘泥於《蘭亭》帖某筆某畫的固定形態，而達到心手雙暢的高境界。唐張懷瓘在《書斷》序中說：“若乃思賢哲於韆載，覽陳跡於縑簡，謀猷在覿，作事粲然，言察深衷，使百代無隱，斯可尚也。及夫身處一方，會情萬裏，標拔誌氣，黼藻性靈，披封睹跡，欣如會麵，又可樂也。

評分☆☆☆☆☆

披麻間斧劈皴