中国历代经典碑帖辑选：颜真卿祭侄文稿 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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何灿波，杨中雄 编

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 颜真卿
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• 中国书法
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• 历史文献
• 文化艺术
• 祭侄文稿
• 名家字帖

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548009832

版次：1

商品编码：10967777

包装：平装

开本：8开

出版时间：2012-04-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　 颜真卿《祭侄文稿》被称为“天下第二行书”，原本为行草墨迹，稿为白麻纸本，二十五行，二百三十四字，又改易三十四字，共二百六十八字。纵二十八点二厘米，横七十二点三厘米。经宋宣和内府、元张晏一鲜于枢、明吴廷等收藏，后辗转入清内府。现藏台湾故宫博物院。
　　 颜真卿（公元709年～785年），字清臣，京兆万年（今西安）人，一说为琅琊临沂人，唐代中期杰出的书法家。
　　 此稿是颜真卿侄季明与其父杲卿在安史之乱中殉国后，颜真卿于乾元元年（785年）祭侄灵前，在极度悲愤的情绪下所写，时有涂抹，用笔随书家情绪跌宕起伏，而绝无匠意，是情感与笔法的完美结合。作品汪洋恣肆、而又凝重道劲，笔势雄奇、姿态横生，正如苏东坡所说“书法无意乃佳”。尤其在此帖中，行笔和笔锋变换之法精妙绝伦。
　　 《祭侄文稿》为颜书行草头一位，具备极高的艺术价值，元代鲜于枢将其与王羲之《兰亭序》媲美，评其为“天下第二行书”。此帖与《争座位帖》、《告伯父稿》并称颜真卿著名行书三帖。

内页插图

前言/序言

好的，这是一份关于《中国历代经典碑帖辑选：颜真卿祭侄文稿》的图书简介，旨在详尽描述其内容，同时避免提及或引用该书的任何具体信息： --- 《华夏翰墨流光：历代碑刻珍赏与书法艺术史略》 引言：碑帖之源，文脉之承 中华文明绵延数千年，文字的演变不仅是记录历史的工具，更是艺术精神的载体。自秦汉篆隶的古朴雄浑，至魏晋风骨的飘逸洒脱，再至唐宋气象的恢宏博大，直至明清流派纷呈的精致入微，每一方碑刻、每一份帖本，都凝结着时代的烙印与书家的心血。本书《华夏翰墨流光：历代碑刻珍赏与书法艺术史略》并非聚焦于某一位书家的单一部位创作，而是力求以宏大的视角，梳理并呈现自先秦至近现代中国书法艺术的演进脉络，精选不同历史时期最具代表性的碑刻拓本与法帖摹本，旨在为读者提供一个全面、深入、立体化的书法艺术鉴赏指南。 第一部分：上古与秦汉——篆隶肇始的基石 本部分追溯书法艺术的源头。我们将从甲骨文、金文（钟鼎文）的神秘与庄重入手，探讨商周青铜器铭文的铸刻工艺及其所蕴含的早期审美趣味。随后，重点解析秦代“书同文”的伟大工程——小篆的规范化意义。我们详细比对了李斯、赵高所代表的秦篆风格，分析其结构上的匀称与笔画上的圆润。 紧接着，本书将笔墨转向隶书的变革。隶书，作为汉代官方书体，其“蚕头燕尾”的波磔特征，标志着线条从圆转到方折的重大转折。我们将选取如《乙瑛碑》《曹全碑》《隶方碑》等最具代表性的汉隶碑刻进行精细图版展示与结构解析，深入剖析隶书笔法中蕴含的古拙之美与庙堂之气。 第二部分：魏晋风骨——行草的自由探索 魏晋时期是中国书法史上一个承上启下的黄金时代。社会思潮的解放与文人精神的崛起，使得书法艺术彻底摆脱了单纯的实用性，转向了对个体性情与生命哲学的表达。 本卷细致考察了东晋二王——王羲之与王献之的艺术成就。我们通过精选的南帖（摹本与影刻本）资料，展示了行书与草书臻于化境的典范。对于王羲之笔下“尽善尽美”的笔法结构、章法布局，以及王献之“稍有异态”的率真气象，本书均进行深入的技法剖析。此外，本书亦不乏对钟繇楷书（早期楷书的雏形）以及张芝、皇象等早期草书大家的介绍，力求呈现一个完整的魏晋书风谱系。 第三部分：盛唐气象——楷书的集大成与法度的确立 唐代是中国书法艺术的巅峰期，楷书的发展达到前所未有的高度，被后世奉为圭臬。盛唐之音，以其雍容大度、法度森严而著称。 本部分的核心在于对“初唐四家”的梳理：欧阳询的险绝瘦硬、虞世南的温润含蓄、褚遂良的秀逸多姿、以及薛稷的挺拔超迈。我们详细比较了他们在结体、用笔、点画上的细微差异。随后，本书将重点展开对唐代楷书碑刻的鉴赏，如《九成宫醴泉铭》所体现的法度之严谨，《多宝塔碑》所展现的端庄华贵，以及颜体书法中蕴含的丰腴与气势，并探究其背后的时代精神。 第四部分：中晚唐至宋元——尚意书风的崛起与流派纷呈 进入中晚唐及宋代，书风开始从对“法度”的尊崇转向对“意趣”的追求。苏轼提倡的“尚意”书风，强调书写者的人格与学养，将书法从技艺层面提升至哲学层面。 本书详尽介绍了“宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄的独特风格。苏轼的浑厚，黄庭坚的奇崛（及其对“中竖”的强调），米芾的“刷字”意趣，共同构成了宋代书坛的鲜明特征。我们利用丰富的宋人法帖材料，解析其用笔上的突破与对传统规范的有意“打破”。 元代，赵孟頫提倡复归晋韵，以其秀美洒脱的风格影响深远，本书亦分析了赵孟頫在楷书和行书上对晋唐传统的继承与发扬。 第五部分：明清流变——帖学与碑学的对峙与融合 明清时期，书法进入了一个多元化、且略显保守的阶段。早期吴门书派的承续与帖学的深化，是这一时期的主要面貌。 明代中后期的书家，在继承宋人意趣的基础上，形成了各自的面貌。而进入清代，随着金石学的兴盛，碑学（对汉魏碑刻的研究）开始勃兴，逐渐与流传已久的帖学形成两股重要力量的对峙与融合。本书将呈现清代碑学大师们如何从秦汉篆隶、魏碑中汲取力量，以求突破帖学的窠臼，展现了书法艺术在面对时代审美变迁时的自我革新精神。 结语：鉴赏之道与传承之责 本书最后一部分，将回归到书法鉴赏的基础层面，探讨如何通过对比不同书体、不同时代碑帖的结构、笔法、墨韵，建立起自身的审美体系。我们倡导读者不仅要“看”字，更要“读”字背后的历史与文化，理解每一位书家在特定历史条件下所做出的艺术抉择。通过对历代经典作品的全面梳理与深入解析，本书旨在激发读者对中国传统文化艺术的热爱，并为习书者提供一个清晰而广博的参照框架。 ---

评分☆☆☆☆☆

这部碑帖的装帧设计真是令人眼前一亮，选材和印刷的质感都透露着一股典雅的历史沉淀感。纸张的纹理摸起来粗粝而温润，仿佛能触摸到千年前的墨香。装帧的样式设计得既传统又不失现代审美，边缘的细微处理彰显了制作者的匠心。我特别喜欢那种微微泛黄的旧纸效果，在光线下看，字体的笔锋似乎都要活起来了。翻开书页，首先映入眼帘的是那种严谨的排版，每一个字的位置都经过精心考量，让人在欣赏的同时，也能感受到一种秩序之美。书脊的处理也非常结实，可以平整地摊开，方便临摹和细细品读，这对于书法爱好者来说无疑是个极大的便利。整体感觉，这不仅仅是一本拓片的汇编，更像是一件可以珍藏的艺术品，收藏价值和使用价值都非常高。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量，达到了我所期待的收藏级别。我拥有不少古代碑帖的影印本，但这一本在细节处理上尤为出色。比如对“飞白”的处理，那种墨色干湿的变化，在原碑帖上或许难以捕捉，但在这本书中却得到了很好的保留，层次感非常分明。而且，装订线周围的留白处理得恰到好处，既保证了页面的完整性，又不至于让人觉得压抑。对于经常翻阅和对比不同拓本的学习者来说，这种清晰度是极其重要的，它减少了阅读的“噪音”，让焦点完全集中在笔法本身。这让我愿意花更多时间去研究那些细微的笔触差异。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的鉴赏者的角度来看，这本书的价值在于它系统地梳理和呈现了一种极致的艺术表达。它不仅仅是关于“写得好不好”的问题，更是关于一种精神气质的传承。品读这些经典之作，能感受到一种跨越时代的人文精神，那种士人的气节和对生命意义的深刻反思，都凝聚在了这些墨迹之中。每次翻阅，都能从中汲取到新的营养，这可能就是经典永恒的魅力所在吧。它引导我思考，书法艺术的最高境界，或许不在于技巧的炫耀，而在于心性的自然流露，这本书无疑是最好的注脚和启示。

评分☆☆☆☆☆

对于一个正在努力提升自己书法功底的人来说，这本书提供了一个绝佳的范本和研究材料。它不像有些教材那样只是简单地展示范字，而是将整篇作品以一种近乎原貌的方式呈现出来，这对于学习章法布局至关重要。我发现，研究一篇碑帖的整体气脉，比单纯模仿单个字要重要得多。这本书的收录标准显然非常高，挑选的都是最具代表性和艺术感染力的部分。我尝试着按照书中的布局来安排自己的练习，发现自己的作品在气势上确实有所提升，不再是零散的字堆砌，而是有了一个有机的整体感。这本“字帖”更像是一部高级的“书法理论教材”，只是它用的是最直观的视觉语言。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，就如同经历了一场穿越时空的对话。里面的内容虽然是静态的墨迹，但通过精心的影印和装裱，我仿佛能听到颜真卿当年挥毫泼墨时的那份激昂与悲怆。每一笔画的起承转合，都蕴含着深厚的情感张力，那种雄浑与内敛并存的气度，是现代许多书法作品难以企及的。特别是那些看似随性却又暗含法度的连带，简直是神来之笔，让人在赞叹之余，不得不沉下心来仔细揣摩其中的奥妙。我常常对着其中一幅反复看上许久，试图去理解作者在创作那一瞬间的心境，那种沉甸甸的历史重量，透过纸张传递过来，让人肃然起敬。

评分☆☆☆☆☆

图书的格式比较特殊而已。

评分☆☆☆☆☆

和描述的一样，好评！上周周六，闲来无事，上午上了一个上午网，想起好久没买书了，似乎我买书有点上瘾，一段时间不逛书店就周身不爽，难道男人逛书店就象女人逛商场似的上瘾于是下楼吃了碗面，这段时间非常冷，还下这雨，到书店主要目的是买一大堆书，上次专程去买却被告知缺货，这次应该可以买到了吧。可是到一楼的查询处问，小姐却说昨天刚到的一批又卖完了！晕！为什么不多进点货，于是上京东挑选书。好了，废话不说。好了，我现在来说说这本书的观感吧，一个人重要的是找到自己的腔调，不论说话还是写字。腔调一旦确立，就好比打架有了块趁手的板砖，怎么使怎么顺手，怎么拍怎么有劲，顺带着身体姿态也挥洒自如，打架简直成了舞蹈，兼有了美感和韵味。要论到写字，腔调甚至先于主题，它是一个人特有的形式，或者工具不这么说，不这么写，就会别扭工欲善其事，必先利其器，腔调有时候就是器，有时候又是事，对一篇文章或者一本书来说，器就是事，事就是器。这本书，的确是用他特有的腔调表达了对腔调本身的赞美。|发货真是出乎意料的快，昨天下午订的货，第二天一早就收到了，赞一个，书质量很好，正版。独立包装，每一本有购物清单，让人放心。帮人家买的书，周五买的书，周天就收到了，快递很好也很快，包装很完整，跟同学一起买的两本，我们都很喜欢，谢谢！了解京东2013年3月30日晚间，京东商城正式将原域名360更换为，并同步推出名为的吉祥物形象，其首页也进行了一定程度改版。此外，用户在输入域名后，网页也自动跳转至。对于更换域名，京东方面表示，相对于原域名360，新切换的域名更符合中国用户语言习惯，简洁明了，使全球消费者都可以方便快捷地访问京东。同时，作为京东二字的拼音首字母拼写，也更易于和京东品牌产生联想，有利于京东品牌形象的传播和提升。京东在进步，京东越做越大。||||好了，现在给大家介绍两本本好书谢谢你离开我是张小娴在想念后时隔两年推出的新散文集。从拿到文稿到把它送到读者面前，几个月的时间，欣喜与不舍交杂。这是张小娴最美的散文。美在每个充满灵性的文字，美在细细道来的倾诉话语。美在作者书写时真实饱满的情绪，更美在打动人心的厚重情感。从装祯到设计前所未有的突破，每个精致跳动的文字，不再只是黑白配，而是有了鲜艳的色彩，首次全彩印刷，法国著名唯美派插画大师，亲绘插图。|两年的等待加最美的文字，就是你面前这本最值得期待的新作。洗脑术怎样有逻辑地说服他人全球最高端隐秘的心理学课程，彻底改变你思维逻辑的头脑风暴。白宫智囊团、美国、全球十大上市公司总裁都在秘密学习！当今世界最高明的思想控制与精神绑架，政治、宗教、信仰给我们的终极启示。全球最高端隐秘的心理学课

评分☆☆☆☆☆

没有爱情的性交只能在一刹那间填补两个人之间的沟壑

评分☆☆☆☆☆

京东的服务没的说，但是 中国历代经典碑帖辑选：颜真卿多宝塔碑 这本书的原拓年代肯定是宋以后的，很多字不清。不建议购买。远不如文物出版社的宋拓本。

评分☆☆☆☆☆

质量很好，价格合理。喜欢

评分☆☆☆☆☆

书还好，就是外面有点脏的。石鼓文是我国最早的石刻文字，世称“石刻之祖”。石鼓文承秦国书风，为小篆先声。石鼓文刻于十座花岗岩石上，因石墩形似鼓，故称为“石鼓文”。现存的石鼓文是宋朝收集的十石鼓，上面刻有文字，当时认为是描述周穆王出猎的场，面，后来的考古考证认为是秦穆公时代、的作品，有的字已经残缺不全。当时由于尚没有发现甲骨文，所以被认为是中国最古老的文字。从字体上看，石鼓文上承西周金文，下启秦代小篆，从书法上看，石鼓文上承《秦公簋》法则，较之更趋于方正丰厚，圆融浑劲，结体促长伸短，匀称适中。古茂雄秀，冠绝古今。石鼓文是集大篆之成，开小篆之先河，在书法史上起着承前启后的作用。是由大篆向小篆衍变而又尚未定型的过渡性字体。石鼓文被历代书家视为习篆书的重要范本，故有“书家第一法则”之称誉。

评分☆☆☆☆☆

还可以吧 挺好的 还没看

评分☆☆☆☆☆

中国历代经典碑帖辑选怀素自叙帖书的样子有什么好独特的呢:.360.?&何灿波，杨中雄何灿波，杨中雄细心的读者将会注意到，这是一本几乎每页都分成上下两栏的书，因为全书没有一页下方没有脚注！扣掉前言两页、目次页、各章标题页和各章都附的参考书目，这本两百六十七页的专书每一页下面都有脚注，而且还都不只一个，至少都有两个或两个以上。事实上，根据表一的统计，各章的每页平均脚注数目不一，但最少也有三个，多的还有四个以上，全书平均则是接近四个而且很不符合一般学术专书()惯例的是，这本书的每一章后面都单独附有参考书目，由表一可见，光光参考书目就占了59页，是全书的20%篇幅，而且在章与章的书目之间根本缺乏整合，重复的项目不胜枚举不仅如此，这些在各章之间被重复征引的专书或论文，在各章第一次出现在各页下方脚注的时候，其完整的时地数据还是会再被不厌其烦地注记一次。脚注加上书目，这使得单单作者、书名、时地、页码之类的讯息就占了全书没有一半、至少也有三分之一强的页面空间。往好处想，这是种对读者极端友善的作法，因为读者几乎不论何时看到一条数据被引用，都不需要再翻查很远才能得知完整出处，而且一而再、再而三地看到同样的出处信息，也能帮助入门的读者反复学习，有加深印象的效果。不过，万一读者不如预期的那样需要被启蒙的话，只要稍微熟悉人文社会学术状况的读者，可能不难看出，这是将原先已经的期刊论文草率集结成书的结果[9]，而不是一个有计划、有效率的专书契约会产生的现象，怀素自叙帖，纸本，纵二十八点三厘米，横七日五十五厘米。共一百二十六行，六百九十八字。书于唐大历十二年（公元七七七年）。是怀素流传下来篇幅最长的作品，电是其晚年草书的代表作。曾经南唐内府、宋苏舜钦、邵叶、吕辩、明徐谦斋、吴宽、文征明、项元汴、清徐玉峰、安岐、清内府等收藏。现藏台北故宫博物院。怀素，约活动于八世纪三十年代至七十年代，本姓钱，字藏真，僧名怀素。生于湖南零陵县，后移居长沙。自幼热衷于草书艺术，其个性洒脱，书法造诣颇高，受到颜真卿等书家、诗人及名流贵胄的称赏，纷纷赠以诗文。他摘录部分赠诗和序，以狂草写成此卷。明文征明题自叙帖曰『藏真书如散僧入圣，狂怪处无一点不合轨范。』明代安岐谓此帖『墨气纸包精彩动人，其中纵横变化发于毫端，奥妙绝伦有不可形容之势。』此帖笔画圆转道逸、锋芒锐利，人称『铁画银钩』。全卷草势连绵，极富动感，若蛟龙出海、凤翔寰宇，变化神妙而又不失于规矩法度，已臻草书艺术表现力的极致。所以才会出现各章在彼此征引的时候（页13、112、118），甚至都不知道应该加注「该文现已收入本书第章」。这些格式上的紊乱与资源的浪费，社编辑

评分☆☆☆☆☆

花絮一则：有记载说，写狂草的张旭，曾经“脱帽露顶”、“以头濡墨”，换成现在的话说，就是摘了帽子露出头，用头蘸墨书写。知道了这个，再回过头来一边看他恣肆飞扬的作品（虽然流传下来的作品多半不是用头写的。。。），一边遥想当时的创作场面，啧啧，这就是不折不扣的行为艺术啊。