具体描述
内容简介
《名师讲义：李可染山水画讲义》的编者郝之辉在中央美术学院就读期间（1957—1964），利用自己的速记功底，记录下李可染先生的讲课内容，在珍存了半个世纪之后，这位年逾古稀的老画家将笔记整理成了书稿。读者可以读到李可染先生讲述的山水技法。图文并茂是本书的特色之一，读者在聆听大师讲课的同时，既可以欣赏到大师的作品，也可以欣赏到大师点评的作品，从而提高自己鉴赏书画的能力。
内页插图
精彩书评
李可染重视传统，但不迷信传统、他一意追求水墨的优秀传统，并且尽量去发挥水墨工具材料的潜力。概括起来就是：笔要留得住，不能漂浮，积点成线，积线成面；在墨方面，他极重视积墨与破墨之法，时常愈画愈透明，愈画愈深厚、李可染为中国山水画革新，开辟了一条健康发展的道路。——张仃
目录
中国画的特点再谈中国画的特点
中国画的笔法
漫谈山水画
谈学山水画
艺术一苦功夫
学习的问题
山水画的写生
笔墨问题
意境和意匠
山水画的意境
山水画的技法
山水画的加工创作问题
山水画写生
颐和园写生谈
桂林写生教学笔录
谈桂林写生
谈黄山写生
上山水画课的一个单元
上山水画课的计划
关于临画
李可染先生表演
画出意境
八大处、珠窝、雁翅写生讲课录
山水课的总结
讲齐白石的画
画余谈画
山水画“五字诀”
传统、创造和东方文化
谈艺术道路
传统、生活及其他
让世界理解东方艺术——最后一课
用户评价
作为一名对中国传统文化充满热爱的普通读者，我一直觉得李可染先生的山水画有一种特殊的魔力，能够触动人心最深处的柔软。这本书《名师讲义：李可染山水画讲义》就像是一本通往李可染内心世界的指南。它没有用晦涩难懂的艺术术语，而是用一种非常亲切、易懂的方式，向我们展示了李可染先生是如何观察世界，如何感受自然，又是如何将这份感受融入到他的笔墨之中的。我尤其喜欢书中关于“意境”的解读，李可染先生的山水画，从来不是简单的写实，他更注重的是一种“气象”，一种“境界”。书中通过对大量作品的分析，让我们看到了他如何通过构图、色彩、笔墨的巧妙运用，来营造出一种独特的诗意空间，让观者仿佛置身其中，感受到大自然的壮丽和生命的顽强。我还会反复去品味书中关于“留白”的章节，李可染先生的留白，不是简单的空白，而是充满了想象的空间，它让画面更具呼吸感，也让观者有更多的思考余地。这本书让我深刻地体会到，艺术的魅力，不仅仅在于技巧的精湛，更在于它所传达的情感和精神。
评分我一直是个对中国传统文化有着浓厚兴趣的爱好者，而李可染的山水画，无疑是中国山水画史上一座难以逾越的高峰。之前也零星地看过一些关于他画作的介绍，但总觉得浮光掠影，无法深入。直到我翻开这本《名师讲义：李可染山水画讲义》，才真正体会到什么叫做“拨云见日”。本书的编写角度非常独特，它不是简单地罗列李可染先生的成就，而是深入到他创作的每一个细节，从构图的经营，到笔墨的取舍，再到情感的注入，都进行了细致入微的分析。我印象最深刻的是关于“积墨”的讲解，李可染先生是如何运用层层叠加的墨色，既表现出山体的厚重与坚实，又营造出一种深邃而神秘的氛围。书中的案例分析非常到位，对比了不同时期、不同作品中积墨手法的变化，让我看到了李可染先生在艺术探索上的不断突破。此外，对于画面中“光”的处理，也让我耳目一新。山水画往往着重于墨色的变化，但李可染先生却能通过巧妙的笔墨处理，让画面中的光影生动起来，仿佛能感受到阳光穿透云层，照亮山间的温暖。这种对“写意”精神的深刻理解和实践，是这本书最让我受益的地方。它不仅仅是一本技法手册，更是一本艺术哲学著作，引导我思考山水画的本质，以及如何从自然中汲取灵感，将其转化为具有生命力的艺术作品。
评分我一直对中国画中的“骨法用笔”深有体会，而李可染先生的山水画，正是将这一理念发挥到了极致。这本书让我对“骨法用笔”有了更深层次的理解。书中详细讲解了李可染先生的用笔特点，他的线条刚劲有力，节奏分明，既能表现出山石的坚硬，又能传达出一种内在的生命力。我特别喜欢书中对“皴法”的分析，李可染先生的皴法，不仅仅是模仿山石的纹理，更是一种情感的表达，一种精神的寄托。例如，他笔下的“牛毛皴”，看似简单，但却能表现出山峦的连绵起伏，充满力量感。这本书让我意识到，每一笔，每一画，都蕴含着艺术家深厚的功力和对自然的深刻理解。我还会反复研究他对于“墨线”的运用，李可染先生的墨线，既有力度，又有弹性，仿佛能感受到笔尖在纸上游走时的力量和韵律。这本书对我最大的启发在于，它让我看到了传统笔墨技法与时代精神的完美结合，也让我看到了如何通过对传统技法的深刻理解和创新，来创作出具有时代意义的山水画作品。
评分作为一名美术院校的学生，能够有机会接触到如此系统、深入的李可染山水画讲义，我感到非常幸运。这本书的专业性和学术性都非常强，它不像市面上很多泛泛而谈的书籍，而是真正从学术的角度，去剖析李可染先生的艺术风格和创作理念。书中对李可染先生的“意境”营造，有着非常独到的见解。他如何通过构图的选择，将自然中的景物进行提炼、概括，从而创造出具有强烈视觉冲击力和情感共鸣的画面，这是我一直以来想要学习的。书中的章节安排非常有条理，从基础的笔墨技法，到复杂的构图处理，再到意境的表达，循序渐进，非常适合我们这种需要系统学习的学生。我尤其喜欢关于“时代精神”与山水画结合的章节，李可染先生的山水画不仅仅是对自然的描摹，更是对那个时代精神风貌的体现，充满了积极向上、厚重苍劲的力量。书中引用了大量李可染先生的创作手稿和写生作品，让我们能够更直接地感受到他创作过程中的思考和探索。这让我深刻地理解到，一位真正的艺术家，其作品的背后，是无数次的观察、思考和实践。这本书不仅能提升我的绘画技巧，更重要的是，它在我心中树立了一个艺术的标杆，激励我更加努力地去追求艺术的真谛。
评分这本书真是太及时了！我一直对李可染先生的山水画心向往之，但总觉得隔着一层窗户纸，无法真正领会其中的精髓。这次有幸拜读了《名师讲义：李可染山水画讲义》，感觉就像突然间有了一把钥匙，打开了通往大师艺术世界的大门。讲义中的每一个字，每一幅图，都仿佛是李可染先生本人在耳边娓娓道来。特别是对于他如何处理墨色层次的讲解，简直是醍醐灌顶。以前看他的画，总觉得那些山峦叠嶂、云雾缭绕的景象是浑然天成的，但这本书却细致地剖析了其中每一笔墨的运用，如何通过浓淡干湿的变化，营造出空间的深度和山体的体积感。我尤其喜欢书中对“点”的运用分析，李可染先生的“点”并非简单的装饰，而是承载着情感和力量的，有时是层峦叠嶂中的点景人物，有时是岩石上苍劲的苔点，这些“点”都在画面中起着至关重要的作用，让整个画面活了起来。书中的分析不是空泛的理论，而是结合了大量李可染先生的代表作品，图文并茂，让我们可以直观地感受到理论的实践。我反复研读了关于“皴法”的章节，对于“牛毛皴”、“破墨皴”等技法的讲解，以及它们在不同山体形态上的应用，都有了前所未有的清晰认识。这让我意识到，原来山水画的绘制并非是简单地描摹自然，而是对自然意境的提炼和升华，是艺术家情感与笔墨技法的完美结合。这本书的价值，远不止于学习绘画技巧，更在于理解一位伟大艺术家如何观察世界、感悟自然，并将这份感悟融入到他的笔墨之中，形成独一无二的艺术语言。
评分我是一个退休多年的老画迷了，年轻的时候就喜欢李可染先生的山水画，觉得他的画有一种“顶天立地”的气势，特别能打动人心。虽然退休了，但对画画的热情一直没有减退，闲暇之余也常常临摹一些大师的作品，但总觉得自己的笔下少了点什么。这次偶然看到了《名师讲义：李可染山水画讲义》，抱着试试看的心态买来翻翻，没想到一发不可收拾。书里讲解得太细致了，就像是请了一位老朋友坐在我身边，一点一点地教我。我最喜欢看关于“用墨”的部分，李可染先生的墨，真是变化万千，有浓重的、有淡雅的，有干涩的、有湿润的，每一种墨色都有它独特的表达方式。书里还用了好多篇幅讲解他如何处理山石的肌理，比如那个“皴法”，看得我眼花缭乱，但书里的图例和解释又很清楚，让我这个老头子也能看得懂。我还学到了他怎么处理画面的“虚实”，有时候留白都能画出意境来，这真是太了不起了。这本书让我觉得，画山水画不只是会用笔用墨就可以，更重要的是要用心去感受，去体会。以前我临摹他的画，只是模仿个大概，现在看了这本书，才知道里面有多少学问。这本书让我重新燃起了学画的热情，感觉自己又回到了年轻的时候，充满了干劲！
评分最近一直在思考如何在我的绘画中融入更多的情感和精神力量，而《名师讲义：李可染山水画讲义》这本书，恰好给了我一个非常好的启发。李可染先生的山水画，最打动我的地方，就是那种“气势”和“力量”。他笔下的山，不是简单地堆叠，而是充满了生命力，仿佛能听到山的回响，感受到山的精神。这本书深入剖析了李可染先生如何通过对“黑、密、厚、重”的独特运用，来营造画面的厚重感和力量感。我以前一直觉得“墨”的运用是有限的，但看了这本书，才发现墨色可以如此丰富，变化如此多端。尤其是书中对于“积墨”和“破墨”的详细讲解，让我看到了墨色层次的无限可能性。我还会反复去翻看书中关于构图的部分，李可染先生的构图非常有张力，他善于运用“取景”和“虚实对比”，来突出画面的主体，营造引人入胜的视觉效果。这本书让我意识到，山水画的创作，不仅仅是技巧的展示，更是艺术家内在精神的抒发。它教会我如何去“读”山水，如何去“听”山水，如何将自然的美景与自己的情感融为一体，创作出具有灵魂的作品。
评分这本书带给我的不仅仅是技法的提升，更多的是一种思维方式的转变。我一直认为，中国山水画是一种非常写意的艺术，但往往会陷入一种“写意不写实”的误区。直到读了《名师讲义：李可染山水画讲义》，我才明白，真正的写意，恰恰是建立在对物象的深刻理解和高度概括之上的。李可染先生的山水画，看似写意，实则蕴含着对自然形态的严谨观察和提炼。书中对他如何从写生稿到创作稿的转化过程进行了详细的阐述，让我们看到了一个艺术家如何将现实的景物，通过笔墨的语言，升华成具有艺术生命力的作品。我尤其欣赏书中关于“取法乎上”的论述，以及李可染先生如何博采众长，最终形成自己独特风格的历程。他不仅仅学习传统，更深入生活，从现实中汲取营养，这使得他的山水画既有传统的韵味，又充满了时代的气息。这本书让我重新审视了“写生”在山水画创作中的重要性，也让我理解了，如何才能真正地“师法造化，抒写我情”。它让我意识到，学习艺术，不仅仅是学习技巧，更重要的是学习一种观察世界、感受世界的方式，并将其转化为自己独特的艺术表达。
评分这本书带给我的，是一种全新的视角来理解山水画。我以前总觉得山水画是静止的，是描绘景物，但《名师讲义：李可染山水画讲义》让我看到了山水画中蕴含的“运动”和“生命力”。李可染先生的山水画，充满了力量感和动感，仿佛能感受到山风的呼啸，云雾的流动。书中详细分析了李可染先生如何通过对“墨色”的层次变化，来表现山体的体积感和空间的深度，以及如何通过“线条”的节奏变化，来表现山峦的连绵起伏和动态。我特别喜欢他处理“水”的技法，他笔下的水，既有力量，又有灵动，仿佛能听到水流的潺潺声。这本书还让我意识到，中国山水画的“写意”精神，并不是凭空想象，而是建立在对自然形态的深刻观察和提炼之上的。李可染先生的写生作品，就是最好的证明。他能够从自然中捕捉到最具有代表性的特征，并将其升华为具有艺术感染力的画面。这本书让我对中国山水画有了全新的认识，也让我看到了传统技法与时代精神相结合的可能性。
评分我一直认为，艺术的最高境界是“载道”，而李可染先生的山水画，无疑是这一理念的绝佳体现。这本书《名师讲义：李可染山水画讲义》，深刻地揭示了李可染先生作品中蕴含的“道”。他不仅仅是在描绘山水，更是在抒发一种对人生、对自然的感悟。书中关于“气韵生动”的讲解，让我受益匪浅。李可染先生的山水画，之所以能够打动人心，在于他笔下所流淌的那种“气韵”。这种气韵，既来自于他对自然的深刻观察，也来自于他自身的人格修养。我还会反复去品读书中关于“笔墨意趣”的分析，李可染先生的笔墨，既有传统的功力，又有时代的创新。他将中国传统笔墨技法与现代审美相结合，创作出了独具特色的山水画风格。这本书让我认识到，一位伟大的艺术家，其作品不仅仅是技巧的展现，更是其人生哲学的体现。它引导我思考，如何才能在艺术创作中融入自己的思想和情感，创作出真正具有生命力的作品。
评分内容丰富，可读性很强，可作为收集，帮同事买的，他说不错
评分一般
评分卖家不错，但好评还是应该给你的！
评分前些天我乘公交车去外婆家。车至中途，车厢内已座无虚席。此时，又上来一位抱小孩的中年妇女。靠近车门的一位年轻小伙子忙热情地站起来让座，只见中年妇女二话没说，径直坐下，随后有说有笑地逗起孩子来。我在对小伙子投以赞许目光的同时，心中也生出一种怪怪的感觉。 小伙子主动给带小孩的女同志让座，固然是理所当然的事，但我总觉得在“理所”与“当然”之间，似乎还少点什么——中年妇女是否应该向小伙子道谢呢? 付出，不一定渴望得到回报，但人人都希望得到认可，大至社会的认可，小到一个人的认可。假如那名中年妇女对小伙子说上一句感谢的话，相信小伙子心里会感到一种付出的快乐!芸芸众生，人人都应时时怀着一颗感恩的心：得到了别人的帮助，别吝啬你的感激;获得了别人的尊重，也要学着去尊重别人。因为，尊重别人也是一种有道德的体现。
评分1.选购书籍最好是图文并茂的，图多对开发孩子右脑有好处。可以丰富孩子头脑中的表像，对孩子今后创造力的发展有好处。
评分买书一定要趁活动的时候果断入手
评分这下换到年轻人开始沮丧了，“我感到自己已经准备去应用了。但唯一的问题是：我实在看不出怎样才能使我自己真正相信我能够成为百万富翁。”
评分下次还来京东，很好的书有人说中国人是植物，外国人--多指东洋人和西洋人，是动物， 还有人说，外国人是野兽，中国人是家畜。 所以，植物，比如野草，低等的，繁殖和再生能力极强，有口水就能活，家畜，给点剩饭就行，所以我们中国人也大致是这样的活法，能撑善忍，活的久，所以一个持久战就可以在自己的大猪圈里耗死整洁认真的日本人，我们的老三位老子，庄子和孔子就可以把那些狂妄粗野的西方人逐个收拾了本书22万字。中里巴人，原名：郑幅中，不知道为啥非要弄个这笔名、网名、还是什么法号的东西。作品还没几部，非弄个笔名干嘛，是个网名还可以理解。 淮山药薏米粥补脾胃，治疗大眼袋、痰多等症状。要去正规中药店买，比如：同仁堂。 感觉作者举出的一些亲身经历的例子看起来都那么玄乎。也许是作者运用语言文字能力的问题。毕竟他们不是作家。本来蛮好的例子，被他弄得不那么可信了这个城市的夏天漫长而闷热，每天只得以读书来打发时间 连续的几晚，终于读完了先，爱情是发生在两人之间的一种共同经验——不过，说它是共同经验并不意味着它在有关的两个人身上所引起的反响是同等的。世界上有爱者，也有被爱者，这是截然不同的两类人。往往，被爱者仅仅是爱者心底平静地蓄积好久的那种爱情的触发剂。每一个恋爱的人都知道这点。他在灵魂深处感到他的爱恋是一种很孤独的感情。任何一次恋爱的价值与质量纯粹取决于恋爱者本身。屋内的寂静像黑夜本身一样深不可测。 在一道迅疾的光明中，他目睹了：人类的斗争和勇气；人性永恒地流失过无尽的时间之河；那些辛劳的人们；那些爱着的人。他同时感到危险的警告，恐惧之箭。他掉在两个世界里，他意识到自己正望着面前柜台玻璃的脸。左眼追忆过去，右眼害怕的凝望未来——黑暗的错误的破灭的未来，吊在光明和黑暗之间，在尖酸的嘲讽和信仰之间。好像关于这本书的评论特别多，似乎每个人都有话想说，虽然，我们明明都知道这本书说的是理解的不可能性，可是，我们就是忍不住有话要说，所谓人类的劣根性，大致如此.. 轻轻合上书的时候，我从图书馆的阳台上望向远方。灰蒙蒙的天空，浓雾四起，却还没有下雨。远处的北展的高高的红星看不清楚孤独，是这部小说的精魂，主要人物都被难以言说的孤独感笼罩着。下次还来京东，很好的书这个美国南方小镇里有种族冲突，有激进分子，午收到京东的快递，在那之后的时间里除了吃饭，睡觉，写作业基本就是在读书了，于是在今天一早就读完了都说三十而立，按理来说人到了三十岁应该在心智等各个方面上走向成熟。虽然没有达到不惑的程度，但是至少应该在所处的行业知道了努力的方向，或者小有成就不是书评，胜似书评，恩。哎呀别拍我。 2009年的夏天，没有被风吹过，我和朋友在上海的一个中高档商圈练摊。那时我刚从大学滚蛋，确定此后读研，中间有两个月的放昨夜寝室久违的卧谈，很久没有兴奋点，抑或是兴奋抑或是叹息。兴奋各位青春仍在，叹息我恋爱之后大家似乎没有爆点热点，所以有点晚上洗洗睡了的不快节奏。 偶然在吃饱喝足后去逛一家在大商场里的书店，恰逢最近做了一个关于实体书店的研究，故在踏进书店那刻我要求自己这趟一定要买书才能出来我一直认为作家分为三个层次。 三流作家把故事讲的跌宕起伏，乏味冗长。
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