具体描述
内容简介
《图像学研究：文艺复兴时期艺术的人文主题》是《上海三联人文经典书库》之一，书中包括了皮耶罗两组绘画中的人类早期历史、盲目的丘比特、时间老人、佛罗伦萨与意大利北部的新柏拉图主义运动、新柏拉图主义运动与米开朗琪罗等内容。《图像学研究：文艺复兴时期艺术的人文主题》适合从事相关研究工作的人员参考阅读。目录
中译本序1962年版序言
序言
Ⅰ．导论
Ⅱ．皮耶罗两组绘画中的人类早期历史
Ⅲ．时间老人
Ⅳ．盲目的丘比特
Ⅴ．佛罗伦萨与意大利北部的新柏拉图主义运动
Ⅵ．新柏拉图主义运动与米开朗琪罗
附录博纳罗蒂府的泥塑模型
图版
BIBLIOGRAPHY OF REFERENCES CYTED
索引
用户评价
《图像学研究：文艺复兴时期艺术的人文主题》这本书，如同一位经验丰富的向导，带领我深入探索文艺复兴时期艺术的内心世界。我原本对图像学的概念有些模糊，但在作者的引导下，我逐渐理解了它不仅仅是对图像的表面描述，更是对其深层意义和文化内涵的挖掘。书中对于世俗题材在文艺复兴艺术中地位提升的分析，让我看到了艺术家们如何从神圣的殿堂走向寻常百姓家，将日常生活、历史事件以及人物的世俗情感融入到艺术创作之中。作者对当时人文主义思想如何渗透到艺术创作中的具体表现，进行了细致的梳理。例如，书中对不同时期艺术家在描绘同一主题时，如何体现出思想观念的演变，这让我对艺术的时代性和历史性有了更深刻的理解。我尤其喜欢书中对艺术家如何运用象征手法来表达复杂思想的解读。那些看似普通的物件，在作者的笔下，都变成了承载着特定寓意的符号，它们共同构建了一个充满信息和智慧的视觉文本。这本书不仅拓展了我的艺术视野，更重要的是，它教会了我如何以一种更具批判性和探索性的眼光去审视艺术作品，如何去发现那些隐藏在表象之下的深刻含义。
评分这本《图像学研究：文艺复兴时期艺术的人文主题》是一部真正意义上的学术巨著，但其魅力却能够跨越专业壁垒，触动每一位对人类文明史和艺术发展史感兴趣的读者。作者在书中对文艺复兴时期艺术中“理想美”与“现实描绘”的融合，进行了深入的探讨。艺术家们如何在追求古典和谐与完美的同时，将对现实生活和个体情感的关注融入其中，这让我对当时的艺术创作有了全新的认识。书中对宗教题材的解读，更是打破了我过去的一些刻板印象。作者并非简单地将宗教故事作为艺术的载体，而是深入探究艺术家如何通过对人物表情、肢体语言甚至环境氛围的营造，来传达当时社会对信仰、救赎以及个体精神自由的思考。这种解读方式，让宗教艺术不再是遥不可及的神圣符号，而是与真实的人类情感和生活体验息息相关。我尤其欣赏作者在处理一些极其复杂的象征意义时，能够运用清晰的逻辑和大量的实例支撑，让读者在享受知识盛宴的同时，不会感到迷失。每一次翻阅，都能在某个细节上获得新的启发。它让我意识到，艺术不仅仅是视觉的享受，更是一种跨越时空的对话，一种对人类共同情感和智慧的表达。
评分在我收藏的众多艺术类书籍中，《图像学研究：文艺复兴时期艺术的人文主题》无疑占据了极其特殊的位置。它并非一本易读的读物，需要读者投入相当的精力去理解其严谨的论证和丰富的细节，但其回馈也是巨大的。作者以一种非常系统和科学的方法，揭示了文艺复兴时期艺术作品是如何反映当时社会人文思潮的。我被书中关于“新柏拉图主义”对艺术创作影响的论述所吸引，作者如何将哲学理论转化为具体的视觉语言，这让我对艺术与哲学的紧密联系有了更深的认识。书中对当时社会背景、宗教改革以及科学发现对艺术的影响，也进行了深入的探讨，让我看到艺术并非孤立的存在，而是与整个时代的脉搏同频共振。对于我来说，书中关于如何解读艺术作品中人物之间的互动和情感表达的章节，尤为重要。作者不仅仅关注人物的姿态和表情，更深入探究这些描绘背后所蕴含的社会等级、人际关系以及情感的微妙变化。这种细致入微的分析，让我仿佛能够穿越时空，与那些画中的人物进行真实的交流。这本书的价值在于，它不仅仅是知识的传授，更是思维方式的启迪。
评分这本《图像学研究：文艺复兴时期艺术的人文主题》无疑是一本厚重且引人入胜的学术著作。初拿到它时，就被那沉甸甸的纸张和精美的封面设计所吸引，仿佛预示着一场跨越时空的视觉与思想的盛宴。作为一名对文艺复兴艺术怀有深厚兴趣的普通读者，我带着一丝敬畏与期待翻开了它。这本书并非简单地罗列名画，而是以一种极为细腻和深入的方式，剖析了文艺复兴时期绘画、雕塑等艺术形式中潜藏的人文主题。作者似乎拥有洞悉一切的“天眼”，能够从一幅画作的构图、色彩、人物姿态，甚至背景中的每一个微小细节中，挖掘出当时社会、哲学、宗教以及人文主义思想的深层联系。我特别着迷于书中对基督宗教题材的解读，这并非仅仅是宗教故事的复述，而是如何通过艺术家的再创作，将圣经人物描绘得更具人性光辉，如何反映出当时人们对信仰、救赎和神圣的理解。作者的论证过程严谨且层层递进，引用了大量的史料和一手艺术作品分析，让人信服。我常常在一幅幅经典的画面前驻足，试图用作者提供的方法去重新审视它们，每一次的重读都仿佛有了新的发现，每一次的思考都像在与古人进行一次无声的对话。书中对于“人文主义”这一核心概念的阐释，更是让我对文艺复兴的本质有了更清晰的认识。它不再是抽象的哲学理论，而是具象地体现在艺术家的笔下，体现在他们对个体价值、世俗生活以及人类潜能的关注。这本书的价值，在于它能够将艺术作品从单纯的视觉对象，提升到一种文化、历史、思想的载体，让我们看到艺术背后更广阔的天地。
评分《图像学研究：文艺复兴时期艺术的人文主题》是一部令我受益匪浅的作品。它不仅仅是一本关于艺术史的书，更像是一本关于如何理解人类文明发展历程的指南。作者在书中对文艺复兴时期艺术家们如何突破中世纪的宗教束缚，重新关注个体生命和世俗世界的描绘，进行了深入的剖析。我尤其被书中关于“人性解放”和“古典复兴”主题的解读所吸引。作者通过对比中世纪艺术的僵化与文艺复兴艺术的生动，清晰地展现了那个时代思想的巨大转变。书中对各种象征符号和寓言故事的解读，让我第一次认识到，原来艺术作品的背后，往往隐藏着如此丰富的哲学和伦理信息。例如，作者在分析一幅描绘古代神话的画作时，是如何将画面中的每一个元素，如特定的花卉、动物，甚至人物的服饰，都与当时的哲学思想、道德观念联系起来，这让我惊叹不已。这本书的文字流畅且富有感染力，虽然是学术著作，但却一点也不显得枯燥。作者似乎拥有将抽象概念具象化的能力，将复杂的理论变得易于理解。在阅读过程中，我常常会因为作者的某个观点而产生共鸣，或者因为他对某个艺术品的独到见解而眼前一亮。这本书不仅仅丰富了我的艺术知识，更重要的是，它教会了我如何以一种更深刻、更广阔的视角去观察和理解世界。
评分我一直认为，真正的艺术研究，是能够触及历史脉络和人类精神内核的。《图像学研究：文艺复兴时期艺术的人文主题》恰恰做到了这一点。作者以其深厚的学养和精妙的笔触，为我打开了一扇通往文艺复兴时期艺术世界的大门。书中关于“世俗化”倾向在艺术中的体现，让我看到了艺术家们如何逐渐摆脱宗教的束缚，将目光投向现实生活，关注人的情感、人的处境。作者在解读艺术作品时，非常注重将图像本身与当时的社会、政治、文化背景相结合，这种宏观与微观相结合的视角，让我对文艺复兴时期的艺术有了更全面、更深刻的理解。书中对不同艺术流派和不同艺术家作品的对比分析，也让我看到了艺术发展的多样性和复杂性。我发现，作者在处理一些极其复杂的象征意义时，能够运用清晰的逻辑和大量的实例支撑，让读者在享受知识盛宴的同时，不会感到迷失。每一次翻阅，都能在某个细节上获得新的启发。它让我意识到，艺术不仅仅是视觉的享受，更是一种跨越时空的对话，一种对人类共同情感和智慧的表达。
评分这本书《图像学研究：文艺复兴时期艺术的人文主题》，对于我这样一位长期沉浸在艺术鉴赏领域的爱好者而言，无疑是一次精神上的洗礼。作者的文字如同精密的仪器，一丝不苟地解构着文艺复兴时期艺术作品中那些看似随意实则寓意深远的构成元素。我特别关注了书中关于“理想化”与“真实性”在文艺复兴艺术中的辩证统一的论述。艺术家们在追求古典的和谐与完美的同时，是如何将对现实生活和个体情感的关注融入其中，这让我对当时的艺术创作有了全新的认识。书中对宗教题材的解读，更是打破了我过去的一些刻板印象。作者并非简单地将宗教故事作为艺术的载体，而是深入探究艺术家如何通过对人物表情、肢体语言甚至环境氛围的营造，来传达当时社会对信仰、救赎以及个体精神自由的思考。这种解读方式，让宗教艺术不再是遥不可及的神圣符号，而是与真实的人类情感和生活体验息息相关。我发现，作者在处理一些极其复杂的象征意义时，能够运用清晰的逻辑和大量的实例支撑，让读者在享受知识盛宴的同时，不会感到迷失。每一次翻阅，都能在某个细节上获得新的启发。它让我意识到，艺术不仅仅是视觉的享受，更是一种跨越时空的对话，一种对人类共同情感和智慧的表达。
评分《图像学研究：文艺复兴时期艺术的人文主题》这本书，在我看来，是理解西方艺术史绕不开的一部重要著作。作者以一种极具启发性的方式，揭示了文艺复兴时期艺术作品中，人文主义思想是如何悄然渗透并最终爆发的。书中对“人性”在艺术中被重新发现和颂扬的描绘，让我印象深刻。艺术家们开始将目光从神圣的彼岸拉回到现实的人间，关注人的情感、人的尊严、人的潜能。作者在解读艺术作品时，非常注重将图像本身与当时的社会、政治、文化背景相结合，这种宏观与微观相结合的视角，让我对文艺复兴时期的艺术有了更全面、更深刻的理解。书中对不同艺术流派和不同艺术家作品的对比分析，也让我看到了艺术发展的多样性和复杂性。我发现，作者在处理一些极其复杂的象征意义时，能够运用清晰的逻辑和大量的实例支撑，让读者在享受知识盛宴的同时，不会感到迷失。每一次翻阅，都能在某个细节上获得新的启发。它让我意识到，艺术不仅仅是视觉的享受，更是一种跨越时空的对话，一种对人类共同情感和智慧的表达。
评分《图像学研究：文艺复兴时期艺术的人文主题》这本书，给我带来的震撼远不止于艺术欣赏层面。它更像是一本关于人类精神解放和思想觉醒的史书，而艺术作品则是其最生动的载体。作者以其渊博的学识和敏锐的洞察力，将文艺复兴时期艺术作品中涌动的人文主义精神，细致入微地呈现在读者面前。我尤其被书中对“个体性”在艺术中凸显的分析所打动。艺术家们不再仅仅服务于宗教或权力，而是开始关注个体的情感、思想和价值，这种转变在书中得到了淋漓尽致的体现。作者在解读艺术作品时，非常注重将图像本身与当时的社会、政治、文化背景相结合，这种宏观与微观相结合的视角，让我对文艺复兴时期的艺术有了更全面、更深刻的理解。书中对于不同艺术流派和不同艺术家作品的对比分析，也让我看到了艺术发展的多样性和复杂性。我发现，作者在处理一些复杂的象征意义时，能够运用清晰的逻辑和大量的实例支撑，让读者在享受知识盛宴的同时，不会感到迷失。每一次翻阅，都能在某个细节上获得新的启发。它让我意识到，艺术不仅仅是视觉的享受，更是一种跨越时空的对话，一种对人类共同情感和智慧的表达。
评分阅读《图像学研究：文艺复兴时期艺术的人文主题》，就像是在一场精心策划的文化考古探险。我原以为这是一本比较枯燥的理论堆砌的书籍，但事实证明我的担忧是多余的。作者以其扎实的学识和独特的视角，将复杂晦涩的图像学理论，巧妙地融入到对文艺复兴艺术的生动解读之中。书中对于经典神话和历史故事在艺术中的演变，特别是它们如何被注入新的世俗化和人文主义精神，让我印象深刻。我记得其中一章详细分析了圣经故事中人物的表情和手势，作者是如何通过这些细微之处，揭示出艺术家对人类情感和心理的深刻洞察。这不仅仅是关于艺术技巧的探讨，更是关于人性本身的探索。对于我这种非专业背景的读者来说，理解“图像学”这个概念起初有些挑战，但作者循序渐进的引导，从最基本的图像符号解读，到复杂的象征意义分析，让我逐渐领悟到其中精妙之处。书中穿插的各种艺术史故事和艺术家传记的片段，也让整个阅读过程不那么单调，反而充满了趣味性。我尤其欣赏作者在处理一些宗教题材时，那种既尊重历史和信仰，又不过分回避世俗化解读的态度。这是一种非常成熟和平衡的学术立场。读完这本书，我再去看那些熟悉的文艺复兴画作时，感觉完全不同了，仿佛打开了一个新的维度，能够看到那些隐藏在色彩和线条之下的丰富信息。它教会我如何“读懂”一幅画，不仅仅是欣赏它的美，更是理解它所承载的时代精神和人文关怀。
评分如题，可惜图版不佳，印刷一般……可惜。
评分自己要多读书,特别是要培养孩子多读书,做对社会有用之人,让儿童喜悦读书对于家长们来说，现在的孩子不愿意读书是一件非常头痛的事情。孩子们更喜欢看电视、电影，既有对话又有画面。一些家人认为，孩子们通过这种方式就能获取全部知识，不读书也行。这是非常非常错误的一种认识。读书和电影、电视绝不可互相替代！孩子们的特长是什么？精力饱满，想象力丰富，思维跳跃性强无拘无束。电影、电视的确能够帮助孩子们认识外部世界，但它的局限性也非常明显——它在一定程度上容易扼杀或者限制孩子们最需要激活和成长的想象力，因为，画面中已经给了孩子们一切，不需要去想象了。而想象是孩子培养思考能力的关键前提！电影、电视应该作为孩子汲取知识、开阔视野的一种途径，而非全部\N记得小时候，去外地做工的父亲带回了一个收音机。那台收音机为我打开了一个丰富的世界。收音机中播出的故事、评书等，没有电视中的画面，但在听的时候，脑海里会自然浮现出相对应的画面和场景。比如，收听《岳飞传》的时候，甚至连那些激烈地战争场面都能浮现出来。听到的信息，对孩子们的想象、思维等能力是非常有益的。我小学的时候作文就比较好，跟我听书、读书的习惯不无关系。（左岸：我们最丰富的阅读感官除了显性的眼、耳、手……还有隐性的想像，神奇的思维，电视跳跃太快，常常没来得及思考，画面就过去了。）孩子在画画，或者玩的时候，或者睡前，打开音响，播放故事等，让孩子在潜移默化中吸取营养。孩子的想象力会弥补文字和声音的缺陷。等听几次，孩子甚至能够完整地把听到的故事讲下来，连语气都很惟妙惟肖。这种听书的方式，对于孩子语言和逻辑能力的培养和记忆力的培养都是极其有益的。当然，当孩子完美复述听来的故事的时候，一定要给予足够的赞美。赞美不能太虚伪，一定要真诚。读书也一样。书 \N不一定非常华丽才好，只要有注音，孩子能够慢慢读下来就行了。对于孩子而言，再美的画面也没有他自己想象出来的完美啊！对于孩子们读的书，家长绝不可以抱着无所谓的态度。应该非常重视，至少在孩子觉得你非常重要。你应该在孩子读书以前提前通读一遍，以便与孩子交流心得。这种对话不仅可以开阔孩子的视野，提升孩子的认知能力和心理素质，也可以提高孩子的兴趣，同时，对家长而言也是一种快乐啊。孩子们的一些观点由于不受任何限而常常语出惊人，令人感叹！现在想想，我多么感恩我的父母亲和爷爷奶奶，他们无论多忙，都不会忽略我的问题，尽管他们的知识有限，但他们朴实的思想和平和、善良的为人之道，让我受益终生。（左岸：再次证明言传不如身教。）千万不要买几本书丢给孩子，给孩子布置任务，要求他在多少天内读完。这种对待成人的方式，除了导致孩子的强烈反感外，没有任何益处。孩子的学习效率完全源于兴趣。家长如果希望孩子读什么书，应该在买书以前，就多次在孩子面前“意外”谈到那本书，当孩子的好奇心被吊起来，剩下的事情你就不用管了。现在的儿童非常可怜，分数老早就扼杀了他们的天性，同时也扼杀了他们的童年、快乐和前途。在孩子面前谈论分数是毁灭孩子的最快方式！永远不要在孩子面谈谈分数。这会严重扭曲孩子的内心，使其承受能力变得越来越脆弱。孩子们都很好强，不谈论分数他们一般也会很努力，他们厌学往往是不堪压力的结果。家长们更应该与孩子一起分享快乐，让孩子在快乐中学习知识。我翻阅了20多本外国专家写的儿童教育方的著作，无不强调快乐学习的重要性。甚至，他们认为孩子的专职就是快乐，如何玩得开心、快乐，才是教育的根本。这一点国人很难理解。国外初中的教材（比如 \N数学）还没有我们小学五年级的难，但这并不影响他们培养出大量的世界顶级人才，而我们这些善于考试的人才在走向世界的时候是那么的无所适从。应试教育让我们这个民族的思维越来越受局限，越来越僵化，加之“唯物”论到“唯钱唯权”观的主流思想的过渡，在房地产为核心的投机体系的助推下，彻底毁灭 \N了我们这个民族的创造能力和积极向上的精神面貌。孩子们是非常可怜的。智慧的家长不应继续给孩子增加压力，与外力合伙戕害孩子的成长，而应该尽可能地为孩子营造一个相对宽松的成长环境。在这样的环境中， \N孩子们会慢慢对读书产生兴趣的。另外，行万里路破万卷书，暑假带孩子出去走走，开阔眼界，也是非常有益的。旅游的时候也不要仅仅是照相而已，要注意感受美景，开阔眼界，多与孩子交流心得。美国人JOSHUA曾写过一篇文章让我非
评分文艺复兴时期艺术的人文主题好
评分该出版社无法捷足先登，抢先签下版权，出了这本本不该它出的书。
评分卖得很火的一本书，图像学研究，喜欢文艺复兴的必读
评分读美术史的重要参考消费资料，学习一下传统的学院派研究图像的路数与作法。
评分现代图像学研究的美学价值在于“图像逻辑”这一概念的提出，使各个围绕人类视觉文化的人文学科开始进行整合一体的完整性研究工作，它使艺术家开始摆脱此前那种只关注风格的孤立、狭隘的自我发展空间，有机会从更完整的文化语境条件下来关照创作行为本身。因此，“图像”这个词汇的提出本身就很有意义：与“美术”相对比，它意味着作品的要素首要是“图像的”而非“技术的”或“形式的”。图像学批判的是“形式主义”而不是“艺术形式”，因为图像学认为艺术作品的文本价值与艺术家进行创作（包括一段时期艺术流派群体的创作行为）时的真实意图是统一而密切的，那么创作本身也就不能只关注形式语言风格而忽略作品图像的审美核心。对“图像”一词概念的理解，离不开各个历史阶段对图像学的认知和运用，早期的图像指的是各类图形的传统喻意，即“谱像”；接着是贡布里希为图像增加的新观念，他认为对图像内容的研究也应包括图像作者的实际意图，当然这就不可避免地对部分艺术形式的问题也产生了兴趣；“现代图像学”的突破力度达到了一个高峰，“图像”由“艺术”转型为“文化”，这种发展植根于现代科技的发达，因此现代图像学已不再像传统图像学那样去简单地批判艺术的形式主义了。
评分这是研究美术史，和图像的必备书籍。推荐
评分图像学指对美术内容的历史探究。目的是为了发现和解释艺术图像的象征意义，揭示图像在各个文化体系和各个文明中的形成、变化及其所表现或暗示出来的思想观念。图像学一词由希腊语图像演化成的图像志发展而来，研究绘画主题的传统、意义及与其他文化发展的联系。图像学最早由19世纪下半叶法国学者E.马莱提出，而最有影响的研究者是E.帕诺夫斯基，他在《视觉艺术的意义》一书中认为对美术作品的解释分三个层次：解释图像的自然意义；发现和解释艺术图像的传统意义即作品的特定主题的解释，称图像志分析；解释作品的更深的内在意义或内容，这称为图像学分析即帕氏所谓象征意义。图像学与图像志的不同之处，就是图像学发现和揭示作品在纯形式、形象、母题、情节之后的更本质的内容。它亦适用于建筑，对建筑的形式、结构、作用、象征意义之间的关系的研究，称为建筑图像学。这种研究更新了建筑史的观念。
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