考生必读：素描人像 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘昌盛 编

图书标签:

• 素描
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• 基础

出版社： 辽宁美术出版社

ISBN：9787531441427

版次：1

商品编码：10928930

包装：平装

开本：8开

出版时间：2008-12-01

用纸：胶版纸

页数：24

内容简介

《素描人像》是考生必读系列丛书之一。素描人像写作为造型艺术的基础课程，着重的是对习画者最基本的造型能力，造型素养和艺术潜质的考查，它包括形状、体积、结构、透视、质感、主次、虚实、光影等造型元素的理解与表达能力。

前言/序言

素描人像的艺术精髓：洞悉神形，捕捉灵魂 《考生必读：素描人像》并非一本简单的技法罗列手册，它是一次深入人像造型艺术的探索之旅，旨在为所有致力于掌握素描人像精髓的考生，提供一套系统、全面且富有启发性的学习路径。本书的核心目标是引导读者超越机械的模仿，触及人像的内在生命力，从而绘制出既有形似，更具神韵的艺术作品。 一、 基础构建：形体的骨骼与血肉 素描人像的根基在于对人体结构的深刻理解。本书的第一部分，我们将从最基础的骨骼结构入手。头骨的起伏、面部骨骼的走向，如同建筑的钢筋水泥，构成了人脸的坚实框架。我们将详细解析额骨、鼻骨、颧骨、颌骨等关键部位的解剖学知识，并配以清晰的图示，让读者直观地掌握它们的空间关系。理解了骨骼，我们才能在纸面上构建出稳定而富有逻辑的头颅形态，避免出现比例失调或结构扭曲的硬伤。 在此基础上，本书将深入讲解肌肉的覆盖与变化。面部肌肉的走向、起伏及其在不同表情下的动态表现，是赋予人像生命力的关键。我们将逐一分析额肌、眼轮匝肌、颊肌、口轮匝肌等主要肌肉群，探讨它们如何影响眉眼鼻嘴的形态，以及它们在颧骨和颌骨上的附着点。理解肌肉的生长方向和力量感，能够帮助我们塑造出更具体积感和真实感的面部轮廓。即使是不太复杂的五官，也能在精准的结构理解下，显得生动而饱满。 形体的把握也离不开体块的意识。人脸并非一张平面，而是由多个起伏的几何体块组合而成。我们将引导读者用“球体”、“方块”、“圆柱”等基本几何形体来概括头部的各个部分，如颅骨的球体感、颧骨的突出、下颌的方硬等。这种体块意识的培养，是构建人物立体感和空间感的基石，也为后续的光影表现打下坚实基础。 二、 神韵之源：五官的刻画与生命力 五官是人像的灵魂所在，也是最能体现个人特征的部位。本书将用大量篇幅，细致入微地解析每一官的绘制要点。 眼睛： 眼睛被誉为“心灵的窗户”，其塑造的难度和重要性不言而喻。我们将从眼球的球体结构出发，讲解眼眶的深邃、眼睑的包裹、睫毛的排列。更重要的是，我们将探讨眼神的表达——瞳孔的深浅变化、虹膜的层次感、眼白的微妙倾斜，以及眼角微妙的纹理，都承载着丰富的情感信息。如何通过光线的捕捉，让眼睛“活”起来，炯炯有神，是本书的重点讲解内容。我们将深入分析不同角度的光线如何作用于眼球，产生细腻的高光和阴影，营造出或灵动、或深沉、或忧郁的眼神。 鼻子： 鼻子的立体感和鼻梁的走向，直接影响着面部的轮廓。我们将从鼻梁、鼻尖、鼻翼、鼻孔等关键部位的结构入手，讲解鼻子的体积感和光影变化。理解鼻子的基本形态，掌握鼻梁的起伏线，以及鼻翼和鼻孔处的微妙转折，是避免鼻子显得扁平或过于尖锐的关键。 嘴巴： 嘴巴是表情的中心，其动态变化万千。我们将从唇部的基本结构，如上唇、下唇的厚薄、唇线的走向、唇纹的细腻处理入手。深入分析不同的嘴部表情——微笑、沉默、惊讶、愤怒——如何通过肌肉的牵引和唇部的形态变化来体现。掌握嘴部不同朝向和光影下的微妙转折，是赋予人物生动表情的必修课。 耳朵： 耳朵虽然常被头发遮挡，但其准确的形态对于整体的造型平衡至关重要。我们将详细解析耳廓的复杂结构，包括耳轮、耳廓、耳垂等，并讲解其在不同角度下的体积和光影关系。 三、 光影的魔术：塑造体积与情感 光影是素描的生命线，它赋予了二维平面以三维的立体感。本书将系统讲解光影在人像塑造中的应用。 光线的方向与性质： 我们将首先探讨不同方向的光线（正面光、侧面光、顶光、底光、逆光）对人脸产生的不同光影效果。了解哪种光线适合突出轮廓，哪种光线适合塑造体积，哪种光线容易产生戏剧性的效果。同时，我们也会分析光线的性质（硬光、软光）如何影响阴影的边缘和过渡的细腻程度。 明暗关系与体积塑造： 掌握明暗交界线、投影、反光等基本概念，并理解它们如何在人脸的曲面上形成。我们将通过大量的实例分析，演示如何利用明暗关系，准确地勾勒出额头、颧骨、鼻梁、下巴等关键部位的立体感，让人物形象跃然纸上。 情绪的传递： 光影不仅塑造形体，更能传达情绪。微妙的光线变化，可以在人物脸上营造出不同的氛围，使之显得温暖、神秘、忧郁或充满活力。我们将引导读者学习如何运用光影的细微之处，为人物注入情感的温度。 四、 质感的表现：皮肤、头发与衣物的纹理 除了基本的形体和光影，对不同材质质感的表现，是提升素描人像真实感的关键。 皮肤的细腻： 皮肤的质感并非单一的平滑。我们将讲解如何通过细腻的笔触、微妙的调子变化，以及对细小皱纹、雀斑、毛孔等细节的捕捉，来表现皮肤的光泽、弹性与年龄感。无论是年轻肌肤的光滑，还是老年肌肤的沧桑，都能在笔尖下得到细腻的呈现。 头发的律动： 头发的描绘是一大挑战。本书将提供多种绘制头发的方法，从整体的发束走向，到每一缕发丝的光泽和质感。我们将探讨如何表现头发的蓬松感、垂坠感，以及在不同光照下的发丝亮部与暗部。 衣物的质感： 人物身上的衣物并非静止的背景，其材质、褶皱、光泽也需要被准确地刻画。我们将讲解如何根据不同的衣物材质（如丝绸的光滑、棉麻的粗糙、毛呢的厚重），运用不同的笔触和调子，来表现其独特的质感。 五、 肖像的灵魂：情绪、神态与个性的捕捉 技术是基础，但真正的素描人像，在于捕捉人物的内在精神。 情绪的表达： 通过五官的微妙变化、面部肌肉的牵动，以及光影的烘托，将人物此刻的情绪恰当地传递出来。本书将引导读者观察生活中人物的细微表情，并学习如何将其转化为笔下的艺术语言。 神态的刻画： 神态是人物气质的集中体现。微妙的眼神、嘴角的一丝笑意、眉宇间的一点忧愁，都能构成独特的神态。我们将鼓励读者深入观察，体察人物的内在世界，并学习如何将其通过画面传递。 个性的塑造： 每个人都是独一无二的，他们的个性会体现在面部特征、神情以及整体的气质中。本书将引导读者在掌握基本技法的同时，学会提炼人物的个性特征，并在画面中加以强调，使之成为个性鲜明的艺术形象。 六、 创作实践：从观察到表达 本书的最后部分，将侧重于创作实践。 素材的选择与分析： 我们将指导考生如何选择合适的写生对象和照片素材，以及如何对素材进行深入的分析，提取关键的造型要素。 构图与视角： 讲解不同构图方式（正面、四分之三侧面、正侧面）对人物形象的影响，以及如何选择合适的视角来突出人物的特点。 创作的流程与技巧： 从起稿、铺大形、深入刻画到最后的调整，提供一套系统性的创作流程。同时，也将分享一些实用的绘画技巧，帮助考生更高效地完成作品。 《考生必读：素描人像》力求成为每一位考生最可靠的学习伙伴，它不仅教授技法，更引领思考，激发创作的热情。通过对本书的学习，读者将能够深刻理解素描人像的艺术规律，掌握描绘人物形神兼备的关键要素，从而在考试中脱颖而出，在艺术创作的道路上迈出坚实的一步。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简洁而富有艺术感，淡淡的线条勾勒出的人物轮廓，透着一股沉静而专注的气质。这让我立刻联想到素描人像创作时那种一丝不苟的态度。我是一名美术专业的学生，目前正处于美术集训阶段，素描人像的训练是我学习的重中之重，也是我最头疼的部分。我尝试过很多其他的素描书籍，但总觉得它们要么过于理论化，让我觉得枯燥乏味，要么就是示范作品不够清晰，难以从中获得具体的指导。这本书的标题《考生必读：素描人像》让我眼前一亮，它直接点明了这本书的价值和目标读者，让我觉得它一定能解决我当前遇到的很多问题。我非常期待这本书能够从最基础的头部比例、结构分析开始，层层递进地讲解如何准确地捕捉人物的面部特征。我希望它能提供一些关于如何处理光影、明暗关系，以及如何运用不同的笔触来表现人物肌肤质感和毛发细节的技巧。更重要的是，我希望这本书能够提供一些实用的练习方法和思路，帮助我在短时间内掌握素描人像的关键技法，并且能够有效地提升我的观察力和造型能力。我期待这本书能够像一位经验丰富的老师，用清晰的语言和生动的案例，引领我走进素描人像的精彩世界。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《考生必读：素描人像》这本书时，我立刻就被它的名字吸引住了。作为一名即将面临艺考的学生，我深知素描人像在考试中的重要性，也一直在寻找一本能够真正帮助我提升这方面技能的书籍。市面上有很多素描教材，但要么内容过于宽泛，要么就是缺乏针对性，很难满足我们考生的实际需求。这本书的标题“考生必读”四个字，给我一种非常强烈的信号：它不是一本普通的素描参考书，而是专为考生量身打造的，必定包含了许多考试中的关键点和实用技巧。我非常好奇这本书会如何讲解素描人像的绘制过程。我希望它能从最基础的头部结构分析开始，详细讲解骨骼、肌肉的起伏以及五官的比例关系。然后，我期待它能够深入讲解如何通过明暗、虚实、笔触的变化来塑造人物的立体感和空间感，如何捕捉人物的神情和气质，让画面更具感染力。我尤其希望这本书能够提供一些快速写生的技巧和训练方法，帮助我在有限的时间内完成高质量的素描人像作品。如果书中还能包含一些不同类型人物的示范，比如男性、女性、老年人、儿童，以及不同角度的人物头像，那就更好了，可以帮助我应对各种考试场景。

评分☆☆☆☆☆

《考生必读：素描人像》这个书名，一看到就感觉非常靠谱。我是一名美术生，正在为了艺考拼搏，而素描人像一直是我的一个薄弱环节。我尝试过很多不同的素描教材，但总觉得它们要么内容过于庞杂，让我抓不住重点，要么就是讲解不够深入，无法真正解决我在实践中遇到的问题。这本书的“考生必读”四个字，让我觉得它一定是经过精心提炼和总结的，是针对考生最需要掌握的知识和技巧。我非常期待这本书能够系统地讲解素描人像的绘制方法。我希望它能从最基础的头部结构、五官比例入手，详细讲解如何准确地把握人物的面部特征。在光影的处理上，我希望能有详实的讲解，包括如何分析光源，如何运用不同的明暗关系来塑造人物的立体感，以及如何表现细腻的肌肤质感。我更希望这本书能够提供一些实用的练习方法和技巧，帮助我在短时间内提高绘画速度和准确性，并且能够有效地捕捉人物的神态和气质，让我的画作更加生动传神。如果书中能有一些历年考题的分析和示范，那对我来说就更有价值了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《考生必读：素描人像》瞬间就击中了我的痛点。作为一名正在备战艺考的学生，我深知素描人像的重要性，也明白这是一个需要扎实功底和技巧的环节。我之前尝试过很多素描教材，但感觉它们要么太过于理论化，让我觉得难以理解和实践；要么就是示范作品不够清晰，难以从中获得有效的指导。这本书的标题“考生必读”让我看到了希望，仿佛它就是为我量身打造的一本“通关秘籍”。我非常期待这本书能够提供一套清晰、系统、易于上手的素描人像学习路径。我希望它能从最基础的头部结构和比例关系讲起，循序渐进地深入到五官的刻画、光影的处理、以及整体的神态捕捉。尤其重要的是，我希望这本书能够提供一些针对考生实际情况的技巧和训练方法，比如如何在短时间内抓住人物的特征，如何避免画面呆板，以及如何准确地表现人物的情感和个性。如果书中还能附带一些不同角度、不同表情的人物头像范例，并且有详细的步骤解析，那就太棒了。我希望能通过这本书，大幅提升我的素描人像绘画能力，在考试中取得好成绩。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题《考生必读：素描人像》让我眼前一亮。作为一名美术生，我一直在寻找一本能够真正提升我素描人像绘画能力的教材。市面上的教材琳琅满目，但很多都过于理论化，或者不够系统，难以帮助我解决实际问题。这本书的“考生必读”四个字，直接点明了它的价值所在，让我觉得它一定是集结了考试中最重要、最实用的知识和技巧。我非常期待这本书能够提供一套清晰、易懂、实操性强的素描人像绘制方法。我希望它能从最基本的头部结构分析开始，详细讲解如何准确地把握人物的比例关系和三维形体。在五官的刻画方面，我希望能有深入的指导，比如如何表现眼睛的神采，鼻子的立体感，嘴唇的饱满度，以及耳朵的细节。此外，光影的处理是我一直头疼的问题，我希望这本书能够详细讲解如何分析光源，如何通过明暗关系来塑造人物的体积感和空间感，以及如何表现不同的材质。我特别期待这本书能提供一些高效的训练方法和技巧，帮助我提升绘画速度和准确性，并且能够更好地捕捉人物的情绪和个性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《考生必读：素描人像》就像是一盏明灯，照亮了我备考路上的迷茫。我是一名美术专业的学生，深知素描人像在艺考中的重要性，也一直为如何提高自己的素描人像水平而努力。市面上有很多素描教程，但总是感觉它们要么太过于理论化，让我难以理解；要么就是示范作品不够清晰，无法获得具体的指导。这本书的“考生必读”四个字，让我觉得它一定饱含着许多实用、精华的内容，是专门为考生设计的。我非常期待这本书能够提供一套完整的素描人像学习体系，从最基础的头部结构、比例关系，到五官的精细刻画，再到光影的巧妙运用，能够层层递进，深入浅出地讲解。我尤其希望它能够提供一些关于如何快速捕捉人物神态和情感的方法，以及如何运用不同的笔触和技法来表现人物的质感和个性。如果书中能包含一些不同年龄、不同性别、不同角度的人物头像示范，并有详细的步骤解析，那就太棒了。我相信这本书一定会成为我备考过程中不可或缺的好帮手。

评分☆☆☆☆☆

我一直对素描人像有着浓厚的兴趣，但苦于没有系统的方法和专业的指导。当我在书店看到《考生必读：素描人像》这本书时，它瞬间抓住了我的眼球。书名中的“考生必读”四个字，让我觉得它一定包含了许多考试中的精华内容，能够帮助我快速提升绘画水平。我非常期待这本书能够提供一套系统、科学的素描人像教学体系。我希望它能从最基本的人物头部结构入手，详细讲解骨骼、肌肉的走向，以及如何根据结构来塑造人物的体块感。在五官的刻画上，我希望能有深入的讲解，比如如何准确把握眼睛的透视、鼻子的结构、嘴唇的体积感，以及耳朵的形状。此外，我非常关注光影的处理，希望这本书能够详细讲解不同光源下人物面部的明暗变化，以及如何通过明暗关系来增强画面的立体感和空间感。我特别希望书中能包含一些实用的练习方法和技巧，比如如何进行快速写生，如何处理不同发型和服装的描绘，以及如何捕捉人物的情绪和神态。我期待这本书能够帮助我解决在素描人像创作中遇到的各种难题，让我能够自信地面对考试。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《考生必读：素描人像》给我一种强烈的信任感，好像它就是为我量身定做的。我是一名美术生，目前正处于紧张的备考阶段，素描人像一直是我的弱项。我深知在美术考试中，人像的绘画能力是至关重要的，它直接关系到最终的成绩。我尝试过很多素描教程，但感觉它们要么太学院派，讲的理论我消化不了，要么就是过于简略，缺少细节指导。这本书的出现，真的让我感到非常惊喜。我从书名就能感受到它内容的专业性和实用性。“考生必读”四个字，让我觉得这本书一定包含了考试中会遇到的各种情况和需要掌握的技巧，而且是经过提炼和总结的精华。“素描人像”则直接点明了核心内容，这正是我目前最需要提升的方面。我非常期待这本书能够系统地讲解素描人像的绘制过程，从头部的基本结构、比例关系，到五官的塑造，再到光影的处理，希望每一个环节都有详实、清晰的讲解。更重要的是，我希望这本书能够提供一些实用的训练方法和技巧，帮助我提高绘画速度和准确性，并且能够有效地捕捉人物的神态和情感，让我的画作更具生命力。如果书中能附带一些历年考题的分析和示范，那就更完美了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局给我留下了深刻的印象，每一页都精心设计，图文并茂，阅读起来非常舒适。我是一名正在备考美术专业的学生，素描人像是我最薄弱的环节，每次看到那些生动传神的人物画像，我都会心生羡慕。我尝试过许多不同的教程，但总感觉它们要么过于理论化，让我抓不住重点，要么就是缺乏实践指导，看完之后还是不知道如何下笔。这本书的出现，让我眼前一亮。它的标题就非常直观地表明了其内容和受众，而且“必读”两个字，无疑是对本书内容的高度肯定，让我对它充满了信心。我非常期待这本书能够深入浅出地讲解素描人像的绘画技巧，从最基本的人物头部结构、五官比例开始，循序渐进地引导我掌握形体塑造、光影处理、虚实关系等关键技法。我尤其希望它能够提供一些针对考生常见问题的解决方案，比如如何快速抓住人物神态，如何避免画出“死板”的人物形象，以及如何在有限的时间内完成一幅高质量的素描人像作品。这本书的插图质量也非常关键，我希望它能有大量的精美范例，无论是写实风格还是写意风格，都能让我有直观的感受和学习的榜样。同时，我也希望它能提供一些练习方法和步骤，让我能够边学边练，巩固所学知识，真正将理论转化为实践。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就很吸引人，那种淡淡的素描线条勾勒出的人物面部轮廓，既写实又不失艺术感。光是看到封面的那一刻，我就感觉它不是那种枯燥乏味的教学书，而是充满了对艺术的热情和对学子的关怀。我是一名艺术院校的初学者，一直以来在素描人像这块总是感觉不得要领，临摹了很多大师的作品，但总觉得少了点什么，尤其是人物的情感和神态，总是无法准确地捕捉到。我尝试过很多市面上的教材，有些过于理论化，让人望而却步；有些又过于碎片化，缺乏系统性。当我看到这本书的标题《考生必读：素描人像》时，心中涌起一股莫名的期待，仿佛它就是我一直在寻找的那本“秘籍”。书名中的“必读”二字，透露出一种自信和权威，而“考生”则直接点明了其目标读者，这让我觉得它会非常接地气，能够切中我们考生的实际需求。我迫不及待地想要翻开它，看看它究竟有什么特别之处，能让它被称为“考生必读”。我尤其好奇它在讲解如何塑造人物五官的立体感、如何表现人物的性格特征以及如何处理光影关系等方面，会不会有独到的见解和创新的方法。我希望这本书能提供一套清晰、系统、易于理解的学习路径，从最基础的结构分析到最后的人物整体塑造，都能有详实的讲解和丰富的案例。而且，作为一个考生，时间是极其宝贵的，我希望这本书能帮助我高效学习，少走弯路，迅速提升我的素描人像绘画水平，在考试中脱颖而出。