超人气动漫素描技法练习册：综合基础篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王萌，刘红伟，齐雪霏 著

图书标签:

• 动漫素描
• 绘画技法
• 基础教程
• 技法练习
• 动漫入门
• 绘画基础
• 素描
• 漫画
• 动漫
• 绘画

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115374455

版次：1

商品编码：11595821

包装：平装

丛书名： 超人气动漫素描技法练习册

开本：16开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

页数：208

字数：334000

正文语种：中文

内容简介

　　《超人气动漫素描技法练习册：综合基础篇》里面有全类型的动漫人物图例范本、最流行的漫画技法讲解、最快速上手的基本技巧，漫迷必备哟！
　　《超人气动漫素描技法练习册：综合基础篇》详细介绍了动漫人物头部的绘制方法、五官的绘制方法、头发的绘制方法、各种人物表情的画法，以及用表情符号来表现人物的方法和表现心理活动的表情的画法，而且每一章都附有案例供读者临摹练习。
　　《超人气动漫素描技法练习册：综合基础篇》通俗易懂的讲解示范，丰富精彩的图例展示，你还在犹豫什么，赶紧拿起画笔跟着我们一起绘画吧！

作者简介

　　王萌，资深动漫及绘画技法图书作者，曾出版了众多动漫、素描、色铅笔绘画教程，如累计畅销30万册的“零基础学画漫画”系列图书，以及《超级漫画素描技法白金手册》、“零基础漫画手绘”系列等。

内页插图

目录

第1章 漫画人物头部的绘制
1.1 漫画人物眼睛的绘制
女性眼睛的绘制
男性眼睛的绘制
1.2 漫画人物嘴巴的绘制
女性嘴巴的绘制
男性嘴巴的绘制
1.3 漫画人物鼻子的绘制
女性鼻子的绘制
男性鼻子的绘制
1.4 漫画人物发型的绘制
男性发型的绘制
女性发型的绘制

第2章 漫画人物动态的表现
2.1 人物的扭曲动作线
2.2 人物连续动作图
2.3 男女身体的区别
正面的对比
背面与侧面的对比
斜面的对比
2.4 手的表现
手的不同形态的表现
2.5 手臂的表现
手臂的不同形态的表现
2.6 脚的表现
脚的不同形态的表现
2.7 腿的表现
腿的不同形态的表现
2.8 人物不同站姿的表现
高兴
帅气
惊讶
严肃
生气
2.9 人物不同坐姿的表现
沉思
俏皮
认真
优雅
慵懒
悲伤
发呆
2.10 人物不同蹲姿的表现
发呆
疑惑
认真
喜悦
2.11 人物不同跪姿的表现
可爱
委屈
2.12 人物不同跪坐的表现
发呆
阳光
害羞
喜悦
2.13 人物不同躺姿的表现
委屈
乖巧
慵懒
2.14 人物不同趴姿的表现
思考

第3章 漫画人物角色设定
3.1 漫画中的人物角色
3.2 漫画角色的表情与动作绘制
吃饭
准备作战
帅气地打招呼
抱西瓜
3.3 漫画女性角色的服饰表现
不同裙装的绘制
不同短裤装的表现
3.4 漫画男性角色的服饰表现
制服装
休闲装
战服
3.5 漫画角色的综合练习
唱歌的女生
穿和服的女性
成熟的男性

第4章 漫画场景的绘制
4.1 场景中的透视关系
视平线
一点透视
两点透视
三点透视
景别
4.2 基本构图规律
均衡
对比与协调
4.3 基本构图法则
水平构图
斜线构图
一角构图
散点构图
4.4 现代场景绘制
车站
道路
尖顶小屋
住宅楼
教学楼
教室
4.5 人物场景绘制
小城堡
车厢内
港口

前言/序言

踏上绘画之路：从零开始的视觉想象力之旅 你是否曾被动画中鲜活的角色、瑰丽的场景所吸引，内心涌动着想要亲手描绘出那些精彩瞬间的冲动？你是否对着空白的画纸感到一丝迷茫，却又渴望将脑海中的奇思妙想化为可见的图画？那么，这本《超人气动漫素描技法练习册：综合基础篇》将是你绘制梦想的起点，是你踏入动漫艺术世界的最佳伙伴。 本书并非一本枯燥乏味的理论讲解，而是一场充满互动与实践的绘画冒险。我们深知，对于初学者而言，最重要的是建立坚实的基础，掌握科学的学习方法，并在这个过程中不断积累信心。因此，我们精心设计了由浅入深、循序渐进的课程体系，力求让每一个怀揣绘画梦想的人都能轻松上手，乐在其中。 第一章：绘画的基石——线条的奥秘与掌握 一切的绘画都始于线条。线条是图形的骨骼，是情感的表达，是构成世界的基石。在本章中，我们将从最基础的线条练习开始，带领你认识不同线条的特性，学习如何用手腕、手臂的协调运动画出流畅、有力、有变化的线条。 认识你的画笔： 首先，我们会简要介绍几种常用的绘画工具，如铅笔（不同硬度）、橡皮擦、素描纸等，以及它们在素描中的作用。你将了解到，不同的铅笔硬度会带来截然不同的笔触效果，而一块好的橡皮擦则是修改和提亮的利器。 基础线条训练： 我们会提供一系列循序渐进的线条练习，包括横线、竖线、斜线、曲线、波浪线、螺旋线等。这些练习旨在锻炼你的手眼协调能力、手腕的灵活性以及对笔触力度的控制。你会发现，看似简单的直线，要画得笔直而均匀，也需要技巧和练习。 线条的粗细与变化： 学习如何通过改变落笔的轻重、笔尖的倾斜角度以及行笔的速度来控制线条的粗细，从而赋予线条生命力。我们将通过范例演示，展示如何利用线条的粗细变化来表现物体的轮廓、体积感和质感。 徒手画圆与椭圆： 圆形和椭圆是构成许多基本形体的基础。我们会提供练习方法，帮助你摆脱尺子的束缚，通过反复练习，掌握徒手画出准确、流畅的圆和椭圆的技巧。 连接线与构成： 将零散的线条连接起来，构成简单的几何图形，如正方形、长方形、三角形、圆形组合等。通过这些练习，你将初步理解线条在构成图形中的作用，为后续的学习打下基础。 第二章：形状的语言——从二维到三维的初探 当我们掌握了基本的线条运用，就可以开始构建更复杂的形状。本章将引导你从二维的平面形状，开始理解和表现三维的立体形体。 认识基本几何体： 我们将深入讲解球体、圆柱体、立方体、圆锥体、棱柱体等最基本的几何体的造型特征。了解它们的结构，将为我们描绘更复杂的物体打下坚实的基础。 几何体的透视基础： 透视是表现物体空间感和立体感的关键。本章将引入最基础的一点透视和两点透视的概念，讲解近大远小的规律，以及如何通过绘制消失点和视平线来构建基本的透视空间。我们将以简单的几何体为例，演示如何在不同透视角度下绘制它们。 从平面到立体的转化： 学习如何将平面的二维图形，想象成具有体积的三维物体，并在此基础上进行绘制。例如，如何将一个圆想象成立体的球体，一个方形想象成立体的立方体。 形体的组合与分解： 现实中的物体往往是多种基本形体的组合。我们将学习如何将复杂的物体分解为基本的几何体，然后分别绘制，最后再将它们组合起来。例如，一个简单的水杯可以看作是圆柱体的组合，一个卡车则可以看作是多个立方体和圆柱体的组合。 线条的运用在形体表现中： 再次强调线条在形体表现中的重要性，学习如何利用明暗交界线、轮廓线来强调形体的立体感和体积感。 第三章：光影的魔术——赋予形体生命的力量 光影是素描的灵魂，它能够瞬间赋予二维画面以三维的深度和真实的质感。本章将带你进入光影的奇妙世界，学习如何观察和表现光线对物体的影响。 认识光源与明暗关系： 了解不同方向、不同强度的光源对物体的影响，以及由此产生的亮部、暗部、明暗交界线、投影等基本的光影要素。 明暗层次的绘制： 学习如何运用不同的笔触、不同的铅笔硬度，以及反复叠加的技巧，来表现物体从亮部到暗部细腻的明暗过渡，从而塑造出光滑、粗糙、柔软、坚硬等不同的材质感。 投影的绘制： 掌握绘制投影的技巧，了解投影的形状与光源方向、物体形状以及受光面的关系。准确的投影能够极大地增强画面的空间感和真实感。 受光面与背光面的处理： 学习如何刻画受光面的明亮与细节，以及背光面的微妙变化，即使是背光面，也并非完全的黑暗，而是存在丰富的层次。 高光与反光的表现： 学习如何利用橡皮擦或者高光笔来提亮画面，表现物体表面耀眼的高光，以及在光滑表面上出现的微妙反光，这些细节能够让画面更加生动。 环境色与环境光的影响： 初步理解环境色如何影响物体的色彩，以及环境光对明暗关系的微妙改变，为后续更复杂的色彩学习打下基础。 第四章：结构的探索——人体基础造型速成 人体是动漫角色最常表现的主体。掌握人体结构，是创作出具有生命力和感染力角色的关键。本章将带领你进行人体结构的初步探索。 骨骼与肌肉的基本认知： 我们将以简化和概括的方式，介绍人体骨骼和主要肌肉群的形态，以及它们在外部造型上的体现。这并非要求你成为解剖学专家，而是让你理解人体各部分的连接方式和运动规律。 人体比例的黄金法则： 学习动漫中常用的人体比例，如“八头身”、“七头身”等，并理解不同角色类型（如少女、少年、壮汉、老人）在比例上的差异。 火柴人与基本形体组合： 从最简单的火柴人开始，逐步加入头部、躯干、四肢的基本形体，学习如何将人体的动态用简单、概括的线条和形体来表现。 四肢的关节与动态： 重点讲解手臂、腿部等四肢的关节构成，如肩关节、肘关节、腕关节、髋关节、膝关节、踝关节，以及它们如何运动，从而表现出各种姿势。 头部与五官的初步绘制： 介绍头部的大致结构，如颅骨、下颌骨，以及五官（眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵）的基本位置和绘制方法。我们会提供不同表情的参考，让你初步感受五官在面部表情中的变化。 身体的动态与重心： 学习如何通过身体的倾斜、扭转等动态来表现角色的情绪和动作，并理解重心的转移在维持身体平衡中的作用。 第五章：从临摹到创作——迈向独立思考的起点 在掌握了基本的线条、形体、光影和人体结构知识后，你将开始进入更具创造性的阶段。本章将指导你如何有效地进行临摹，并在此基础上，逐步培养自己的创作意识。 高效临摹的秘诀： 讲解如何进行有目的性的临摹，不仅仅是复制，而是要理解所临摹作品的造型特点、结构关系、明暗处理等。我们会提供不同风格的优秀动漫作品作为范例，引导你进行分析和模仿。 分析与总结： 学习在临摹后进行自我总结，找出自己做得好的地方和不足之处，并思考如何改进。 元素拆解与重组： 尝试将临摹作品中的各种绘画元素（如发型、服饰、道具、表情）进行拆解，然后尝试将这些元素重新组合，创造出新的角色形象。 基础构图的尝试： 学习简单的构图方法，如画面中心、黄金分割点等，尝试将角色放置在画面中，并考虑背景的简单处理。 主题小练习： 提供一系列的主题练习，如“我最喜欢的动物”、“我的梦想场景”等，鼓励你运用所学知识进行自由创作。 勇于尝试与不怕犯错： 强调绘画是一个不断尝试和学习的过程，犯错是进步的阶梯。鼓励你大胆地画出自己的想法，即使不完美，也是宝贵的经验。 本书的特色与优势： 全彩图文讲解： 大量的彩色插图和范例，清晰直观地展示每一步的绘画过程和技巧要点，让学习过程更加轻松有趣。 丰富的练习页： 每章节都配有大量的练习区域，让你能够即时动手实践，巩固所学知识。 循序渐进的学习路径： 从最基础的线条到复杂的形体和人体，由易到难，步步为营，确保初学者能够平稳过渡。 实用案例分析： 结合了时下最受欢迎的动漫作品的绘画元素，让学习更具针对性和趣味性。 鼓励独立思考与创作： 不仅仅是教你“怎么画”，更引导你“为什么这么画”，从而培养你的绘画思维和独立创作能力。 无论你是完全没有绘画基础的零基础小白，还是希望系统梳理绘画技法的爱好者，亦或是希望将脑海中的动漫形象变为现实的梦想家，《超人气动漫素描技法练习册：综合基础篇》都将是你不可或缺的学习指南。 拿起画笔，跟随本书的脚步，开始你的动漫绘画之旅吧！让你的想象力在画纸上自由驰骋，让你的笔尖勾勒出属于你的精彩世界！

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对画画这件事一直抱着“看看就好”的态度，觉得它离我很遥远。直到我侄女迷上了画动漫，每天缠着我要给她画这个画那个，我才意识到自己完全跟不上趟。为了能“哄”孩子，我硬着头皮找来了这本《超人气动漫素描技法练习册：综合基础篇》。刚开始翻开，我还有点打怵，觉得里面全是图和各种线条，看不懂。但当我跟着书上的指示，从最简单的“画直线”、“画圆圈”开始尝试时，我惊讶地发现，原来我也可以做到！这本书的编排方式真的太友好了，它不会给你一大堆理论让你去背，而是通过大量的“跟着画”来让你掌握技巧。例如，它会给你一个基础的方形，然后告诉你如何在这个方形里画出一个人脸的轮廓，并且告诉你眼睛、鼻子、嘴巴大概在什么位置。每一步都有清晰的图示，让我觉得我不是一个人在摸索，而是有一个“隐形老师”在旁边指导。我尤其喜欢它里面关于“表情绘制”的章节，原来同一个表情，只需要在眼睛和嘴巴的形状上稍作变化，就能传达出完全不同的情绪，比如开心、惊讶、生气，这些在动漫里太常见了，现在我也能画出来了！而且，它还教我如何给人物的头发画出层次感和动感，我以前总是把头发画成“一坨”，现在才知道，原来头发也是可以一根一根地去塑造的。这本书真的颠覆了我对绘画的认知，让我觉得原来绘画并没有那么难，只要有正确的方法和坚持的练习，每个人都能画出自己喜欢的动漫角色。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术爱好者，虽然不是专业出身，但一直对动漫插画情有独钟。一直以来，都想尝试自己绘制一些喜欢的角色，但总感觉无从下手，要么画出来的人物比例失调，要么细节处理得不够生动。偶然间发现了这本《超人气动漫素描技法练习册：综合基础篇》，立刻被它的标题吸引了。拿到书后，我最直观的感受就是它内容的实用性和系统性。它不像市面上很多教程那样，只是罗列一些复杂的技法，而是从最基础的“点、线、面”讲起，层层递进，非常符合零基础学习者的认知习惯。书中的讲解语言通俗易懂，即使是复杂的概念，也能用非常形象的比喻来解释。例如，在讲解“构图”时，它没有直接讲黄金分割或者三分法，而是通过分析一些经典动漫画作的构图，引导读者去感受画面中的“引导线”和“视觉中心”，让我一下子就明白了构图的重要性。更让我惊喜的是，这本书对于“人物比例”的讲解非常细致，它提供了多种头部比例的参考，并且教导如何通过“骨骼”和“肌肉”的简略模型来辅助绘制，让人物看起来更加自然和有力量感。我以前画人物经常感觉“软绵绵”的，现在才知道是因为没有理解身体的内在结构。另外，书中还包含了大量的“面部五官”绘制技巧，从眼睛、鼻子、嘴巴到耳朵，都有非常详细的步骤和注意事项，让我摆脱了之前画五官时总是“千篇一律”的困境。这本书真的像一位耐心细致的老师，一步一步地引领我进入动漫素描的奇妙世界，让我对自己的绘画能力充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为自己是个“手残党”，画画对我来说简直是天方夜谭。但内心里又总是渴望能画出自己喜欢的动漫人物，那种成就感一定很棒。机缘巧合之下，我接触到了这本《超人气动漫素描技法练习册：综合基础篇》。拿到这本书的第一感觉就是“厚实”，感觉内容一定很丰富。打开之后，我发现它果然没有让我失望。它从最最基础的笔触开始讲起，告诉你握笔的姿势、如何控制线条的粗细和力度。我以前画画，线条总是软绵绵的，没有力量感，这本书让我明白了，原来线条本身也是有生命的。它详细讲解了各种基础图形的画法，并且是如何通过组合这些基础图形来构建出复杂的物体。我特别喜欢它关于“透视原理”的部分，虽然我之前听到这个词就头疼，但这本书用非常浅显易懂的方式，结合了大量动漫场景的案例，让我理解了如何在画面中创造出远近感和空间感。比如，它会教你如何画出具有深度感的街道，如何让远处的建筑看起来比近处的建筑小。我以前画场景总是像一张“平面的拼贴画”，现在我终于知道问题出在哪里了。此外，它还提供了大量的“不同风格人物”的绘制参考，从Q版到写实，再到一些流行的国风和赛博朋克风格，让我看到了动漫素描的无限可能性。这本书不仅仅是教授绘画技巧，更是激发了我对绘画的热情和想象力。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得自己是个对画画没有任何天赋的人，但内心深处对动漫世界又充满了无限向往，总希望有一天能用自己的双手画出那些鲜活的角色。偶然间，我被《超人气动漫素描技法练习册：综合基础篇》这本书吸引了。拿到书的那一刻，我感受到的是一种踏实和亲切。它不像很多速成教程那样，上来就给你一大堆眼花缭乱的技巧，而是从最最基础的“点”开始，讲解如何控制笔尖的力度，如何画出流畅的线条。然后循序渐进地讲到“几何图形”的组合，以及如何利用这些几何图形来概括出人物的身体和头部。我以前画人物总是觉得比例不对，但这本书通过讲解“三庭五眼”和“头部比例尺”，让我对人物的五官布局有了清晰的概念。它还提供了很多不同脸型和发型的绘制参考，让我可以根据自己的喜好进行尝试。我尤其喜欢它关于“眼睛绘制”的讲解，眼睛是心灵的窗户，书里详细讲解了不同眼神的画法，如何通过瞳孔的形状、高光的点缀来表现人物的情绪。这一点对我来说非常重要，因为我总觉得我画的人物眼神呆滞，缺乏灵气。通过这本书的练习，我感觉自己的眼睛绘制水平有了质的飞跃。这本书真的就像一个循循善诱的老师，一点一点地引导我，让我从不敢动笔，到享受画画的过程。

评分☆☆☆☆☆

我一直对动漫世界里的各种神奇角色和场景充满了向往，总希望自己也能拥有画出他们的能力。经过一番仔细的挑选，我选择了这本《超人气动漫素描技法练习册：综合基础篇》。这本书给我的第一印象就是它的“全面性”。它从最基础的素描工具介绍开始，详细说明了不同型号的铅笔、橡皮、纸张的作用，让我这个新手能够快速了解需要准备什么。然后，它循序渐进地讲解了“线条的粗细、轻重、虚实”，以及如何运用这些线条来表现物体的轮廓和体积。我特别喜欢它讲解“形体概括”的部分，它把复杂的动漫角色拆解成简单的几何图形，然后教我如何将这些几何图形组合起来，构建出人物的身体和头部。这让我一下子明白了，原来很多复杂的造型都可以化繁为简。它还提供了大量的“动态练习”，教我如何画出有动感的姿势，比如奔跑、跳跃、打斗等，这让我在绘制人物时不再局限于静态的展示。书中还包括了“道具绘制”的技巧，比如如何画出不同材质的武器，如何表现出金属的光泽和透明材质的质感。这些细节的补充，让人物和场景更加丰富和完整。这本书真的让我觉得，原来动漫绘画并没有想象中那么难，只要有正确的方法和坚持的练习，每个人都能画出自己心中的动漫世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直对动漫角色有着浓厚的兴趣，梦想着有一天能够亲手绘制出那些充满个性的动漫人物。然而，现实总是骨感的，当我真正拿起画笔时，才发现这其中的学问比我想象的要复杂得多。在朋友的推荐下，我入手了这本《超人气动漫素描技法练习册：综合基础篇》。打开这本书，我最先感受到的是一种“朴实”的教学风格，它没有华丽的辞藻，也没有故弄玄虚的理论，而是脚踏实地地从最基础的“笔触”和“线条”讲起，让我明白如何运用不同的力度和角度来画出有生命力的线条。我特别喜欢它讲解“人物结构”的部分，它不是直接教你画出肌肉线条，而是通过讲解骨骼的走向和关节的连接，让你理解人体是如何运动的，从而画出更加自然和富有力量感的人物造型。我以前画人物总感觉“僵硬”，现在才知道是因为我没有理解身体的内在支撑。另外，书中关于“光影的运用”也给了我很多启发。它通过大量的实例，教我如何判断光线的方向，如何在人物的脸上和衣服上表现出明暗的变化，从而让画面更具立体感和层次感。我以前画的人物总是“平平无奇”，现在通过学习光影，我感觉人物一下子“活”了起来。这本书不仅仅是一本练习册，更像是一本动漫素描的“百科全书”，让我能够系统地学习和掌握绘制动漫人物所必需的各项基础技能。

评分☆☆☆☆☆

作为一个喜欢收藏动漫周边，同时也渴望自己动手创造的爱好者，我一直在寻找一本能够真正帮助我入门动漫素描的书籍。之前也尝试过一些教程，但总觉得要么太过于专业，要么讲解不够细致。这次的《超人气动漫素描技法练习册：综合基础篇》真的让我眼前一亮。它的结构安排非常合理，从最基本的“握笔姿势”和“线条练习”开始，就非常有条理。我特别喜欢它讲解“人物动态”的部分，它不是直接教你画出复杂的动作，而是先让你理解人体骨骼和关节的基本运动规律，再通过一些简单的“火柴人”和“几何体”来辅助你构建出有动感的姿势。我以前画人物总是站着不动，现在我能画出跑、跳、打斗的姿势了！而且，这本书在讲解“服装褶皱”方面也给了我很多启发。我之前画衣服总是觉得很生硬，不知道哪里该有褶皱，哪里没有。这本书通过讲解布料的特性和受力点，让我学会了如何自然地表现服装的立体感和垂坠感，让人物的衣着更加生动。我还惊喜地发现，它还包含了一些关于“道具绘制”的技巧，比如如何画出不同材质的武器，如何表现出金属的光泽和透明材质的质感。这些细节的补充，让人物和场景更加丰富和完整。总而言之，这本书不仅仅是一本基础练习册，更像是一本通往动漫世界创作的“敲门砖”，为我打开了新的大门。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了一个新的动漫，里面的人物设定太吸引人了，于是我下定决心要自己画出来。在网上搜集了大量绘画教程，最终选择了这本《超人气动漫素描技法练习册：综合基础篇》。收到书后，我被它的内容所震撼，这不仅仅是一本简单的练习册，更像是一套系统化的动漫素描学习体系。它从最基础的“素描概念”开始，比如什么是“素描”，素描在动漫绘画中的作用，以及如何建立正确的“绘画心态”，这些对于新手来说非常重要。然后，它循序渐进地讲解“线条的控制”，教你如何运用不同的线条来表现物体的质感和体积感。我尤其喜欢它讲解“基本形体”的部分，它将复杂的动漫角色拆解成简单的几何图形，然后教你如何将这些几何图形组合起来，构建出人物的身体和头部，这让我瞬间感觉绘画没有那么遥不可及了。我以前总是觉得人物的身体比例很难把握，但这本书通过讲解“黄金比例”和“人体测量法”，让我对人物比例有了更清晰的认识。它还提供了大量不同类型的人物参考，从Q版到写实，各种风格都有，满足了不同读者的需求。这本书真的让我觉得，原来绘画是可以学习和掌握的，只要有正确的方法和坚持的练习，每个人都能画出自己心中的动漫角色。

评分☆☆☆☆☆

作为一名从零开始尝试学习动漫绘画的爱好者，我一直都在寻找一本能够帮助我打下坚实基础的教程。这本《超人气动漫素描技法练习册：综合基础篇》恰好满足了我的需求。它并没有一开始就深入到复杂的角色绘制，而是从最基本的“点、线、面”的运用开始，教我如何去观察和理解形体。我最喜欢的是它关于“透视原理”的讲解，它用非常形象的比喻和生动的案例，让我这个之前对透视一窍不通的人，也能理解如何在二维平面上表现出三维空间的深度。比如，它会教你如何画出具有消失点的街道，如何让远处的建筑逐渐变小，这些技巧在绘制动漫场景时至关重要。此外，书中对于“人物五官”的绘制也进行了非常详尽的分解，从眼睛的形状、瞳孔的变化，到嘴巴的弧度、鼻子的立体感，每一个细节都讲解得非常到位。我以前画人物的五官总是显得呆板，现在我能根据不同的表情需求，画出更具神韵的五官了。它还提供了很多不同风格的发型绘制教程，让我不再为画不出飘逸的长发或者酷炫的短发而烦恼。这本书就像一个耐心的引导者，一步一步地带我走进动漫素描的世界，让我从最初的畏惧，到现在的充满信心。

评分☆☆☆☆☆

最近沉迷于二次元世界，总觉得自己动手画出喜欢的角色是件超级酷的事情。在网上搜罗了很久，终于找到了这本《超人气动漫素描技法练习册：综合基础篇》。拿到手后，真的被它的内容惊艳到了！虽然我之前也看过一些绘画教程，但这本书真的从最基础的线条、形状开始，一步一步地引导我。它不像那种上来就讲复杂透视和人体结构的教程，而是从最最基本的“画出一个圆，一个方块”开始，讲解如何让线条流畅、如何控制力度。我特别喜欢它里面关于“形体概括”的部分，原来很多复杂的动漫人物，都可以拆解成几个简单的几何图形，这让我瞬间对绘画有了信心。而且，它不是那种枯燥的理论讲解，每讲完一个概念，都会立刻附上大量的例图和练习题，让我可以立刻动手实践。比如，在讲到“明暗关系”的时候，它会通过不同光源下的球体、立方体来演示，然后又结合动漫角色，告诉你眼睛、头发、衣服的受光和背光应该怎么处理。我以前画人物总觉得死气沉沉的，就是因为缺乏明暗的对比。这本书让我明白了，一个好的素描，光影才是灵魂！我还惊喜地发现，它还讲到了“透视基础”，比如一点透视、两点透视，这些在绘制场景和复杂道具时简直太重要了。虽然这本只是基础篇，但我感觉已经为我打下了非常扎实的地基，接下来的进阶篇我是一定会入手的！总之，对于零基础或者想系统学习动漫素描的朋友来说，这本书绝对是入门神器，强烈推荐！

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