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覃伟华 著

图书标签:

• 速写
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• 绘画素材
• 艺术创作

出版社： 中国电力出版社

ISBN：9787512399143

版次：1

商品编码：12012715

包装：线装

开本：大16开

出版时间：2016-11-01

用纸：胶版纸

页数：180

字数：270000

正文语种：中文

内容简介

　　《创意速写》本书针对艺术类考试中“创意速写”科目编写，分别从认识创意速写、基础实战、图形与创意、人物速写、真题实战角度讲解。书中首先全方位讲解“创意速写”科目的特点和内容；其次讲解创意速写的基础图形训练，再次为图形与创意训练，强化学生的设计思维，拓宽设计视野；之后的人物速写训练，是本书的讲解重点；zui后为真题实战，将之前的知识点落到实处，针对应试方向做好zui充分的准备。本书编写内容具体，针对性强，适合高考艺术类考生，尤其是北京服装学院考生学习与临摹，同时也适合美术爱好者、手绘爱好者自学使用。

内页插图

目录

作者寄语
01 认识创意速写
一、什么是创意速写 5
二、创意速写绘画材料 6
三、怎样学好创意速写 8
02 创意速写基础
语言—图形
一、创意速写图形绘画 19
二、综合类素材大全 23
三、大透视的运用 44
四、基础图形再创造 47
五、基础图形丰富手法 54
六、实物照片训练 58
03 图形与创意
一、审题与创意 67
二、图形创意的元素搭配与
万能元素大全 74
三、单张实战训练 83
04 人物速写
一、人物动态训练 105
二、人物综合训练 108
05 真题实战
一、创意速写评分标准与历年
考试的发展状况 127
二、新题型范例解析 129
三、历年考题大合集 178

前言/序言

　　感谢你能阅读这本书，这本书针对北京服装学院设计专业考试科目《创意速写（现在叫创意图形）》的考试要求所进行的训练与讲解，也是我8年教学中不断总结、不断创新教学思路的总结和呈现。 　　本书的特点鲜明：首先是对北京服装学院创意速写的认知教学，全方位讲解考试科目的特点和内容；其次是创意速写的基础图形训练，抓住基础教学，打好坚实基础；接着是图形与创意训练，强化学生的设计思维，拓宽设计视野；之后的人物速写训练，也是本书的教学重点，考试的重要考查内容。最后是真题实战，将之前的知识点落到实处，针对应试方向做好充分的准备。本书讲解细致，对每一个设计思路都进行了拆解再分析，相信只要按照本书认真进行系统训练，你在北服的设计考试中一定大有收获。 　　本书中作者用了近4个月时间亲自手绘了90%的内容，题材广泛，除参加美术高考的学生外，美术爱好者、手绘爱好者，以及初中和高中的绘画创意学习者，都可以在书中找到完美的答案。 　　打开这本书如同找到一把打开创意速写大门的钥匙，你是幸运的，但同时创意速写也需要持之以恒的积累。设计学习是一个长期积累的过程，一定要对自己“狠”一点，对自己的作品要求严格一些，因为学好设计更多的是一种态度，一份执著，一些经营，只有这样才能在考试中取胜！ 　　最后感谢刘琪、邓环、严彩樱、周子皿和黄政辉对本书出版的大力支持！ 　　覃伟华 　　2016年9月

《纸上的奇思妙想：洞悉未见之形》 在这个信息爆炸、视觉语言日新月异的时代，我们常常被精致、完整的成品所吸引，却忽略了那些诞生于混沌初开、孕育着无限可能的原始形态。本书并非一本关于“创意速写”的指南，也不是要教你如何快速勾勒出令人惊艳的草图。它更像是一扇通往“观察”与“想象”边界的窗户，邀请你一同走进那个尚未被固化、充满流动与变幻的思维空间。 本书的开篇，并非从“如何画”开始，而是深入探讨“如何看”。我们习惯于用既定的框架去认识世界，眼睛看到的是符号化的事物，而非其背后潜藏的无数可能性。作者以其敏锐的观察力，引导读者重新审视那些习以为常的物体、场景，甚至是抽象的概念。例如，当我们将目光投向一棵枯萎的树枝，大多数人看到的是“死亡”与“衰败”。但书中会从枝干的弯曲度、纹理的起伏、光影的穿透等细节入手，发掘其中蕴含的生命力的痕迹，甚至是某种力量的凝结。它鼓励你去感受树枝在风中摇曳的律动，想象它曾经枝繁叶茂时的姿态，又或是它在时间长河中留下的独特印记。这种观察，并非为了记录，而是为了唤醒沉睡在内心深处的感受与联想。 随后，本书将目光转向“形”与“意”的交织。我们所见的“形”，往往是表面的、固定的。而“意”，则是隐藏在形背后的情感、故事、甚至是哲学思考。作者试图剥离掉事物固有的标签，去探寻隐藏在“形”之下的“意”。比如，一个简单的茶杯，我们看到的是它的功能性，它的材质，它的颜色。但书中会引导你思考：这个茶杯承载过怎样的温暖？它的弧度是否与某种人际的连接有关？它的边缘是否暗示着某种界限？这种“意”的挖掘，并非是凭空捏造，而是建立在对“形”的深刻洞察之上，通过想象的触角，去延伸和扩展。本书强调的不是“速写”的技巧，而是“速想”的深度。它鼓励你在看到一个“形”时，能够瞬间捕捉到与之相关联的无数“意”，它们可能来自你的记忆，你的情感，你的知识储备，甚至是你潜意识的流动。 在探索“形”与“意”的同时，本书也触及了“抽象”与“具象”的微妙关系。我们常常认为抽象是无形无状的，而具象是具体可感的。但事实并非如此简单。书中会通过一系列的案例，展现抽象的几何图形如何能够引发强烈的情感共鸣，又或者，如何从具体的自然形态中提炼出普遍性的抽象法则。例如，河流的蜿蜒曲折，在抽象的层面，可以被视为一种“流动”的象征，一种“适应”的智慧。山峦的巍峨起伏，则可以被理解为一种“稳定”的力量，一种“永恒”的姿态。这种视角，并非是为了画出抽象的图案，而是为了理解抽象在具象世界中的普遍存在，以及如何通过对具象的观察，去触及更深层次的抽象规律。 本书的第三部分，则将我们带入“连接”与“转化”的领域。世界万物并非孤立存在，它们之间存在着错综复杂的联系。而我们的思维，也并非是线性的、孤立的。本书鼓励读者去发现不同事物之间的“隐藏连接”，并思考如何将一种“形”或“意”转化为另一种。例如，一段简单的旋律，如何能够转化为一种色彩的组合？一种复杂的情绪，又如何能够通过肢体的律动来表达？书中并非提供直接的转化公式，而是提供一种思维模式，一种对“转化”过程的敏锐感知。它强调的是，当你看到一个事物时，能够联想到它与其他事物的关联，并能够思考这种关联的潜在转化方式。这种转化，不是死板的复制，而是充满生命力的重塑与新生。 本书的篇幅，也并非仅仅由文字构成。在每一个章节的间隙，都会穿插一些“思考的碎片”，它们并非精美的插图，也不是清晰的草图，而是一些不完整的线条、模糊的轮廓、甚至是一些看似杂乱的符号。这些“碎片”，是作者在观察与思考过程中留下的痕迹，它们就像是思维的脚印，记录着作者在探索过程中的每一次尝试与顿悟。它们并不需要被精确解读，而是用来激发读者的联想，让他们在这些“不完整”中，看到属于自己的“完整”。它们是邀请，而非展示。 最后，本书并非为某个特定的创作领域量身定制。无论是文字工作者，音乐人，艺术家，设计师，还是每一个希望在日常生活中拥有更丰富洞察力的人，都能从中找到共鸣。它所倡导的，是一种更加开放、更加自由的思维方式，一种不被条条框框所束缚的观察与创造的态度。它不是关于“如何完成一个作品”，而是关于“如何打开一个世界”。它不是关于“技巧的掌握”，而是关于“心智的启迪”。 《纸上的奇思妙想：洞悉未见之形》所要传递的，是一种“看见”的能力，一种“联想”的力量，一种“转化”的智慧。它希望成为你手中一份无声的引路人，当你感到思维枯竭，灵感停滞时，能够翻开它，从中汲取一份属于未来的养分，去发现那些隐藏在平凡之中的不凡，去洞悉那些未曾被看见的形态，去创造那些属于你自己独一无二的奇思妙想。它邀请你，不再被动接受，而是主动去感受，去连接，去转化，用你自己的方式，在这个广阔的世界中，描绘出属于你的独特风景。这并非一次“速成”的训练，而是一场关于“看见”与“想象”的永恒探索。

评分☆☆☆☆☆

《创意速写》这本书，对于我这样的“新手”来说，简直是打开了一扇通往绘画世界的大门。我一直对素描有着莫名的喜爱，但又苦于无从下手，担心自己会画出“四不像”的东西。这本书的优点在于，它非常接地气，从最基础的线条、形状入手，循序渐进地引导读者进行练习。书中提供的速写主题也非常丰富，从简单的静物到复杂的人物，每一个主题都配有详细的讲解和示范，让我能够清晰地理解作者的思路和技巧。更重要的是，这本书强调的是“快速”和“创意”，它鼓励我去尝试，去犯错，去享受绘画的过程。我之前总是担心画不好，不敢下笔，但这本书教会我，速写的目的不在于完美，而在于记录和表达。它让我明白，即使是粗糙的线条，也能够传达出丰富的视觉信息。我已经开始按照书中的方法进行练习，感觉自己的观察能力和造型能力都有了显著的提升。这本书真的让我重拾了对绘画的信心，也让我对未来的学习充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

作为一个喜欢写写画画的爱好者，我一直在寻找一本能够真正帮助我提升“画面表现力”的书。《创意速写》恰恰满足了我的需求。它不仅仅是教授绘画技巧，更重要的是，它教会了我如何“说故事”。我之前画的东西，总觉得少了点什么，画面显得单薄，缺乏感染力。这本书让我明白，速写不仅仅是形体的描绘，更是情绪和故事的传递。作者通过对不同场景和主题的速写示范，展示了如何通过构图、光影、线条的变化来营造氛围，如何让画面充满动感和叙事性。我印象最深的是书中关于“情绪速写”的部分，作者如何通过寥寥几笔，就勾勒出一个充满喜悦、悲伤或愤怒的人物形象，让我深感震撼。这本书鼓励我去观察生活中的每一个细节，去感受每一个瞬间的情感，并将这些转化为我的绘画语言。我感觉自己的绘画视野被大大拓宽了，不再局限于表面的描摹，而是开始深入挖掘画面背后的意义。这本书就像一个催化剂，点燃了我对绘画更深层次的追求。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的绘画大师，不仅仅是技艺精湛，更在于他们拥有敏锐的观察力和独特的创意。《创意速写》这本书，完美地诠释了这一点。它不是一本单纯的技巧教学书，更像是一位经验丰富的导师，在循循善诱地引导我如何去“看”和如何去“想”。书中关于“捕捉瞬间”的讲解，让我明白了什么是真正的速写。作者如何从一个动态的人物身上，用最精炼的线条勾勒出其运动轨迹和身体姿态，那种灵动感和生命力，让我望尘莫及。这本书教会了我如何去提炼，如何去概括，如何用最少的笔触传达最多的信息。我之前画人物，总是喜欢把所有的细节都画出来，结果反而显得杂乱无章。读了这本书，我才明白，留白和概括同样重要。它让我学会了“做减法”，反而让画面更加生动和有力。这本书真的让我受益匪浅，感觉自己的绘画思维被彻底打开了。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的震撼，远不止于“技巧”二字。我一直认为自己是个缺乏想象力的人，尤其是在需要“凭空创造”的绘画领域，更是显得捉襟见肘。然而，《创意速写》彻底颠覆了我的这种认知。它不是直接给你画稿，而是教你如何“看见”和“联想”。作者用非常生动形象的比喻，讲解了如何从一个简单的形状延展出无限的可能，如何将风马牛不相及的事物巧妙地结合在一起，创造出令人意想不到的效果。我记得其中有一章，讲的是如何观察一棵树，然后将其转化为一只拥有翅膀的巨兽。这个过程的讲解，简直就像一场思维的盛宴。它打破了我固有的思维定势，让我明白，创意并非遥不可及，而是隐藏在我们日常的观察和联想之中。书中的练习题更是极具挑战性，但每一次完成，都让我感受到一种巨大的成就感。例如，让我用两种完全不相关的物体来组合设计一个新角色，起初我感到无从下手，但按照书中的引导，我逐渐找到了不同元素之间的共通之处，并从中挖掘出了新的故事和形态。这本书真的激发了我内心深处的那份童真和好奇心，让我重新燃起了对绘画的热情。它不再是枯燥的练习，而是一场充满惊喜的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对艺术充满热情的普通人，我一直在寻找一本能够真正帮助我“解放双手，释放想象力”的书。《创意速写》这本书，绝对是我近年来的最佳选择。它没有那些令人望而生畏的术语，也没有那些高不可攀的理论，而是用最朴实易懂的语言，讲解如何从日常生活中汲取灵感，如何将平凡的元素转化为富有创意的画面。我记得书中有一个章节，是关于如何观察“云朵”，然后将其想象成各种奇幻的生物。这个过程的讲解，让我惊叹于作者的想象力，也让我看到了“联想”的力量。它让我明白，创意并非凭空而来，而是源于我们对世界的细致观察和大胆想象。这本书鼓励我去拥抱不确定性，去尝试不同的表达方式，去享受绘画过程中带来的乐趣。它让我摆脱了对“画得像”的执念，转而追求“画得有意思”。

评分☆☆☆☆☆

读完《创意速写》这本书，我感觉自己仿佛经历了一场精神上的洗礼。我一直认为，绘画是一门需要天赋的艺术，但这本书却让我看到了普通人通过努力和正确的引导，同样能够达到令人惊叹的境界。它不是直接教你如何画出“像”来，而是教你如何“看”和如何“想”。书中对于“观察力”的训练，让我明白，世界处处是灵感，关键在于你是否拥有一双善于发现的眼睛。作者如何从一个普通的茶杯，联想到一个充满奇幻色彩的魔法道具，这个过程的讲解，让我看到了创意无限的可能。这本书鼓励我去打破常规，去尝试不同的视角，去拥抱不完美，去享受创作过程本身。它让我明白，真正的绘画，是内心的表达，是情感的传递。这本书真的让我重拾了对绘画的热情，也让我对未来的创作充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我绘画旅程中的一盏明灯！一直以来，我对素描都有着浓厚的兴趣，但常常陷入“画什么”的困境，要么是脑海中灵感枯竭，要么是对生活中的景象提不起画笔。翻开《创意速写》，我仿佛打开了一个全新的世界。它不是那种枯燥乏味的技巧教程，而是更侧重于如何激发和捕捉那些稍纵即逝的创意火花。书中提供了海量的速写主题和视角，从日常的咖啡杯、街边的小巷，到充满想象力的奇幻生物、抽象的几何图形，应有尽有。更重要的是，它教会我如何用批判性的眼光去观察世界，如何从平凡中发现不凡。例如，我之前可能只会机械地描绘一个路人，但读了这本书，我开始思考这个人的故事、他的表情背后的情绪，甚至他穿着的衣服的质感和褶皱。书中的案例分析也非常到位，那些作者的速写作品，每一笔都充满了生命力和动态感，让我惊叹不已。他们是如何在短短几分钟内，就捕捉到对象的精髓，并赋予其独特的艺术生命力的？这本书的解答让我豁然开朗。它鼓励我去尝试不同的媒介和工具，去拥抱不完美的线条和不经意的笔触，去享受创作过程本身的乐趣，而不是一味地追求最终的完美。我已经迫不及待地想把书中的方法应用到我的日常练习中，期待我的速写能因此变得更加生动、有趣，充满属于我自己的独特想法。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我曾对市面上许多声称能“速成”或“激发创意”的绘画书籍抱有怀疑态度。但《创意速写》真的让我刮目相看。它没有华丽的辞藻，也没有空洞的理论，而是用最直接、最实用的方法，引领我走进速写的世界。我一直对那些能够捕捉人物神态、瞬间表情的大师级速写作品心生向往，但自己实践起来却总是差强人意，要么显得呆板，要么抓不住重点。这本书从“观察”入手，强调了视觉语言的精炼和概括。它教我如何抓住事物的本质特征，如何通过线条的粗细、疏密、虚实来表现体积、光影和质感，甚至是如何在有限的时间内，用最少的笔触传达最多的信息。书中大量的范例，无论是人物、动物还是景物，都极具参考价值。我尤其喜欢其中关于“动态速写”的部分，作者如何捕捉人物的动作和姿态，那种流畅而富有力量的线条，至今令我印象深刻。读完这本书，我感觉自己的观察力被大大提升了，走在街上，我不再只是“看”，而是开始“分析”和“提炼”。这种转变，对于我提升绘画水平，尤其是速写能力，有着不可估量的作用。

评分☆☆☆☆☆

这本书，就像一位耐心细致的向导，带领我在素描的广阔天地里畅游。我一直对静物的描绘有着浓厚的兴趣，但总是觉得自己的作品缺乏灵魂，显得死气沉沉。 《创意速写》这本书，通过大量的案例分析和精美的范例，让我看到了静物速写的新可能。作者不仅仅是展示如何准确地描绘物体的形态，更重要的是，他如何通过光影、质感和构图，赋予静物生命力和故事感。我印象最深的是书中关于“光影表现”的部分，作者如何通过线条的疏密和笔触的运用，来表现物体表面微妙的光影变化，那种立体感和空间感，让我叹为观止。这本书也鼓励我去尝试不同的绘画材料和工具，去探索它们所能带来的独特视觉效果。它让我明白，速写不仅仅是用铅笔，也可以是钢笔、炭笔，甚至彩铅。这种多元化的尝试，极大地拓宽了我的绘画视野。

评分☆☆☆☆☆

这本书，对于我这样的“细节控”来说，简直是一次颠覆性的体验。我一直习惯于一丝不苟地描绘每一个细节，但结果却往往是画面显得过于琐碎，缺乏整体感。 《创意速写》这本书，恰恰教会了我“概括”和“提炼”的艺术。作者如何通过简洁而富有表现力的线条，捕捉事物的本质特征，如何通过笔触的疏密变化，来表现物体的体积感和空间感，这种“少即是多”的智慧，让我受益匪浅。书中大量的范例，无论是人物的表情、服饰的褶皱，还是建筑的结构，都充满了动态感和生命力。它让我明白了，速写并非意味着粗糙，而是精炼和概括。通过这本书，我学会了如何抓住事物的关键，如何用最少的笔墨传达最多的信息，从而让我的画面更加简洁、有力，更具视觉冲击力。