“一直以来,人物头像的塑造都是我素描学习中的一个瓶颈,总觉得画出来的头像缺乏生命力,不够生动。《素描基础技法丛书(4):人物头像训练》这本书,可以说是给我打开了一扇新的大门。它不仅仅是在教我画出头像的‘形’,更是在教我如何去捕捉人物的‘神’。书里对人物表情的刻画,我印象特别深刻。它不是简单地告诉你一个微笑是什么样的,而是会通过分析肌肉的走向,来告诉你为什么会形成这样的表情,以及如何在素描中通过明暗和线条的变化来表现出细微的情感差异。我以前画嘴巴,总是画得死板板的,看完这本书,我才知道原来嘴唇的厚度、嘴角上扬的角度,都会影响到表情的传达。而且,书中对头发的刻画也非常细致,它讲解了如何通过不同的笔触来表现发丝的质感、走向和蓬松度,这让我摆脱了以前只会画‘一团毛’的窘境。我尝试着按照书中的方法去练习,惊喜地发现,我画的人物头像,不仅五官更加立体,连整体的神态都变得更加灵动和富有感染力了。这本书对我来说,绝对是一本值得反复研读的宝藏。”
评分“我是一名对素描艺术充满热情的业余爱好者,一直以来都在努力提升自己的绘画技巧。《素描基础技法丛书(4):人物头像训练》这本书,是我近期看到的最有价值的素描教程之一。它在讲解人物头像时,并没有将重点仅仅放在‘画得像’,而是更注重‘画出’人物的灵魂。书中对人物‘情绪’的捕捉,给我留下了深刻的印象。它会详细分析不同情绪下,面部肌肉的细微变化,比如愤怒时眉头的皱起、悲伤时嘴角下拉等等,以及如何通过线条和明暗来精准地表现这些情绪。我以前画人物头像,总觉得表情呆滞,看完这本书,我才意识到是因为我忽略了这些细微的表情肌。此外,书中对‘背景’的处理,也给了我一些新的思路。它教我如何通过不同虚实程度的背景,来衬托人物头像,增强画面的空间感和层次感,避免画面显得过于单调。这本书让我明白,优秀的素描头像,不仅要有准确的结构和逼真的光影,更要有能够打动人心的‘情感’。”
评分“素描头像是我一直以来的弱项,总觉得画出来的东西‘硬’邦邦的,没有一点‘软’的感觉。《素描基础技法丛书(4):人物头像训练》这本书,在这方面给了我很大的帮助。它在讲解光影的时候,特别强调了‘灰调子’和‘反光’的作用。我以前总是只关注明暗交界线,忽略了环境光对物体表面的影响。这本书用大量的图例,清晰地展示了物体在不同环境光下的受光面和背光面的微妙变化,以及如何利用反光来增强画面的立体感和空气感。我尝试着按照书中的方法去处理人物头像的亮部和暗部,惊喜地发现,之前那种‘死板’的感觉消失了,取而代之的是一种更加柔和、自然的过渡。而且,书中对‘笔触’的运用,也让我学到了很多。它教我如何根据物体的质感和受光情况,来选择不同的笔触,比如用柔和的笔触来表现光滑的皮肤,用粗犷的笔触来表现粗糙的衣物。这些细节的处理,让我的素描头像看起来更加有表现力,也更加真实。”
评分“坦白说,我之前买过不少关于素描人物头像的书,但大多数都只是泛泛而谈,很难真正掌握到精髓。《素描基础技法丛书(4):人物头像训练》这本书,却给了我一种‘豁然开朗’的感觉。它在讲解人物头像时,非常注重‘整体与局部’的关系。它会先教你如何用简单的线条勾勒出头像的整体轮廓和大的体积,然后再逐步深入到五官的刻画,并且强调了各个部分之间的相互联系。我尤其欣赏书中对‘结构线’的运用。它会告诉你,在画嘴巴的时候,不仅要画出嘴唇的轮廓,还要考虑嘴巴内部的结构,比如牙齿和舌头,这些都会影响到嘴唇的形态。这种‘由表及里’的讲解方式,让我对人物头像的理解更加透彻。而且,书中提供的‘对比练习’,让我能够直观地看到同一一个头像,在不同处理手法下的效果差异,这对于我来说,是非常有帮助的。通过这本书,我感觉自己的素描头像绘画能力有了质的飞跃,画出来的头像,不仅形体准确,而且充满了生命力。”
评分“对于我这种半路出家,业余爱好素描的人来说,找到一本真正能帮助我进步的书太难了。市面上的素描书,要么是给专业院校学生准备的,内容过于艰深;要么就是普及读物,又显得过于肤浅,学不到什么真东西。《素描基础技法丛书(4):人物头像训练》这本书,在我看来,恰好填补了这一空白。它没有一开始就抛出复杂的骨骼肌肉图,而是循序渐进,从最基础的几何体概括入手,引导读者去理解人物头像的基本形体。我尤其欣赏书中对‘形’的强调,作者通过大量的范例,告诉我们如何通过简单的线条勾勒出头像的大体轮廓,再逐步添加细节。书中对鼻子、眼睛、嘴巴等五官的讲解也特别到位,它不是简单地告诉你画一个鼻子是什么样子,而是会告诉你鼻子的不同结构,比如鼻梁、鼻翼、鼻尖,以及它们在不同光线下是如何呈现出不同的明暗关系的。我以前画眼睛总感觉没有神采,看完这本书,我才明白是因为我没有注意到眼球的湿润感和眼皮的厚度。书里的练习,也都是一些非常经典的人物头像,难度适中,非常适合我们这些业余爱好者反复练习,直到熟练掌握。现在,我再画人物头像,感觉不再是盲目的乱画,而是有章可循,心里也更有底气了。”
评分“说实话,我一开始对素描类书籍的期望值并不高,总觉得那些书都是千篇一律的讲解,学不到什么新东西。但是,《素描基础技法丛书(4):人物头像训练》这本书,彻底颠覆了我的看法。它在讲解人物头像的绘制过程中,融入了很多绘画者的‘经验之谈’,很多都是我在其他书里从未看到过的。比如,书中对‘冷暖调子’在人物头像中的运用,就让我大开眼界。它解释了为什么在不同的光照条件下,人物的肤色会有细微的冷暖变化,以及如何在素描中通过色调的微妙调整来增强画面的空间感和真实感。我以前一直认为素描只有黑白灰,对‘色调’的概念模糊不清,这本书的讲解,让我茅塞顿开。此外,书中对人物头像的‘体块感’的强调,也是我受益匪浅的地方。它教我如何将复杂的头像简化为几个基本的几何体,然后再在这些体块上叠加细节,这样不仅能让头像更加稳固,也能让画面整体更有结构感。通过这本书,我感觉我的素描水平有了质的飞跃,不再是停留在表面的模仿,而是开始真正理解素描的内在逻辑。”
评分“我是一个对细节要求比较高的人,尤其在画人物头像的时候,总觉得少了点什么,不够‘传神’。《素描基础技法丛书(4):人物头像训练》这本书,在这方面给了我很大的启发。它不仅讲解了基础的结构和光影,更侧重于人物的‘神态’和‘气质’的刻画。书中对于眼神的描绘,我简直是如获至宝。它分析了不同眼神所传达的情感,以及如何在素描中通过瞳孔的细节、眼睑的层次、甚至眼角的细纹来表现人物的喜怒哀乐。我以前画眼睛,总觉得像‘死鱼眼’,看完这本书,我才知道原来眼睛的‘神’,藏在这么多细微之处。此外,书中对不同年龄段人物头像的刻画,也让我受益匪浅。它讲解了儿童、青年、老年人面部结构的不同之处,以及如何通过皮肤的纹理、皱纹的深浅来表现人物的年龄感。这本书让我明白,画人物头像,不仅仅是机械地复制,而是要用心去感受和理解人物的内心世界。”
评分“作为一名美术爱好者,我一直在寻找能够系统性地提升我人物头像绘画能力的教程。《素描基础技法丛书(4):人物头像训练》这本书,可以说是给了我莫大的惊喜。它并非只是简单地展示一些成功的范例,而是真正地将绘画过程‘解剖’开来,让我能够深入理解每一步的原理。我特别喜欢书中对‘透视’在人物头像上的应用的讲解。虽然不是严格意义上的三维透视,但它能帮助我理解不同角度下,人物的面部结构是如何发生形变的。比如,当人物头部稍微倾斜时,眼睛和鼻子的相对位置会有怎样的变化,耳朵在侧面的观察下又会呈现出怎样的形态。这些细节的处理,往往是决定一个头像是否逼真的关键。而且,书中提供的‘分解练习’,让我能够各个击破,专注于某一个五官的练习,再慢慢地将它们组合起来,这种循序渐进的学习方式,对我这种自学者来说,非常有帮助。通过反复练习书中的案例,我感觉自己对人物头像的理解更加深入,画出来的头像也越来越自然、生动,充满了立体感。”
评分“一直以来,对于人物头像的比例和结构,我总感觉有些模糊不清,画出来的头像总是不太协调。《素描基础技法丛书(4):人物头像训练》这本书,恰好弥补了我的这一不足。它系统地讲解了人物头像的基本比例关系,比如额头、鼻子、下巴的长度比例,眼睛、鼻子、嘴巴的横向排列关系等等。而且,它还强调了‘面部骨骼’对头像形态的影响,让我明白为什么不同人的脸型会有如此大的差异。书中提供了很多‘测量’的技巧,比如如何利用‘三庭五眼’等原则来辅助判断比例,以及如何通过‘辅助线’来确定五官的位置。我按照书中的方法去练习,感觉自己对人物头像的整体结构有了更清晰的认识,画出来的头像也越来越端正、协调,不再是‘歪七扭八’的了。这本书就像一位经验丰富的老师,耐心地引导我一步一步地掌握人物头像绘制的‘硬核’知识。”
评分“拿到这本《素描基础技法丛书(4):人物头像训练》的时候,我其实是抱着一种试试看的心态。毕竟,画人物头像这件事,我一直觉得是素描里最难啃的骨头之一。我之前也看过不少教程,有的太理论化,看得云里雾里,有的又太笼统,感觉讲了等于没讲。但这本书,从第一页开始就给我一种踏实感。它没有上来就讲什么高深的解剖学,而是从最基础的光影关系入手,一步一步地拆解人物头像的结构。我特别喜欢它讲解明暗交界线和反光的部分,以前我总觉得哪里不对劲,但它用非常直观的图例和简练的文字,把这个难点给讲透了。而且,它提供的练习素材也很丰富,有不同角度、不同表情、不同年龄的人物头像,让我可以针对性地去练习。最让我惊喜的是,它还讲解了如何处理不同材质的皮肤和头发,这可是我一直以来头疼的问题。书中的一些小技巧,比如如何用橡皮来提亮细节,或者如何用排线来表现发丝的走向,都非常实用。我感觉这本书不仅仅是在教我怎么画,更是在教我怎么‘看’,怎么去观察和理解人物头像的立体感和生命力。我现在的头像绘画水平,可以说是突飞猛进,感觉自己真的掌握了门道。”
评分首先商品的质量很好,送货的速度也很快,价格那是一个实惠。平时没事就喜欢看书,开卷必有益,这个“益”不仅仅是指课外阅读可以扩大同学们的知识面,课内阅读和课外阅读时互相促进的,书读的越多,懂得知识就越多,就越能促进课内阅读,使学习越来越轻松;更重要的是在精神层面上。
评分年轻教师有晋升职称的压力,有了很多除了教学以外的硬性指标,缺一不可;职称晋升后的教师又想名利双收,又想占据优越的学校。于是,不知不觉离开了“传道授业解惑”的教学原点,“心较比干多一窍”,千方百计地“补”习,“考”好成绩,“写”论文,“上”公开课,“指导”学生……
评分还没时间练!看着还可以
评分刘长海,1989年毕业于东北师范大学油画系。曾先后进修于中央美术学院、鲁迅美术学院油画专业。多年来一直从事美术高考的考前教学辅导工作。在长期的教学实践过程中,总结出了一套行之有效的、有较强针对性的素描头像强化训练方法,使考生能够在短期内快速掌握并加以灵活运用。著有《刘长海素描集》、《刘长海色彩集》、《人物头像默写》、《人物头像写生图解》、《刘长海素描头像》等多本畅销的考前辅导教材。 刘长海,1989年毕业于东北师范大学油画系。曾先后进修于中央美术学院、鲁迅美术学院油画专业。多年来一直从事美术高考的考前教学辅导工作。在长期的教学实践过程中,总结出了一套行之有效的、有较强针对性的素描头像强化训练方法,使考生能够在短期内快速掌握并加以灵活运用。著有《刘长海素描集》、《刘长海色彩集》、《人物头像默写》、《人物头像写生图解》、《刘长海素描头像》等多本畅销的考前辅导教材。 刘长海,1989年毕业于东北师范大学油画系。曾先后进修于中央美术学院、鲁迅美术学院油画专业。多年来一直从事美术高考的考前教学辅导工作。在长期的教学实践过程中,总结出了一套行之有效的、有较强针对性的素描头像强化训练方法,使考生能够在短期内快速掌握并加以灵活运用。著有《刘长海素描集》、《刘长海色彩集》、《人物头像默写》、《人物头像写生图解》、《刘长海素描头像》等多本畅销的考前辅导教材。 刘长海,1989年毕业于东北师范大学油画系。曾先后进修于中央美术学院、鲁迅美术学院油画专业。多年来一直从事美术高考的考前教学辅导工作。在长期的教学实践过程中,总结出了一套行之有效的、有较强针对性的素描头像强化训练方法,使考生能够在短期内快速掌握并加以灵活运用。著有《刘长海素描集》、《刘长海色彩集》、《人物头像默写》、《人物头像写生图解》、《刘长海素描头像》等多本畅销的考前辅导教材。 刘长海,1989年毕业于东北师范大学油画系。曾先后进修于中央美术学院、鲁迅美术学院油画专业。多年来一直从事美术高考的考前教学辅导工作。在长期的教学实践过程中,总结出了一套行之有效的、有较强针对性的素描头像强化训练方法,使考生能够在短期内快速掌握并加以灵活运用。著有《刘长海素描集》、《刘长海色彩集》、《人物头像默写》、《人物头像写生图解》、《刘长海素描头像》等多本畅销的考前辅导教材。 刘长海,1989年毕业于东北师范大学油画系。曾先后进修于中央美术学院、鲁迅美术学院油画专业。多年来一直从事美术高考的考前教学辅导工作。在长期的教学实践过程中,总结出了一套行之有效的、有较强针对性的素描头像强化训练方法,使考生能够在短期内快速掌握并加以灵活运用。著有《刘长海素描集》、《刘长海色彩集》、《人物头像默写》、《人物头像写生图解》、《刘长海素描头像》等多本畅销的考前辅导教材。
评分很好!适合初练。
评分很好的一本书,质量也不错
评分今天刚刚拿到书,这本:..郑也夫1.郑也夫写的神似祖先很不错,神似祖先,是近年来我不断鼓吹的一套思想中的关键词。其隐含的主语不是身体,而是行为。就身体而言,没有疑问,我们绝对的形似祖先。因为在进化的长河中,夏商周时代的先人与我们的距离尚且太近,遑论元明清。祖先的身体是穿越了自然选择之剪刀的适者。因此我们在行为上唯有相似祖先才能获得健康的身心。而生存方式是不可逆的,行为上的形似是不可能的,因此,应该和可以追求的唯有神似,比如狩猎已成往事,跑步却适宜今时。时下,全球范围内,生物学家的作品正以浩大之势冲击着思想界、读书界,与此伴随,国外社会科学家已从对生物学思想的学习、消化,迈向融合、创新。近年来,这两类作品都被大批量地引入汉语读书界,但是我们的社会科学家对此却表现出不可思议的麻木,神似祖先终于打破了这种沉默。神似祖先运用生物学的观点讨论了生物(尤其是人)的行为机制和行为方式,为人类学和社会学研究提供了新的视角。内容包括自然选择,性选择与炫耀,利己与利他,交换的进化,有性繁殖和婚配制度,美感,语言是本能,遗传与环境,驯化与文明,等等。本书是2004年的阅读生物学札记的修订本。内容的增添和观点的变化都是相当可观的。阅读生物学札记共16章,神似祖先共21章。神似祖先添加了以下章节第6章狭义利他的生物学基础第7章交换的进化第9章美感第13章沉溺快乐与追求伟大第15章感官、情绪、理性阅读生物学札记的字数按照电脑计算约13万余字,神似祖先18万字。阅读生物学札记的参考书目包含80多种作品,神似祖先130余种。观点上也有重大变化。主要体现在对人类本性是利己抑或利他的认识,对遗传与环境对人类性格和行为的影响的认识。神似祖先还呈现了一些笔者的独家观点——这当然是最令我引以为傲的。火与人类语言产生之关系的猜想,同性恋的根源,笑的功能,追求舒适与追求伟大之间的张力——是其中较大的火花。第1章阅读生物学的意义一、一个伟大学科的两种影响大约在36年以前,就是我17岁的时候,读过一本书比一千个太阳还亮(容克,1966)。这本书讲述的是原子弹问世的过程。书中的一个情节令我记忆犹新。原子弹的产生有赖于20世纪二三十年代理论物理学一连串的重大突破。那是物理学如日中天的时代。该书讲述了这样一个真实的故事。一位天分很高又酷爱哲学的年轻人碰到了一位物理学家,物理学家听说他要学习哲学后,轻蔑地说道在当今这个时代,不懂物理学还能搞哲学吗以后那个年轻人真的皈依了物理学。我没有缘分学习起码的物理学知识,哲学或许可以算个半吊子,但是上述那个段子不知为何深深地刻写在我心中。无独有偶。在我30余年后开始阅读生物学的时候
评分书籍装帧精美,将司空见惯的文字融入耳目一新的情感和理性化的秩序驾驭,从外表到内文,从天头到地脚,三百六十度的全方位渗透,从视觉效果到触觉感受……始终追求“秩序之美”的设计理念把握,并能赋予读者一种文字和形色之外的享受和满足,开本大小很合适,充满活力的字体不仅根据书籍的体 裁、风格、特点而定.字体的排列,而且还让读者感受受第一瞬间刺激,而更可以长时间地品味个中意韵。从秩序有臻的理性结构中引伸出更深层更广瀚的知识源,创游一番想像空间,排列也很准确,图像选择有规矩,构成格式、版面排列、准确的图像选择、有规矩的构成格式、到位的色彩配置、个性化的纸张运用,毫厘不差的制作工艺……近似在演出一部静态的戏剧。插图也十分好,书画让我觉得十分细腻具有收藏价值,书的图形.包括插图和图案.有写实的、有抽象的、还有写意的。具备了科学性、准确性和感人的说明力,使读者能够意会到其中的含义.得到精神感受。封面色设计虽然只是书刊装帧中的一部分但这个书设计彩鲜艳夺目、协调统一,设计出来的画面,显得比较丰富不会给人看一眼就产生没有看头的感觉,只留下不可缺少的书名。 说明文(出版意图、丛书的目录、作者简 介)责任编辑、装帧设计者名、书号定价等.有机地融入画面结构中.参与各种排 列组合和分割.产生趣味新颖的形式.让人感 到言有尽而意无穷。设计以及纸张很干净都是自己的美术设计,体旋律,铺垫节奏起伏,用知性去设置表达全书内涵的各类要素有人说,读者层次与素质不同.“阳春白雪,和者盖寡”,影响发行量。那么请看,甘肃的《读者》发行至今,从未设计过这类低俗封面,何以1991年发行150万,1994年上升至390万,雄居全国16开杂志之首;余秋雨的《文化苦旅》、杨东平的《城市季风》都不是依靠封面的广告诱惑而令“洛阳纸贵”的。尽管它们的装帧设计并不十分前卫和十分理想,但它们在流俗面前的洁身自好是值得倡导的。还有一本被尘封20多年的学术著作《顾准文集》,封而极其朴素,出版不久即在北京脱销。由此可见,封面的广告作用不是左右发行量的唯一因素,内容的精萃才是一本书的最出色的广告!作为一个从“皇帝的女儿不愁嫁”,“读者买书是看内容不是看你的封面!”等等歪曲书装设计功能的压力下挣扎过来的装帧工作者,无论从专业上、理论上、感情上都无意贬低书装设计的作用,而唯有更强烈的呼唤—本好书必须有一个好的装帧设计!要尊重那些好书,善待那些好书,为它们创造出独特的有意味的书的艺术形象是我们的责任。 曲高未必和寡。沉沦污浊争相媚俗的封面今天或许还有市场,明天就会被不断提高审美情趣的人们所厌弃。正像近年来一些园林景区原有的熊猫垃圾桶被那些与环境和谐的树根垃圾箱取代一样。“听音乐的耳朵是音乐创造的”,书籍艺术工作者的使命在于创造懂得欣赏美的大众,使广大读者时时接触情趣高超、形式优美的文化环境,使图书市场逐步过渡成一个美育的课堂。
评分从远古开始,人们不断丰富自己的知识从油灯到电灯到无影灯,从刀剑到枪械到炸弹,从热气球到飞机到火箭正因人们不断丰富知识,掌握技能,才让人们在自然中生存。我们没有猛犸象的庞大;没有猎豹的速度;没有致命的毒液;没有尖锐的牙齿......是什么让人类得以生存?是知识!枪械让我们训服野兽;飞机让我们在天空中翱翔;船只让我们在海洋中畅游话说诸葛亮草船借箭,巧借东风,不过是将知识运用到战略上,其实诸葛亮能观天象,他可以明确地知道什么时候下雾,什么时候刮东
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