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儿童素描静物写生入门阶段，由于初学者对形体特征与空间状态缺乏理解，很难画准物体的外形，这是最易出错的阶段。所以《从零开始：素描入门（基础篇）》针对儿童这一特点，从练习单个静物素描开始，而后画组合静物素描写生，从简单到复杂，从结构到明暗，进行一步步提高的阶段性的练习。相信通过这样系统的训练，会为今后学好美术打下良好的基础。内容简介
儿童素描静物写生入门阶段，由于初学者对形体特征与空间状态缺乏理解，很难画准物体的外形，这是最易出错的阶段。所以《从零开始：素描入门（基础篇）》针对儿童这一特点，从练习单个静物素描开始，而后画组合静物素描写生，从简单到复杂，从结构到明暗，进行一步步提高的阶段性的练习。相信通过这样系统的训练，会为今后学好美术打下良好的基础。目录
一、静物题材的选择二、静物构图的要求
三、素描入门时常犯的毛病
1．构图上出现的问题
2．透视上出现的问题
四、静物起形的方法
1．圆面透视
2．静物起形的方法步骤
五、投影
六、褶皱
七、如何表现静物形体、明暗及质感
八、组合静物写生图例
1．组合静物写生的方法步骤
2．组合静物写生方法及图例
九、素描静物优秀作品欣赏
前言/序言
用户评价
在我心中，素描一直是一个充满了神秘色彩的领域，总觉得它离我这样的普通人很远。然而，《从零开始：素描入门（基础篇）》这本书，却像一把钥匙，为我打开了通往素描世界的大门。这本书最让我赞叹的是它在“基础”方面的扎实功底。它不像市面上很多速成类的教程，而是真正从最最基础的“点”、“线”、“面”开始讲解，并且每一个概念都解释得非常透彻，而且结合了大量的实例。我记得关于“线”的运用，书中不仅仅是讲解了如何画出不同粗细、长短的线，更是深入探讨了不同线条所蕴含的“情感”和“力量”。比如，短促、杂乱的线条可以表现物体粗糙的质感，而流畅、连贯的线条则能描绘出柔滑的表面。我曾尝试着按照书中的指导，用不同的线条去描绘一朵花。当我用细密、轻柔的线条去勾勒花瓣的边缘时，它就显得那么娇嫩；当我用稍微粗重一些的线条去表现花蕊时，它又显得那么饱满。这本书让我明白了，线条不仅仅是用来“画”形状的，更是用来“表达”质感和情感的。此外，书中对“比例”的讲解也让我受益匪浅。我以前画东西，总是觉得哪里不对劲，但又说不上来。通过学习书中关于比例的知识，我才意识到，原来物体的各个部分之间，都有着微妙的比例关系。我尝试着去测量生活中一些常见物体的比例，然后用比例关系去画它们。惊喜地发现，即使是简单的物体，只要比例准确，画面就会显得非常和谐、自然。这本书真的让我觉得，素描并没有想象中的那么难，它更像是一种观察和表达的方式，每个人都可以学会。
评分长期以来，我一直对素描有着一种“高不可攀”的印象，总觉得那是艺术家们才能掌握的技能，我这种普通人大概永远也无法企及。直到我无意间翻到了《从零开始：素描入门（基础篇）》这本书，我的看法才发生了天翻地覆的变化。这本书最打动我的地方在于，它将看似复杂的素描过程，分解成了一个个极其简单、易于理解的步骤。它不像其他一些书籍那样，上来就讲“透视”、“解剖”这些高深的概念，而是从最基础的“观察”入手，一步步地引导读者去认识和理解物体。我记得书中有一个关于“形状”的讲解，它不是直接告诉你如何画出准确的形状，而是引导我去观察周围的物体，去感受它们最基本的轮廓和形状。然后，再通过简单的几何图形，去“拼凑”出这些物体。这个方法真的非常有效，让我一下子就找到了画画的“感觉”。书中还非常详尽地讲解了“光影”的运用。我以前画画，总感觉画面是“平”的，缺乏立体感，就是因为对光影的处理不够好。这本书用大量的图示和案例，一步步地教我如何去区分物体的亮部、暗部、反光和投影，以及如何用不同的笔触去表现这些光影的变化。我尝试着去画一个简单的球体，按照书中教的方法，先确定光源的方向，然后用铅笔一点点地叠加阴影，去感受光线在球体上的流动。当看到那个球体在纸上渐渐有了体积感的时候，我真的非常激动。这本书让我体会到，素描并不是一件遥不可及的事情，它就在我们身边，只要用心去观察，去感受，每个人都可以做到。
评分说实话，我买过不少绘画相关的书籍，但很多都让我望而却步。要么是理论讲得太深奥，让人云里雾里；要么是范例太复杂，根本无从下手。但《从零开始：素描入门（基础篇）》这本书，给了我完全不同的感受。它就像一个知心的朋友，用最平实、最贴心的语言，跟我分享素描的乐趣。这本书最让我印象深刻的是它对“观察力”的训练。书中没有直接教你画什么，而是先让你学会“看”。它通过引导我去留意生活中常见的物品，比如水果、杯子，然后分析它们的光影、形状、结构。我记得有一个练习，让我尝试用手指去描摹眼前物体的轮廓，再用眼睛去捕捉它表面的高光和阴影。这个看似简单的动作，却让我开始真正“看见”物体，而不是仅仅“看到”它。书中还提供了一些非常实用的练习方法，比如“点画法”和“排线法”的细致讲解。我曾经对排线感到非常头疼，总觉得画出来的线条杂乱无章，没有方向。但这本书用非常清晰的图示和文字，一步步地教我如何控制线条的疏密、方向，以及如何用线条来表现物体的体积感和空间感。我尝试着去画一个简单的苹果，按照书中教的方法，先找到最亮的部分，然后一点点地叠加阴影，用不同的线条去区分果皮的纹理和光影的过渡。虽然第一次画出来的苹果看起来还有点“生硬”，但那种从无到有的成就感，是前所未有的。这本书真的让我觉得，素描并没有想象中那么难，只要方法得当，每个人都能从中找到属于自己的乐趣。
评分我之前一直认为，素描是需要天赋的事情，就像唱歌、跳舞一样，有些人天生就会，而我这种普通人，是无论如何也学不会的。直到我遇到了《从零开始：素描入门（基础篇）》。这本书彻底颠覆了我的认知。它就像一位耐心十足的导师，用最温和、最细致的方式，把我从素描的“黑暗森林”一步步地引向光明。书中对于“构图”的讲解，让我豁然开朗。我以前画画，总是把东西随意摆放，画面看起来总是不够协调。这本书让我明白，构图不仅仅是把东西摆好看，更是通过画面的布局，去引导观众的视线，去传递信息和情感。书中用大量的例子，展示了不同的构图方式，比如三分法、对角线构图等等，并详细解释了它们各自的特点和适用场景。我尝试着按照书中的指导，去摆放一些简单的物体，然后画出来。惊喜地发现，即使是相同的物体，用不同的构图方式去表现，给人的感觉也会截然不同。这本书还花了很大的篇幅讲解“明暗对比”。我之前总是把物体画得平平的，没有立体感，就是因为没有掌握好明暗的处理。书中一步步地教我如何去观察光线，如何区分高光、亮部、暗部、反光和投影，并用不同的笔触去表现它们。我试着用书中的方法去画一个简单的几何体，比如立方体。当我小心翼翼地用铅笔去叠加阴影，去感受光线在各个面上的变化时，那个立方体仿佛真的“活”了过来，有了真实的立体感。我越来越觉得，这本书不仅仅是在教我画画，更是在教我如何“看”世界。
评分坦白说，我买这本书的时候，并没有抱太大的希望。毕竟，我之前尝试过几次画画，都以失败告终，感觉自己实在是没什么绘画天赋。《从零开始：素描入门（基础篇）》这本书，却给了我一个大大的惊喜。它最让我感到安心的是，它真的是从“零”开始的。书中没有假设我具备任何绘画基础，而是从最最基础的“如何握笔”、“如何控制线条”讲起。我记得关于“线条的力度”这一点，书中花了很长的篇幅去讲解，并且配有大量的示范图，告诉我如何通过改变握笔的力度和角度，来画出粗细、轻重不同的线条。我曾经尝试着去画一条直线，一开始怎么也画不好，要么太抖，要么太粗，要么太细。但按照书中的方法，我调整了握笔的姿势，放慢了速度，并且专注于控制每一次笔尖的触感。奇迹发生了，我竟然画出了一条比较流畅、有力的直线！这对我来说，简直是天大的进步。书中还非常细致地讲解了“明暗的处理”。我以前画画，总是喜欢把物体画得“死黑一片”，没有立体感，就是因为不理解明暗的原理。这本书通过讲解“光影的走向”、“反光”等概念，让我明白了如何运用不同的深浅层次，来表现物体的体积感。我尝试着去画一个简单的苹果，按照书中教的方法，先找到最亮的部分，然后一点点地用铅笔去叠加阴影，去区分果皮的纹理和光影的过渡。当我看到那个苹果在纸上渐渐有了“圆润”的感觉时，我真的非常高兴。这本书让我觉得，素描并不是一件遥不可及的事情，它更像是一种需要耐心和细致的观察和练习的过程，每个人都可以通过努力，找到属于自己的乐趣。
评分我一直觉得自己是一个“手残党”，对于任何需要精细操作的事情都感到力不从心，更别提画画这种需要技巧的事情了。《从零开始：素描入门（基础篇）》这本书，却像一股清流，让我对素描产生了全新的认识。它最大的特点就是“循序渐进”，就像一个循循善诱的老师，一步一步地引导我这个“小白”。我记得书中有一个章节是关于“观察物体”的。它不是直接教我怎么画，而是让我先学会“看”。书中引导我去留意生活中最普通的物体，比如一个苹果、一杯水，然后去观察它们的形状、大小、颜色（虽然素描是黑白的，但作者引导我去体会颜色的明暗变化），以及它们在光线下的阴影。我尝试着按照书中的方法，去观察我桌子上的一个笔筒。我先用手指在空中描摹它的轮廓，然后闭上眼睛去想象它的形状，再用眼睛去捕捉它与桌面之间的投影。这个过程让我一下子就“看”懂了这个笔筒，而不是仅仅“看到”它。书中还非常详细地讲解了“明暗层次”的处理。我以前画画，总是喜欢把东西画得死板，没有立体感，就是因为对明暗的理解不够。这本书用非常清晰的图示，让我明白了什么是高光、亮部、暗部、反光和投影，以及如何用不同的笔触去表现这些层次。我尝试着去画那个笔筒，按照书中教的方法，先用浅浅的线条勾勒出大概的轮廓，然后一点点地叠加阴影，去表现光线照射在笔筒上的变化。当看到那个笔筒在纸上逐渐有了立体感的时候，我真的非常惊喜。这本书让我觉得自己不再是那个对画画束手无策的“笨蛋”，而是开始真正地，一点点地，爱上素描。
评分我一直对素描有着模糊的向往，总觉得那是艺术家们的专属技能，自己大概是永远也学不会的。然而，《从零开始：素描入门（基础篇）》这本书彻底打破了我的固有观念。这本书最大的亮点在于它将极其抽象的素描概念，转化为了具体、可执行的操作步骤。它不是简单地告诉你“要画好”，而是告诉你“如何画好”。例如，在讲解线条的运用时，它并没有止步于“画直线”、“画曲线”，而是深入剖析了不同线条的“性格”：粗重、有力的线条可以表现物体的轮廓和力量感，轻柔、细腻的线条则能捕捉物体的质感和细节。书中还配有大量的范例，直观地展示了不同线条组合所产生的视觉效果，这对我这样的初学者来说，简直是如获至宝。我记得书中有一个章节专门讲了如何“观察”。这听起来很简单，但实际上，很多时候我们只是“看”，而没有“观察”。这本书引导我从“点、线、面”这三个最基本的构成元素出发，去拆解和理解物体。它让我意识到，即使是一个最简单的几何体，例如球体，它的形状、体积、质感，都是通过这些基本元素巧妙组合而成的。书中还强调了“留白”的重要性，以及如何通过“负形”来更好地理解和表现物体。一开始我不太理解，总想着把画面填满，但尝试了书中提供的方法后，我才发现，恰当的留白反而能让画面更有呼吸感，更能突出主体。我被书中那种严谨又不失趣味的讲解方式深深吸引，仿佛跟着作者一起，一步步解开素描的奥秘。
评分我一直对素描有着一种莫名的憧憬，总觉得那是一种能够将心中所想具象化的神奇能力。然而，现实中的我，连画个火柴人都显得磕磕巴巴。《从零开始：素描入门（基础篇）》这本书，却给了我一个踏入这个神奇世界的机会。它最让我感到惊喜的是，它将素描的“入门”过程，处理得异常的“友好”和“有趣”。书中没有那些枯燥的理论，也没有令人望而生畏的术语，而是用最通俗易懂的语言，加上大量的、极具启发性的插图，把我这个“零基础”的学习者，一步一步地引导进来。我记得书中有一个关于“形体”的讲解，它没有直接教我如何画出复杂的物体，而是让我从最简单的几何体开始，比如球体、立方体、圆柱体。然后，再通过组合这些几何体，去理解和表现更复杂的物体。这个方法真的非常有效，让我一下子就找到了理解和绘制物体结构的感觉。我尝试着去画一个简单的台灯，把它分解成圆柱体和球体，然后去捕捉它们之间的比例关系和连接方式。当看到那个台灯在纸上逐渐成型的时候，我真的非常有成就感。书中还非常详细地讲解了“空间感”的营造。我以前画画，总觉得画面是“扁平”的，没有纵深感。这本书通过讲解“近大远小”、“遮挡关系”以及“虚实对比”等原理，让我明白了如何让画面更有层次感和空间感。我尝试着去画一个简单的街道场景，运用书中所学的知识，去表现近处的物体清晰、较大，远处的物体模糊、较小。当我完成这幅画的时候，我感觉自己真的“画”出了一定的空间。这本书让我觉得，素描不再是高不可攀的艺术，而是人人都可以掌握的技能。
评分刚拿到这本《从零开始：素描入门（基础篇）》的时候，我其实是抱着一种试试看的心态。毕竟，我这个“手残党”从小就觉得自己跟画画无缘，涂鸦都画不好，更别提什么素描了。但是，书名里的“从零开始”几个字，像一束光照进了我这个黑暗的艺术盲区。翻开第一页，我被扑面而来的亲切感所打动。它没有那些晦涩难懂的专业术语，而是用最朴实、最易懂的语言，一步步地引导我。比如，关于握笔姿势的讲解，书中不仅仅是简单地告诉你怎么握，还详细解释了不同握笔方式对线条粗细、轻重的影响，甚至还配上了不同姿势的插图，生怕我看漏了什么细节。我跟着书里的指示，反复练习，一开始握得手腕都酸了，画出来的线条也歪歪扭扭，但书中并没有因此就打击我的积极性，反而强调“耐心和坚持是素描的基础”，并鼓励我“每一次尝试都是进步”。我记得有一段讲到如何观察物体，它不是直接抛出一个概念，而是让我去体会光影在物体表面形成的明暗变化，告诉我如何用线条去捕捉这种变化。我尝试着去观察我桌子上的那个马克杯，书里让我注意杯子与光线接触的部分，以及背光的部分，然后用不同的力度去画出这种层次感。一开始，我只能画出模糊的轮廓，但随着一次又一次的练习，我惊喜地发现，我真的能“看到”那个杯子在纸上“浮现”出来，虽然还很粗糙，但那种感觉，真的妙不可言。这本书就像一个循循善诱的老师，它不逼你，也不催你，只是默默地陪伴着你，在你感到困惑的时候，给你最及时的指引。我非常期待接下来的学习，相信它能帮助我真正地开启我的素描之旅。
评分作为一个对绘画一窍不通的“门外汉”，《从零开始：素描入门（基础篇）》这本书简直是为我量身定做的。它没有那些吓人的专业术语，也没有令人望而却步的复杂技法。相反，它用一种非常“接地气”的方式，把我这个“零基础”的菜鸟，一步步领进了素描的殿堂。这本书最让我感到惊喜的是，它将素描中最基础的“点”、“线”、“面”这三个概念，进行了如此细致入微的拆解和讲解。我以前以为画画就是画个样子，根本没想过还有这么多的“门道”。书中让我认识到，一个简单的点，可以有不同的形状和大小；一条线，可以有不同的粗细、轻重和方向；而面的组合，更是能够构成千变万化的物体。我记得书中有一个关于“笔触”的章节，让我印象非常深刻。它详细介绍了不同笔触所能带来的不同质感和效果，比如短促的笔触可以表现粗糙的表面，流畅的笔触则可以描绘光滑的质感。我尝试着按照书中的指导，用不同的笔触去画同一个物体，例如一块石头。当我用快速、有力的笔触去画它的表面时，它看起来就充满了力量感；而当我用缓慢、细腻的笔触去描绘它表面的细微纹理时，它又显得那么真实。这本书就像一个循循善诱的老师，它不会强迫你一下子学会所有的东西，而是让你在每一次的练习中，都能感受到一点点的进步。我感觉自己不再是那个对画画束手无策的“小白”了，而是开始真正地，一点点地，爱上素描。
评分1．圆面透视 七、如何表现静物形体、明暗及k质感 九、素描静物优n秀作品欣赏 1．构图上出现的问题 2．静物起形的方法步骤 o七、如何表现静物形体、明暗及质感 九、素q描静物优s秀作品欣赏 三、素描入门时常犯的毛病 四、静物起形的方法 v六、褶皱 1．组合v静物写生的方法步骤 三、素描入门时常犯y的毛病 1．圆面透视 八、组y合静物写生图例 儿童素B描静物写生入门阶C段，由于A初学者对形体特征与空
评分iiiiiiiiiiiii
评分都挺好，给媳妇买的，她很满意
评分不错的书，买得值得!
评分这本书不错，适合初学者用。
评分这是我买的9本书中最烂的一本书，内容一点也不细致，印刷也很模糊，希望初学者不要购买！
评分十分有用，孩子很喜欢。棒！
评分业余时间看看学学挺好的
评分还不错。适合新手。忙过这阵子就攻一攻。
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