浪漫时期意大利艺术歌曲20首 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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唐力生 著

图书标签:

• 艺术歌曲
• 意大利
• 浪漫主义
• 声乐
• 古典音乐
• 音乐史
• 歌曲集
• 意大利音乐
• 浪漫时期
• 音乐

出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539635798

版次：1

商品编码：10903317

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-11-01

页数：135

内容简介

《浪漫时期意大利艺术歌曲20首》主要内容包括：序言、译者序、我流下许多的眼泪、离别等等。

目录

序言
译者序
我流下许多的眼泪
离别
离别
星空
被遗弃的人
噢，你来大海！
玛尔维纳
生命与快乐
如果我是只蜜蜂
啊！我不说！
善变女郎
圣母颂
回声
请别靠近这片墓地
吉卜赛女郎
爱情的凭吊
祈祷
鮟鱇
我爱你吗？
哦，我的爱人迷恋

前言/序言

欧洲文艺复兴的辉煌：佛罗伦萨的艺术与人文思潮 图书简介 本书深入探讨了欧洲文艺复兴时期，特别是15世纪至16世纪初的佛罗伦萨，这座文化与艺术的摇篮所经历的深刻变革与辉煌成就。我们聚焦于人文主义思想的兴起如何重塑了艺术创作的本质，将目光从神性转向人性，并以前所未有的热情歌颂现世生活的美好与人的潜能。 第一部分：人文主义的曙光与思想重塑 文艺复兴并非简单的复古，而是一场思想上的巨人觉醒。本章首先梳理了彼特拉克、薄伽丘等早期人文主义先驱的思想脉络，阐释了他们如何通过对古典文献的重新发掘，构建起以“人”为中心的哲学体系。我们详细分析了“人是万物的尺度”这一核心理念如何在佛罗伦萨的知识分子阶层中扎根，并最终渗透到艺术创作的各个领域。 古典遗产的重构： 探讨了美第奇家族作为艺术赞助人，如何积极搜集、翻译和研究古希腊罗马的雕塑、建筑手稿和哲学著作。特别关注了对柏拉图学院的重建及其对新柏拉图主义在艺术美学中影响的分析。 教育体系的变革： 考察了“人文学科”（Studia Humanitatis）——包括修辞学、历史学、诗歌和道德哲学——在佛罗伦萨教育体系中的地位提升，以及这些学科如何培养了一批具备跨学科视野的艺术家和思想家。 世俗化倾向的萌芽： 虽然宗教题材依旧重要，但本章着重分析了艺术作品中对世俗生活、个人肖像以及古典神话题材的兴趣是如何增长的，这标志着艺术赞助结构开始从纯粹的教会驱动转向贵族与商业精英的参与。 第二部分：透视与解剖：绘画技术的革命 佛罗伦萨在15世纪的绘画领域取得了突破性的成就，核心在于科学方法与艺术实践的紧密结合。本书将详尽分析透视法（Perspective）的发现与应用如何彻底改变了二维平面上的空间叙事方式。 布鲁内莱斯基的几何学与空间构建： 详细解读了 Filippo Brunelleschi 对线性透视法的科学验证过程，以及这套方法如何被马萨乔（Masaccio）和皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡（Piero della Francesca）等画家迅速采纳并发展。通过对《圣三位一体》等作品的局部放大分析，直观展示了精确的消失点如何为画面带来前所未有的深度感和逻辑性。 光影与体积的塑造： 探讨了画家如何利用明暗对比（Chiaroscuro）来增强人物的雕塑感和真实感。我们对比了早期佛罗伦萨画派（如乔托的传统）与早期文艺复兴大师们对光线来源的精确处理，揭示了对人体结构和材质表现力的追求。 湿壁画的复兴与挑战： 专题研究了湿壁画（Fresco）在这一时期作为公共艺术载体的回归，特别是米开朗基罗在西斯廷教堂（尽管位于罗马，但其艺术根源深受佛罗伦萨影响）壁画中的技术创新，以及湿壁画保存过程中所面临的环境挑战。 第三部分：雕塑：从纪念碑到人体的赞歌 在佛罗伦萨的广场和教堂中，雕塑艺术以前所未有的强度复兴了人体写实主义。多纳泰罗（Donatello）的工作是理解这一转折的关键。 多纳泰罗与个体精神的注入： 深入分析了多纳泰罗的作品如何挣脱了中世纪的程式化，转而关注人物内在的情感冲突与心理深度。对他的青铜《大卫》进行了详尽的艺术史考察，讨论了其对古典裸体形象的复兴，以及其所蕴含的政治象征意义。 大理石的生命力： 研究了古典雕塑技艺（如对肌肉和布料褶皱的处理）是如何被重新掌握并用于基督教题材的。对比了吉贝尔蒂（Ghiberti）的《天堂之门》浮雕，分析其如何将古典叙事结构与文艺复兴的精细化完美结合。 米开朗基罗的“未完成”哲学： 虽然米开朗基罗的创作高峰期略晚，但其早年作品深受佛罗伦萨学派影响。本章探讨了他对大理石“内在形体”的探索，即雕塑家如何“释放”被困于石块中的形象，这体现了人文主义者对物质世界潜能的信念。 第四部分：建筑的理性与和谐 文艺复兴建筑摆脱了哥特式复杂的垂直线条，转而追求清晰的几何比例、对称性与古典柱式。 佛罗伦萨的理想城市模型： 以布鲁内莱斯基设计的育婴堂（Ospedale degli Innocenti）为起点，分析了如何运用模块化、清晰的比例体系来构建和谐的空间。探讨了圆拱、穹顶和古典柱廊的回归，是如何在视觉上建立起一种稳定、理性和可测量的秩序感。 阿尔伯蒂的理论与实践： 深入解读莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂（Leon Battista Alberti）的《论建筑》，这本书是文艺复兴建筑的理论基石。分析了阿尔伯蒂如何将数学比例（如黄金分割）融入到他对圣安德烈教堂等建筑的设计理念中，追求一种基于理性而非感性的美学。 宫殿的兴起： 探讨了如皮蒂宫（Palazzo Pitti）等贵族宅邸的建筑风格，这些建筑不仅是居所，更是家族权力和品味的公开宣言，体现了世俗精英对古典秩序的推崇。 结语：遗泽与转向 本书最后总结了佛罗伦萨文艺复兴对欧洲乃至世界艺术史的深远影响，指出其对写实主义、个体精神的强调以及科学方法的运用，为后来的巴洛克乃至现代艺术奠定了基础。同时，我们也简要提及了16世纪中叶，随着政治局势变化和对形式主义（风格主义）的出现，佛罗伦萨艺术中心地位开始向罗马转移的历史脉络。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，音乐是能够穿越时空的语言，而意大利艺术歌曲，尤其是浪漫时期那些作品，更是将这种语言发挥到了极致。拿到《浪漫时期意大利艺术歌曲20首》这本书，我最先被吸引的，是它那充满艺术气息的设计。封面的色彩运用、字体选择，都透露出一种典雅而深沉的韵味，让我有种迫不及待想要翻开的冲动。翻开书页，扑面而来的是那些熟悉又陌生的旋律。虽然我并非音乐科班出身，但对意大利音乐的热爱早已根深蒂固。这本书的出现，恰好填补了我对这个时期艺术歌曲系统性了解的空白。作者在选取歌曲时，显然是费尽了心思，既有那些耳熟能详的经典，也有一些鲜为人知的宝藏。每一首歌曲的介绍都极其详尽，不仅包括了乐谱本身，更深入地阐述了歌曲的创作背景、情感主题，甚至是对演唱者提出了一些具有建设性的建议。我尤其喜欢书中关于一些女高音歌曲的解读，那些高亢而饱满的音色，配合着缠绵悱恻的情感，总能让我的心为之触动。这本书让我仿佛置身于那个充满激情的年代，与那些伟大的音乐家们一起呼吸，一起感受艺术的魅力。

评分☆☆☆☆☆

在我眼中，意大利艺术歌曲就像是一坛陈年的美酒，越是细品，越能体会到其中蕴含的醇厚与深邃。这本《浪漫时期意大利艺术歌曲20首》恰恰就是一本能让我沉醉其中的“酒”。我不是音乐理论的专家，但我拥有一个对美好事物极其敏感的耳朵，以及一颗渴望理解艺术的心。这本书最让我赞赏的一点是，它用一种非常易于理解的方式，将复杂音乐背后的情感和故事娓娓道来。我不需要花费大量的时间去研究乐理知识，就能被深深地吸引。每一首歌曲的介绍都充满了画面感，仿佛在我的脑海中勾勒出一幅幅生动的场景：或是两位恋人深情相拥，低语呢喃；或是孤身一人，在月光下倾诉衷肠。书中对于旋律的描述，也极具感染力，让我能“听”到那些高潮迭起、婉转低回的乐句。我尤其被书中对一些歌曲的“听感”描绘所打动，它不仅仅是告诉我们“这首歌有多么优美”，而是能够具体地指出，是哪个乐句、哪个和弦的转折，赋予了这首歌曲如此独特的魅力。这本《浪漫时期意大利艺术歌曲20首》就像一位博学而温柔的向导，带领我走进了一个充满爱与诗意的音乐殿堂，让我对浪漫时期意大利艺术歌曲的理解，上升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

第一次翻开这本《浪漫时期意大利艺术歌曲20首》，就仿佛置身于一片被阳光亲吻过的托斯卡纳田野，空气中弥漫着浓郁的玫瑰花香和淡淡的忧伤。这本书的封面设计就充满了故事感，精致的插画勾勒出了一位怀揣着音乐梦想的青年，他的眼神中既有对爱情的憧憬，也有对艺术的执着。我原本以为这只是一本普通的乐谱集，但当深入阅读后，才发现它远不止于此。每一首歌曲的背后，都似乎隐藏着一段动人的传说，或是深情款款的告白，或是婉转缠绵的离愁。作者在歌曲的编排上非常有心思，从最初温婉抒情的慢板，到中间热烈激昂的咏叹，再到结尾处余韵悠长的旋律，仿佛描绘了一段跌宕起伏的爱情故事。每首歌曲的背景介绍也让我受益匪浅，了解了作曲家的创作灵感、歌曲所处的时代背景，以及在当时意大利歌剧界的影响力。特别是对那些鲜为人知的作曲家的介绍，更是为我打开了一扇新的音乐大门。我一直对意大利艺术歌曲情有独钟，总觉得它们有一种独特的魔力，能够触动人心最柔软的地方，而这本书恰恰满足了我对这种魔力的所有想象。它不愧是一部集学术性与欣赏性于一体的佳作，让我对浪漫时期的意大利艺术歌曲有了更深刻的认识和更真挚的喜爱。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对古典音乐情有独钟的乐迷，尤其偏爱那些能够唤起内心深处情感的艺术歌曲。收到这本《浪漫时期意大利艺术歌曲20首》的时候，我带着几分期待，但也隐隐有些顾虑，毕竟“20首”这个数字似乎不算庞大，我担心内容会有些单薄，或者选取上不够有代表性。然而，当我沉浸在这本书带来的音乐世界时，我的疑虑便烟消云散了。书中收录的这20首歌曲，可以说是件件精品，首首动听。它们不仅涵盖了当时意大利艺术歌曲的代表性风格，也展现了不同作曲家独特的音乐语言。我特别喜欢那些旋律优美、歌词富有诗意的作品，它们仿佛是将一首首散文诗谱写成歌，用声音诉说着人间的喜怒哀乐。书中的一些曲目，我之前就有接触过，但经过细致的品读和背景了解，我发现自己对它们的理解又进了一层。而一些之前不甚熟悉的曲目，更是给我带来了巨大的惊喜，它们如同隐藏在角落里的璀璨明珠，闪耀着独特的光芒。整本书的编排非常合理，歌曲的顺序安排得当，让读者在欣赏音乐的同时，也能感受到一个时代的变迁和艺术的发展。这绝对是一本值得反复聆听、细细品味的珍贵音乐宝典，它让我对意大利浪漫时期的艺术歌曲有了更全面、更深入的认识。

评分☆☆☆☆☆

作为一个热爱歌剧的听众，我对意大利艺术歌曲的情感总是特别复杂。一方面，我着迷于它们那种源自戏剧舞台却又更加内敛细腻的情感表达；另一方面，我又常常觉得，许多优秀的艺术歌曲被淹没在宏大的歌剧作品之下，未能得到应有的关注。因此，当我看到《浪漫时期意大利艺术歌曲20首》这本书时，我内心是无比激动的。这本书不仅仅是简单地罗列歌曲，它更像是一扇窗户，让我得以窥见那个辉煌时代意大利音乐的另一面。我尤其欣赏书中对于每一首歌曲的解读，它不仅仅是枯燥的乐理分析，更是充满了人文关怀。作者深入浅出地剖析了歌曲的旋律、和声、节奏，并将其与诗歌的意境、作曲家的情感巧妙地结合起来。让我印象深刻的是，书中有几首歌曲的选材都非常独到，选取了那些在流行度上不如某些“大热门”作品，但在艺术价值上却丝毫不逊色的佳作。这让我体会到了作者在音乐品味上的独到之处，也让我对这个时期意大利艺术歌曲的丰富性有了更直观的感受。这本书让我在享受音乐的同时，也进行了一次深入的文化探索，是一次非常愉快的阅读体验。