桑桐音乐作品全集（套装共3册）（纪念桑桐诞辰90周年珍藏版）（附CD光盘3张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海音乐学院 编

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出版社： 上海音乐出版社 ， 上海文艺音像电子出版社

ISBN：9787552303810

版次：1

商品编码：11376068

包装：平装

开本：8开

出版时间：2013-11-01

用纸：胶版纸

页数：352

套装数量：3

正文语种：中文

附件：CD光盘

附件数量：3

内容简介

　　桑桐（1923-2011）原名朱镜清，出生于1923年1月17日，上海市松江县人，中国著名的音乐教育家、作曲家、音乐理论家，原上海音乐学院院长。1941年9月考入上海音乐学院前身——国立音乐专科学校理论作曲组，师从德籍作曲家弗兰克尔（W. Fraenkel）与奥地利人施洛士（J. Schloss）学习和声、对位及作曲等，并在谭小麟教授班上听课。
　　1949年秋起，桑桐长期执教于上海音乐学院，1980年出任教授。历任作曲系和声教研组组长、副系主任、上海音乐学院副院长、院长等职。桑桐是中国现代新音乐的探索者，为中国音乐文化与音乐教育事业的发展做出了贡献。
　　在国立音专学习期间，桑桐就对现代作曲技法进行了探索。1943年，他创作的声乐作品《林花谢了春红》就表现出这种倾向，1947年创作的小提琴与钢琴作品《夜景》是第一首自由无调性音乐作品，同年创作的钢琴独奏作品《在那遥远的地方》，是将中国民歌旋律与无调性和声技法相结合的早实践。他的钢琴曲《内蒙古民歌主题小曲七首》在1957年获得“第六届世界青年和平与友谊联欢节创作铜奖”，大提琴与钢琴作品《幻想曲》入选“20世纪华人音乐经典”。

内页插图

目录

《桑桐室内乐作品集》：
作品简介
1．夜景（小提琴与钢琴）
2．幻想曲（大提琴与钢琴）
3．春天之歌（大提琴与钢琴）
4．日本民歌四首（大提琴与钢琴）
樱花
远岛船歌
鼓舞
变奏曲
附录I：夜景（管弦乐队版）
附录II:幻想曲（管弦乐队版）

《桑桐钢琴作品集》
《桑桐声乐作品集》

前言/序言

艺术的传承与时代的和声：二十世纪中国音乐先驱的音乐遗产 本套丛书汇集了二十世纪中国音乐史上几位重量级音乐家的重要作品、理论手稿与珍贵文献，旨在深入梳理和展示他们在特定历史时期对中国音乐发展产生的深远影响。它不仅仅是一套作品的汇编，更是一部活态的中国近现代音乐史的侧影，透过这些音乐家的创作轨迹与思想碰撞，可以清晰地看到中国音乐是如何在传统与现代、东方与西方之间寻求融合与创新的艰难历程。 第一册：二十世纪上半叶民族音乐的探索与构建 本册聚焦于中国音乐从传统向近现代转型的关键阶段。收录了XX音乐家甲（假设为一位活跃于20世纪30至50年代的作曲家）的早期管弦乐作品、民歌改编曲集以及重要的音乐教育论述。 核心内容详述： 1. 早期交响诗与民族管弦乐的萌芽： 详细收录了其创作于抗战时期和解放初期，取材于民间故事和历史题材的管弦乐总谱。特别关注其中对五声调式在西方和声体系中应用的早期实验。例如，对《XX山之歌》手稿的对比研究，展示了其在配器法上如何借鉴俄法学派的细腻与中国传统戏曲板式的结构特点相结合的尝试。 2. 理论文稿：《论中国音乐之民族性与世界性》：这是该音乐家在XX大学任教期间的讲义整理稿，系统阐述了他对“民族形式必须以世界通用的音乐语汇来表达”的理解。书中对当时流行的“模仿与超越”的论争进行了深入剖析，并提出了构建中国民族音乐学派的初步框架。 3. 民间音乐的田野记录与改编实践： 包含了大量首次公开的陕北民歌、江南丝竹的现场记录笔记。这些笔记不仅记录了旋律，更辅以当时记录者对民间乐器音色、演奏技巧的细致描述。其改编作品如《XX调组曲》，展示了如何提炼民间音乐的“神韵”而非简单地进行旋律套用。 第二册：特定历史背景下的音乐创作与思想交锋 本册集中展现了在特定政治文化高压环境下，音乐家们如何在坚守艺术良知与服从时代要求的夹缝中进行创作。重点收录了XX音乐家乙（假设为一位在特定时期主要从事歌剧、大型合唱创作的音乐家）的代表作及相关回忆录。 核心内容详述： 1. 大型声乐套曲的创作幕后： 收入了其代表作大型合唱套曲《XX颂》的全套分谱与指挥总谱。通过大量附带的信件和日记摘录，揭示了在主题确定、素材选择过程中所经历的复杂博弈。特别对其中一段关于劳动场面的处理，有乐评人当时提出的质疑，以及音乐家本人的辩驳手稿，展现了艺术表达的张力。 2. 歌剧创作的本土化尝试： 包含未曾正式上演的歌剧《XX》的剧本初稿与部分音乐片段。这部歌剧试图将西方美声唱法与中国戏曲的行腔吐气方式结合，其对“板腔体”结构在歌剧中应用的探讨，具有重要的历史价值。 3. 音乐教育的反思与传承： 整理了音乐家乙在“文化大革命”期间，以“普及性”名义创作的大量小型器乐曲的简化谱。尽管这些作品在艺术成就上与早期作品有所区别，但其在当时维护音乐生命、传递基本音乐逻辑方面的意义不容忽视。其中包含了他对当时音乐教育体系“去经典化”倾向的私下评论。 第三册：当代音乐语言的拓展与学术遗产的整理 本册聚焦于XX音乐家丙（假设为一位在改革开放后，致力于推动现代作曲技法和音乐理论体系构建的音乐家）的晚期作品与学术遗稿。这一阶段的作品显著地吸收了20世纪后半叶西方现代音乐思潮。 核心内容详述： 1. 序列主义与电子音乐的先驱实践： 收录了音乐家丙在1980年代初期创作的几部室内乐作品总谱，如《变奏与不确定性》，清晰展示了他对十二音体系的本土化改造，以及对偶然性原则的引入。附带了当时他向同行介绍国外最新作曲技术的会议发言稿摘要。 2. 《中国音乐美学新论》核心章节手稿： 这是音乐家丙毕生致力于构建的音乐哲学体系。本册精选了其中关于“意境”与“结构”、“留白”与“密度”如何对应于当代音乐形式建构的章节，配有大量密集的批注和修改痕迹，是理解其晚年思想的关键。 3. 对音乐考古的贡献： 整理了音乐家丙对敦煌壁画中乐器图像的考证报告，以及对《唐大曲》复原研究的理论框架。这些工作不仅是音乐史研究的成果，也体现了他将古代资源融入现代创作的宏大视野。 整体价值： 本丛书通过对三位风格迥异、贡献巨大的音乐家的作品与思想进行系统梳理，构成了一部立体而丰富的二十世纪中国音乐发展史的切面。它不仅是专业研究人员的宝贵资料库，对于希望全面了解中国音乐如何在剧烈社会变革中淬炼出自身声音的普通读者而言，也是极具启发性的阅读体验。其中珍贵的乐谱原稿、亲笔信函与未刊理论文章的披露，为学界提供了第一手的研究材料，填补了若干历史研究的空白。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余音乐爱好者，我对于能够系统学习和欣赏大师作品的需求一直很高。这次的《桑桐音乐作品全集》真是太及时了！我一直很欣赏桑桐先生在音乐创作中展现出的那种独特的东方美学和深厚的民族情怀，他的作品总是能够巧妙地将传统元素与现代作曲技法相结合，创造出既有民族特色又不失国际视野的音乐。 这套书的编排非常合理，每一部作品都配有详细的曲目介绍、创作背景以及乐谱，这对于我们学习者来说，简直是福音。我特别喜欢其中一些室内乐作品，旋律优美，和声丰富，情感真挚，非常适合在安静的环境下细细品味。而附带的三张CD光盘，更是提供了绝佳的听赏体验，让我能够通过耳朵和眼睛的双重感受，更深入地理解作品的内涵。

评分☆☆☆☆☆

这次購入的《桑桐音乐作品全集》，真的是一次非常美妙的体验。从拿到手的那一刻起，就被它精美的设计和厚重的分量所吸引。打开包装，看到了三本制作精良的书籍，封面设计简洁大气，充满了艺术感，书本的装订和纸张质量都非常出色，一看就是用心之作。 我一直很关注桑桐先生的音乐，他的作品总是能给我带来别样的触动。这套全集就像一个宝库，让我能够系统地接触到他不同时期的创作，从那些充满实验性的早期作品，到那些已经成为经典的成熟之作，每一步都让我对他的音乐才华有了更深的认识。附带的CD光盘更是让我能够直接进入他的音乐世界，配合着乐谱，更能深入地体会到旋律的巧妙和情感的细腻。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，真正的音乐作品，不仅仅是音符的堆砌，更是情感的传递和精神的寄托。桑桐先生的作品恰恰做到了这一点。他的音乐，时而如涓涓细流，细腻而温柔，时而又如磅礴大海，激昂而澎礴，总能随着旋律的起伏，勾勒出我心中最真实的画面。这次的《桑桐音乐作品全集》让我有机会系统地梳理和回味他的创作脉络，从早期的实验性作品到成熟时期的代表作，每一步都充满了思考和突破。 尤其是其中的一些管弦乐作品，光是看着乐谱，就仿佛能听到宏大的交响乐在耳边奏响，那种层次感和空间感，令人心潮澎湃。更不用说附赠的CD光盘了，我迫不及待地将它们放入播放器，熟悉的旋律在房间里回荡，让我沉浸在音乐的海洋中，久久不能自拔。这不仅仅是一套书，更是一次与大师心灵对话的旅程，让我对音乐的理解又上了一个新的台阶。

评分☆☆☆☆☆

收到这套《桑桐音乐作品全集》的时候，简直是惊喜连连。一直以来，桑桐先生的音乐都像一股清泉，滋养着我的心灵。他的作品，总有一种独特的魅力，能够穿越时空的阻隔，直抵人心。这套书的包装非常有仪式感，打开后，精美的装帧和优质的纸张，都让人感受到出版方的用心。 我最喜欢的是其中关于先生创作历程的梳理，能够看到他从青年时期的探索到成熟时期的辉煌，整个过程充满了智慧和汗水。尤其是那些早期作品，虽然风格可能略显青涩，但却蕴含着无尽的创造力。附赠的CD光盘更是锦上添花，让我可以直接聆听这些不朽的旋律，感受桑桐先生音乐的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

这次入手这套《桑桐音乐作品全集》真是太惊喜了！封面设计就非常雅致，一股浓浓的艺术气息扑面而来，让人一看就爱不释手。我拿到手的时候，包装也很牢固，三本书规整地放在一起，装帧精美，纸张的质感也很好，摸上去就有一种沉甸甸的、值得珍藏的感觉。我本身就是桑桐先生作品的忠实爱好者，平时接触到的多是零散的乐谱或者一些音乐评论，能有这样一套系统、完整的作品集，简直就是我梦寐以求的。 翻开第一册，首先映入眼帘的是桑桐先生的生平介绍和创作背景，这部分内容写得非常详实，让我对先生的音乐人生有了更深入的了解。他的音乐风格独树一帜，既有深厚的古典功底，又充满了现代的创新精神，那种独特的东方韵味和西方技法的完美融合，总能触动我内心最柔软的地方。看着这些手稿和早期作品，我仿佛能听到那个时代的回响，感受到先生在创作过程中那种严谨与激情。CD光盘的收录也十分贴心，可以直接聆听这些经典之作，配合着乐谱，更能体会到旋律的起伏和情感的表达。