西泠印社精选历代碑帖：文徵明草书千字文 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 西泠印社出版社

ISBN：9787550801189

版次：1

商品编码：10873125

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-06-01

用纸：胶版纸

页数：17

正文语种：中文

内容简介

文征明书法初师李应祯，并受到沈周、吴宽的影响。而后从宋元上追晋唐。次子文嘉曾分析其书法『始亦规摹宋元之撰。既悟笔意，遂悉弃去，专法晋唐』。其隶书得力于《受禅》，篆书则继承李阳冰而又有所发展；草书师法怀素、黄庭坚；行书则融合苏东坡、黄庭坚、米元章于一体，又融入智永、赵孟俯笔意。其中最为擅长的当属小楷，有『名动海内』之誉。其小楷师法钟繇、二王，温润秀劲，法度谨严而意态生动，精整典雅。被认为『温纯精绝，虞、褚以下弗论也』。文征明直至年近九十还能做蝇头小楷，功力之深可见一斑。中年以后，文征明已是各体兼善，王世贞云：『（征明）书法无所不规，仿欧阳率更、眉山、豫章、海岳，抵掌睥睨，而小楷尤精绝，在山阴父子间。八分入钟太傅室，韩、李而下，所不论也。』『篆书斤斤阳冰门风，而皆有小法，可宝也。』可见其书法的涉猎之广与水平之高。
《西泠印社精选历代碑帖：文徵明草书千字文》所选《草书千字文》，用笔精到而萧散流畅，又不失草书之磅薄，是其传世中的优秀作品。

内页插图

前言/序言

翰墨流光：中国书法艺术的千年探索与辉煌 书籍名称：翰墨流光：中国书法艺术的千年探索与辉煌 内容简介： 本书旨在为广大书法爱好者、艺术史研究者以及对中华传统文化抱有浓厚兴趣的读者，呈现一部系统、深入且富有洞察力的中国书法艺术发展通史。我们不侧重于单一书体或某一位大家的精选作品赏析，而是力求勾勒出一条完整的时间脉络，展现书法自其萌芽之初，历经演变、融合与高峰，直至近代现代的磅礴画卷。 第一部分：起源与奠基——文字的艺术化（远古至秦代） 本卷追溯书法的源头活水。我们将从甲骨文的刻划痕迹入手，探讨殷商时期占卜记录如何逐渐孕育出最早的、具有审美意味的线条语言。继而深入西周金文的铸刻艺术，分析其庄重、浑厚的风格如何确立了早期书法的规范性与礼仪性。春秋战国时期，文字的地域差异性显著，本书将重点阐述大篆（如石鼓文）在结构上的成熟与韵律感，以及小篆在秦始皇统一文字的过程中所扮演的关键角色。我们不会仅停留在对字形的简单描述，而是细致剖析这些早期书体如何反映了不同历史阶段的政治结构、社会风貌乃至哲学思想。例如，秦代“书同文”政策背后所蕴含的文化整合力量，以及篆书所体现的“中正平和”的古典美学追求。 第二部分：变革的序曲——隶变与草书的勃兴（汉代至魏晋初期） 汉代是中国书法史上具有里程碑意义的转折点。隶书的“蚕头燕尾”不仅是对篆书的革命性突破，更标志着实用性与艺术性的第一次大规模融合。本书将详细分析隶书在隶变过程中，如何将圆转的线条变为方折，并探讨汉隶的“朴拙之美”与“意态多变”，特别是对碑刻中的“风力遒劲”与“意态飞扬”的风格差异进行比较研究。 与此同时，草书作为一种高度自由的抒发方式，在汉代也开始崭露头角。本书将区分“章草”的规整与“今草”的奔放，探究张芝、崔瑗等先行者如何突破书写的实用限制，将情感注入笔端。这一时期，书法的自觉意识开始觉醒，不再仅仅是文字的载体。 第三部分：士人风骨与笔墨精神——魏晋南北朝的艺术高峰 魏晋南北朝是中国士人精神与书法艺术完美交融的时代。王羲之和王献之父子，被誉为“书圣”与“亚圣”，他们的成就绝非偶然。本书将深入剖析“二王”一脉的艺术精髓——中和、典雅、精微的笔法结构，以及他们如何将“韵”与“意”融入日常书写之中，奠定了后世楷书和行书的审美基准。同时，我们也将关注书法在南北对峙背景下的地域分流：北方碑学的雄强古拙（如龙门二十品），与南方帖学的秀逸圆润之间的张力与互补。这不仅是风格的差异，更是两种文化精神的体现。 第四部分：规范与盛世——隋唐楷书的典范确立 隋唐时期，社会趋于稳定，文化艺术进入全盛阶段，书法艺术也达到了形式规范化的顶峰。楷书——我们今天最熟悉的标准字体——在此时期被推向极致。本书将重点梳理“初唐四家”（欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷）的风格流变，分析他们如何汲取魏晋遗韵，并各自发展出清晰的范式。 盛唐气象与颜真卿、柳公权的“颜筋柳骨”达到了一个前无古人的高度。颜体的雄浑博大、气势磅礴，体现了大唐盛世的自信与力量；柳体的法度森严、骨力内含，则为后世树立了严谨的典范。我们将探讨他们如何将儒家的伦理道德与笔墨气象相结合，使书法成为“载道”的工具。 第五部分：意境的拓展与文人书风的成熟（宋代） 宋代是书法史上“尚意”的时代。随着印刷术的发展和文人士大夫地位的提升，书法从单纯的“写字”彻底转变为一种抒发个人性情与学养的“艺术”。苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄“宋四家”的出现，标志着书法审美重心从“法度”向“意趣”的转移。本书将详细分析米芾的“八面出锋”如何追求动态的不可复制性，以及黄庭坚的大草如何将书写动作与诗歌意境融为一体，创造出长线条的节奏感。宋人对“意在笔先”的追求，为后世的文人书风奠定了坚实的基础。 第六部分：回归传统与技法融合（元明清） 元代，赵孟頫高举“复古”大旗，强调对晋唐法度的回归，他的书风优雅、秀美，对后世影响深远。明代书坛则呈现出多元化和争鸣的态势，从吴门书派的精工细致到董其昌的“淡墨轻笔”，体现了文人雅玩的趣味。 清代是碑学复兴的时代。由于帖学在明末趋于僵化，部分书家开始转向对汉魏碑刻的深入研究，形成了“碑帖互补”的新格局。本书将分析碑学复兴对楷书和篆隶书体带来的冲击与活力，以及如何重新审视和激活古老的书体。 结语：当代书法：守正与创新 最后，本书将简要回顾近现代书法艺术在西方文化冲击下的挣扎与探索，强调当代书法家如何在继承千年传统的深厚积淀之上，寻求与现代社会对话的新的可能性。 全书配有大量高清的拓本、墨迹图片解析，并辅以详细的技法解析和时代背景梳理，力求为读者构建一个立体、多维度的中国书法艺术知识体系。它不是一本教学用书，而是一部带领读者穿越时空，感受“笔墨精神”如何塑造中华民族文化性格的艺术史画卷。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，不仅仅在于其作为临摹范本的功能。更深层次地讲，它提供了一种审美教育的范本。在如今这个信息爆炸、节奏极快的时代，我们很少有时间去沉下心来欣赏这种需要时间去品味的艺术。这本书就像是一剂强心针，提醒着我慢下来的重要性。每一次翻阅，都能发现之前未曾注意到的笔锋细节，那份沉淀在纸张上的古朴气息，总能有效地帮我过滤掉外界的喧嚣。它让我开始重新审视自己对待“传统”的态度，认识到尊重和传承不仅仅是口号，更应该落实到对这些珍贵文化遗产的细致保护和学习之中。

评分☆☆☆☆☆

初翻开这本书，首先感受到的是一种扑面而来的历史厚重感。那种行云流水、一气呵成的气势，隔着纸张都能让人感受到书写者当时的心境和功力。每一笔、每一画都充满了力量与韵律，绝非刻意雕琢可以达到。我尝试着去揣摩那些转折和提按，但很快就被那种自然天成的美感所折服。虽然我并非科班出身，对书法理论研究不深，但光是看着这些精妙的字形，内心就感到一种莫名的宁静与满足。它让我有机会去近距离接触那些流传千古的墨迹，体会到传统艺术中那种“法度森严而不拘泥”的境界，让人在敬畏之余，又油然而生一股想要动笔尝试的冲动。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种传统与现代交织的韵味，拿在手里沉甸甸的，很有分量感。内页的纸张选择也颇为讲究，那种微微泛黄的质感，仿佛能让人感受到时光的流淌。我特别欣赏它在排版上的用心，每一页的留白都恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又凸显了主体内容的艺术性。特别是那些拓印的细节处理，即便是最细微的笔触和墨痕，都能清晰地呈现出来，让人仿佛能触摸到古人的笔意。这种对细节的极致追求，无疑提升了整本书的收藏价值。它不仅仅是一本供人临摹的书籍，更像是一件精心制作的艺术品，摆在书架上本身就是一种享受。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到手的时候，我还有点担心内容会不会过于晦涩难懂，毕竟涉及的都是传统经典。但阅读下来，发现它的编排逻辑非常清晰，即便是对于初学者，也显得友好了许多。它不是简单地将字帖堆砌在一起，而是似乎经过了深思熟虑的编排序列，每组字帖的选择都很有目的性。那些经典的结构和章法，在反复的对比阅读中，逐渐在我脑海中形成了某种清晰的印象。这种潜移默化的学习过程，比死记硬背要有效得多。这本书让我体会到，真正的艺术经典，即便是经过现代的印刷技术再现，其内在的生命力依然旺盛，足以跨越时空与今人共鸣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选材角度非常独到，它似乎不仅仅聚焦于某一位名家的技法展示，而是试图构建一个更宏大的审美图景。阅读过程中，我注意到不同篇章之间的风格过渡是如此自然流畅，仿佛在进行一场跨越时空的对话。每一页的呈现都充满了节奏感，有时候是激昂澎湃，有时候又是沉静内敛，这种情绪的起伏变化，极大地丰富了阅读体验。它巧妙地避开了枯燥的理论说教，而是用最直观的视觉冲击力来引导读者进入书法的精神世界。对于我这样的普通爱好者来说，这本书提供了一个绝佳的入门途径，它不需要太多的专业知识背景，就能让人领略到书法艺术的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

很好～～～很不错～～～～～～

评分☆☆☆☆☆

字体好看，可惜就是没有几页！

评分☆☆☆☆☆

我頭。瓦亦自破碎，匪獨我血流。眾生選眾業，各有一機抽，切莫嗔此瓦，此瓦不自由

评分☆☆☆☆☆

文徵明的书画造诣极为全面，其诗、文、画无一不精。人称是“四绝”的全才。 他虽学继沈周，但仍具有自己的风格。他一专多能，能青绿，亦能水墨，能工笔，亦能写意。山水、人物、花卉、兰竹等无一不工。

评分☆☆☆☆☆

京东一直很给力，配送快，售后佳，会继续支持京东的

评分☆☆☆☆☆

给老爸买的 希望他喜欢

评分☆☆☆☆☆

文征明书法初师李应祯，并受到沈周、吴宽的影响。而后从宋元上追晋唐。次子文嘉曾分析其书法『始亦规摹宋元之撰。既悟笔意，遂悉弃去，专法晋唐』。其隶书得力于《受禅》，篆书则继承李阳冰而又有所发展；草书师法怀素、黄庭坚；行书则融合苏东坡、黄庭坚、米元章于一体，又融入智永、赵孟俯笔意。其中最为擅长的当属小楷，有『名动海内』之誉。其小楷师法钟繇、二王，温润秀劲，法度谨严而意态生动，精整典雅。被认为『温纯精绝，虞、褚以下弗论也』。文征明直至年近九十还能做蝇头小楷，功力之深可见一斑。中年以后，文征明已是各体兼善，王世贞云：『（征明）书法无所不规，仿欧阳率更、眉山、豫章、海岳，抵掌睥睨，而小楷尤精绝，在山阴父子间。八分入钟太傅室，韩、李而下，所不论也。』『篆书斤斤阳冰门风，而皆有小法，可宝也。』可见其书法的涉猎之广与水平之高。

评分☆☆☆☆☆

好东西，好东西啊！

评分☆☆☆☆☆

印刷没有想象中的好凑活看吧