芭蕾基本训练钢琴伴奏100首 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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金铭真 著

图书标签:

• 芭蕾
• 钢琴伴奏
• 基本训练
• 舞蹈
• 音乐
• 教材
• 练功
• 古典芭蕾
• 伴奏曲
• 舞蹈教学

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562149460

版次：1

商品编码：10844549

包装：平装

丛书名： 21世纪钢琴教学丛书

开本：8开

出版时间：2011-09-01

页数：116

内容简介

《芭蕾基本训练钢琴伴奏100首》是以乐谱形式编写而成的芭蕾舞训练钢琴伴奏教材，基于作者金铭真多年从事课堂伴奏的实践与积累。书中的伴奏曲目紧紧围绕芭蕾基本训练课堂的教学规律和特点，涵盖了基训课中可能运用到的动作组合：涉及体态站立、把上与把下、技术技巧训练等方面。乐曲调性色彩鲜明、和声语汇丰富，并融入了流行音乐的元素，均出自本人的创作。一希望本书的出版，能为芭蕾舞基训的课堂教学贡献一份微薄之力。

目录

1.扶把活动
2.扶把活动
3.扶把活动
4.扶把活动
5.蹲
6.蹲
7.蹲
8.蹲
9.蹲
10.擦地
11.擦地
12.擦地
13.擦地
14.擦地
15.擦地
16.擦地
17.擦地
18.小踢腿
19.小踢腿
20.小踢腿
21.小踢腿
22.小踢腿
23.划圈与下腰
24.划圈与下腰
25.划圈与下腰
26.划圈与下腰
27.空中划圈
28.空中划圈
29.单腿蹲
30.单腿蹲
31.单腿蹲
32.单腿蹲
33.单腿蹲
34.单腿蹲
35.单腿蹲
36.小弹腿
37.小弹腿
38.小弹腿
39.小弹腿
40.控制
41.控制
42.控制
43.控制
44.大踢腿
45.大踢腿
46.大踢腿
47.大踢腿
48.大踢腿
49.大踢腿
50.大踢腿
51.下腰
52.下腰
53.下腰
54.擦地
55.擦地
56.擦地
57.擦地
58.小踢腿
59.小踢腿
60.转圈
61.转圈
62.转圈
63.转圈
64.转圈
65.控制
66.控制
67.控制
68.大踢腿与大舞姿转
69.大踢腿与大舞姿转
70.大踢腿与大舞姿转
71.小跳
72.小跳
73.小跳
74.小跳
75.小跳
76.小跳
77.小跳
78.中跳
79.中跳
80.中跳
81.中跳
82.中跳
83.中跳
84.大跳
85.大跳
86.大跳
87.挥鞭转
88.旁腿转
89.旁腿转
90.平转
91.平转
92.足尖练习
93.足尖练习
94.足尖练习
95.足尖练习
96.足尖练习
97.足尖练习
98.行礼
99.行礼
100.行礼

前言/序言

好的，根据您的要求，这里为您撰写一本名为《古典时期小提琴协奏曲精选与演奏技巧解析》的图书简介，内容力求详尽、专业，且完全不涉及您提供的《芭蕾基本训练钢琴伴奏100首》中的任何信息。 --- 《古典时期小提琴协奏曲精选与演奏技巧解析》 图书简介 一部全面梳理十八世纪音乐瑰宝的深度研究与实用指南 《古典时期小提琴协奏曲精选与演奏技巧解析》是一部专为高等音乐院校学生、专业演奏家、音乐学者以及古典音乐爱好者精心撰写的深度著作。本书聚焦于1730年至1820年间，小提琴协奏曲艺术在欧洲大陆的兴盛、发展与成熟，尤其侧重于海顿、莫扎特以及贝多芬早期作品所蕴含的音乐语言、结构创新与演奏实践的细微差别。 本书摒弃了传统曲目汇编的简单罗列，而是采取了理论分析与演奏实践紧密结合的叙事方式，力求揭示古典主义精神在这一体裁中如何得以完美体现。 --- 第一部分：古典协奏曲的溯源与结构变革 本部分深入探讨了巴洛克协奏曲（特别是维瓦尔第和巴赫的协奏曲）向古典风格过渡的关键时期。我们详细分析了协奏曲不再是简单的“独奏与合奏的交替”向奏鸣曲式结构整合的复杂过程。 1.1 巴洛克遗产与古典革命： 解析了协奏曲中“力度对比”（Terraced Dynamics）如何被“渐强与渐弱”（Crescendo and Diminuendo）所取代，以及这种变化对独奏乐器表现力的解放作用。重点讨论了早期协奏曲中乐队与独奏者之间关系的变化，从对比到对话的演进。 1.2 奏鸣曲式在协奏曲中的独特运用： 详细剖析了古典协奏曲三乐章（快-慢-快）的结构逻辑。尤其关注呈示部中“乐队呈示部”与“独奏呈示部”的区别与联系。阐述了主导性主题、副属主题的引入方式，以及古典协奏曲如何平衡乐队的宏大叙事与独奏者的炫技抒情。本节配有大量乐谱实例的结构图解。 1.3 华彩乐段的地位提升： 探讨了华彩乐段从巴洛克时期演奏者即兴发挥的简单装饰，到古典时期被作曲家（如莫扎特）开始规范化甚至写定（Written-out Cadenza）的艺术史进程。分析了不同作曲家对华彩段的处理哲学，为演奏者提供了如何处理即兴与规范之间的平衡点的理论依据。 --- 第二部分：大师精选作品深度解析 本书的核心在于对三位关键作曲家代表作的微观分析，这些分析超越了表面的曲式划分，直指作品的内在精神。 2.1 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（W.A. Mozart）：歌唱性与结构平衡的大师 D大调小提琴协奏曲 K. 211 (第三号)： 重点分析其清澈的音色美学和完美的乐章比例。解析了第一乐章中乐队与小提琴之间如同“二重唱”般的对话技巧，以及对小提琴指板高把位音色的精致处理要求。 A大调小提琴协奏曲 K. 219 (第五号，“土耳其”）： 聚焦于第三乐章中突兀的“土耳其风格”的融入，探讨这种异域风情对古典主义审美规范的挑战与融合。分析了慢乐章的咏叹调式线条，要求演奏者具备歌剧般的气息控制。 2.2 路德维希·凡·贝多芬（L.v. Beethoven）：协奏曲体裁的巅峰奠基人 D大调小提琴协奏曲 Op. 61： 作为古典主义向浪漫主义过渡的里程碑，本书投入大量篇幅分析其宏大的篇幅和深刻的哲思。详细解析了开篇乐队引子的史诗性布局，以及独奏者如何“进入”而非“插入”音乐进程。着重分析了第二乐章中近乎宗教冥想般的沉静，以及第三乐章回旋曲中对“胜利与喜悦”的古典式表达。 2.3 早期与过渡期作曲家： 本书亦收录了对卡尔·施塔米茨（C. Stamitz）和约翰·克里斯蒂安·巴赫（J.C. Bach）协奏曲的简要考察，以展示协奏曲体裁在莫扎特时代到来之前的技术准备阶段的面貌。 --- 第三部分：古典小提琴演奏技巧的精细化指导 本部分是为演奏者量身定制的实践指南，直接对应古典时期对音色、音准和弓法提出的特殊要求。 3.1 古典弓法与现代弓法的张力： 详细对比了巴洛克晚期与古典时期早期对弓子重量、运弓速度和弓毛接触点（Contact Point）的差异化要求。古典协奏曲要求更轻盈、更清晰的断奏（Staccato）和更圆润、更少颤音的连奏（Legato）。提供了针对性练习，以减少现代浪漫派演奏习惯对古典作品清晰度的干扰。 3.2 颤音的运用与“纯净”音色追求： 古典主义音乐强调清晰的线条和和谐的音响，颤音的使用必须服务于音乐结构，而非单纯的炫技。分析了莫扎特和贝多芬乐谱中颤音（Trill）的起始点、进行方式（上行或下行）及其在乐句中的功能性差异。指导读者如何通过调整手指的力度和频率，获得“透明”而非“浓稠”的音色。 3.3 换把与指法选择的“历史准确性”： 探讨了在古典时期使用四根弦的自然把位倾向，以及当时小提琴制作工艺（如琴码高度、弦的张力）对音色和指法选择的影响。指导演奏者在不使用现代小提琴的全部潜力的情况下，如何达到古典作品所要求的音准与音色平衡，例如对泛音和高把位纯音的精确控制。 --- 结语：继承与再创造 《古典时期小提琴协奏曲精选与演奏技巧解析》不仅是一本研究性文献，更是一份邀请函。它邀请演奏者和听众共同回归那个充满理性光辉与人文关怀的音乐时代，理解协奏曲如何在这段历史时期内，完成从精致的“宫廷娱乐”到深刻的“个人宣言”的华丽转身。本书旨在帮助学习者精准把握古典语汇，以最恰当的方式，再现这些不朽杰作的时代风貌与永恒魅力。 本书特色： 超过200个乐谱标注的演奏技术细节解析。 详细的乐章结构分析图表。 对比古典与浪漫主义演奏风格的专门章节。 附录提供海顿、莫扎特协奏曲的原始版本与现代版本关键差异对比。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本《芭蕾基本训练钢琴伴奏100首》真的是给了我太多的惊喜！我是一名业余的芭蕾爱好者，平常在家跟着网络视频练功，总是觉得少了点什么，尤其是在音乐的节奏和情感上，自己弹奏的钢琴曲总是显得单薄，难以进入状态。这次偶然的机会发现了这本书，简直是救星！ 首先，它的选曲范围非常广，涵盖了从最基础的把杆练习到一些简单的中间练习，曲子的速度和风格也多种多样，能够很好地配合不同动作的需求。我尤其喜欢其中一些古典音乐的改编，比如肖邦和德彪西的片段，它们既有足够的旋律性，又能巧妙地契合芭蕾的抒情与力量。更重要的是，这本书的编排非常用心。我注意到，对于同一个动作，比如“plié”，书里提供了好几种不同的伴奏，有的舒缓悠扬，有的则更加明快有力，这让我可以根据自己的状态和练习重点来选择最适合的音乐，大大提升了练习的趣味性和针对性。 另外，它的配器也很有讲究。虽然是钢琴伴奏，但感觉像是为芭蕾而生的。很多曲子都有明显的起承转合，能够引导舞者更好地把握动作的起伏和延伸。有些段落甚至带有一点叙事感，让我感觉自己不仅仅是在做枯燥的练习，而是在用身体讲述一个故事。我曾经尝试过自己找一些芭蕾音乐来配，但很多都是纯器乐，节奏感不强，或者情绪不够饱满。这本书的出现，让我在家也能享受到专业芭蕾教室的氛围，感觉自己离成为一名更专业的舞者又近了一步。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本《芭蕾基本训练钢琴伴奏100首》时，我第一反应是，哇，这下我的练习终于有了靠谱的“耳朵”了！我一直觉得自己在家练芭蕾，虽然有动作指导，但最让我头疼的就是音乐。要找一个能配合动作节奏、又能让我沉浸其中的音乐实在是太难了。网上搜罗的那些，要么太单调，要么就是那种一听就让人走神的现代电子乐，完全没有芭蕾应有的那种优雅和力量感。 这本书一翻开，我就被它的内容吸引住了。它不是那种随随便便拼凑的曲子，而是真正为芭蕾基本训练量身定制的。我注意到，很多曲目都有很清晰的节奏感，而且会随着动作的需要进行变化，有的段落会逐渐加速，有的又会放缓，这种设计非常贴合芭蕾动作的“起、停、转、续”。我记得有一次我跟着书里的一首曲子练习“fondu”，那音乐的起伏和我的动作完美契合，让我第一次真正体会到了“流动”的感觉，动作一下子就有了生命力。 更妙的是，这本书的音乐并没有丢失旋律的优美。即使是在最基础的把杆练习，伴奏也很有歌唱性，让我能够感受到音乐的美，而不是仅仅听着节拍器式的“咚咚”声。我特别喜欢那些带有古典风格的曲子，它们带来的那种沉静、深邃的氛围，让我能够更好地专注于自己的身体，也更能体会到芭蕾动作背后的艺术内涵。 这本书对我来说，就像是为我打开了一个全新的音乐世界，让我可以在家中也能享受到专业级的伴奏。它不仅仅是提供了音乐，更是提供了一种练习的“灵魂”。它让我的练习不再是枯燥的机械重复，而是充满艺术享受的过程。我感觉自己的进步也因为这些动听的音乐而加速了，每一个动作都好像在音乐中得到了升华。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，作为一个对芭蕾有着深厚感情，但由于种种原因未能走向专业道路的成年人，我一直怀揣着一份对舞蹈的执念。疫情期间，居家练习成了我唯一的选择。然而，面对着屏幕上缺乏专业伴奏的舞蹈教学，我总觉得少了点什么，那份沉浸式的体验和专业指导的温度，始终无法获得。《芭蕾基本训练钢琴伴奏100首》的出现，简直是点亮了我居家练舞的星空。 这本书的选曲非常独到，它不像市面上一些简单的器乐集，而是精选了大量能够准确捕捉芭蕾动作精髓的音乐。我能感受到编者在选择每一首曲子时的用心，它们不仅仅是旋律优美，更重要的是，它们的节奏、力度和情感变化，都与芭蕾基本功训练中的每一个细节息息相关。比如，在练习“tendu”时，书中有一首曲子，它的前奏平缓而坚定，能够帮助我稳定重心，然后随着动作的展开，音乐逐渐变得流畅而富有弹性，恰恰引导我做出舒展而精准的脚尖动作。 我尤其欣赏书中对不同动作的音乐适配。对于同一个动作，比如“battement jeté”，书中提供了几种不同风格的伴奏，有的轻快活泼，有的则更显沉稳有力，这让我能够根据自己的练习目标和对动作的理解，去选择最能激发我身体潜能的音乐。这种灵活性大大提升了我的练习效率和乐趣。 更让我感动的是，这本书的音乐有一种内在的“呼吸感”。听着这些伴奏，我感觉自己不再是孤立地在练习，而是与音乐融为一体，仿佛自己就是音乐的载体，音乐在我的身体里流动、绽放。这不仅仅是“伴奏”，更是“共鸣”。这本书让我的居家练舞体验，从一种“模仿”升华为一种“创造”，我能够在音乐的引导下，探索身体更多的可能性，也更能体会到芭蕾艺术的深邃魅力。

评分☆☆☆☆☆

作为一位有着多年芭蕾教学经验的教师，我深知一首优质的钢琴伴奏对于课堂教学的重要性。它不仅是为动作提供节奏和速度的支撑，更是为学生的情感和表现力注入灵魂。市面上充斥着各种芭蕾音乐，但真正能够与基本功训练完美契合、并能激发学生内在潜能的伴奏曲集，却是凤毛麟角。《芭蕾基本训练钢琴伴奏100首》的出现，无疑为我们教学领域带来了一股清流，也为我带来了巨大的惊喜。 这本书的曲目编排，充分体现了其高度的专业性和实用性。它并非简单地将现有乐曲进行钢琴改编，而是从芭蕾基本功训练的每一个环节出发，精心选择和创作了100首曲目。我注意到，书中对于每一个动作的音乐设计，都考虑到了动作的起始、发展、高潮和结束，以及不同身体部位的运动轨迹。例如，在教授“passé”时，书中有一首曲目，它的旋律线条流畅而富有层次，能够引导学生找到身体的轴心，并清晰地感受到腿部向上抬起和向外打开的过程。 我特别欣赏书中对于音乐节奏和速度的处理。它能够灵活地适应不同难度和风格的动作要求，从慢而稳定的把杆练习，到快速而灵活的跳跃训练，总能找到最恰当的音乐节拍。而且，它的和声编排非常考究，既有足够的丰满度来营造音乐氛围，又不至于过于复杂而分散学生的注意力。这种恰到好处的音乐性，能够有效地帮助学生建立起对音乐的感知能力，从而更好地理解和表达芭蕾动作的艺术内涵。 更令我兴奋的是，这本书的曲目具有很强的“引导性”。它不仅仅是提供背景音乐，更像是为每一个动作注入了生命力，引导学生去感受音乐的情感，并将其转化为身体的语言。这极大地丰富了我的教学手段，让我在课堂上能够更从容地引导学生进入状态，也更容易激发他们对舞蹈的热情和创造力。总而言之，这本曲集不仅是教学上的得力助手，更是对芭蕾艺术理解的深化，让我对未来的教学充满期待。

评分☆☆☆☆☆

作为一个曾经的钢琴演奏者，现在转行成为一名芭蕾舞老师，我一直在寻找一本能够真正满足教学需求的钢琴伴奏曲集。市面上有很多芭蕾教学的教材，但关于钢琴伴奏的部分，大多要么过于简单，要么就是纯粹的音乐片段，难以直接用于课堂教学。《芭蕾基本训练钢琴伴奏100首》的出现，简直是为我量身定做的！ 这本书的曲目选择非常专业，每一个编排都经过了深思熟虑。它不仅仅是100首独立的曲子，更像是为芭蕾基本功的每一个环节都量身打造了音乐“脚本”。我特别欣赏它对节奏和速度的精准把握，无论是慢速的慢板训练，还是快速的快板跳跃，都能找到与之完美契合的音乐。而且，它的和声设计也很丰富，既不会过于复杂分散学生的注意力，又能提供足够的音乐性和情感支持，让学生在音乐中找到身体的律动。 令我印象深刻的是，书中很多曲目都带有明确的音乐“提示”，比如某些乐句的起始、高潮和结束，这些都能够非常直观地引导学生去感受和表达动作的细微之处。我曾经尝试过用一些自己改编的音乐来配合教学，但总觉得不够“地道”。而这本书的伴奏，恰恰能够给予我想要的专业度和音乐性，让我的课堂更加生动有趣，也更能激发学生的潜能。 而且，我注意到这本书的乐谱清晰易读，对于我这样的钢琴演奏者来说，上手非常快。我可以在课前迅速找到需要配合的曲目，然后根据班级学生的水平和当天的练习重点进行调整。总而言之，这本书不仅是学生学习的音乐助手，更是我们教师提升教学质量的强大武器，极大地解放了我的教学创意和音乐处理空间。

评分☆☆☆☆☆

要很有功底的。。。。。钢琴很好的。。就简单。。。我就完全不会弹啊。。。

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

沟通中达成共识。

评分☆☆☆☆☆

好很好非常好

评分☆☆☆☆☆

:..金铭真1.金铭真写的的书都写得很好，还是朋友推荐我看的，后来就非非常喜欢，他的书了。除了他的书，我和我家小孩还喜欢看郑渊洁、杨红樱、黄晓阳、小桥老树、王永杰、杨其铎、晓玲叮当、方洲，他们的书我觉得都写得很好。芭蕾基本训练钢琴伴奏100首，很值得看，价格也非常便宜，比实体店买便宜好多还省车费。书的内容直得一读，阅读了一下，写得很好，芭蕾基本训练钢琴伴奏100首是以乐谱形式编写而成的芭蕾舞训练钢琴伴奏教材，基于作者金铭真多年从事课堂伴奏的实践与积累。书中的伴奏曲目紧紧围绕芭蕾基本训练课堂的教学规律和特点，涵盖了基训课中可能运用到的动作组合涉及体态站立、把上与把下、技术技巧训练等方面。乐曲调性色彩鲜明、和声语汇丰富，并融入了流行音乐的元素，均出自本人的创作。一希望本书的，能为芭蕾舞基训的课堂教学贡献一份微薄之力。，内容也很丰富。，一本书多读几次，。快递送货也很快。还送货上楼。非常好。芭蕾基本训练钢琴伴奏100首，超值。买书就来来京东商城。价格还比别家便宜，还免邮费不错，速度还真是快而且都是正版书。，买回来觉得还是非常值的。我喜欢看书，喜欢看各种各样的书，看的很杂，文学名著，流行小说都看，只要作者的文笔不是太差，总能让我从头到脚看完整本书。只不过很多时候是当成故事来看，看完了感叹一番也就丢下了。所在来这里买书是非常明智的。然而，目前社会上还有许多人被一些价值不大的东西所束缚，却自得其乐，还觉得很满足。经过几百年的探索和发展，人们对物质需求已不再迫切，但对于精神自由的需求却无端被抹杀了。总之，我认为现代人最缺乏的就是一种开阔进取，寻找最大自由的精神。中国人讲虚实相生，天人合一的思想，于空寂处见流行，于流行处见空寂，从而获得对于道的体悟，唯道集虚。这在传统的艺术中得到了充分的体现，因此中国古代的绘画，提倡留白、布白，用空白来表现丰富多彩的想象空间和广博深广的人生意味，体现了包纳万物、吞吐一切的胸襟和情怀。让我得到了一种生活情趣和审美方式，伴着笔墨的清香，细细体味，那自由孤寂的灵魂，高尚清真的人格魅力，在寻求美的道路上指引着我，让我抛弃浮躁的世俗，向美学丛林的深处迈进。合上书，闭上眼，书的余香犹存，而我脑海里浮现的，是一个皎皎明月，仙仙白云，鸿雁高翔，缀叶如雨的冲淡清幽境界。愿我们身边多一些主教般光明的使者，有更多人能加入到助人为乐、见义勇为的队伍中来。社会需要这样的人，世界需要这样的人，只有这样我们才能创造我们的生活，芭蕾基本训练钢琴伴奏100首是以乐谱形式编写而成的芭蕾舞训练钢琴伴奏教材，基于作者金铭真多年从事课堂伴奏的实践与积累。书中的伴奏曲目紧紧围绕芭蕾基本训练

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就是钢琴谱子

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没用、、、书很脏。

评分☆☆☆☆☆

好很好非常好

评分☆☆☆☆☆

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