中国碑帖名品（64）：怀素自叙帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海书画出版社 编

图书标签:

• 书法
• 怀素
• 自叙帖
• 碑帖
• 名品
• 中国书法
• 唐朝
• 艺术
• 文化
• 字帖

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547902530

版次：1

商品编码：10843608

包装：平装

开本：12开

出版时间：2011-08-01

用纸：胶版纸

页数：49

正文语种：中文

编辑推荐

法书圭臬 范式千载 退笔成山 登堂穷意表
碑帖名品 坐拥百家 融古开今 挥翰合天机

内容简介

怀素（七二五--七八五，一作七三七--？），唐代书家。俗姓钱，幼时出家，法名怀素，字藏真，长沙（今属湖南省）人。其性灵豁畅，嗜酒，一日九醉，时人谓之“醉僧”。初贫无纸可书，尝于故里种芭蕉万株，以供挥洒；书不足，乃漆一盘书之，又漆一方板，书至再三，盘板皆穿。每遇寺壁、衣裳、器皿靡不书之。弃笔堆埋于山下，号曰“笔冢”。可见其学书用功之深。
《自叙帖》，纸本墨迹，纵二十八点三厘米，横七百五十五厘米，共一百二十六行。唐大历十二年（七七七）怀素所书。帖前有明李东阳篆书引首“藏真自序”四字。曾经南唐内府，宋苏舜钦、邵叶、吕辩，明徐谦斋、吴宽、文征明、项元汴，清徐玉峰、安岐、清内府等收藏。宋米芾《宝章待访录》、黄伯思《东观余论》、清安岐《墨缘汇观》等书著录。原迹今藏台北故宫博物院。

内页插图

精彩书评

“藏真书如散僧入圣，虽狂怪怒张，而求其点昼波发有不合于轨范者盖鲜。东坡谓如没人操舟，初无意于济否，是以覆却万变，而举止自若，其近于有道者邪？若些《自叙帖》，盖无毫发遗恨矣。”
——文徽曝

前言/序言

怀素《自叙帖》：草书的巅峰与精神的自由 图书名称：《怀素自叙帖zì xù tiě：草书的巅峰与精神的自由》 作者/编者： 待定（可根据实际出版情况填写，例如：中国书法史研究会/XXX 辑注） 出版社： 待定（例如：人民美术出版社/文物出版社） 字数预估： 约 1500 字 内容提要 本书是关于唐代“颠张醉素”之“素”——著名书法家怀素（约737—799年）不朽杰作《自叙帖》的深度研究与权威呈现。作为中国草书发展史上的一座巍峨丰碑，这部作品不仅是怀素个人艺术生涯的总结，更集中体现了盛唐气象下个体精神的恣肆与解放。本书旨在通过详尽的文献考证、精妙的图像分析以及深邃的书法理论阐释，带领读者走进这部“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的草书巅峰之作，领略其独特的艺术魅力与深厚的文化内涵。 第一部分：历史的沉淀——怀素与《自叙帖》的时代背景 1. 怀素的生平轨迹：从“狂僧”到“书圣”的蜕变 本书首先勾勒出怀素（钱欧阳氏，俗名钱起）的生平。他出身于长沙望族，早年出家为僧，后入京城长安，结交了以杜甫、李白为代表的盛唐文坛巨匠。我们将重点探讨他的学书历程——如何从临习“二王”（王羲之、王献之）入手，后转而受张旭“颠张”狂草的影响，最终融合创新，形成自己“瘦硬”而“遒劲”的独特风格。怀素的“狂”并非无稽之谈，而是基于深厚功力后对规范的超越。 2. 《自叙帖》的创作背景与文献考证 《自叙帖》是怀素于唐德宗建中元年（780年）所书的行草墨迹，记录了怀素对自身学书历程的回顾，以及对草书艺术的感慨。本书将细致梳理历代关于《自叙帖》的文献记载，包括其流传的脉络、历经的收藏家（如唐代颜真卿、宋代米芾等人的题跋记载），力求还原作品问世之初的盛况。 第二部分：艺术的解构——《自叙帖》的技法与审美 本书的核心部分在于对《自叙帖》本身进行细致入微的笔法分析，这是辨识其艺术高度的关键。 1. 字体的结构与布局：意态万千的章法 《自叙帖》全篇共三百八十四字，以连绵不绝的草书写就。我们将分析其章法布局的精妙之处： 气脉的贯通： 探讨怀素如何通过笔断意连，使全篇如长江大河，一气呵成，气势磅礴。 疏密的变化： 分析字与字、行与行之间的空间处理，如何通过墨色的浓淡和笔画的疾徐，营造出强烈的节奏感和视觉冲击力。 体势的欹侧： 详述怀素在单字结构上如何打破常规，使其体势多变，富于动态美。 2. 笔法的精微：遒劲与圆转的统一 怀素的草书被称为“骨气洞达”，其笔法技巧被后世奉为圭臬： “锥画沙”与“印印泥”： 对比分析怀素笔法中既有如锥子在沙地上行走的涩滞感（体现力度和入纸感），又有墨迹饱满、仿佛印在纸上的浑厚感（体现用墨的沉稳）。 提按顿挫的节奏： 重点研究其提笔的轻盈和按笔的沉重之间的瞬间转化，如何用细微的笔锋变化来传达强烈的情感波动。 连带与转折： 剖析其“绞转”、“折股”等特殊笔法在处理连笔时的巧妙运用，如何做到既流畅又绝不松懈。 3. 墨色的运用：浓淡干湿的交响乐 《自叙帖》的墨色层次丰富，从浓重的焦墨到飞白枯笔，变化多端。本书将探讨怀素如何利用不同状态的墨色来烘托情绪，增强作品的立体感和表现力，使之不仅仅是文字的书写，更是情感的喷薄。 第三部分：理论的升华——草书精神与后世影响 1. “心手相应”的哲学观照 《自叙帖》的文字本身就是怀素的“自述”。本书将解读怀素在帖中所表达的“学书如行、如登、如游泳”的理念，探讨其如何将禅宗的空灵与个体的生命体验融入笔端，达到物我两忘的境界。这不仅是书写技艺的展示，更是对自由人格的讴歌。 2. 草书史上的地位与传承 《自叙帖》被誉为“天下第一草书”，其地位无可撼动。我们将分析它如何与张旭的《古诗帖》形成“双峰对峙”的局面，并探讨其对宋代苏轼、黄庭坚，乃至明清诸家（如董其昌）草书风格的影响。通过对比临摹之作，直观展示怀素精神对后世草书发展所起到的决定性作用。 结语：观摩的指南 本书最终将提供一套系统的观摩指南，建议读者结合高清原帖（或拓片）的放大细节图，逐字逐句地体会怀素书写的精妙之处。通过本书，读者不仅能欣赏到一件稀世珍宝，更能领悟中国古典艺术中，个体精神如何通过线条与墨色，获得永恒的生命力。 目标读者： 书法专业学生、书法研究人员、中国古代艺术史爱好者，以及所有对唐代文化及草书艺术有浓厚兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用价值也让我非常惊喜。我过去买过不少书法字帖，但很多都不太适合临摹，要么是缩印得太小，要么是看不清笔画的起收。但这本显然在这方面做得非常出色。它提供的范例，无论是从尺寸的选取还是清晰度的把握上，都非常贴合学习者的需求。我试着跟着临摹了几次，感觉能更好地捕捉到原作的神韵，而不是仅仅停留在描摹表面。对于提升个人书写水平，这本书无疑提供了一个高质量的参照标准。它让我觉得，花这份钱买得非常值，是那种能实实在在地帮助到我的工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容广度令人赞叹，它似乎不仅仅是简单地展示了几件著名的碑帖，更像是在构建一个关于中国书法艺术成就的宏大叙事框架。每件作品的选择都似乎经过了深思熟虑，它们共同构成了一幅完整的历史画卷。我尤其欣赏它那种跨越不同时期、不同地域的综合性视角，这使得读者在欣赏个别作品的同时，也能建立起一个更立体的知识网络。即便是对某一特定碑帖有所了解的人，也能从这本书的整体编排中发现新的联系和感悟。总而言之，这是一本既能满足资深爱好者，也能引导初学者入门的优秀出版物。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是没得说，拿到手里就感觉分量十足，纸张的质感也相当不错，印刷的清晰度更是没得挑。每次翻开它，都能感受到那种沉甸甸的历史厚重感，那种对艺术的敬畏油然而生。尤其是那些精选的古代碑帖图片，简直就是一场视觉盛宴，每一个细节都处理得极其到位，让人忍不住想要拿起笔去临摹学习。虽然我对书法研究不深，但光是欣赏这些精品，就已经觉得收获颇丰了。它不仅仅是一本书，更像是一件值得珍藏的艺术品，放在书架上也是一道亮丽的风景线。对于那些真正热爱传统文化，想要深入了解中国书法艺术的朋友来说，这本书绝对是不可多得的珍宝。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对碑帖的兴趣也就停留在“看看热闹”的层面，但自从翻开这本书后，对书法的理解一下子拔高了好几个层次。里面的文字部分虽然我不是每句都能完全领会其深意，但那种对书家创作心境和时代背景的剖析，真的很有启发性。它不像那种干巴巴的教科书，而是充满了人文关怀和艺术见解。比如，书中对某个特定书风演变脉络的梳理，那种层层递进的逻辑，让我这个外行人也能大致把握住书法史的大致走向。感觉作者在整理这些资料时，是下了真功夫的，不是敷衍了事地堆砌图片和文字，而是真正用心去梳理和阐释的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和选材，透露出一种低调的奢华感。封面设计简洁大气，没有任何多余的装饰，完全依靠内容本身的品质来吸引人。内页的排版也十分讲究，图文之间的留白处理得恰到好处，使得阅读体验非常舒适，不会产生视觉疲劳。我特别喜欢它在细节上对细节的把控，比如某些重要段落的字体选择和加粗处理，都非常人性化。这让我感觉到，出版方在制作这本书时，是秉持着一种对艺术作品的尊重，而不是简单地把它当作一个可以快速量产的商品。这种对品质的坚持，是如今很多出版物中难得一见的。

评分☆☆☆☆☆

1996年，马未都创办中华人民共和国第一家私立博物馆——观复博物馆，开始收藏中国古代艺术品，藏品包括陶瓷、古家具、玉器、漆器、金属器等。

评分☆☆☆☆☆

碑帖，过去俗称“黑老虎”，它既是一种有文化历史内涵，又有艺术品位和工艺加工三者相结合的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

上海书画出版社的字帖，质量真的不一般，好喜欢。

评分☆☆☆☆☆

4、整幅墨色变化要自然

评分☆☆☆☆☆

不错,珍藏

评分☆☆☆☆☆

2010年6月9日，成立观复基金会。

评分☆☆☆☆☆

我们的前辈为了记述前朝重要事清和隆重庆典等，把文学形式和书法家的手迹经过名匠刻手，刻凿在悬崖和石碑上，因此碑石就有多重性的艺术内容，还经过裱装成轴或册页，这样就成了碑帖。碑帖是碑和帖的合称，实际“碑”指的是石刻的拓本，“帖”指的是将古人著名的墨迹，刻在木板上可石上汇集而成。在印刷术发展的前期，碑的拓本和帖的拓本都是传播文化的重要手段。以后人们为了学习书法，或作历史资料都要学习这些文字资料。为此，这些“碑帖”就有真实性、时间性、工艺性和艺术性。由于文化商品能在市场流通，也就有经济的价值，所以鉴赏就成为重要手

评分☆☆☆☆☆

很好 父亲很喜欢 拿来临摹

评分☆☆☆☆☆

可以