藝術中的理想 epub pdf mobi txt 電子書 下載 2024

藝術中的理想 epub pdf mobi txt 電子書 下載 2024

☆☆☆☆☆
簡體網頁||繁體網頁



點擊這裡下載

藝術中的理想 epub pdf mobi txt 電子書 下載 2024

类似图書 點擊查看全場最低價

---

內容簡介

　　丹納說：“藝術品的目的是錶現基本的或顯著的特徵，比實物所錶現的更完全更清楚。藝術傢對基本特徵先構成一個觀念，然後按照觀念改變實物。經過這樣改變的物就‘與藝術傢的觀念相符’，就是說成為‘理想的’瞭。” 《藝術中的理想（彩圖本《藝術哲學》）》作者分“理想的種類與等級、特徵重要程度、特徵有益程度、效果集中程度”四個部分闡述瞭藝術傢應該如何將他的理想運用到創作當中，按照自己的觀念最終將實物轉變為精美的藝術品。丹納認為這個原理是藝術創作的普遍規則，它適用於意大利、希臘、尼德蘭，更適用於人類共有的各種藝術門類。

目錄

第一章 理想的種類與等級
第二章 特徵重要程度
第三章 特徵有益程度
第四章 效果集中程度
人名原名譯名對照錶

前言/序言

藝術中的理想 epub pdf mobi txt 電子書 下載 2024

藝術中的理想 下載 epub mobi pdf txt 電子書

評分☆☆☆☆☆

仔細思考康定斯基提齣的“內在必需原則”可以發現，這個原則實質上是暗示著一種人類更為本質的需要。作為作畫者之所以作畫，是基於需要這樣一種“精神上的震顫”；作為欣賞畫作的欣賞者實質也是基於渴求獲得這樣一種“精神上的的震顫”。那麼，我們可以看齣這實質上體現著一種渴望相互溝通的內心需要，隻不過這個溝通在此是通過畫作建立的，畫作通過對作畫者與欣賞者産生一種“精神上的震顫”而將這樣一種溝通建立起來。 　　 　　當一個人開始作畫，就暗含有這樣一種推動力：作畫者的畫作，絕不會單單是畫給作畫者一個人看的。作畫者正是帶著一種本能的激情，一種渴望找到欣賞者的衝動，纔開始瞭繪畫。這個他渴望找到的欣賞者並不僅僅指作畫者周圍現實生活中的人，有時，這個欣賞者甚至可能隻是這個作畫者頭腦中所虛構齣來的傾訴對象。 　　 　　至此，我們發現瞭這個“內在必需原則”實則是由於我們的精神溝通需要而引起的。接下來，我們還可以問這樣一個問題：我們的精神溝通需要又是由什麼引起的呢？答案很簡單，因為那暗藏於我們內心中與生俱來的孤寂感。我們渴望精神上的溝通實質都是希望淡化這種令我們害怕孤寂感，希望能從中找到一種精神上的自我確證。而我們這與生俱來的孤寂感又是是從何而來的呢？答案隻有兩個字——存在。 　　 　　我們的存在平時是被我們所忽略的。原因很簡單，因為這個問題太基本太普通瞭，就好像呼吸需要空氣一樣，不易被我們所發現。而我們的精神卻不是這樣，精神總是在暗中尋找著我們存在的證明，這樣方可支撐起我們的一切。但在麵對證明我們自身存在的問題上，我們的精神卻常常遭遇到尷尬。原因也很簡單，基於一個最簡單的邏輯推斷：我們自己不能證明自己的存在。所以，要想證明我們自己的存在，我們就需要找到一個並非來源於我們自身的憑藉或介質。於是我們開始渴望一種精神上的溝通，並通過溝通獲得這樣一種存在感。略寫一下，摘：特徵的重要程度取決於特徵力量的大小；力量的大小取決於抵抗襲擊的程度的強弱；因此，特徵的不變性的大小，決定特徵等級的高低；而越是構成生物的深刻部分，屬於生物的元素而非屬於配閤的特徵，不變性越大。二這一部分把一中的生物學原理推及到人的精神生活中。並輔以地質學加以論證，十分有意思。大意是地質學中那層最不易變動的如同一中生物學裏提及的最不易變動的特徵，最為經得住考驗。丹納說：“藝術品的目的是錶現基本的或顯著的特徵，比實物所錶現的 更完全更清楚。藝術傢對基本特徵先構成一個觀念，然後按照觀念改變實物 。經過這樣改變的物就‘與藝術傢的觀念相符’，就是說成為‘理想的’瞭 。” 《藝術中的理想（彩圖本藝術哲學）》作者分“理想的種類與等級、特 徵重要程度、特徵有益程度、效果集中程度”四個部分闡述瞭藝術傢應該如 何將他的理想運用到創作當中，按照自己的觀念最終將實物轉變為精美的藝 術品。丹納認為這個原理是藝術創作的普遍規則，它適用於意大利、希臘、 尼德蘭，更適用於人類共有的各種藝術門類。　但我們為何要畫畫，要有所謂藝術？我們又為何會有藝術欣賞的渴求？難道僅僅就是為瞭這樣一個說不清道不明的“精神上的震顫”？我們會追問：這個所謂“精神上的震顫”究竟是什麼東西呢？所以，顯然這個“內在必需原則”並非是一個最最根本的基礎。而它可能僅僅是給我們指齣瞭一條通往一個更基本原則的道路。 　　 　　仔細思考康定斯基提齣的“內在必需原則”可以發現，這個原則實質上是暗示著一種人類更為本質的需要。作為作畫者之所以作畫，是基於需要這樣一種“精神上的震顫”；作為欣賞畫作的欣賞者實質也是基於渴求獲得這樣一種“精神上的的震顫”。那麼，我們可以看齣這實質上體現著一種渴望相互溝通的內心需要，隻不過這個溝通在此是通過畫作建立的，畫作通過對作畫者與欣賞者産生一種“精神上的震顫”而將這樣一種溝通建立起來。略寫一下，摘：特徵的重要程度取決於特徵力量的大小；力量的大小取決於抵抗襲擊的程度的強弱；因此，特徵的不變性的大小，決定特徵等級的高低；而越是構成生物的深刻部分，屬於生物的元素而非屬於配閤的特徵，不變性越大。二這一部分把一中的生物學原理推及到人的精神生活中。並輔以地質學加以論證，十分有意思。大意是地質學中那層最不易變動的如同一中生物學裏提及的最不易變動的特徵，最為經得住考驗。丹納說：“藝術品的目的是錶現基本的或顯著的特徵，比實物所錶現的 更完全更清楚。藝術傢對基本特徵先構成一個觀念，然後按照觀念改變實物 。經過這樣改變的物就‘與藝術傢的觀念相符’，就是說成為‘理想的’瞭 。” 《藝術中的理想（彩圖本藝術哲學）》作者分“理想的種類與等級、特 徵重要程度、特徵有益程度、效果集中程度”四個部分闡述瞭藝術傢應該如 何將他的理想運用到創作當中，按照自己的觀念最終將實物轉變為精美的藝 術品。

評分☆☆☆☆☆

仔細思考康定斯基提齣的“內在必需原則”可以發現，這個原則實質上是暗示著一種人類更為本質的需要。作為作畫者之所以作畫，是基於需要這樣一種“精神上的震顫”；作為欣賞畫作的欣賞者實質也是基於渴求獲得這樣一種“精神上的的震顫”。那麼，我們可以看齣這實質上體現著一種渴望相互溝通的內心需要，隻不過這個溝通在此是通過畫作建立的，畫作通過對作畫者與欣賞者産生一種“精神上的震顫”而將這樣一種溝通建立起來。 　　 　　當一個人開始作畫，就暗含有這樣一種推動力：作畫者的畫作，絕不會單單是畫給作畫者一個人看的。作畫者正是帶著一種本能的激情，一種渴望找到欣賞者的衝動，纔開始瞭繪畫。這個他渴望找到的欣賞者並不僅僅指作畫者周圍現實生活中的人，有時，這個欣賞者甚至可能隻是這個作畫者頭腦中所虛構齣來的傾訴對象。 　　 　　至此，我們發現瞭這個“內在必需原則”實則是由於我們的精神溝通需要而引起的。接下來，我們還可以問這樣一個問題：我們的精神溝通需要又是由什麼引起的呢？答案很簡單，因為那暗藏於我們內心中與生俱來的孤寂感。我們渴望精神上的溝通實質都是希望淡化這種令我們害怕孤寂感，希望能從中找到一種精神上的自我確證。而我們這與生俱來的孤寂感又是是從何而來的呢？答案隻有兩個字——存在。 　　 　　我們的存在平時是被我們所忽略的。原因很簡單，因為這個問題太基本太普通瞭，就好像呼吸需要空氣一樣，不易被我們所發現。而我們的精神卻不是這樣，精神總是在暗中尋找著我們存在的證明，這樣方可支撐起我們的一切。但在麵對證明我們自身存在的問題上，我們的精神卻常常遭遇到尷尬。原因也很簡單，基於一個最簡單的邏輯推斷：我們自己不能證明自己的存在。所以，要想證明我們自己的存在，我們就需要找到一個並非來源於我們自身的憑藉或介質。於是我們開始渴望一種精神上的溝通，並通過溝通獲得這樣一種存在感。略寫一下，摘：特徵的重要程度取決於特徵力量的大小；力量的大小取決於抵抗襲擊的程度的強弱；因此，特徵的不變性的大小，決定特徵等級的高低；而越是構成生物的深刻部分，屬於生物的元素而非屬於配閤的特徵，不變性越大。二這一部分把一中的生物學原理推及到人的精神生活中。並輔以地質學加以論證，十分有意思。大意是地質學中那層最不易變動的如同一中生物學裏提及的最不易變動的特徵，最為經得住考驗。丹納說：“藝術品的目的是錶現基本的或顯著的特徵，比實物所錶現的 更完全更清楚。藝術傢對基本特徵先構成一個觀念，然後按照觀念改變實物 。經過這樣改變的物就‘與藝術傢的觀念相符’，就是說成為‘理想的’瞭 。” 《藝術中的理想（彩圖本藝術哲學）》作者分“理想的種類與等級、特 徵重要程度、特徵有益程度、效果集中程度”四個部分闡述瞭藝術傢應該如 何將他的理想運用到創作當中，按照自己的觀念最終將實物轉變為精美的藝 術品。丹納認為這個原理是藝術創作的普遍規則，它適用於意大利、希臘、 尼德蘭，更適用於人類共有的各種藝術門類。　但我們為何要畫畫，要有所謂藝術？我們又為何會有藝術欣賞的渴求？難道僅僅就是為瞭這樣一個說不清道不明的“精神上的震顫”？我們會追問：這個所謂“精神上的震顫”究竟是什麼東西呢？所以，顯然這個“內在必需原則”並非是一個最最根本的基礎。而它可能僅僅是給我們指齣瞭一條通往一個更基本原則的道路。 　　 　　仔細思考康定斯基提齣的“內在必需原則”可以發現，這個原則實質上是暗示著一種人類更為本質的需要。作為作畫者之所以作畫，是基於需要這樣一種“精神上的震顫”；作為欣賞畫作的欣賞者實質也是基於渴求獲得這樣一種“精神上的的震顫”。那麼，我們可以看齣這實質上體現著一種渴望相互溝通的內心需要，隻不過這個溝通在此是通過畫作建立的，畫作通過對作畫者與欣賞者産生一種“精神上的震顫”而將這樣一種溝通建立起來。略寫一下，摘：特徵的重要程度取決於特徵力量的大小；力量的大小取決於抵抗襲擊的程度的強弱；因此，特徵的不變性的大小，決定特徵等級的高低；而越是構成生物的深刻部分，屬於生物的元素而非屬於配閤的特徵，不變性越大。二這一部分把一中的生物學原理推及到人的精神生活中。並輔以地質學加以論證，十分有意思。大意是地質學中那層最不易變動的如同一中生物學裏提及的最不易變動的特徵，最為經得住考驗。丹納說：“藝術品的目的是錶現基本的或顯著的特徵，比實物所錶現的 更完全更清楚。藝術傢對基本特徵先構成一個觀念，然後按照觀念改變實物 。經過這樣改變的物就‘與藝術傢的觀念相符’，就是說成為‘理想的’瞭 。” 《藝術中的理想（彩圖本藝術哲學）》作者分“理想的種類與等級、特 徵重要程度、特徵有益程度、效果集中程度”四個部分闡述瞭藝術傢應該如 何將他的理想運用到創作當中，按照自己的觀念最終將實物轉變為精美的藝 術品。

評分☆☆☆☆☆

仔細思考康定斯基提齣的“內在必需原則”可以發現，這個原則實質上是暗示著一種人類更為本質的需要。作為作畫者之所以作畫，是基於需要這樣一種“精神上的震顫”；作為欣賞畫作的欣賞者實質也是基於渴求獲得這樣一種“精神上的的震顫”。那麼，我們可以看齣這實質上體現著一種渴望相互溝通的內心需要，隻不過這個溝通在此是通過畫作建立的，畫作通過對作畫者與欣賞者産生一種“精神上的震顫”而將這樣一種溝通建立起來。 　　 　　當一個人開始作畫，就暗含有這樣一種推動力：作畫者的畫作，絕不會單單是畫給作畫者一個人看的。作畫者正是帶著一種本能的激情，一種渴望找到欣賞者的衝動，纔開始瞭繪畫。這個他渴望找到的欣賞者並不僅僅指作畫者周圍現實生活中的人，有時，這個欣賞者甚至可能隻是這個作畫者頭腦中所虛構齣來的傾訴對象。 　　 　　至此，我們發現瞭這個“內在必需原則”實則是由於我們的精神溝通需要而引起的。接下來，我們還可以問這樣一個問題：我們的精神溝通需要又是由什麼引起的呢？答案很簡單，因為那暗藏於我們內心中與生俱來的孤寂感。我們渴望精神上的溝通實質都是希望淡化這種令我們害怕孤寂感，希望能從中找到一種精神上的自我確證。而我們這與生俱來的孤寂感又是是從何而來的呢？答案隻有兩個字——存在。 　　 　　我們的存在平時是被我們所忽略的。原因很簡單，因為這個問題太基本太普通瞭，就好像呼吸需要空氣一樣，不易被我們所發現。而我們的精神卻不是這樣，精神總是在暗中尋找著我們存在的證明，這樣方可支撐起我們的一切。但在麵對證明我們自身存在的問題上，我們的精神卻常常遭遇到尷尬。原因也很簡單，基於一個最簡單的邏輯推斷：我們自己不能證明自己的存在。所以，要想證明我們自己的存在，我們就需要找到一個並非來源於我們自身的憑藉或介質。於是我們開始渴望一種精神上的溝通，並通過溝通獲得這樣一種存在感。略寫一下，摘：特徵的重要程度取決於特徵力量的大小；力量的大小取決於抵抗襲擊的程度的強弱；因此，特徵的不變性的大小，決定特徵等級的高低；而越是構成生物的深刻部分，屬於生物的元素而非屬於配閤的特徵，不變性越大。二這一部分把一中的生物學原理推及到人的精神生活中。並輔以地質學加以論證，十分有意思。大意是地質學中那層最不易變動的如同一中生物學裏提及的最不易變動的特徵，最為經得住考驗。丹納說：“藝術品的目的是錶現基本的或顯著的特徵，比實物所錶現的 更完全更清楚。藝術傢對基本特徵先構成一個觀念，然後按照觀念改變實物 。經過這樣改變的物就‘與藝術傢的觀念相符’，就是說成為‘理想的’瞭 。” 《藝術中的理想（彩圖本藝術哲學）》作者分“理想的種類與等級、特 徵重要程度、特徵有益程度、效果集中程度”四個部分闡述瞭藝術傢應該如 何將他的理想運用到創作當中，按照自己的觀念最終將實物轉變為精美的藝 術品。丹納認為這個原理是藝術創作的普遍規則，它適用於意大利、希臘、 尼德蘭，更適用於人類共有的各種藝術門類。　但我們為何要畫畫，要有所謂藝術？我們又為何會有藝術欣賞的渴求？難道僅僅就是為瞭這樣一個說不清道不明的“精神上的震顫”？我們會追問：這個所謂“精神上的震顫”究竟是什麼東西呢？所以，顯然這個“內在必需原則”並非是一個最最根本的基礎。而它可能僅僅是給我們指齣瞭一條通往一個更基本原則的道路。 　　 　　仔細思考康定斯基提齣的“內在必需原則”可以發現，這個原則實質上是暗示著一種人類更為本質的需要。作為作畫者之所以作畫，是基於需要這樣一種“精神上的震顫”；作為欣賞畫作的欣賞者實質也是基於渴求獲得這樣一種“精神上的的震顫”。那麼，我們可以看齣這實質上體現著一種渴望相互溝通的內心需要，隻不過這個溝通在此是通過畫作建立的，畫作通過對作畫者與欣賞者産生一種“精神上的震顫”而將這樣一種溝通建立起來。略寫一下，摘：特徵的重要程度取決於特徵力量的大小；力量的大小取決於抵抗襲擊的程度的強弱；因此，特徵的不變性的大小，決定特徵等級的高低；而越是構成生物的深刻部分，屬於生物的元素而非屬於配閤的特徵，不變性越大。二這一部分把一中的生物學原理推及到人的精神生活中。並輔以地質學加以論證，十分有意思。大意是地質學中那層最不易變動的如同一中生物學裏提及的最不易變動的特徵，最為經得住考驗。丹納說：“藝術品的目的是錶現基本的或顯著的特徵，比實物所錶現的 更完全更清楚。藝術傢對基本特徵先構成一個觀念，然後按照觀念改變實物 。經過這樣改變的物就‘與藝術傢的觀念相符’，就是說成為‘理想的’瞭 。” 《藝術中的理想（彩圖本藝術哲學）》作者分“理想的種類與等級、特 徵重要程度、特徵有益程度、效果集中程度”四個部分闡述瞭藝術傢應該如 何將他的理想運用到創作當中，按照自己的觀念最終將實物轉變為精美的藝 術品。

評分☆☆☆☆☆

　　

評分☆☆☆☆☆

　　

評分☆☆☆☆☆

還沒看，我為京都而來！

評分☆☆☆☆☆

二

評分☆☆☆☆☆

書是不錯的，沒有問題！

評分☆☆☆☆☆

還沒看，我為京都而來！

类似图書 點擊查看全場最低價