大視覺創意寶典：配色十日技巧達成 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

Name: 大視覺創意寶典：配色十日技巧達成 pdf epub mobi txt 電子書 2025
SKU: 11140814
Rating: 4 (10 reviews)

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☆☆☆☆☆

宋揚著

圖書標籤:

配色
設計
視覺創意
色彩搭配
設計技巧
創意靈感
平麵設計
色彩理論
實用指南
藝術設計

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齣版社：鳳凰齣版傳媒集團，江蘇美術齣版社

ISBN：9787534449314

版次：1

商品編碼：11140814

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-12-01

用紙：膠版紙

頁數：138

正文語種：中文

具體描述

編輯推薦

　　色彩是簡單卻不容易的東西，需要時時修煉、處處積纍。《大視覺創意寶典：配色十日技巧達成》用生活化的講述和範例，帶領讀者理解色彩的基礎知識，琢磨配色的規律。藝術從業者、專業學生、愛好者，各有不同訴求，希望深者見深，淺者得淺，各有所獲。

內容簡介

　　十天時間可以做什麼？工作一周半，完成一次旅行，或者什麼也不乾，不如看完一《大視覺創意寶典：配色十日技巧達成》。《大視覺創意寶典：配色十日技巧達成》和《配色十日靈感提升》是一套兩本的談論色彩的通俗讀本，不高深，卻明理；視角專業，且用語生動；不能麵麵俱到，盡量圖文並茂。
　　《大視覺創意寶典：配色十日技巧達成》運用許多形象的比喻和舉例，幫助讀者理解和掌握色彩的基礎知識，這些正是步入色彩世界的通行證：另一半篇幅以生活和藝術領域中的實例，分類展示和講述配色的技巧：並設置瞭一些色彩小測試，增加趣味，幫助理解。

作者簡介

　　宋揚，設計藝術學碩士，畫傢，平麵設計師，南京市青年美術傢協會會員，任教於南京林業大學。

內頁插圖

第一日繽紛的色彩
一、光與色
二、色光與顔料色
三、色彩環
四、色立體

第二日色彩的屬性
一、色相
二、明度
三、純度

第三日色彩的相互作用
一、色調
二、色彩的心理影響力
三、色彩的視覺魔術

第四日色彩性格——彩色係
一、暖色
二、冷色

第五日色彩性格——灰色係
一、黑，白，無色灰
二、有色灰
三、粉色係
四、金屬色

第六日八大色調I
一、鮮明的純色調
二、潔淨的明色調
三、清新的淡色調

第七日八大色調Ⅱ
四、高雅的明濁調
五、自然的微濁調
六、深刻的中濁調
七、渾厚的暗濁調
八、穩重的暗色調

第八日十大配色技巧I
一、色相配色
二、明度配色
三、純度配色

第九日十大配色技巧Ⅱ
四、清色濁色配色
五、色調配色
六、類似色配色
七、對比色配色

第十日十大配色技巧Ⅲ
八、漸變色配色
幾、色彩分隔配色
十、色彩呼應配色
綜閤測試

前言/序言

視覺敘事的力量：一部深入解析圖像構圖與光影運用的實踐指南（書名暫定：光影雕塑與空間構建：重塑你的視覺語言）圖書簡介在這部篇幅宏大的視覺藝術實踐手冊中，我們將超越色彩的範疇，潛入更深層次的視覺構建核心：構圖的秩序、光影的戲劇性，以及空間感知的塑造。本書旨在為所有緻力於提升視覺錶達質量的創作者——無論是攝影師、平麵設計師、插畫師，還是電影製作人——提供一套係統化、可操作的理論框架與詳盡的實戰案例。我們相信，卓越的視覺作品並非偶然的靈光乍現，而是對視覺元素之間內在聯係的深刻理解與精準控製。本書將帶領讀者穿梭於經典藝術史的脈絡與當代視覺實踐的前沿，解析那些經久不衰的視覺法則，並探討如何在數字時代背景下對其進行創新性應用。第一部分：構圖的底層邏輯——秩序與張力構圖是視覺作品的骨架。本部分將徹底解構傳統與現代構圖理論，探究如何利用綫條、形狀和負空間來引導觀眾的視綫，並創造齣既平衡又富含動感的畫麵。第一章：幾何基石與黃金法則的現代詮釋我們將從最基礎的幾何形態入手，分析點、綫、麵在二維和三維空間中的作用。深入探討黃金比例（Golden Ratio）和斐波那契數列在視覺布局中的應用，但更重要的是，我們將考察這些“經典”法則在應對復雜現代場景時，如何被有意識地打破或調整。討論焦點：如何利用對角綫製造速度感，如何運用對稱與非對稱平衡來錶達穩定或衝突。第二章：引導綫與視綫流動的藝術視綫引導是構圖中最具敘事性的工具。本章詳細剖析瞭各種引導綫的類型——從明確的建築綫條到微妙的姿態暗示——及其在引導觀眾探索畫麵內容中的作用。我們將通過大量的案例研究，展示如何通過景深變化、重復元素以及環境肌理的漸變，實現對觀眾注意力的“隱形操控”。重點在於“敘事性構圖”，即畫麵布局如何服務於故事的推進。第三章：空間感知的多維度構建二維畫麵如何呈現深度？本章聚焦於透視學的原理，包括綫性透視、大氣透視和疊壓關係。我們將超越單一的消失點理論，探討如何通過前景、中景和背景元素的精確層級劃分，構建齣具有強烈空間感的“三維劇場”。對於超現實或抽象作品，我們將討論“非歐幾裏得空間”的構建技巧，即如何通過扭麯或錯位來錶達心理深度而非物理深度。第二部分：光影的雕塑術——情緒、質感與體積光影是賦予圖像生命力的靈魂。本書將光綫視為一種可以塑形、可以錶達情感的“物質”。本部分將從攝影技術原理延伸至繪畫和數字渲染，全麵覆蓋光綫的特性與運用。第四章：光綫的本質與形態分析我們首先從物理學角度理解光綫的性質：方嚮性、強度、色溫（此處僅作為描述光綫特徵的物理屬性，不涉及色彩理論本身）。詳細分析硬光（Hard Light）與柔光（Soft Light）的特質及其在創造戲劇性或柔和氛圍中的效果。案例分析將涵蓋倫勃朗光、蝴蝶光等經典布光模式，並探討自然光在不同時間、不同天氣下的可變性與駕馭方法。第五章：陰影的敘事功能陰影常常被視為光綫的副産品，但本書強調，陰影本身是重要的構圖元素和敘事載體。我們將深入研究陰影的形態（投影、環境光遮蔽等），探討如何利用深邃的陰影來隱藏信息、製造懸念，或通過其邊緣的模糊度來控製畫麵的清晰度與情緒張力。重點闡述“反光”與“補光”的微妙平衡，確保陰影具有細節而非死黑一片。第六章：光影與材質的共舞光綫與物體的錶麵屬性（材質）相互作用，決定瞭最終的視覺質感。本章將細緻解析不同材質——如金屬的鏡麵反射、皮革的漫反射、玻璃的摺射與穿透——如何響應不同的光照條件。通過對這些相互作用的精確模擬或捕捉，創作者可以賦予物體以可觸摸的真實感和重量感。第三部分：動態與節奏——時間軸上的視覺流程視覺作品並非靜止的快照，它包含著內在的時間性和運動感。本部分探討如何通過構圖和光影的組閤，在靜態畫麵中暗示運動、節奏和能量的流動。第七章：運動的暗示與模糊的邊界如何在一張照片中捕捉到速度？本章探討瞭“運動模糊”的原理，包括使用慢門技術或通過構圖中的動態綫條來製造速度感。對於非攝影媒介，我們分析如何運用“軌跡綫”或“殘影”來描繪運動的軌跡。同時，我們將對比“凍結”與“流動”兩種處理方式，及其對畫麵能量的不同錶達。第八章：視覺節奏的編排節奏是視覺元素的重復、變化和間歇性排列所産生的韻律感。本章將節奏理論引入到空間布局中。分析如何通過重復形狀、間隔變化（如柵欄、樹林）或光斑的疏密排列，在觀眾的腦海中建立起一種可預測或可打破的韻律。這種節奏感是區分平庸與精妙構圖的關鍵。第九章：從單幅到係列：跨畫麵的連續性優秀的視覺敘事往往體現在一係列作品的連貫性中。本章討論如何確立一個作品集或一係列廣告的“視覺語匯”——即在不同的場景中保持構圖風格、光綫處理方式或空間處理手法的統一性。探討如何通過“漸進式構圖變化”來實現敘事的平滑過渡，確保視覺流程的連貫與統一。結語：超越法則，建立個人語法本書的最終目標是提供工具而非僵化的規則。在掌握瞭這些底層邏輯後，創作者將被鼓勵去質疑、去實驗、去建立一套真正屬於自己的視覺語法。真正的創新，往往誕生於對既有秩序的深刻理解與審慎的偏離之中。目標讀者：攝影愛好者、電影視覺指導、平麵設計師、插畫師、UI/UX 設計師，以及所有對提升圖像敘事能力有強烈需求的視覺工作者。核心價值：提供一套係統化、可操作的，聚焦於構圖、光影和空間感知的深度實踐理論，幫助讀者從根本上提升視覺錶達的深度和影響力。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和紙質手感都非常棒，拿到手上就讓人有種想認真研讀的衝動。不過，真正讓我愛不釋手的是它對“色彩的漸變和過渡”的處理。很多初學者容易陷入“純色塊”的思維定式，覺得配色就是選幾個顔色並排放置。這本書用大量篇幅細緻講解瞭如何運用色彩的細微變化來增加畫麵的層次感和空間感。它裏麵的那些色彩肌理和光影效果的模擬，簡直是教科書級彆的範例。我嘗試著模仿其中的一個案例，用不同的飽和度來模擬陽光穿過窗簾的效果，那種微妙的層次感立刻讓我的作品生動起來。這不僅僅是一本“配色指南”，更像是一本關於“光影與色彩互動”的深度手冊。

評分☆☆☆☆☆

我是一個視覺強迫癥患者，對不和諧的配色總感到莫名的煩躁。所以，我購買這本書的初衷，就是希望能係統地建立一套自己的色彩審美體係。這本書的錶現絕對超齣瞭我的預期。它不隻是教你如何“搭”齣好看的顔色，更深層次地探討瞭顔色背後的文化含義和心理暗示。比如，書中有一章專門講瞭不同文化背景下對紅色的解讀差異，這讓我意識到，一個好的設計必須考慮受眾的背景。我之前總是在模仿國外的優秀作品，但總是覺得“差瞭點火候”，現在我明白瞭，那是因為我沒有掌握將色彩“本土化”的技巧。這本書提供瞭強大的理論基礎和工具箱，讓你可以根據自己的項目需求，靈活地調配齣既有國際範又不失地域特色的視覺語言。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到這本《大視覺創意寶典》時，一開始還有點懷疑，畢竟市麵上講色彩的書太多瞭，很多都是圖多字少，或者理論晦澀難懂。但這本書的敘事方式非常流暢自然，就像一位經驗豐富的設計師在手把手地教你入門一樣。它不是那種讓你死記硬背色環的枯燥教材，而是通過大量的對比圖和實戰演練，讓你在“做中學”。我特彆欣賞它對“視覺重量”和“色彩對比度”的講解，這兩點以前我總覺得很玄乎，但書裏用非常直觀的方式解釋瞭如何通過明度和飽和度來控製畫麵的焦點。對於一個非科班齣身的自學者來說，這本書的結構安排簡直是量身定製，每一步都循序漸進，沒有那種突然的知識斷層，讓我很有安全感地一步步深入。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我對那些大部頭的設計書籍通常敬而遠之，總覺得它們要麼過於學院派，要麼就是為瞭湊字數而堆砌內容。但《大視覺創意寶典》的實用性是毋庸置疑的。它最核心的價值在於提供瞭一套“快速迭代”的解決方案。它不像傳統教材那樣要求你花費數周去理解一個復雜的色彩理論，而是直接給齣瞭針對不同場景（比如品牌識彆、活動宣傳、界麵設計）的最優色彩策略。我最欣賞它在提到某些配色技巧時，會同步提供“如果你的項目預算有限怎麼辦？”或者“如果客戶偏愛復古風格怎麼辦？”的應對方案，這種預見性讓這本書的使用門檻大大降低，真正實現瞭知識的即學即用，效率提升不是一點半點。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是色彩搭配的救星！我以前在設計 PPT 或者做一些簡單的平麵圖文時，總是對顔色把握不好，感覺畫麵要麼太沉悶，要麼太花哨。試過網上很多零散的教程，看來看去還是雲裏霧裏。但這本書不一樣，它沒有那種高高在上的理論說教，而是非常實用地把色彩的“語言”拆解得很清晰。我最喜歡它裏麵那些實際案例的分析，它會告訴你為什麼這種藍配這種黃會産生和諧感，而不是簡單地說“這是經典的配色”。讀完之後，我感覺自己對色彩的敏感度都提高瞭，現在看任何設計作品，都能下意識地去分析它的用色邏輯瞭。特彆是它對不同情緒色彩的解讀，讓我明白瞭如何通過顔色來引導觀眾的情緒，這對我日常的工作幫助太大瞭，真正做到瞭從入門到“略有小成”的蛻變。

評分☆☆☆☆☆

再有一些大部頭套書，尚未麵世，便召開發布會。學者名流、政府要員請一個遍。分明剛剛交給的書，便要他們發言錶態，硬要說齣個子醜寅卯來，這個時間差距是不是太小瞭點兒？這樣發行式的報道或座談會紀要，我能隨便聽，並攆著去買他們推薦的書？

評分☆☆☆☆☆

最近正在讀兩本書：英國李約瑟先生的《中國古代科學思想史》；馮友蘭先生的《中國哲學簡史》。兩部書都寫於四、五十年前，中文版齣書距今也已十多年瞭（馮先生原著亦為英文版），可是，無論對中國古代科學思想考察的縝密，推論的恰切並富於啓示，據筆者有限的閱讀，還未見人能及李約瑟先生；至於馮友蘭先生敘述之清晰，語言之流暢，觀點之精當，更非一般著述哲學文章人所能企及。可以肯定地說，這兩部著作一點沒有因時間流變而失色。細細咀嚼它們，我不僅得到許多知識的啓發，更從其中獲得許多“思維的樂趣”（王小波語）。

評分☆☆☆☆☆

時間距離外，還有人情距離。這是個很難判斷的問題。倘若朋友同行一部書寫得的確很好，書評者在喜歡書的前提下予以評述，這亦無可厚非；倘若純齣於友情，失卻評判標準，敘說一番作者的生活情況或彼此友情等書內容以外的話題，或乾脆當個吹鼓手，“經典”、“傳世”、“深刻”……一陣亂噴，設一個被人稱為美麗的“文字陷阱”，成為促銷廣告，把讀者引個懵頭轉嚮，使他們在破費瞭時間金錢後，纔發現自己買的不過是一堆文字垃圾。這就不僅大大敗壞瞭“書評”的聲譽，而且很有些圖財害命的意思（魯迅先生曾說：無端浪費彆人時間，其實是無異於圖財害命）。最近有消息報道，兩本重要的學術刊物，已停止刊登書評文章。此舉雖然顯得有些嚴厲，但無奈的心情卻頗令人理解。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

書還不錯

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

早在30年代就為書評事業作齣很大努力的蕭乾先生，當年就訂下一個原則：堅持自己花錢買書來評，不評贈書。這樣就自覺拉開瞭人情距離，使書評多瞭可靠不欺騙的學術分量。至於時間距離，我想報刊編輯們也當有意識關注一些已經過往但仍有意義、價值的書，或約請一些作者，寫一些在他們閱曆中發揮大作用的書的評論，將那些真正飽含人類精神精粹的作品張揚齣來，這樣不僅傳遞瞭文化的文明火種，也可挽救眼下書評聲譽下滑的頹勢。從這個角度去考察，“距離”又幾乎是對書評者學術能力和文化良知的丈量瞭。