特色鼓手速成（附光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

特里·西尔沃莱特 著

图书标签:

• 鼓
• 乐器
• 音乐教学
• 节奏
• 技巧
• 速成
• 入门
• 光盘
• 鼓手
• 音乐

出版社： 吉林出版集团

ISBN：9787546344607

版次：1

商品编码：10776684

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-01-01

用纸：胶版纸

页数：112

字数：100000

附件：光盘

附件数量：1

内容简介

特里•西尔沃莱特编著的《特色鼓手速成》是当今许多鼓手学习复杂的多节奏乐句、律动和跨小节节奏组合的必备书籍。是学习节奏和跨小节节奏组合的最好的书之一，它适合所有对掌握并灵活运用节奏感兴趣的当代音乐家。
《特色鼓手速成》对提高跨小节演奏和四肢协调演奏能力很有帮助，它按照循序渐进的方式编排，其中包括一些Terry绝佳的示范演奏。

目录

CD曲目
序言
使用说明
怎样学习每一章
第1章：夏佛（Shuffle）
手部敲击练习：
八分三连音，重音在每个三音组合的第一个音上
八分三连音，重音在每个四音组合的第一个音上
八分三连音，重音在每个五音组合的第一个音上
八分三连音，重音在每个七音组合的第一个音上
夏佛歌曲（Shuffle Song）
律动（Grooves）
加花（Fills）
三音组合
四音组合
五音组合
七音组合
第2章：桑巴（Samba）
手部敲击练习：
十六分音符练习，重音在每个三音组合的第一个音上
十六分音符练习，重音在每个四音组合的第一个音上
十六分音符练习，重音在每个五音组合的第一个音上
十六分音符练习，重音在每个七音组合的第一个音上
桑巴歌曲（Samba Song）
律动（Grooves）
加花（Fills）
三音组合
四音组合
五音组合
七音组合
第3章：6／8拍
手部敲击练习：
十六分音符练习，重音在每个三音组合的第一个音上
十六分音符练习，重音在每个四音组合的第一个音上
十六分音符练习，重音在每个五音组合的第一个音上
十六分音符练习，重音在每个七音组合的第一个音上
6／8拍歌曲
律动（Grooves）
加花（Fills）
三音组合
四音组合
五音组合
七音组合
第4章：芬克（Funk）
手部敲击练习：
十六分音符三连音练习，重音在每个三音组合的第一个音上
十六分音符三连音练习，重音在每个四音组合的第一个音上
十六分音符三连音练习，重音在每个五音组合的第一个音上
十六分音符三连音练习，重音在每个七音组合的第一个音上
芬克歌曲（Funk Song）
律动（Grooves）
加花（Fills）
三音组合
四音组合
五音组合
七音组合
作者简介

《现代爵士鼓演奏技巧与音乐解析》 作者： 艾伦·J·史密斯 (Allen J. Smith) 出版社： 环球音乐教育出版社 页数： 420页（附赠高清教学视频链接，替代实体光盘） --- 内容简介： 《现代爵士鼓演奏技巧与音乐解析》 是一部为中级至高级鼓手量身打造的深度学习教材与演奏参考指南。本书旨在超越基础节奏型的简单堆砌，深入剖析二十世纪中后期至今，爵士乐、放克（Funk）、融合爵士（Fusion）以及现代流行音乐中鼓手所扮演的核心角色、必备技巧和音乐语汇。本书强调“理解”而非“模仿”，引导读者构建一套完整的音乐思维体系。 本书结构严谨，共分为五大部分，旨在系统性地提升读者的技术精度、音乐敏感度和即兴创作能力。 第一部分：核心律动与时间感精炼 (The Refinement of Core Groove and Timing) 本部分着重于建立无可挑剔的时间感，这是所有复杂演奏的基础。我们不再满足于仅仅“跟上节拍器”，而是探讨如何“驾驭”时间。 1. 脉冲与次级脉冲的解构： 详细分析了在不同音乐风格中，如何处理四分音符、八分音符乃至十六分音符背后的“隐含脉冲”。探讨了“提前”（Playing Ahead）与“滞后”（Laying Back）的细微差别及其在不同时代爵士乐中的应用，例如区分早年摇摆乐中紧凑的后驱力和后比波普（Post-Bop）中松弛的推进感。 2. 脚部技术深化： 专注于双踏（Double Bass Drum）在现代摇滚与金属乐中的应用，同时为传统鼓手提供了脚部控制的精细化训练，包括“跟趾法”（Heel-Toe Technique）的优化、阻尼控制（Dampening Control）以及脚踝的独立力量训练，确保低音鼓的冲击力与清晰度兼备。 3. 军鼓重音与切分音的层次： 深入研究军鼓在不同节拍中的重音位置变化。通过大量独家编写的切分练习，训练鼓手在复杂节奏型中精准定位“弱拍上的重音”，这是创造动感和张力的关键。 第二部分：现代鼓组与音色构建 (Modern Drum Kit and Sonic Architecture) 本部分着眼于如何利用现代鼓组的潜力，以及如何录音和现场演奏中塑造独特的音色。 1. 镲片哲学与选择： 详细对比了不同厚度、不同合金（青铜、黄铜、镍银）的踩镲（Hi-Hat）、叮叮镲（Crash）和骑镲（Ride）在音乐中的功能性差异。探讨了如何通过镲片组合（Stacking Cymbals）来创造前所未有的音色纹理。 2. 鼓皮张力与调音艺术： 提供了基于声学原理的鼓皮调校指南，解释了不同张力组合如何影响鼓声的基频、泛音和衰减速度。针对录音环境，提供了混响（Reverb）与房间声学对鼓组声音的决定性影响分析。 3. 电子与原声的融合： 探讨了混合设置（Hybrid Setup）的实践，包括如何完美同步电子打击垫（Pads）与原声鼓，实现无缝的音色切换与效果叠加，这是当代巡演鼓手的必备技能。 第三部分：风格化律动深度解析 (In-Depth Analysis of Stylistic Grooves) 本部分是本书的核心内容之一，通过对标志性鼓手作品的案例研究，解构了现代音乐中主流律动的底层逻辑。 1. 爵士乐的演变： 从摇摆（Swing）到融合。重点分析了Elvin Jones的“包裹式”节奏、Tony Williams的“空间感”处理，以及Brian Blade对节奏“呼吸”的把握。提供了分析性练习，要求学员在演奏基础节奏型时，融入特定大师的“律动签名”。 2. 放克与同步（Syncopation）： 深入研究James Brown时代鼓手的“打断式”律动，以及如Bernard Purdie、Clyde Stubblefield等“Gospel-Funk”大师如何利用幽灵音（Ghost Notes）和细微的时间偏移来创造“凹槽”（The Pocket）。 3. 巴西与拉丁节奏的复杂性： 详细解析了波萨诺瓦（Bossa Nova）、桑巴（Samba）以及古巴曼波（Mambo）的核心节奏骨架，并着重训练手脚对不同节奏层次的精确独立控制，以实现复杂的多层律动。 第四部分：即兴、填充与乐句构建 (Improvisation, Fills, and Phrase Construction) 本部分将技术训练转化为音乐表达，教授鼓手如何在不打断音乐流向的前提下，创造有意义的演奏乐句。 1. 填充（Fills）的音乐性： 批判性地审视了“炫技式填充”，主张填充必须服务于音乐的叙事。教授如何使用“动机发展”（Motivic Development）原理来构建连贯、有起承转合的填充乐句，而不是随机的敲击组合。 2. 动态控制与渐强/渐弱的叙事： 强调动态变化（Dynamics）在即兴中的重要性。通过对钢琴家和萨克斯手即兴段落的分析，训练鼓手如何用音量、力度和音色变化来“对话”其他乐器，引导听众的情绪起伏。 3. 鼓独奏的结构化方法： 提供了多种独奏框架，从线性发展到主题变奏。重点讲解如何使用“有限资源练习”——例如只使用两个鼓面进行长时间的、富有逻辑性的独奏。 第五部分：编曲与合作意识 (Arrangement and Collaborative Awareness) 鼓手不仅仅是节奏的维持者，更是乐队的“声音工程师”。本部分聚焦于如何在乐队环境中做出最佳的音乐决策。 1. 角色转换（Role Shifting）： 讨论了在歌曲的不同阶段，鼓手应如何调整角色：从歌曲开头的“环境铺设”，到副歌部分的“能量推动”，再到桥段的“动态减弱”。 2. 读谱与即时改编： 提供了大量非标准记谱法的片段分析（如录音室简谱），训练鼓手快速理解复杂的和弦进行和节奏指示，并能在现场根据乐队的即时反馈做出调整。 3. 录音室实战指南： 提供了针对不同曲风的麦克风摆位基础概念（如靠近拾音、远场拾音的音色差异），以及如何在录音中自我编辑和处理常见的节奏错误，确保最终成品的高质量。 --- 本书特色： 理论与实践的深度融合： 每章理论讲解后均附有针对性的、超越传统练习册的“问题导向型”练习。 跨学科视野： 融合了音乐学、声学以及录音工程的基础知识，使读者成为更全面的音乐人。 高清在线资源支持： 虽然本书不附带实体光盘，但所有示范音频和视频教程均托管于专属学习平台，确保内容可随时更新并适应最新的数字设备播放需求。这些资源提供了与书本内容完全同步的，由专业录音师录制的清晰、多角度的示范。 目标读者： 具有两年以上演奏经验，渴望突破技术瓶颈，并希望深入理解现代音乐律动内涵的架子鼓学习者、专业乐手及音乐教育工作者。

评分☆☆☆☆☆

我接触过不少鼓谱和教程，它们往往有一个通病：对鼓的各个部件的重视程度极不平衡。很多教材恨不得把所有篇幅都用在军鼓和底鼓上，而对镲片的运用轻描淡写，仿佛镲片只是用来收尾和提示速度变化的工具。然而，这本书的编排，体现了对整套鼓组的整体考量。我特别赞赏其中关于Ride Cymbal（节奏镲）运用的那几个章节。作者没有满足于基础的“八分音符”或“切分节奏”，而是深入探讨了如何通过敲击Ride的不同区域（碗、铃、边缘）来创造出不同的音色颗粒感，以应对从柔和的爵士小品到强劲的摇滚Power Chord的不同需求。光盘中的音轨完美地演示了这一点，你甚至可以清晰地分辨出，当鼓手敲击Ride的边缘时，那种金属的“嘶嘶声”是如何穿透混音，为音乐增添亮度的。这种对细节的极致追求，让我的鼓声不再是“一团模糊的响声”，而是真正拥有了清晰的轮廓和情感色彩。对于希望提升现场音色表现力的鼓手来说，这本书的这部分内容，简直是无价之宝，它真正实现了“特色”的内涵——不在于炫技，而在于用恰当的音色表达恰当的音乐情绪。

评分☆☆☆☆☆

这本《特色鼓手速成（附光盘）》的封面设计，坦白说，第一眼吸引我的并非它那略显陈旧的字体排版，而是封面上那副充满力量感的鼓槌特写。我抱着一种“死马当作活马医”的心态翻开了它，毕竟我已经在基础的节奏练习上卡壳好几个月了，总是感觉自己的演奏缺乏一种“灵魂”。书的第一部分，关于基础手型和基本功的讲解，出乎意料地扎实。它没有陷入那种枯燥的、教科书式的理论堆砌，而是用大量的图示和清晰的步骤，将那些原本晦涩难懂的技巧拆解得非常细致。尤其是对于“手指的独立控制”那几章，作者仿佛化身为一位在录音棚里面对面指导你的资深乐手，他会告诉你，手腕放松到什么程度才不会僵硬，手指的支撑点在哪里能爆发出最大的力度和控制感。我按照书中的建议调整了自己的握棒方式后，立刻感受到了差异——原本打出来的音色总是偏“闷”，现在变得清脆而富有弹性。光盘的同步练习材料也异常给力，不仅音质无可挑剔，而且包含了从慢速到常速的多种版本，这对于习惯了跟着节拍器“硬磕”的我来说，简直是福音。这种循序渐进、注重实操体验的编排方式，让学习过程不再是痛苦的煎熬，而更像是一场充满发现的探索之旅。虽然这本书的书名听起来像是主打“花哨技巧”，但它真正做到的，是为你打下坚如磐石的基础，让你有能力去驾驭任何“特色”的风格。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种业余爱好者来说，最大的障碍往往不是技巧本身，而是如何将那些零散的知识点整合起来，形成自己独特的演奏风格。很多时候，我感觉自己像个拼贴匠，生硬地把A歌的某些部分和B歌的某些技巧拼凑在一起，听起来总是不伦不类。《特色鼓手速成》在这一点上做得非常人性化。它在每介绍完一项核心技巧后，都会紧接着给出几个“风格迁移”的范例。比如，学习了切分节奏后，它会展示如何将这个切分用在放克（Funk）的紧凑感中，紧接着又展示如何将其运用到拉丁（Latin）音乐的松弛律动中。这种对比和延伸，极大地拓宽了我的音乐思维。光盘里的音频资源质量极高，不仅仅是鼓的录音，连带的伴奏部分，它的动态范围和清晰度都非常专业，这让我有信心将自己的练习录制下来，与书中提供的参考版本进行细致的对比分析。很多书只教你怎么做，这本书则引导你去思考“为什么这样做”。它让你从一个机械的执行者，慢慢转变为一个有思考的音乐构建者。这种深层次的引导，让这本书的价值远超其标价。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本书时，我正在为一场即将到来的乐队排练感到焦虑。我们的风格偏向后摇滚和一些带有实验性质的融合爵士，对鼓手在动态控制和音色变化上要求极高。市面上很多速成教材，要么是专注于重金属的Blast Beat，要么是死扣传统的放克节奏，真正能涵盖这种“跨界”需求的凤毛麟角。这本书的“特色”部分，恰恰满足了我的饥渴。它没有提供一堆固定的、照本宣科的“花样”，而是深入剖析了如何从一个基础律动（Groove）出发，通过细微的动态调整和对镲片/军鼓音色的巧妙运用，构建出富有情绪张力的段落。比如，书中对“Ghost Note”在不同速度下的处理，提供了好几个不同层次的练习范例，这些都不是那种教科书上标配的“弱音”，而是真正融入律动骨架的呼吸点。光盘中的示范演奏，听起来极其自然，没有那种刻意的“炫技感”，完全是音乐服务于情感的体现。我特别喜欢其中关于“如何用踩镲创造空间感”的章节，作者引导我们思考，在低音鼓和军鼓不发力的间隙，如何利用踩镲的开合和脚跟的轻点，来填充“空气”，让整个节奏听起来更立体、更有层次。这种对细节的关注，对于追求现场氛围感的鼓手来说，价值千金。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的初衷，其实是对“速成”这两个字抱持着一种怀疑态度的。我担心它会像很多网络课程一样，教你几个看起来很酷炫的填充（Fill-in），但一旦用在实际演奏中，就会显得格格不入，生硬得像个机器人。然而，这本《特色鼓手速成（附光盘）》彻底颠覆了我的固有印象。它的结构设计非常巧妙，并非线性地从A到Z，而是采用了模块化的学习路径。你可以根据自己的薄弱环节选择切入点。我发现自己最不擅长的是对不同速度下的节奏精准度控制，特别是涉及到附点和三连音的交替时，总会不自觉地偏快或偏慢。书里针对这一点设计了一个“时间感矫正训练营”，它不只是简单地放慢节拍器，而是要求你在保持均匀踩踏的同时，在特定的小节内强制性地加入三连音的切分，这种“强迫训练”虽然过程有些折磨人，但效果立竿见影。光盘里的伴奏轨也是一大亮点，它们不是那种单调的“鼓+贝斯”组合，而是包含了吉他、键盘的完整乐队情境，这迫使你必须学习如何在复杂的音乐织体中找到自己的位置，而不是孤立地打你的鼓。这本书，与其说是“速成”，不如说是一本“高效率的实战模拟器”。

评分☆☆☆☆☆

原本以为光碟是有图文的。可看了什么都没有。就是放了半天声音出来。

评分☆☆☆☆☆

原本以为光碟是有图文的。可看了什么都没有。就是放了半天声音出来。

评分☆☆☆☆☆

原本以为光碟是有图文的。可看了什么都没有。就是放了半天声音出来。

评分☆☆☆☆☆

原本以为光碟是有图文的。可看了什么都没有。就是放了半天声音出来。

评分☆☆☆☆☆

原本以为光碟是有图文的。可看了什么都没有。就是放了半天声音出来。

评分☆☆☆☆☆

原本以为光碟是有图文的。可看了什么都没有。就是放了半天声音出来。

评分☆☆☆☆☆

原本以为光碟是有图文的。可看了什么都没有。就是放了半天声音出来。

评分☆☆☆☆☆

原本以为光碟是有图文的。可看了什么都没有。就是放了半天声音出来。

评分☆☆☆☆☆

原本以为光碟是有图文的。可看了什么都没有。就是放了半天声音出来。