中国优秀合唱曲选：荡气回肠（简线谱对照版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周荫昌，高奉仁 编

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出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562153559

版次：1

商品编码：10851060

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-08-01

用纸：胶版纸

页数：273

字数：504000

正文语种：中文

内容简介

优秀的合唱作品是人民的创造、历史的产物，是文化艺术中的一颗瑰丽珍珠，一份熠熠闪光的宝贵财富。它陪伴着人们的生活、繁衍，无处不在；人们又在自己的生活和繁衍中传播它、创造它，每时每刻。它具有恒久的生命力，而且这种生命力不是静止的、凝固的，随着生活的发展、时代的变迁，人们不断赋予它以新的情感、新的愿望、新的活力！于是，它们久唱不衰，常唱常新，在现实世界中展示和发挥着新的价值和作用。

内页插图

目录

根系篇
把我的奶名儿叫 黄宗英词 瞿希贤曲
龙的传人 侯德建原曲 任策编曲
东方之珠 罗大佑词曲 戴于吾编配
长江之歌 胡宏伟填词 王世光曲

脉动篇
红梅赞 阎肃词 羊鸣、姜春阳、金砂曲 戴于吾编配
生死不离 王久平词 舒楠曲 曹冠玉、田晓宝改编
你是这样的人 宋小明词 三宝曲 司徒汉编合唱 杨光配伴奏
祝酒歌 韩伟词 施光南曲 杨鸿年编合唱配伴奏
我们走在大路上 劫夫词曲 刘孝扬编合唱 张守明配伴奏

民魂篇
大路歌 孙瑜词 聂耳曲 曾理中编合唱
毕业歌 田汉词 聂耳曲 茅沅编合唱
松花江上 张寒晖词曲 瞿希贤编合唱
在太行山上 桂涛声词 冼星海凸
黄水谣光 未然词 冼星海曲 中央乐团改编
保卫黄河光 未然词 冼星海曲 中央乐团改编

伟力篇
抗敌歌 韦瀚章、黄自词 黄自曲
旗正飘飘 韦瀚章词 黄自曲
歌八百壮士 桂涛声词 夏之秋曲
过雪山草地 肖华词 晨耕、生茂、唐诃、遇秋曲 李遇秋配伴奏
娄山关 毛泽东词 郑律成曲
七律·长征毛泽东词 彦克、吕远曲
延安颂 莫耶词 郑律成曲 陈国权编合唱 张一骥配伴奏
怒吼吧，黄河光 未然词 冼星海曲
沁园春，雪 毛泽东词 劫夫曲 刘孝扬配合唱 张守明配伴奏

前言/序言

好的，这是一本关于中国优秀合唱曲选的书籍的详细简介，内容涵盖了其他合唱曲目、音乐理论、指挥技巧、合唱历史等多个方面，但不涉及您提到的特定书名中的曲目内容。 --- 《世界经典合唱作品赏析与实践指南》 内容简介： 本书旨在为广大合唱爱好者、学生、教师及指挥者提供一份全面、深入且富有实践指导意义的合唱音乐学习资源。它不仅是一本曲目选粹的汇编，更是一部集理论、技巧与历史文化于一体的综合性指南。全书以全球视野为坐标，精选了从古典时期到当代，涵盖不同风格与流派的重量级合唱作品，并辅以详尽的分析与实用的排练指导。 第一部分：合唱艺术的基石——理论与历史溯源 本部分深入探讨了合唱音乐发展的历史脉络。从古希腊时期的早期声乐实践，到中世纪的格里高利圣咏，再到巴洛克时期巴赫对复调艺术的登峰造极，以及古典主义时期莫扎特、海顿作品中对清晰结构的追求。随后，聚焦浪漫主义时期威尔第、勃拉姆斯等人如何将民族情感融入宏大叙事，直至20世纪初现代主义的革新，直至当代新古典主义和极简主义对合唱语汇的拓展。 和声学基础与合唱织体研究： 详细解析了从严格对位到自由和声的演变过程。特别关注了不同历史时期对声部平衡、音色处理的侧重点。书中用大量图表和范例，解释了如何识别和构建复杂的复调结构、卡农、赋格以及现代和弦布局。 文本与音乐的张力： 探讨了宗教文本（如弥撒、安魂曲）和世俗文本（如颂歌、叙事诗）在音乐化处理中的差异。书中分析了如何通过旋律轮廓、节奏处理和音色对比，精确地传达歌词的深层含义和情感张力。 不同文化背景下的合唱传统： 除了西方古典传统，本书还介绍了东欧的东正教唱诵、英国的圣歌传统（Cathedral Music）以及拉美地区充满活力的民间合唱元素，帮助读者拓宽视野，理解全球合唱艺术的多样性。 第二部分：经典曲目深度解析与排练策略 此部分是本书的核心实践板块，精选了数十部具有里程碑意义的西方合唱杰作进行细致剖析。每部作品的分析都包含作曲家生平、创作背景、乐谱结构概述、演唱难点提示以及指挥策略建议。 巴赫的《马太受难曲》与《B小调弥撒》： 重点探讨了如何处理巴赫作品中错综复杂的对位，如何平衡独唱、合唱与乐队之间的关系，以及在演唱拉丁文文本时对历史发音的考量。 莫扎特与海顿的安魂曲比较研究： 通过对比这两部作品，分析了古典主义时期如何将戏剧冲突融入庄严的宗教题材中。特别指导如何处理"震怒之日"（Dies Irae）的力度变化与节奏驱动力。 勃拉姆斯与福雷的安魂曲： 侧重于浪漫主义作品中对抒情性和声部线条的强调。例如，勃拉姆斯的德语安魂曲如何通过对德语母语的深刻理解，实现人性的温暖表达，以及福雷作品中轻盈、梦幻般的音响效果的营造技巧。 20世纪的创新与挑战： 涵盖了拉威尔、斯特拉文斯基以及后来的帕尔默（Pärt）等人的作品。这些曲目对节奏的打破、非传统的音高组织以及对声音质感的探索提出了新的挑战，书中提供了如何利用现代合唱技巧（如喉音、嘶哑音等）来表现这些前卫音乐的实践方法。 第三部分：合唱指挥的艺术与技巧 本部分是专为指挥者设计的实用手册，涵盖了从准备工作到现场呈现的各个环节。 排练的艺术： 详细介绍了如何科学规划排练时间，如何进行有效的技术性指导（如气息控制、咬字清晰度），以及如何进行“心理建设”，激励声部成员达到最佳状态。书中提出了“问题导向型排练”和“整体构建型排练”两种不同模式的应用场景。 肢体语言与音乐表达： 探讨了指挥手势的清晰度与音乐意图的统一性。分析了不同音乐时期和风格的作品对指挥者姿态、眼神和能量传达的要求。例如，指挥巴洛克音乐时应有的精确性与指挥浪漫主义音乐时的流动性之间的权衡。 声部平衡与音色塑造： 提供了针对不同配置（如大型管弦乐团伴奏的合唱团、无伴奏小合唱团）的音响平衡调试技巧。如何通过调整高、中、低声部的相对响度，以及对不同声部音色的细微调整，最终达到指挥者心中设想的“理想音色”。 第四部分：合唱团的建设与管理 此部分关注合唱团的组织、选材和长远发展。 选材与声部划分： 提供了科学的试音方法，如何评估歌手的音准、音色、音域以及乐感。对于大型合唱团的声部内部划分（如女高音A组和B组）的考量。 曲目规划的策略： 强调了如何平衡“教学曲目”、“炫技曲目”和“听众喜爱曲目”之间的比例，制定一个既能提升团员水平又能保持听众热情的长期曲目规划蓝图。 合唱团的健康发展： 探讨了如何处理排练中的人际关系、如何与伴奏者、独唱家进行有效协作，以及如何在有限的资源下，为团员创造一个积极、严谨且富有创造性的学习环境。 结语： 本书力求成为一本跨越语言障碍，连接过去与现在，理论与实践的桥梁。通过对这些世界级合唱经典的深入挖掘和专业指导，读者将能够更深刻地理解合唱音乐的魅力，并在自己的合唱实践中，实现更高层次的艺术追求。本书的广度与深度，将为所有致力于合唱艺术的人们提供持续的灵感与坚实的支撑。

评分☆☆☆☆☆

哎呀，这本书简直是音乐爱好者的福音！我最近刚入手，迫不及待地想分享一下我的感受。首先要说的是，这本书的装帧设计就深得我心，封面色彩搭配典雅大气，拿在手里沉甸甸的，一看就是精心制作的。打开内页，纸张质量非常棒，印刷清晰锐利，让人在阅读和练习的时候心情愉悦。我尤其欣赏它对曲目选择的独到眼光，每一首选曲都堪称经典，充满了时代的回响和情感的张力，听着这些旋律，仿佛能感受到那个特定年代的集体记忆和深厚情怀。对于合唱爱好者来说，光是能把这些优秀的曲目汇集一堂，就已经是一件非常了不起的事情了。这本书无疑为我们提供了一个深入了解和学习中国优秀合唱音乐的宝贵窗口，不仅仅是旋律的记录，更是一种文化的传承。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的编排方式真的是太人性化了，尤其是在技术细节的处理上，看得出编者是下了大功夫的。作为一名业余合唱团的指挥，我深知在排练过程中，清晰易懂的谱面是多么重要。这本书在这方面做得极其出色，每一个音符、每一个休止符都标注得清清楚楚，没有丝毫的模糊地带，这极大地提高了排练效率。而且，它在曲目的难度划分上似乎也考虑得比较周全，既有适合入门或基础练习的曲目，也有挑战性较高、适合专业团体展现技巧的篇章，这种梯度的设计非常科学。每次我翻开它，都能从中找到新的灵感和突破口，对于提升我们团的整体合唱水平，这本书绝对起到了关键性的推动作用。我个人非常看重这种实用性和艺术性的完美结合。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，我认为远远超出了其本身的定价。它提供的是一种高品质的艺术资源和学习体验。我特别喜欢它所选取的那些具有鲜明民族特色和时代烙印的作品，它们在和声结构、旋律线条的处理上，都展现了中国作曲家们炉火纯青的功力。每次和同事们讨论排练计划时，我们都会围绕这本书里的某几首曲子展开热烈的讨论，它成为了我们团队内部交流和提升的绝佳话题来源。能拥有这样一本集结了众多顶尖佳作的选本，真是一件令人欣慰的事情。它不仅是我的工具书，更是我音乐图书馆中不可或缺的珍藏，期待未来能有更多这样的优秀出版物出现，让我们能更好地接触和传承这些宝贵的艺术财富。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对市面上很多音乐教材的排版和实用性一直不太满意，很多看起来很美，但用起来却处处是坑。然而，这本选集完全打破了我的刻板印象。它的实用性体现在每一个细节里，比如装订方式非常结实耐用，可以平摊在谱台上，不用担心它会自己合上；纸张的韧性也很好，即使反复翻阅也不会轻易磨损。这种对使用体验的尊重，真的非常难得。我经常带着它去户外采风或者在不同的排练场地使用，它都能经受住考验。对于像我这样需要经常带着乐谱四处奔波的音乐工作者来说，这种“皮实”的特质，比任何花哨的宣传都来得实在和可靠。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感觉是厚重而又充满生命力的，它不仅仅是一本乐谱集，更像是一部浓缩的中国近现代音乐史。我花了不少时间去研究那些曲目背后的故事和创作背景，发现很多作品都承载着那个时代人民共同的情感和理想。阅读那些选曲说明和创作背景介绍时，我常常被深深打动，那种宏大叙事与个体情感交织在一起的力量，是其他很多音乐作品难以比拟的。它让我对“荡气回肠”这四个字有了更深刻的理解——那不仅仅是音高和强弱的变化，更是历史洪流中人们精神世界的真实写照。这本书让我在欣赏音乐之美的同时，也完成了一次心灵的洗礼和对国家历史的深层对话。