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卢广瑞 著

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• 中外经典
• 舞台艺术

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562139713

版次：1

商品编码：10665407

包装：平装

开本：16开

出版时间：2009-07-01

用纸：胶版纸

页数：246

正文语种：中文

内容简介

　　歌剧、舞剧、音乐剧都是舶来艺术，但它们却都能在中国落地开花，它们的表现手法大胆而夸张，但却能引起人们的共鸣和震撼，《中外歌剧舞剧·音乐剧鉴赏》作者在本书的写作过程中，摒弃了晦涩难懂的专业术语、理论分析，也没有旁观无人地宣泄激情，置读者的感受于不顾，而是将读者视为自己相知多年的朋友，如聊天般侃侃而谈，让你轻松愉悦地走进歌剧、舞剧、音乐剧，了解其在中国和外国的简明发展史、代表人物、优秀作品及其音乐特征、文化内涵、艺术魅力，与你一起快乐地享受别有风味的文化艺术大餐。

目录

概述
第一编 歌剧（Opera）
第一章 歌剧艺术概述
第一节 歌剧的形式与内容
第二节 歌剧中的音乐（声乐和器乐）
第三节 如何欣赏歌剧
第二章 歌剧的发展历史
第一节 西方歌剧历史及发展
第二节 中国新歌剧的产生与发展
第三章 西方歌剧鉴赏
第一节 “近代歌剧之父”——蒙特威尔第与《奥菲欧》
第二节 18世纪古典主义歌剧重要作曲家和作品
一、格鲁克与《奥菲欧与尤丽狄茜》（Orfeo ed Euridice）
二、莫扎特和《费加罗的婚礼》（Le nozze di Figaro）
三、罗西尼与《塞维利亚的理发师》（Il Barbiere di Siviglia）
第三节 19世纪意大利浪漫主义歌剧重要
一、唐尼采蒂和喜歌剧《爱的甘目
二、贝里尼与代表作《诺尔玛》
第四节 威尔第与他的歌剧创作
一、歌剧《茶花女》（La Traviata）
二、四幕超大景观歌剧《阿伊达》（Aida）
第五节 19世纪末至20世纪初真实主义歌剧及普契尼的歌剧创作
一、真实主义歌剧
二、四幕歌剧《艺术家的生涯》（La Boheme）
三、三幕歌剧《托斯卡》（Tosca
四、三幕歌剧《蝴蝶夫人》（Madama Butterfly）
五、歌剧《图兰多特》（Turandot）
第六节 马斯卡尼的歌剧《乡村骑士》和莱翁卡瓦洛的歌剧《丑角》
一、马斯卡尼的歌剧《乡村骑士》（Cavalleria Rusticana）
二、莱昂卡瓦洛的歌剧《丑角》（Pagliacci）
第七节 瓦格纳和他的乐剧《特里斯坦与伊索尔德》
第八节 柴可夫斯基和他的歌剧创作
一、三幕抒情歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》（Jewgeni Onegin）
二、三幕七场歌剧《黑桃皇后》（Queen of Spades）
第九节 比才与歌剧《卡门》
第十节 德彪西与歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》
第十一节 理查·施特劳斯和他的歌剧作品
一、独幕（四场）歌剧《莎乐美》（Salomé）
二、独幕歌剧《艾莱克特拉》（Elektra）
三、三幕喜歌剧《玫瑰骑士》（Der Rosenkavalier）
第十二节 肖斯塔科维奇与歌剧《姆钕斯克县的麦克百夫人》
第十三节 普罗科菲耶夫的歌剧巨作《战争与和平》
第十四节 巴托克与歌剧《蓝胡子公爵的城堡》
第十五节 贝尔格与歌剧《沃采克》
第四章 中国歌剧鉴赏
第一节 中国民族歌剧
一、中国民族新歌剧《洪湖赤卫队》
二、民族经典歌剧《江姐》
第二节 施光南与歌剧《伤逝》
第三节 金湘与歌剧《原野》
第四节 石夫与歌剧《阿美姑娘》
第五节 郭文器与歌剧创作
一、现代室内（古代连环画）式歌剧《认宴》
二、四场现代室内歌剧《狂人日记》
第六节 谭盾与三幕现代歌剧《茶经》
第七节 其他中国歌剧
一、《苍原》
二、《张骞》
三、大型历史歌剧《司马迁》
四、新民族歌剧《悲怆的黎明》
五、《我心飞翔》
第二编 舞剧（Ballet）
第一章 舞剧艺术概述
第一节 从舞蹈、舞蹈组合与舞蹈语言说起
第二节 古典芭蕾
第三节 舞剧（芭蕾舞剧）
第四节 戏剧芭蕾与交响芭蕾的特征与区别
第五节 舞蹈与音乐
第六节 如何欣赏舞剧
第二章 舞剧的形成与发展历史
第一节 欧洲芭蕾舞剧
第二节 中国芭蕾舞剧
第三章 西方芭蕾舞剧鉴赏
第一节 柴可夫斯基的三大芭蕾舞剧
一、芭蕾艺术的百科全书——《睡美人》（Sleeping Beauty）
二、古典芭蕾的代表作《天鹅湖》（Swan Lake）
三、永久的圣诞礼物《胡桃夹子》（The Nutcracker）
第二节 足尖芭蕾代表作《仙凡之恋》
第三节 法国四大芭蕾舞剧
一、浪漫主义“芭蕾之冠”《吉赛尔》（Giselle）
二、《海盗》（Le Corsaire）
三、古典童话芭蕾《葛蓓莉娅》（Coppelia）
四、古典芭蕾《希尔薇娅》（Sylvia）
第四节 喜剧芭蕾力作《仲夏夜之梦》
第五节 普罗科菲耶夫与他的舞眉
一、经典爱情《罗密欧》
二、《宝石花》（The Stone Flower）
第六节 斯特拉文斯基与他的舞剧创作
一、标新立异的现代芭蕾《火鸟》（The Firebird）
二、滑稽芭蕾《彼得鲁什卡》（Petrushka）
三、版本多样的《春之祭》（The Rite of Spring）
四、新古典主义风格《普钦奈拉》（Pulcinella）
第七节 哈恰图良与他的舞剧创作
一、交响史诗《斯巴达克斯》（Spartacus）
二、《加雅涅》（Gayane）
第八节 明库斯的芭蕾舞剧创作
一、舞剧《唐·吉诃德》（Don Quixote）
二、技巧难度之最《舞姬》（La Bayadere）
第九节 其他舞剧
一、《柯拉维果》（Clavigo）
二、《细刨花》（Excelsior）
三、《曼侬》（Manon）
四、《莱梦达》（Raymonda）
第四章 中国芭蕾舞剧鉴赏
第一节 革命历程之舞《红色娘子军》
第二节 洋为中用《白毛女》
第三节 精致动人《鱼美人》
第四节 四幕芭蕾舞剧《祝福》
第五节 《红楼梦》与舞剧创作
一、芭蕾舞剧《林黛玉》
二、中国民族舞剧《林黛玉》
第六节 芭蕾舞剧《大红灯舅
第七节 上海芭蕾舞团的三商
一、《魂》
二、《伤逝》
三、《阿Q》
四、三部舞剧的舞台美术
第八节 大型民族舞剧《丝路花雨》
第三编 音乐剧（Musicals）
第一章 音乐剧概述
第一节 音乐剧的形式与内容
第二节 如何欣赏音乐剧
第二章 音乐剧的形成与发展历史
第一节 西方音乐剧
一、音乐剧的形成与发展
二、美国纽约百老汇
三、西方音乐剧奖项
第二节 音乐剧在中国
第三章 西方音乐剧鉴赏
第一节 第一座里程碑《演艺船》
第二节 理查德·罗杰斯和奥斯卡·哈姆斯特恩的音乐剧
一、变革典范《奥克拉荷玛》（Oklahoma）
二、美妙之极《音乐之声》（The Sound of Music）
三、《国王与我》（The King and I）
第三节 韦伯与他的音乐剧
一、四大名剧之《猫》（Cats）
二、传奇人生《艾薇塔》（EVITA）
三、“20世纪最成功剧目”《剧院魅影》（The Phantom of the Opera）
第四节 经典之作《巴黎圣母院》
第五节 伯恩斯坦与音乐剧《西区故事》
第六节 四大名剧之《悲惨世界》
第七节 四大名剧之《西贡小姐》
第八节 概念音乐剧《我爱你》
第四章 当代中国音乐剧鉴赏
第一节 中国现代音乐剧《花木兰》
第二节 大型动作音乐剧《兵马俑》
第三节 香港本土音乐剧《雪狼湖》
第四节 江南水乡音乐剧《五姑娘》
附录一 世界著名歌剧院
附录二 中国著名歌剧院
附录三 世界著名芭蕾舞团
附录四 20世纪新中国著名芭蕾舞团
附录五 本教材教学计划学时安排参考
主要参考书目及影像资料
后记

前言/序言

好的，这是为您创作的一份图书简介，该书名为《建筑的语汇：从古典到现代的结构美学》。 --- 建筑的语汇：从古典到现代的结构美学 导言：凝固的诗篇与沉默的哲学 建筑，是人类文明最宏大也最持久的记录。它不仅仅是遮风避雨的实用构造，更是特定时代精神、技术水平、社会理念乃至审美哲学的具象化表达。当我们穿梭于历史遗迹与摩天都市之间，我们所见的，是不同“语汇”的对话——这些语汇由材料、形式、比例和结构共同编织而成，共同叙述着人类对空间、光线与永恒的追求。 《建筑的语汇：从古典到现代的结构美学》旨在深入剖析建筑史上那些最具代表性的结构体系与设计思想，追溯它们如何从功能需求中萌发，如何跨越地域与时间，最终演化成为影响后世的建筑语言。本书拒绝孤立地看待建筑的风格标签，而是着重探究隐藏在美观表象之下的内在逻辑——即“结构”如何定义“形式”，以及“材料”如何承载“意义”。 第一部分：秩序的建立——古典结构的理性与神性 本部分将聚焦于西方建筑史上的两大基石：古希腊罗马的理性主义与中世纪的哥特式张力。 1. 希腊的黄金分割：柱式与比例的宇宙观 古希腊建筑，特别是帕特农神庙所代表的多立克、爱奥尼和科林斯柱式，并非简单的装饰符号，而是一套严谨的数学与哲学体系。我们将详细解析三段式结构（基座、柱身、楣梁）如何确立了一种稳定的、可量化的美学标准。本书将利用现代结构分析工具，揭示这些看似简单的线条背后，如何通过视差修正（Entasis）等手法，实现人眼所能感知到的“完美比例”。重点讨论梁柱体系的受力特性，及其如何象征着古希腊社会对秩序和人本主义的推崇。 2. 罗马的拱与穹顶：空间的征服者 罗马人将希腊的柱式“去语境化”，并将其与革命性的结构技术——拱、券、壳体——相结合，实现了前所未有的室内空间尺度。我们将分析万神殿的无支撑穹顶如何通过厚度递减与结构找坡的技术，将垂直的压力转化为水平的推力，并最终被坚实的墙体安全吸收。这一章深入探讨了混凝土（Opus Caementicium）这一材料如何成为罗马帝国扩张的物质基础，塑造了宏大的公共空间范式。 3. 哥特式的光之骨架：对抗重力的垂直颂歌 中世纪哥特式大教堂代表了建筑史上一场关于“如何将重量转化为向上拉升的张力”的伟大实践。本书将重点解构飞扶壁（Flying Buttress）、尖拱（Pointed Arch）和肋拱（Rib Vault）这“三位一体”的结构组合。我们将详细阐述飞扶壁如何将中殿高处的侧推力导向外部，从而解放了墙体，使得玫瑰窗与彩色玻璃得以将光线引入室内，创造出一种“天堂在人间”的体验。哥特式结构不再是单纯的承重，而是成为一种充满动感的、向上的叙事工具。 第二部分：转折与复兴——文艺复兴到工业革命的结构焦虑 文艺复兴时期对古典语汇的回归，伴随着对结构清晰度的重新强调。而工业革命，则带来了材料和技术的颠覆性变革。 1. 文艺复兴的“诚实”表达：布鲁内莱斯基的启示 佛罗伦萨大教堂穹顶的建造被视为文艺复兴的结构里程碑。本书将分析布鲁内莱斯基如何摒弃传统笨重的木制脚手架，采用创新的鱼骨式砌筑（Herringbone Pattern）和双壳结构，以“自支撑”的方式完成了这一不可能的任务。这不仅是技术的胜利，更是理性主义精神在结构实践中的回归，要求结构本身清晰、可读、符合几何逻辑。 2. 铸铁与钢材的登场：结构透明化的开端 18世纪末至19世纪，工业革命将铁和钢引入建筑领域，彻底打破了传统石材和砖石的限制。水晶宫（The Crystal Palace）和埃菲尔铁塔是这一变革的标志。本书探讨了桁架结构（Truss）如何实现远超传统拱券的跨度，以及结构构件如何从被隐藏的“骨骼”转变为外露的“皮肤”。这种结构上的透明化，直接催生了现代建筑对“形式追随功能”的早期探索。 第三部分：现代的解放——结构主义与新材料的语境 20世纪，建筑不再满足于模仿历史，而是开始探索材料的本质性能和结构自身的表现力。 1. 混凝土的塑形魔术：从包豪斯到粗野主义 钢筋混凝土（Reinforced Concrete）的出现，使建筑师获得了前所未有的自由度。它既可以模仿古典的柱梁体系，也可以自由地塑造成流动的曲面。我们将对比勒·柯布西耶的“新建筑五点”——特别是底层架空与自由平面——如何依赖于精确的钢筋混凝土框架来实现。随后，探讨粗野主义如何将混凝土的原始肌理（如模板纹路）直接暴露，使结构本身成为最终的“饰面”，强调材料的诚实性与厚重感。 2. 张力与膜结构：轻盈的极致追求 进入后半叶，结构美学转向了对轻盈和动态的追求。本书深入分析了悬索结构和预应力混凝土的应用，例如约恩·乌松的悉尼歌剧院，其壳板结构如何被精确计算为复杂的球面几何体。我们将对比分析这些结构如何通过精确的张力平衡，实现了宏大尺度下空间形态的诗意表达，体现了对“结构冗余”的最小化。 3. 巨型化与解构的对话：当代结构的复杂性 当代建筑的复杂性体现在两个截然不同的方向：一方面是巨型结构（如斜拉桥梁技术在超高层建筑中的应用），它们挑战着材料的极限；另一方面是以框架-核心筒体系为基础的参数化设计，结构逻辑开始依赖于复杂的计算模型。本书最后将探讨当代建筑师如何处理结构与表皮之间的关系——结构是隐藏于幕墙之下的骨架，还是如“外骨骼”般主动参与到建筑的视觉表达中，完成一场结构语汇的全新诠释。 结语：结构即意义 《建筑的语汇》旨在提供一套跨越时空的结构思维框架。理解建筑，就是要理解它如何站立、如何呼吸、如何将自身重量转化为对天空的渴望。从帕特农神庙的严谨比例到当代摩天楼的轻盈穿梭，建筑的“语汇”从未停止演变，但其核心始终围绕着人类与重力、材料与精神之间的永恒对话。本书引导读者不仅仅是“看”建筑，更是“读懂”隐藏在其坚实表象之下的结构哲学。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格呈现出一种极其正式和疏离的腔调，这使得它在尝试跨越专业壁垒，吸引更广泛的爱好者时显得有些力不从心。它仿佛是为一位已经坐在音乐厅前排的资深听众准备的笔记，而不是为那些刚对舞台艺术产生兴趣的新晋观众所写的入门指南。我注意到，书中充斥着大量复杂的从句结构和长段的描述，使得呼吸感很弱。阅读时，我总感觉自己被一股不容置疑的权威感所笼罩，生怕自己理解得不够透彻，从而错失了作者想传达的某个微妙的观点。这种压迫感，削弱了艺术欣赏本应具备的轻松和愉悦的氛围。艺术欣赏的核心在于情感的共鸣和感官的愉悦，而这部作品更像是在进行一场关于艺术的“解剖学”演示，虽然精确，却缺少了将标本重新注入生命力的那股“气”。它更像是理论的沉积物，而非流动的活水。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版透露出一种非常古典的、对知识的敬畏感，这本身是令人赞赏的。然而，阅读过程中的体验却像是在穿行一座装饰华丽但光线昏暗的图书馆迷宫。作者在引用和分析时表现出的那种“百科全书式”的全面性，令人不得不佩服其广博的学识储备。但这种广博，有时却成了阻碍流畅阅读的绊脚石。每当我想顺着一个引人入胜的观点深入探索时，就会被突然拉回一个更宏观的、需要查阅其他资料才能完全理解的知识点上。语句的堆叠非常密集，充满了专业的术语和历史年代的精确对焦，这使得文本的密度极高，需要极大的专注力去消化。读完一章，我需要停下来，做大量的“精神整理”，把那些被塞进脑海里的碎片信息重新拼凑成连贯的画面。坦白说，这更像是一本需要被“研读”而非“享受”的书籍，它的价值在于其信息量和资料的翔实，而非阅读体验的愉悦性。我更希望看到一些更具叙事张力的篇章，哪怕牺牲一点点知识的绝对精确性，来换取阅读过程中的沉浸与享受。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的文字描述简直像一本导览手册，详尽地勾勒出某种宏大叙事的轮廓，但读完之后，总觉得少了点什么。我原本期待能在这字里行间找到那些关于创作背景的隐秘角落，或是作曲家在深夜里挣扎的细微情感流露。然而，呈现给我的是一份过于工整的知识清单，仿佛在进行一场严谨的学术报告。所有的元素都被放置在了预设的轨道上，节奏精准，但缺乏令人心跳加速的意外感。就好像品尝一道米其林三星的菜肴，食材的搭配无可挑剔，技巧也炉火纯青，但最终留下的味觉记忆却是“完美”而非“震撼”。我试图在那些被精心梳理的理论体系中寻找一星半点的“野性”或“叛逆”，但通篇下来，只有一种熨帖到几乎麻木的秩序感。或许，对于初学者来说，这种结构清晰的引导至关重要，但对于追求深入体验的读者而言，这份过于礼貌的介绍，反而筑起了一道无形的墙，阻隔了真正沉浸于艺术生命力的通道。它更像一张地图，清晰地标示出所有景点，却没能传达出站在山巅时扑面而来的那股风的真实触感。

评分☆☆☆☆☆

我翻阅了其中关于某个特定流派的论述部分，深感作者在叙事角度上保持着一种近乎苛刻的中立姿态。这种客观性固然是学术著作的基石，但在艺术鉴赏的领域，我更渴望的是一种强烈的、带有个人色彩的“偏爱”或“洞察”。就好比，优秀的评论家不仅仅是记录者，更是引路人，他们会用自己的热情和敏锐去点燃读者对某个作品的好奇心。而这部作品的文字，像是一面打磨得毫无瑕疵的镜子，它精确地反射出被观察对象的外形，却没有加入任何滤镜来强调其内在的光芒或阴影。结果是，那些本应充满激情和戏剧冲突的作品，在文字描述中也变得平铺直叙，缺乏了一种“非读不可”的迫切感。我甚至感觉到，作者对某些被视为经典的案例似乎持有某种程度上的“公式化赞美”，而对那些处于边缘地带、但可能更具创新精神的作品，则着墨不多，留给读者的想象空间被极大地压缩了。

评分☆☆☆☆☆

与其他同类书籍相比，这部作品在视觉元素的运用上显得尤为保守和克制。当我合上书本，脑海中浮现的画面感相当单薄，这对于一个强调“鉴赏”的领域来说，是一个不小的遗憾。鉴赏艺术，尤其是舞台艺术，是多感官的体验，文字的描述必须辅以强烈的视觉暗示来构建场景。我期待能看到更多关于舞台设计、服装色彩、灯光运用的精彩图例或深入的片段分析，这些能帮助读者在大脑中迅速构建出作品的“现场感”。然而，这本书的配图似乎更多是作为一种对文字内容的佐证，而非独立的感染源。因此，即便文字详尽地解释了一个场景的结构，我的想象力依然像是被绑住了手脚，无法真正“看到”那壮观的瞬间。这使得阅读过程更像是理解一份技术规格说明书，而非沉浸于一场光影交织的盛宴之中，缺少了那种“啊，原来是这样！”的瞬间顿悟和视觉冲击。

评分☆☆☆☆☆

时间？筹码

评分☆☆☆☆☆

书不错，找了好久才找到，真的很高兴。歌德曾经说过：“读一本好书，就是和一位品德高尚的人谈话。”是的，读好书，就像结交了良师益友，使我们获益匪浅；读好书，就像沐浴在温暖的春风里，使我们心旷神怡；读好书，就像找到了快乐的源泉，使我们领悟到快乐的真谛！

评分☆☆☆☆☆

读书，充满了乐趣，就让我们在读书中共同寻找快乐的源泉吧！读书生活令人惊恐，害怕，紧张，就如同赌博一样。这种赌博，却很值得。学无止境，每个人都用了他的一生去进行这样一场持久的赌博，万一走错一步，就会酿成一场无法收拾的“灾难”。

评分☆☆☆☆☆

散文，使我们从《繁星春水》中感受到那伟大而无私的母爱；从《乐观》中学会“不畏挫折，终将获胜”的信念；从《给亡妇》体会到夫妻间的深情。

评分☆☆☆☆☆

散文，使我们从《繁星春水》中感受到那伟大而无私的母爱；从《乐观》中学会“不畏挫折，终将获胜”的信念；从《给亡妇》体会到夫妻间的深情。

评分☆☆☆☆☆

，买回来觉得还是非常值的。我喜欢看书，喜欢看各种各样的书，看的很杂，文学名著，流行小说都看，只要作者的文笔不是太差，总能让我从头到脚看完整本书。只不过很多时候是当成故事来看，看完了感叹一番也就丢下了。所在来这里买书是非常明智的。然而，目前社会上还有许多人被一些价值不大的东西所束缚，却自得其乐，还觉得很满足。经过几百年的探索和发展，人们对物质需求已不再迫切，但对于精神自由的需求却无端被抹杀了。总之，我认为现代人最缺乏的就是一种开阔进取，寻找最大自由的精神。歌剧、舞剧、音乐剧都是舶来艺术，但它们却都能在中国落地开花，它们的表现手法大胆而夸张，但却能引起人们的共鸣和震撼，中外歌剧舞剧音乐剧鉴赏作者在本书的写作过程中，摒弃了晦涩难懂的专业术语、理论分析，也没有旁观无人地宣泄激情，置读者的感受于不顾，而是将读者视为自己相知多年的朋友，如聊天般侃侃而谈，让你轻松愉悦地走进歌剧、舞剧、音乐剧，了解其在中国和外国的简明发展史、代表人物、优秀作品及其音乐特征、文化内涵、艺术魅力，与你一起快乐地享受别有风味的文化艺术大餐。读书，撇开喧嚣，拨开冗务，于小楼一角仔细的品味，咀嚼书中的宁静和快感，在寂静中体会人生的滋味，在书海中滤除浮躁的心态，淡泊名利，淡然处世，无疑是愉悦沧桑人生的美好享受。

评分☆☆☆☆☆

不错，真正看不错，真正看不错，真正看不错，真正看不错，真正看不错，真正看不错，真正看不错，真正看不错，真正看不错，真正看不错，真正看不错，真正看不错，真正看不错，真正看不错

评分☆☆☆☆☆

看起来是正版，挺好的

评分☆☆☆☆☆

不错，真正看不错，真正看不错，真正看不错，真正看不错，真正看不错，真正看不错，真正看不错，真正看不错，真正看不错，真正看不错，真正看不错，真正看不错，真正看不错，真正看不错