“字说字话”——字体设计×质感表现×主题海报×标志延伸 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

GLMIN（高智明） 著

图书标签:

• 字体设计
• 海报设计
• 标志设计
• 平面设计
• 视觉传达
• 字体
• 排版
• 设计灵感
• 设计教程
• 质感表现

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115430649

版次：01

商品编码：12083416

品牌：数艺社

包装：平装

开本：小16开

出版时间：2016-12-01

页数：223

正文语种：中文

编辑推荐

十年坚持，用艺术设计赋予文字生命，述说字体设计的奥秘。
本书作者将自己的字体设计经验集结成28种字体设计与质感表现方法，9种字体延伸至海报的设计方法和5种字体延伸至VI的设计方法，教会你如何赋予文字生命，用字体语言表达情感。

内容简介

《“字说字话”——字体设计×质感表现×主题海报×标志延伸》是一本以涂鸦字、花体字和哥特字为主的字体设计专业教程。第1章以常用设计基础知识为主要内容，通过图文分析与分解巩固使读者了解设计基础理论；第2章和第3章通过对商业字体设计和字体延伸至海报设计的案例分析，将理论知识融入实际操作之中，帮助读者掌握与提高设计技法，开拓设计思维；第4章主要讲解了Logo设计、辅助形象设计和个人名片设计等常用的VI设计技法，以及丝网印刷技术等；第5章主要介绍了哥特字的书写工具与书写方法，同时展示了部分哥特字作品，希望读者在感受哥特字体乐趣与魅力的同时得到一些启发。
《“字说字话”——字体设计×质感表现×主题海报×标志延伸》适合初学者或有一定基础的平面设计师以及字体爱好者学习和使用。

作者简介

高智明
设计师、平面设计师、字体设计师、写字人
站酷网推荐设计师
尖荷系设计教育全国实战导师
站酷主页：http://glmin.zcool.com.cn
新浪微博@glmin
微信号：68775143

目录

01 设计基础/07
1．1　设计中的用光 /08
1．1．1　光和影在字体与画面中的关系 /08
1．1．2　光和暗的层次 /08
1．1．3　光的颜色搭配 /10
1．1．4　柔光与强光 /11
1．2　字体基础 /13
1．2．1　哥特体 /13
1．2．2　手写体 /14
1．2．3　衬线体 /16
1．2．4　无衬线体 /17
1．2．5　字体的均衡与重心 /18
1．3　构图与排版 /20
1．3．1　黄金比例 /20
1．3．2　留白 /21
02　赋予字体生命/23
2．1　ELEVE——硬厚光感 /24
2．1．1　设计分析 /24
2．1．2　制作步骤 /26
2．2　MAKIYO——臻质银色 /32
2．2．1　设计分析 /32
2．2．2　制作步骤 /33
2．3　OSCAR——粉色诱惑 /37
2．3．1　设计分析 /37
2．3．2　制作步骤 /38
2．4　NICOLE CHEN——暗与红 /42
2．4．1　设计分析 /42
2．4．2　制作步骤 /42
2．5　RICHARD POP GORN——玻璃透感 /48
2．5．1　设计分析 /48
2．5．2　制作步骤 /49
2．6　MAMY ROCK——金闪弧形/53
2．6．1　设计分析 /53
2．6．2　制作步骤 /54
2．7　JEANA——动感飞墨 /60
2．7．1　设计分析 /60
2．7．2　制作步骤 /60
2．8　BEEATBREAER ONASSIS——趣味涂鸦 /64
2．8．1　设计分析 /64
2．8．2　制作步骤 /64
2．9　JANG WOO HYUK——特色衬线 /69
2．9．1　设计分析 /69
2．9．2　制作步骤 /70
2．10　LENEST——可爱泡泡 /75
2．10．1　设计分析 /75
2．10．2　制作步骤 /75
2．11　REFLY——花样哥特 /79
2．11．1　设计分析 /79
2．11．2　制作步骤 /80
2．12　FREAK HUNTER——炫酷圆体 /85
2．12．1　设计分析 /85
2．12．2　制作步骤 /85
2．13　ANGELE WINGS——闲趣手写 /89
2．13．1　设计分析 /89
2．13．2　制作步骤 /90
2．14　毕业季 /94
2．14．1　设计分析 /94
2．14．2　制作步骤 /95
2．15　靠谱 /98
2．15．1　设计分析 /98
2．15．2　制作步骤 /98
2．16　乐——红包主图 /101
2．16．1　设计分析 /101
2．16．2　制作步骤 /101
2．17　MERRY CHRISTMAS ——十味哥特 /105
2．17．1　设计分析 /105
2．17．2　制作步骤 /105
2．18　预言终结食芥末日——积木趣搭 /109
2．18．1　设计分析 /109
2．18．2　制作步骤 /109
2．19　十元休闲——趣味手写 /113
2．19．1　设计分析 /113
2．19．2　制作步骤 /113
2．20　SURVIVOR——情迷霓虹灯 /115
2．20．1　设计分析 /115
2．20．2　制作步骤 /115
2．21　SAM-LEE——潮体视觉 /118
2．21．1　设计分析 /118
2．21．2　制作步骤 /118
2．22　ROCK OUT——摇滚手写 /122
2．22．1　设计分析 /122
2．22．2　制作步骤 /122
2．23　MIKA——潮美卡通 /125
2．23．1　设计分析 /125
2．23．2　制作步骤 /125
2．24　DJ JUICY M——马克笔字 /127
2．24．1　设计分析 /127
2．24．2　制作步骤 /127
2．25　HOTBABY——立体手写 /130
2．25．1　设计分析 /130
2．25．2　制作步骤 /130
2．26　FERO MONES——欧式连笔/133
2．26．1　设计分析 /133
2．26．2　制作步骤 /133
2．27　LUMINS——霓虹光感 /136
2．27．1　设计分析 /136
2．27．2　制作步骤 /136
2．28　笑傲江湖 /138
2．28．1　设计分析 /138
2．28．2　制作步骤 /138
03　字体延伸至海报 /141
3．1　元宵节 /142
3．1．1　设计分析 /142
3．1．2　制作步骤 /143
3．2　七夕情人节 /148
3．2．1　设计分析 /148
3．2．2　制作步骤 /149
3．3　新年海报 /153
3．3．1　设计分析 /153
3．3．2　制作步骤 /154
3．4　中西结合国庆节 /166
3．4．1　设计分析 /166
3．4．2　制作步骤 /167
3．5　Men in black——太空科幻 /175
3．5．1　设计分析 /175
3．5．2　制作步骤 /176
3．6　白色情人节 /181
3．6．1　设计分析 /181
3．6．2　制作步骤 /182
3．7　端午节 /188
3．7．1　设计分析 /188
3．7．2　制作步骤 /189
3．8　找愚妹 /194
3．8．1　设计分析 /194
3．8．2　制作步骤 /195
3．9　岁月留声 /199
3．9．1　设计分析 /199
3．9．2　制作步骤 /200
04　字体延伸到VI /205
4．1　VI之Logo设计 /206
4．1．1　设计分析 /206
4．1．2　制作步骤 /207
4．2　VI之辅助形象设计 /209
4．2．1　设计分析 /209
4．2．2　制作步骤 /210
4．3　VI之名片设计 /212
4．3．1　设计分析 /212
4．3．2　制作分析 /212
4．4　VI之信封设计 /214
4．4．1　设计分析 /214
4．4．2　制作步骤 /214
4．5　VI之丝印服饰设计 /216
4．5．1　丝印材料介绍 /216
4．5．2　制作服饰图案 /217
4．5．3　制作丝网木框 /218
4．5．4　制作曝光箱 /219
4．5．5　制版印刷 /220
05　哥特字的书写方法 /221
5．1　工具介绍 /222
5．1．1　百乐平行笔 /222
5．1．2　Lamy平尖钢笔 /222
5．1．3　自制平头竹笔 /222
5．2　26个大小写字母书写笔路 /223
作品一览　/224
后记　/232

好的，以下是关于一本名为《字说字话——字体设计×质感表现×主题海报×标志延伸》的图书的详细简介，内容将严格围绕该主题展开，绝不涉及其他无关领域。 --- 《字说字话——字体设计×质感表现×主题海报×标志延伸》图书简介 书名： 《字说字话——字体设计×质感表现×主题海报×标志延伸》 内容导览： 本书是一部深度聚焦于现代平面设计核心元素——字体的综合性专业教程与灵感宝典。它不仅探讨了字体本身的形态美学，更深入剖析了如何将字体转化为具有强烈视觉冲击力和叙事能力的完整设计体系，覆盖从基础构建到实际应用的完整流程。全书旨在为设计师、设计学子以及对视觉传达充满热情的读者提供一套系统、前沿且实用的方法论。 第一篇章：字体设计的基石与形态构建 本篇聚焦于字体的内在逻辑与美学原理。我们首先从最基础的笔画、结构入手，解析中西文字体在结构上的异同，探讨字体设计的历史演变如何影响当代审美取向。 1.1 字体形态学解析： 深入剖析衬线体、无衬线体、手写体、装饰性字体的核心特征。通过大量案例对比，阐释不同字形在传达情感、设定基调上的差异。例如，在品牌识别中，粗犷的无衬线体如何传递力量感，而纤细的衬线体又如何烘托精致与专业。 1.2 骨架与比例的科学： 详细介绍字体的设计规范，包括字高的设定、字宽的调整、字间距（Kerning）和行距（Leading）的精确控制。重点讲解如何通过调整视觉重心，优化字体的阅读舒适度和动态平衡。本部分提供大量技术图解，指导读者如何用几何原理构建稳定而富有生命力的字母形态。 1.3 笔触的语言： 探讨笔画的粗细对比、转折的处理方式对字体个性的塑造。如何通过模仿书法或特定材质的触感（如木刻、金属切割）来赋予字体独特的“说话方式”。 第二篇章：质感表现的魔力——赋予字体触觉 本篇是本书的重点之一，它探讨了如何利用材质、光影和细节处理，让二维的字体“立体化”并产生强烈的触觉暗示。字体不再只是信息载体，而是成为一种可触摸的艺术品。 2.1 材质的模拟与重构： 系统介绍如何通过数字设计手段，模拟真实世界中的各种材质。包括但不限于： 自然材质： 粗糙的砂砾、温润的木纹、冰冷的石材，以及水滴、火焰等流体与气态效果。 工业材质： 抛光金属的反射、拉丝不锈钢的纹理、旧化皮革的磨损痕迹。 光学特性： 探讨光线的折射、漫反射和高光点的精确绘制，这些是营造逼真质感的关键。 2.2 深度与立体感的营造： 详细讲解三维造型（3D Modeling）在字体设计中的应用，以及如何通过阴影投射、环境光遮蔽（Ambient Occlusion）和法线贴图（Normal Mapping）技术，为字体赋予空间感。书中将拆解多个复杂立体字体的渲染流程。 2.3 瑕疵与时间的叙事： 质感不仅是完美光滑的，更可以是“有故事的”。介绍如何通过添加锈蚀、剥落、裂纹等细节，让字体讲述历史沉淀和时间流逝的故事，增强海报或品牌的年代感和故事性。 第三篇章：主题海报中的字体叙事 本篇将字体设计与实际应用场景——主题海报紧密结合，探讨如何让字体成为海报视觉的核心驱动力。 3.1 视觉层级与焦点构建： 分析在信息密集的活动或展览海报中，字体如何通过大小、颜色、位置的层级关系，引导观众视线。重点讲解“一秒抓住眼球”的标题字处理技巧。 3.2 情绪渲染与主题匹配： 针对不同主题（如科幻、复古、时尚、严肃议题），指导读者如何选择或定制最能烘托主题情绪的字体风格。例如，如何使用霓虹灯字体效果来表现赛博朋克主题，或如何运用手工雕刻般的字体来呼应传统手工艺。 3.3 字体与图像的共生关系： 探讨字体如何融入或打破背景图像，实现动态的视觉平衡。讲解字体排版与摄影画面的空间交织技巧，避免字体“漂浮”或“陷落”的问题。 第四篇章：标志延伸——字体的品牌化生命力 本篇将视野扩展到品牌识别系统（VI），阐述字体如何从一个单独的元素，演变为一个具有高度辨识度和延展性的标志系统。 4.1 标志字体的定制化： 详细介绍如何基于核心品牌理念，对现有字体进行“微调”或“重构”，创造出独一无二的品牌专属字体（Logotype）。这包括对特定字母的笔画进行符号化处理，使其具备记忆点。 4.2 延展系统的构建： 讨论字体在不同媒介上的应用策略。如何确保品牌字体在超大尺度的广告牌、微小的App图标、印刷品和动态影像中，都能保持一致的识别度和质感表现。本部分提供了一套完整的字体使用规范手册的搭建框架。 4.3 动态化与交互设计： 探讨标志字体的动态效果设计，这对于数字媒体尤为重要。如何设计字体的进入、切换和消失动画，使其符合品牌的整体节奏感和语调。 总结： 《字说字话》不仅是一本工具书，更是一部关于“视觉沟通的深度对话录”。它鼓励设计师打破传统界限，将字体视为一个多维度的创作对象，通过精妙的质感处理、精准的主题表达，最终构建起一套完整、有生命力的视觉识别体系。本书内容详实，图例丰富，是追求设计深度与创新表达的专业人士不可或缺的参考之作。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的编排简直是一场视觉的盛宴，它的排版设计本身就是对“设计感”最好的诠释。我尤其关注它在探讨“质感表现”那一部分的内容，那简直是打开了我对平面设计材质想象力的天花板。过去我总觉得，质感更多是摄影或后期渲染的范畴，但这本书清晰地阐释了字体本身如何通过墨迹的浓淡、边缘的锐利或模糊，来营造出木头般的粗粝感、金属般的光泽感，甚至是纸张的纤维感。里面的案例分析非常到位，那种对“触感”的视觉模拟，读起来让人忍不住想要伸手去触摸书中的图片。它不是那种空泛的理论堆砌，而是直接展示了设计师如何通过色彩的层次和光影的过渡，让原本冰冷的像素点“活”起来。对于我们这些在数字化时代创作内容的人来说，如何让屏幕上的内容拥有实体世界的重量感和温度，这本书提供了非常实用的心法和技巧。我感觉我的设计作品马上就能“升级”到另一个层次，不再是平面的复制品，而是带有温度和个性的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名广告策划人员，我一直在寻找能够将创意与执行完美结合的工具书。《字说字话》在“主题海报”部分的阐述，彻底颠覆了我对海报设计的固有思维。它没有局限于传统的构图法则，而是将字体本身视为海报的核心视觉元素，是叙事的主体。书中对不同主题——比如科技、人文、环保——应采用何种字体“气场”进行了深入的剖析。例如，它如何用一种极简的无衬线体来表达未来的科技感，又如何用粗犷的衬线体来烘托历史的厚重感。更妙的是，它还探讨了字体与图像、色彩之间的动态平衡关系，让人明白了字体绝不是一个孤立的元素，而是整个视觉信息的“指挥家”。我甚至从中学到了一些如何通过调整字重和间距，来瞬间改变受众对一个活动主题的情绪反应。这对于我今后的营销活动提案来说，无疑是增加了强大的“说服力”工具。这本书让我明白了，好的海报，首先得有一个会讲故事的“字”。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我一开始有点担心这本书会过于偏重某一特定设计流派，但阅读下来，我发现它的视野非常开阔和包容。它似乎是在向读者证明，无论你是追求极简主义还是偏爱复古风格，优秀的字体设计原则是相通的。我欣赏作者在介绍各种设计风格时，保持的客观和启发性。它鼓励读者去尝试和碰撞，而不是被某种“标准”所束缚。这本书的文字风格，与其说是教学，不如说更像是一位经验丰富的设计导师，在用非常清晰、富有条理的方式，引导你进行一场深度的思维漫游。它教你如何“看”字体，如何“听”字体，最终如何“塑造”字体。对于我这种在行业中摸爬滚打了一段时间的设计师来说，它提供了宝贵的“降维思考”的机会，让我能够重新审视自己过去的一些设计决策，并从中找到提升的空间。这本书的价值，绝不仅仅是提供了一些漂亮的图片或技巧，它提供的是一套完整、自洽的设计哲学。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太吸引人了！刚拿到手，就被封面那充满力量感的字体排版迷住了，那种触感，仿佛能感受到设计师在创作时注入的心血。我一直对视觉传达设计领域抱有浓厚的兴趣，但很多书籍要么过于理论化，要么只停留在肤浅的展示层面。这本《字说字话》显然不是那种书。它巧妙地将字体设计这项看似枯燥的技术活，转化成了一种富有情感和叙事性的艺术表达。我特别欣赏作者在引导读者思考“字体如何‘说话’”这一过程中的细腻。它不是简单地教你如何操作软件，而是深入到字体的骨骼和灵魂，探讨不同的字型结构如何影响信息的接收和情感的传递。那种对细节的把控，比如字体的笔画粗细变化、字距和行高的微妙调整，都展现了作者深厚的专业素养。读完前几章，我感觉自己对日常生活中随处可见的标志和海报有了全新的认识，仿佛解锁了一个新的视觉语言系统，看世界的角度都变得更加立体和深入了。这对于任何想提升自身品牌形象或在设计领域深耕的人来说，都是一本不可多得的宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计非常精巧，从基础的字体形态到最终的应用落地，过渡得极其自然。尤其是最后关于“标志延伸”的章节，简直是为品牌设计师量身定制的指南。我一直觉得标志设计难在如何保持核心识别度的同时，还能在各种媒介上保持活力和适应性。这本书在这方面给出了清晰的思路：字体作为标志的基础，其延展性才是决定品牌生命力的关键。它详细展示了如何从一个核心标志字体中，提炼出辅助图形、标准色、以及延展文案的字体规范。这不仅仅是设计层面的考量，更深层次上，是在构建一个完整的视觉识别体系。书中那些跨平台的应用案例，从实体店招到社交媒体头像的适配，都展示了极强的实操价值。我感觉，这本书提供了一个完整的“品牌字体工具箱”，让品牌形象的统一和发展变得有章可循，不再是凭感觉操作，而是有理论支撑的策略性行动。

评分☆☆☆☆☆

非常好?！

评分☆☆☆☆☆

都卷角了，包装差评!!!

评分☆☆☆☆☆

非常好?！

评分☆☆☆☆☆

“艺术”，这本书重点还是讲“术”的

评分☆☆☆☆☆

主要是海报字体，里面的案例偏旧。

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

非常好?！

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

主要是海报字体，里面的案例偏旧。