作为一名对古典写实绘画有着浓厚兴趣的业余爱好者,我一直致力于通过学习素描来提升自己的造型能力。石膏头像作为素描训练的经典范式,我尝试过许多不同版本的教材,但总感觉在理解和掌握上存在一些隔阂。直到我了解到《中国美术学院优秀教师作品精选:曹兴军谈石膏头像》这本书,我才仿佛看到了新的希望。中国美术学院在培养优秀艺术人才方面有着悠久的历史和卓越的成就,其严谨的治学态度和深厚的学术底蕴,使得这本书的内容质量有了极大的保障。曹兴军老师作为其中的佼佼者,其对石膏头像的深入研究和教学心得,对于我这样缺乏专业指导的自学者来说,无疑是宝贵的财富。我希望在这本书中,能够不仅仅看到他创作的精彩作品,更能从中领悟到他对石膏头像造型的独特见解。我渴望了解他如何看待石膏头像在整个造型艺术体系中的地位和作用?他对古典雕塑的研究是否也融入了对石膏头像的解读之中?他又是如何运用科学的观察方法和分析方法,来深入理解石膏头像的结构、比例、动态以及光影表现的?特别是,我希望书中能有关于如何克服学习过程中普遍存在的“照猫画虎”现象,从而真正理解石膏头像的立体感和内在逻辑的讲解。这本书的出现,给了我一个绝佳的机会,去学习一位大家是如何“谈”石膏头像的,这比单纯的技巧讲解更有深度和启发性。
评分这本《中国美术学院优秀教师作品精选:曹兴军谈石膏头像》的出现,对于我这样一个长期以来对素描学习抱有极大热情,却又常常感到瓶颈的爱好者来说,无疑是一场及时雨。我一直深信,扎实的素描基础是造型艺术的基石,而石膏头像作为素描训练的经典素材,其重要性不言而喻。然而,如何在临摹中真正理解石膏的体积、光影、结构,以及如何将这些具象的形体转化为自身的造型语言,始终是我学习道路上的难题。读到这本书的标题,我便被深深吸引。曹兴军老师作为中国美术学院的优秀教师,他的经验和见解必定是弥足珍贵的。我期待在这本书中,不仅仅是看到精美的石膏头像作品,更能从中窥见曹老师是如何指导学生,又是如何看待石膏头像的教学与创作。我想了解他对于石膏头像的“谈”,究竟包含了哪些深刻的理解?是对其历史渊源的梳理?是对不同时期、不同风格石膏头像的分析?还是对当下素描教学中普遍存在的误区的纠正?我迫切希望通过这本书,找到破解自身素描困境的金钥匙,让我在面对石膏头像时,不再是机械的描摹,而是能真正地“看见”和“理解”,从而进一步提升我的造型能力,为日后的艺术创作打下更坚实的基础。这本书的封面设计也给我留下了深刻的印象,简洁而富有艺术感,预示着内容同样不落俗套,充满启发。我已迫不及待地想要翻阅,深入探索曹兴军老师的艺术世界,并从中汲取养分。
评分作为一名年长的艺术爱好者,我见证了中国美术教育的变迁,也曾亲历过那个时代对素描的极致追求。如今,看到《中国美术学院优秀教师作品精选:曹兴军谈石膏头像》这样一本专注于石膏头像研究的书籍出版,我感到非常欣慰。石膏头像,这个承载了无数艺术求索者汗水的训练科目,其意义远不止于技巧的磨练,更在于对造型本质的探求。曹兴军老师作为中国美术学院的优秀教师,他的作品和教学理念,代表着当今中国美术教育的先进水平。我期待在这本书中,能够感受到一种来自艺术殿堂的严谨与厚重。我希望曹老师的“谈”,能够触及到石膏头像教学的深层思考,例如,在数字时代,石膏头像的训练是否还有其不可替代的价值?它如何帮助学生建立对真实世界的感知能力?如何在这种写实训练的基础上,融入现代的审美观念和艺术语言?我也期待从书中看到曹老师是如何将中国传统的美学精神与西方古典素描技法相结合,从而形成自己独特的教学体系。这本书对我来说,不仅仅是一次学习的机会,更是一次与大师对话的契约,通过阅读,我希望能够重新审视素描的价值,感受艺术的魅力,并从中获得新的启发和动力。
评分作为一个长期关注中国当代艺术发展的普通读者,我对艺术教育及其成果始终抱有极大的兴趣。了解到《中国美术学院优秀教师作品精选:曹兴军谈石膏头像》这本书的存在,我感到非常兴奋。中国美术学院在培养一代又一代杰出艺术家方面功不可没,其教师团队的专业水平和学术影响力,是毋庸置疑的。曹兴军老师作为其中的优秀代表,其在素描教学领域的研究和实践,一定有着非凡的价值。我希望这本书能够为我揭示出石膏头像这一看似基础的训练科目,背后所蕴含的深厚艺术思想和教学智慧。我期待曹老师能够分享他如何看待石膏头像的“经典”价值,以及如何在当今的艺术语境下,赋予其新的生命力。我也对他的教学方法非常好奇,他是否会分享一些能够启发学生独立思考、培养艺术创造力的独特策略?这本书的价值,在于它能够让我从一个普通读者的视角,窥见中国顶尖艺术学府的教学理念,感受一位优秀艺术家和教育家的深刻洞察,并从中获得对艺术教育更全面的认识。
评分我是一名正在美术院校深造的学生,对于学习过程中遇到的各种挑战,我深有体会。尤其是石膏头像的训练,虽然是基础中的基础,但往往也是最容易让人产生厌倦和挫败感的环节。大量的重复临摹,如果没有系统的理论指导和教师的及时点拨,很容易陷入“形似”而“神不至”的困境。因此,当我在书店看到《中国美术学院优秀教师作品精选:曹兴军谈石膏头像》时,立刻被它精准的定位所吸引。中国美术学院在中国的艺术教育领域一直享有盛誉,其教师的专业水平和教学理念自然毋庸置疑。曹兴军老师的名字,也常在行业内被提及,其在素描教学方面的造诣更是备受推崇。我尤其看重“谈”这个字,它暗示了这本书不仅仅是作品的展示,更包含了作者深入的思考和教学心得。我希望在这本书中,能够看到曹老师对于石膏头像教学的系统性阐述,比如如何从根本上理解石膏头像的结构关系,如何通过光影去表现形体的体积感和空间感,以及如何引导学生建立正确的观察方法和思维方式。我也非常期待能够学习到一些具体的技法要领,例如在处理五官、头发、衣领等关键部位时,应该注意哪些细节?如何才能使画面既严谨又富有表现力?这本书的存在,对于我来说,不仅仅是一本学习资料,更像是一位经验丰富的导师,能够指引我在素描的道路上少走弯路,更有效地提升自己的专业能力,为将来更复杂的创作打下坚实的基础。
评分我对素描的热爱,更多源于对 Those ancient masters' precision and profound understanding of form. 接触过不少素描教学的书籍,但很多时候,它们要么过于强调技巧,要么内容过于零散,缺乏系统性的理论支撑。因此,《中国美术学院优秀教师作品精选:曹兴军谈石膏头像》这本书的出版,对我而言,无疑是一个令人振奋的消息。中国美术学院作为国内顶尖的艺术学府,其教育体系和学术水准一直是我非常仰慕的。曹兴军老师作为其中的优秀教师,他的作品和教学理念,必定是经过了严格的检验和长期的实践。我期待这本书不仅仅是一本“画册”,更是一本“语录”,能够让我深入地了解曹老师对石膏头像的理解和教学心得。我希望他能够从一个更宏观的视角,阐述石膏头像训练对于培养艺术家的重要性,以及如何通过石膏头像的学习,建立起对体积、结构、空间、光影的深刻认知。我尤其感兴趣的是,他是否会分享一些关于如何“读懂”石膏头像的密码,比如如何准确地把握那些微妙的转折和微妙的光影变化,如何通过简洁的线条去概括复杂的形体,以及如何赋予画面生命力和情感。这本书的价值,在于它能够帮助我跳出对石膏头像的表面模仿,去触及到其内在的艺术灵魂,从而真正地提升我的造型思维和表现能力。
评分长久以来,我对素描的热爱,促使我不断寻找能够深入理解造型艺术的书籍。《中国美术学院优秀教师作品精选:曹兴军谈石膏头像》这本书的出现,无疑满足了我对高质量素描教学内容的期待。中国美术学院在国内艺术教育领域的地位,早已无需多言。曹兴军老师作为其优秀教师,其在素描教学上的造诣,一定有着独到之处。我希望在这本书中,能够不仅仅是看到那些精美的石膏头像作品,更能深入地理解曹老师是如何“谈”石膏头像的。我期待他能够从一个教育者的角度,阐述石膏头像训练对于培养学生造型能力、观察能力和审美能力的重要性。我也非常想了解,在曹老师的教学理念中,如何看待石膏头像的“经典”与“时代”之间的关系?他是否会分享一些关于如何突破传统教学模式,引导学生进行更具创造性思考的经验?这本书的价值,在于它能够为我提供一个更系统、更具深度学习石膏头像的平台,帮助我不仅掌握绘画技巧,更能领悟艺术的真谛,从而不断提升自己的艺术修养。
评分我一直对造型艺术的魅力深感着迷,尤其是在素描领域。石膏头像作为造型艺术的入门与精进之道,其重要性不言而喻。然而,市面上关于石膏头像的教学书籍虽然繁多,但真正能够触及到核心、引领思考的却为数不多。《中国美术学院优秀教师作品精选:曹兴军谈石膏头像》的出现,让我眼前一亮。中国美术学院的学术声誉,以及曹兴军老师作为优秀教师的身份,都足以让我对其内容充满期待。我希望这本书能够提供一种超越简单技法讲解的视角。我渴望了解曹老师是如何理解“石膏头像”本身,它不仅仅是雕塑的翻制品,更是艺术家观察、分析、再创造的对象。我希望书中能有关于如何“读懂”石膏头像的结构,如何捕捉不同头像的性格特征,以及如何在有限的画面中营造出无限的空间感和体积感的深度论述。我也特别关注,曹老师是否会分享他对于不同风格石膏头像的独到见解,以及如何将这些分析转化为实际的绘画实践。这本书的出现,对我来说,意味着一种更系统、更具启发性的学习路径,它能够帮助我不仅学会“画”石膏头像,更能“理解”石膏头像,从而真正地提升我的造型功力,为我的艺术创作之路添砖加瓦。
评分在艺术学习的道路上,我始终认为,基础的稳固至关重要。而石膏头像,便是那奠定基石的经典训练。当我得知《中国美术学院优秀教师作品精选:曹兴军谈石膏头像》这本书即将出版时,我便被深深地吸引了。中国美术学院的声誉,以及曹兴军老师作为优秀教师的背景,都让我对其内容充满了信心。我希望这本书能够为我提供一个全新的视角来理解石膏头像。我期待曹老师的“谈”,能够不仅仅停留在技法的层面,更能触及到石膏头像的艺术本质。例如,他是否会深入分析不同石膏头像的风格特征,以及它们在造型、结构、光影处理上的独特性?他又是如何引导学生去理解和表现这些微妙之处的?我也很好奇,曹老师是否会将他对古典雕塑的深刻理解,融入到对石膏头像的教学之中?这本书的出现,对我来说,意味着一次宝贵的学习机会,能够让我从一位大家那里,学习如何更深刻地“看”石膏头像,如何更有效地“画”石膏头像,从而为我今后的艺术创作打下更为坚实的基础。
评分作为一名曾经的美术学生,我对素描训练的艰辛与乐趣都有切身体会。石膏头像的临摹,是那段时光里不可磨灭的记忆。如今,当我看到《中国美术学院优秀教师作品精选:曹兴军谈石膏头像》这本书时,我的内心涌起一股强烈的共鸣。中国美术学院一直是中国艺术教育的殿堂,其教师的学识和艺术造诣,自然是毋庸置疑的。曹兴军老师的名字,也常常伴随着“严谨”、“深刻”等词语出现在我的脑海中。我尤其期待这本书能够帮助我重新审视石膏头像的意义。在我的学习过程中,有时会感到石膏头像的训练有些枯燥,缺乏趣味性。我希望曹老师的“谈”,能够为我揭示出石膏头像背后所蕴含的丰富艺术内涵,例如,如何从石膏头像中体会到古典雕塑的美学精神?如何通过对光影的精妙处理,表现出形体的生命力?如何将这种训练转化为对生活中一切事物的观察和理解能力?这本书的出版,对我而言,是一次难得的学习机会,能够让我从一位资深艺术教育家的视角,重新认识石膏头像,并且从中汲取更多的灵感和力量,让我对未来的艺术探索更加充满信心。
评分书的设计好看,内容作者写的丰富充实,很喜欢很有用,质量很好,很满意以造型基础教学的基本思路和教学目标指导广大读者如何提高造型基础的能力,并展示了大量优秀造型基础的形态作品。中央美术学院设计学院的新生在考上中央美院之前所接受的素描教育,大都是一种应试式的写实素描,而实际上这种考前素描教育有诸多弊端,如概念,空洞、麻木、苍白,言之无物,毛病百出。有时过多地注意所谓素描技巧,反倒会对现实熟视无睹,从而造成大量的素描浪费,所获颇少。在几乎整个素描教学的历史中,把素描作为绘画艺术的基础,并由此确立的一整套“放之四海而皆准”的客观规范,这种建立在客观主义之上的素描体系,其目的只是指向对事物对象的准确的模仿。而水平低下的素描方法也难以达到准确,只会落入僵化死板的素描模式中。这种仅重视素描技法的学习,很少涉及灵感和感受问题。传统程序化的素描步骤也导致了对物象的熟视无睹,缺乏表现的激情和欲望,忽略了创造性的体验和领会,仅仅重视对表象事实的描述与再现,致使技巧方法抑制了对创造能力的挖掘。 在我看来,这句话和‘人有多大胆,地有多大产’是一路的。如果是教师之外的人这样说的,那他就是在恶意地欺负人,把教师往绝路上逼;如果教师自己这样说,那他不是幼稚就是自大狂,迟早要碰个头破血流。我曾经属于后一类。那时,我处于极度危险的境地。”看薛老师这些话,你能觉得这是一个真实的老师,她说的话就象是邻居唠家常那样真诚自然。对于书中她大胆、直率的言辞,我很钦佩,不是每个人都有这种胆识、思维的。她能把一件看似简单惯常的事情剖析提头头是道,透过了表象看到了它的内在根源。她有勇气把一些不同与大家都说的话写在纸上,让别人看,虽然多数人心理或许也如她所想。但凭这一点儿,就让人佩服至极。比如,她对“老师象蜡烛、春蚕”,“没有教不好的学生,只有教不好的老师”这些话的评析,一针见血,道出了我们老师的共同心声。之所以造就了她感说真话,敢于抵制一切不利于学生成长和进步的制度。因为薛老师的人生信念就是:缺乏真诚、理性和趣味的日子是不值得过的。教育教学中有了平衡愉悦的心态,正确的定位和良好的策略,才能在饱满热情中,在正确策略中扶植学生向上。 薛老师在自序中写道,“我是特意捕捉了清风、乐声和野芳,录在这里,专门用于鼓励自己,就算是不定期地给自己献一小朵小花吧——真诚美丽的文字,正是心灵开出的花朵。”又一次阐述了她的人生信念——-真诚。读了全书,给我最深刻的感受也是她的真诚,我看到了一个真实的人,一个真诚的老师。当学生的时候,老师是权威,跟老师的交往总是处于向上看的状态,学生是一定要小心翼翼的,多数情况还是听老师说的多,自己发表意见少。现在当了家长,为了孩子跟老师也没少打交道,但是一直觉得自己好多真实的想法不敢说,老师呢,说出来的也有一些让人觉得是官话套话。看了这本书,我想我们也许都错了,老师跟学生、老师跟家长,平等地真诚的交流其实并不难。工作是艰辛——往往也是孤独的。可是,于飞尘的间隙也有清风,于喧嚷的中间也有乐声,于荆棘的丛中也有野芳。我是特意捕捉了清风、乐声和野芳,录在这里,专门用于鼓励自己,就算是不定期地给自己献一朵小花吧——真诚美丽的文字,正是心灵开出的花朵。也有沉重和迷惘。但我的文字,往往略掉了疲惫、沮丧和困苦——无涉乎诚实、全面与否,这是我的选择——有意的,我将目光投在了值得的地方,心得体会封面设计一般包括书名、编著者名、出版社名等文字,以及体现书的内容、性质、体裁的装饰形象、色彩和构图。流行的形式、常用的手法、俗套的语言要尽可能避开不用;熟悉的构思方法,常见的构图,习惯性的技巧,封面设计包括书名,编著者名,出版社名等文字和装饰形象,色彩及构图。题目用大号字,由强烈的色彩区域,文字与背景之间,文字的大小,位置都搭配的比较合理。封面的题目也十分的醒目,而封面的图案也充满了动态的感觉,图案大小和位置也恰到好处。使空间的静止状态变的活跃。充分的吸引了人们的视觉,给人一种强烈的视觉冲击。给读者印象深刻。主次分明的搭配也表现着本书大体内容,让读者由一个直观和清晰的认知。同时也韵味十足。其次是封面设计的造型。造型要带有明显的阅读者的年龄,文化层次等得特征。该书就是面对中青年到老年人的读物,形象由具象渐渐转向于抽象,构图也是很严肃庄重。再次就是封面的设计色彩,该书用红 白 黑 浅绿 ,沉重和谐的色彩很适合中老年人的读物。色彩表现和艺术处理,能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要,用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。在对比中求统一协调,以间色互相配置为宜,使对比色统一于协调之中。色彩配置上除了协调外,还要注意色彩的对比关系,包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比
评分书的设计好看,内容作者写的丰富充实,很喜欢很有用,质量很好,很满意以造型基础教学的基本思路和教学目标指导广大读者如何提高造型基础的能力,并展示了大量优秀造型基础的形态作品。中央美术学院设计学院的新生在考上中央美院之前所接受的素描教育,大都是一种应试式的写实素描,而实际上这种考前素描教育有诸多弊端,如概念,空洞、麻木、苍白,言之无物,毛病百出。有时过多地注意所谓素描技巧,反倒会对现实熟视无睹,从而造成大量的素描浪费,所获颇少。在几乎整个素描教学的历史中,把素描作为绘画艺术的基础,并由此确立的一整套“放之四海而皆准”的客观规范,这种建立在客观主义之上的素描体系,其目的只是指向对事物对象的准确的模仿。而水平低下的素描方法也难以达到准确,只会落入僵化死板的素描模式中。这种仅重视素描技法的学习,很少涉及灵感和感受问题。传统程序化的素描步骤也导致了对物象的熟视无睹,缺乏表现的激情和欲望,忽略了创造性的体验和领会,仅仅重视对表象事实的描述与再现,致使技巧方法抑制了对创造能力的挖掘。 在我看来,这句话和‘人有多大胆,地有多大产’是一路的。如果是教师之外的人这样说的,那他就是在恶意地欺负人,把教师往绝路上逼;如果教师自己这样说,那他不是幼稚就是自大狂,迟早要碰个头破血流。我曾经属于后一类。那时,我处于极度危险的境地。”看薛老师这些话,你能觉得这是一个真实的老师,她说的话就象是邻居唠家常那样真诚自然。对于书中她大胆、直率的言辞,我很钦佩,不是每个人都有这种胆识、思维的。她能把一件看似简单惯常的事情剖析提头头是道,透过了表象看到了它的内在根源。她有勇气把一些不同与大家都说的话写在纸上,让别人看,虽然多数人心理或许也如她所想。但凭这一点儿,就让人佩服至极。比如,她对“老师象蜡烛、春蚕”,“没有教不好的学生,只有教不好的老师”这些话的评析,一针见血,道出了我们老师的共同心声。之所以造就了她感说真话,敢于抵制一切不利于学生成长和进步的制度。因为薛老师的人生信念就是:缺乏真诚、理性和趣味的日子是不值得过的。教育教学中有了平衡愉悦的心态,正确的定位和良好的策略,才能在饱满热情中,在正确策略中扶植学生向上。 薛老师在自序中写道,“我是特意捕捉了清风、乐声和野芳,录在这里,专门用于鼓励自己,就算是不定期地给自己献一小朵小花吧——真诚美丽的文字,正是心灵开出的花朵。”又一次阐述了她的人生信念——-真诚。读了全书,给我最深刻的感受也是她的真诚,我看到了一个真实的人,一个真诚的老师。当学生的时候,老师是权威,跟老师的交往总是处于向上看的状态,学生是一定要小心翼翼的,多数情况还是听老师说的多,自己发表意见少。现在当了家长,为了孩子跟老师也没少打交道,但是一直觉得自己好多真实的想法不敢说,老师呢,说出来的也有一些让人觉得是官话套话。看了这本书,我想我们也许都错了,老师跟学生、老师跟家长,平等地真诚的交流其实并不难。工作是艰辛——往往也是孤独的。可是,于飞尘的间隙也有清风,于喧嚷的中间也有乐声,于荆棘的丛中也有野芳。我是特意捕捉了清风、乐声和野芳,录在这里,专门用于鼓励自己,就算是不定期地给自己献一朵小花吧——真诚美丽的文字,正是心灵开出的花朵。也有沉重和迷惘。但我的文字,往往略掉了疲惫、沮丧和困苦——无涉乎诚实、全面与否,这是我的选择——有意的,我将目光投在了值得的地方,心得体会封面设计一般包括书名、编著者名、出版社名等文字,以及体现书的内容、性质、体裁的装饰形象、色彩和构图。流行的形式、常用的手法、俗套的语言要尽可能避开不用;熟悉的构思方法,常见的构图,习惯性的技巧,封面设计包括书名,编著者名,出版社名等文字和装饰形象,色彩及构图。题目用大号字,由强烈的色彩区域,文字与背景之间,文字的大小,位置都搭配的比较合理。封面的题目也十分的醒目,而封面的图案也充满了动态的感觉,图案大小和位置也恰到好处。使空间的静止状态变的活跃。充分的吸引了人们的视觉,给人一种强烈的视觉冲击。给读者印象深刻。主次分明的搭配也表现着本书大体内容,让读者由一个直观和清晰的认知。同时也韵味十足。其次是封面设计的造型。造型要带有明显的阅读者的年龄,文化层次等得特征。该书就是面对中青年到老年人的读物,形象由具象渐渐转向于抽象,构图也是很严肃庄重。再次就是封面的设计色彩,该书用红 白 黑 浅绿 ,沉重和谐的色彩很适合中老年人的读物。色彩表现和艺术处理,能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要,用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。在对比中求统一协调,以间色互相配置为宜,使对比色统一于协调之中。色彩配置上除了协调外,还要注意色彩的对比关系,包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比
评分真的是很好的一本书! \N书是正版的,之前有过担心滴。内容还行吧,尽管我没觉得有多充实。冲着是名人写的,书的质量还行就不挑剔了。卖家发货挺快的,第二天就收到了。书还是不错的,精装外壳,发货速度真心的快,评价晚了,书不错,应该再早点看的。推荐看,只是粗浅认识了一下,已经感觉到自己逻辑思维更加清晰。好书,受益匪浅,如果不好好研究一下此书,绝对是人生一大遗憾。星期天在家没事,突然想去附近的超市逛逛。信步走进去看看,来到服装柜台,看见一款上衣,颜色面料都不错,于是心动了,想买,由于这是自选商场,我便去取下来试穿,在镜子前刚穿上,一女服务员走了过来,面无表情的说道:知道穿多大号吗?就自己拿着试开了。要买就去收银台交钱,也不看价钱!”本来打算买的,一看这个服务员,只好无奈的摇摇头将衣服放回原位,悻悻的走开了。心想我还是到网上来算了,于是回家上网挑选衣服了,看见了这本书就买了。好了,我现在来说说这本书的观感吧,一个人重要的是找到自己的腔调,不论说话还是写字。腔调一旦确立,就好比打架有了块趁手的板砖,怎么使怎么顺手,怎么拍怎么有劲,顺带着身体姿态也挥洒自如,打架简直成了舞蹈,兼有了美感和韵味。要论到写字,腔调甚至先于主题,它是一个人特有的形式,或者工具;不这么说,不这么写,就会别扭;工欲善其事,必先利其器,腔调有时候就是“器”,有时候又是“事”,对一篇文章或者一本书来说,器就是事,事就是器。这本书,的确是用他特有的腔调表达了对“腔调”本身的赞美。|现在,域名正式更换为JDCOM。其中的“JD”是汉语拼音(JING \N\NDON|G)首字母组合。从此,您不用再特意记忆的域名,也无需先搜索再点击,只要在浏览器输入JD.COM,即可方便快捷地访问,实现轻松购物。名为“JOY”的吉祥物我很喜欢,TA承载着对我们的承诺和努力。狗以对主人忠诚而著称,同时也拥有正直的品行,和快捷的奔跑速度。太喜爱了。|给大家介绍本好书《我们如何走到这一步》自序:这些年,你过得怎么样我曾经想过,如果能时光穿梭,遇见从前的自己,是否可以和她做朋友。但我审慎地不敢发表意见。因为从前的自己是多么无知,这件事是很清楚的。就算怀着再复杂的爱去回望,没准儿也能气个半死,看着她在那条傻乎乎的路上跌跌撞撞前行,忍不住开口相劝,搞不好还会被她厌弃。你看天下的事情往往都是一厢情愿。当然我也忍住了各种吐槽,人总是要给自己留余地的,因为还有一种可能是,未来的自己回望现在,看见的还是一个人。好在现在不敢轻易放狠话了,所以总算显得比年轻的时候还有一分从容。但不管什么时候的你,都是你。这时间轴上反复上演的就是打怪兽的过程。过去困扰你的事情,现在已可轻易解决,但往往还有更大的BOSS在前面等你。“人怎么可能没有烦恼呢”——无论是你初中毕业的那个午后,或者多年后功成名就那一天,总有不同忧伤涌上心头:有些烦恼是钱可以解决的,而更伤悲的是有些烦恼是钱解决不了的。我们曾经在年少时想象的“等到什么什么的时候就一切都好起来了”根本就是个谬论。所以,只能咬着牙继续朝前走吧。生活里没有书籍,就好像没有阳光;智慧里没有书籍,就好像鸟儿没有翅膀——莎士比亚 \N\N中国美术学院优秀教师作品精选:曹兴军谈石膏头像这本书不错,跟书店里的一样,32.90这个价也不算很贵。 %D%A %D%A%D%A%D%A 《曹兴军谈石膏头像》收录了多幅石膏头像优秀范画。目前,石膏头像仍是许多艺术院校素描考试的主要内容,而且更是艺术院校基础训练中的常设内容,几乎有着不可代替的作用。因为,首先它们都是雕塑家精心制作的代表性作品,每件都具有典型的形式美,造型特征鲜明,并富于各自生动的神态。它们体块分明,结构清晰,型体非常稳定在院校招生和基础练习中,常见的素描石膏头像有:小卫、阿克里巴、伏尔泰、海盗、马赛、荷马、罗马王等。针对这一状况,《曹兴军谈石膏头像》通过对他们不同角度的写生演示,展示素描石膏头像完成过程中的基本程序与规律。%D%A%D%A出版时间2008-11-01共79出版社是中国美术学院出版社作者曹兴军读后推荐 \N\N愚读后特推荐大家阅读。书给我们带来了遐想和乐趣,书给我们带来了智慧的源泉和精神的力量。读书能增长知识,开阔眼界;读书能明白事理,增强能力;读书能陶冶性情,德润人心沿着书籍构成的阶梯,学做人,学做事,攀上一个又一个科学的高峰。争取不断超越
评分书的设计好看,内容作者写的丰富充实,很喜欢很有用,质量很好,很满意以造型基础教学的基本思路和教学目标指导广大读者如何提高造型基础的能力,并展示了大量优秀造型基础的形态作品。中央美术学院设计学院的新生在考上中央美院之前所接受的素描教育,大都是一种应试式的写实素描,而实际上这种考前素描教育有诸多弊端,如概念,空洞、麻木、苍白,言之无物,毛病百出。有时过多地注意所谓素描技巧,反倒会对现实熟视无睹,从而造成大量的素描浪费,所获颇少。在几乎整个素描教学的历史中,把素描作为绘画艺术的基础,并由此确立的一整套“放之四海而皆准”的客观规范,这种建立在客观主义之上的素描体系,其目的只是指向对事物对象的准确的模仿。而水平低下的素描方法也难以达到准确,只会落入僵化死板的素描模式中。这种仅重视素描技法的学习,很少涉及灵感和感受问题。传统程序化的素描步骤也导致了对物象的熟视无睹,缺乏表现的激情和欲望,忽略了创造性的体验和领会,仅仅重视对表象事实的描述与再现,致使技巧方法抑制了对创造能力的挖掘。 在我看来,这句话和‘人有多大胆,地有多大产’是一路的。如果是教师之外的人这样说的,那他就是在恶意地欺负人,把教师往绝路上逼;如果教师自己这样说,那他不是幼稚就是自大狂,迟早要碰个头破血流。我曾经属于后一类。那时,我处于极度危险的境地。”看薛老师这些话,你能觉得这是一个真实的老师,她说的话就象是邻居唠家常那样真诚自然。对于书中她大胆、直率的言辞,我很钦佩,不是每个人都有这种胆识、思维的。她能把一件看似简单惯常的事情剖析提头头是道,透过了表象看到了它的内在根源。她有勇气把一些不同与大家都说的话写在纸上,让别人看,虽然多数人心理或许也如她所想。但凭这一点儿,就让人佩服至极。比如,她对“老师象蜡烛、春蚕”,“没有教不好的学生,只有教不好的老师”这些话的评析,一针见血,道出了我们老师的共同心声。之所以造就了她感说真话,敢于抵制一切不利于学生成长和进步的制度。因为薛老师的人生信念就是:缺乏真诚、理性和趣味的日子是不值得过的。教育教学中有了平衡愉悦的心态,正确的定位和良好的策略,才能在饱满热情中,在正确策略中扶植学生向上。 薛老师在自序中写道,“我是特意捕捉了清风、乐声和野芳,录在这里,专门用于鼓励自己,就算是不定期地给自己献一小朵小花吧——真诚美丽的文字,正是心灵开出的花朵。”又一次阐述了她的人生信念——-真诚。读了全书,给我最深刻的感受也是她的真诚,我看到了一个真实的人,一个真诚的老师。当学生的时候,老师是权威,跟老师的交往总是处于向上看的状态,学生是一定要小心翼翼的,多数情况还是听老师说的多,自己发表意见少。现在当了家长,为了孩子跟老师也没少打交道,但是一直觉得自己好多真实的想法不敢说,老师呢,说出来的也有一些让人觉得是官话套话。看了这本书,我想我们也许都错了,老师跟学生、老师跟家长,平等地真诚的交流其实并不难。工作是艰辛——往往也是孤独的。可是,于飞尘的间隙也有清风,于喧嚷的中间也有乐声,于荆棘的丛中也有野芳。我是特意捕捉了清风、乐声和野芳,录在这里,专门用于鼓励自己,就算是不定期地给自己献一朵小花吧——真诚美丽的文字,正是心灵开出的花朵。也有沉重和迷惘。但我的文字,往往略掉了疲惫、沮丧和困苦——无涉乎诚实、全面与否,这是我的选择——有意的,我将目光投在了值得的地方,心得体会封面设计一般包括书名、编著者名、出版社名等文字,以及体现书的内容、性质、体裁的装饰形象、色彩和构图。流行的形式、常用的手法、俗套的语言要尽可能避开不用;熟悉的构思方法,常见的构图,习惯性的技巧,封面设计包括书名,编著者名,出版社名等文字和装饰形象,色彩及构图。题目用大号字,由强烈的色彩区域,文字与背景之间,文字的大小,位置都搭配的比较合理。封面的题目也十分的醒目,而封面的图案也充满了动态的感觉,图案大小和位置也恰到好处。使空间的静止状态变的活跃。充分的吸引了人们的视觉,给人一种强烈的视觉冲击。给读者印象深刻。主次分明的搭配也表现着本书大体内容,让读者由一个直观和清晰的认知。同时也韵味十足。其次是封面设计的造型。造型要带有明显的阅读者的年龄,文化层次等得特征。该书就是面对中青年到老年人的读物,形象由具象渐渐转向于抽象,构图也是很严肃庄重。再次就是封面的设计色彩,该书用红 白 黑 浅绿 ,沉重和谐的色彩很适合中老年人的读物。色彩表现和艺术处理,能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要,用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。在对比中求统一协调,以间色互相配置为宜,使对比色统一于协调之中。色彩配置上除了协调外,还要注意色彩的对比关系,包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比
评分书的设计好看,内容作者写的丰富充实,很喜欢很有用,质量很好,很满意以造型基础教学的基本思路和教学目标指导广大读者如何提高造型基础的能力,并展示了大量优秀造型基础的形态作品。中央美术学院设计学院的新生在考上中央美院之前所接受的素描教育,大都是一种应试式的写实素描,而实际上这种考前素描教育有诸多弊端,如概念,空洞、麻木、苍白,言之无物,毛病百出。有时过多地注意所谓素描技巧,反倒会对现实熟视无睹,从而造成大量的素描浪费,所获颇少。在几乎整个素描教学的历史中,把素描作为绘画艺术的基础,并由此确立的一整套“放之四海而皆准”的客观规范,这种建立在客观主义之上的素描体系,其目的只是指向对事物对象的准确的模仿。而水平低下的素描方法也难以达到准确,只会落入僵化死板的素描模式中。这种仅重视素描技法的学习,很少涉及灵感和感受问题。传统程序化的素描步骤也导致了对物象的熟视无睹,缺乏表现的激情和欲望,忽略了创造性的体验和领会,仅仅重视对表象事实的描述与再现,致使技巧方法抑制了对创造能力的挖掘。 在我看来,这句话和‘人有多大胆,地有多大产’是一路的。如果是教师之外的人这样说的,那他就是在恶意地欺负人,把教师往绝路上逼;如果教师自己这样说,那他不是幼稚就是自大狂,迟早要碰个头破血流。我曾经属于后一类。那时,我处于极度危险的境地。”看薛老师这些话,你能觉得这是一个真实的老师,她说的话就象是邻居唠家常那样真诚自然。对于书中她大胆、直率的言辞,我很钦佩,不是每个人都有这种胆识、思维的。她能把一件看似简单惯常的事情剖析提头头是道,透过了表象看到了它的内在根源。她有勇气把一些不同与大家都说的话写在纸上,让别人看,虽然多数人心理或许也如她所想。但凭这一点儿,就让人佩服至极。比如,她对“老师象蜡烛、春蚕”,“没有教不好的学生,只有教不好的老师”这些话的评析,一针见血,道出了我们老师的共同心声。之所以造就了她感说真话,敢于抵制一切不利于学生成长和进步的制度。因为薛老师的人生信念就是:缺乏真诚、理性和趣味的日子是不值得过的。教育教学中有了平衡愉悦的心态,正确的定位和良好的策略,才能在饱满热情中,在正确策略中扶植学生向上。 薛老师在自序中写道,“我是特意捕捉了清风、乐声和野芳,录在这里,专门用于鼓励自己,就算是不定期地给自己献一小朵小花吧——真诚美丽的文字,正是心灵开出的花朵。”又一次阐述了她的人生信念——-真诚。读了全书,给我最深刻的感受也是她的真诚,我看到了一个真实的人,一个真诚的老师。当学生的时候,老师是权威,跟老师的交往总是处于向上看的状态,学生是一定要小心翼翼的,多数情况还是听老师说的多,自己发表意见少。现在当了家长,为了孩子跟老师也没少打交道,但是一直觉得自己好多真实的想法不敢说,老师呢,说出来的也有一些让人觉得是官话套话。看了这本书,我想我们也许都错了,老师跟学生、老师跟家长,平等地真诚的交流其实并不难。工作是艰辛——往往也是孤独的。可是,于飞尘的间隙也有清风,于喧嚷的中间也有乐声,于荆棘的丛中也有野芳。我是特意捕捉了清风、乐声和野芳,录在这里,专门用于鼓励自己,就算是不定期地给自己献一朵小花吧——真诚美丽的文字,正是心灵开出的花朵。也有沉重和迷惘。但我的文字,往往略掉了疲惫、沮丧和困苦——无涉乎诚实、全面与否,这是我的选择——有意的,我将目光投在了值得的地方,心得体会封面设计一般包括书名、编著者名、出版社名等文字,以及体现书的内容、性质、体裁的装饰形象、色彩和构图。流行的形式、常用的手法、俗套的语言要尽可能避开不用;熟悉的构思方法,常见的构图,习惯性的技巧,封面设计包括书名,编著者名,出版社名等文字和装饰形象,色彩及构图。题目用大号字,由强烈的色彩区域,文字与背景之间,文字的大小,位置都搭配的比较合理。封面的题目也十分的醒目,而封面的图案也充满了动态的感觉,图案大小和位置也恰到好处。使空间的静止状态变的活跃。充分的吸引了人们的视觉,给人一种强烈的视觉冲击。给读者印象深刻。主次分明的搭配也表现着本书大体内容,让读者由一个直观和清晰的认知。同时也韵味十足。其次是封面设计的造型。造型要带有明显的阅读者的年龄,文化层次等得特征。该书就是面对中青年到老年人的读物,形象由具象渐渐转向于抽象,构图也是很严肃庄重。再次就是封面的设计色彩,该书用红 白 黑 浅绿 ,沉重和谐的色彩很适合中老年人的读物。色彩表现和艺术处理,能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要,用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。在对比中求统一协调,以间色互相配置为宜,使对比色统一于协调之中。色彩配置上除了协调外,还要注意色彩的对比关系,包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比
评分真的是很好的一本书! \N书是正版的,之前有过担心滴。内容还行吧,尽管我没觉得有多充实。冲着是名人写的,书的质量还行就不挑剔了。卖家发货挺快的,第二天就收到了。书还是不错的,精装外壳,发货速度真心的快,评价晚了,书不错,应该再早点看的。推荐看,只是粗浅认识了一下,已经感觉到自己逻辑思维更加清晰。好书,受益匪浅,如果不好好研究一下此书,绝对是人生一大遗憾。星期天在家没事,突然想去附近的超市逛逛。信步走进去看看,来到服装柜台,看见一款上衣,颜色面料都不错,于是心动了,想买,由于这是自选商场,我便去取下来试穿,在镜子前刚穿上,一女服务员走了过来,面无表情的说道:知道穿多大号吗?就自己拿着试开了。要买就去收银台交钱,也不看价钱!”本来打算买的,一看这个服务员,只好无奈的摇摇头将衣服放回原位,悻悻的走开了。心想我还是到网上来算了,于是回家上网挑选衣服了,看见了这本书就买了。好了,我现在来说说这本书的观感吧,一个人重要的是找到自己的腔调,不论说话还是写字。腔调一旦确立,就好比打架有了块趁手的板砖,怎么使怎么顺手,怎么拍怎么有劲,顺带着身体姿态也挥洒自如,打架简直成了舞蹈,兼有了美感和韵味。要论到写字,腔调甚至先于主题,它是一个人特有的形式,或者工具;不这么说,不这么写,就会别扭;工欲善其事,必先利其器,腔调有时候就是“器”,有时候又是“事”,对一篇文章或者一本书来说,器就是事,事就是器。这本书,的确是用他特有的腔调表达了对“腔调”本身的赞美。|现在,域名正式更换为JDCOM。其中的“JD”是汉语拼音(JING \N\NDON|G)首字母组合。从此,您不用再特意记忆的域名,也无需先搜索再点击,只要在浏览器输入JD.COM,即可方便快捷地访问,实现轻松购物。名为“JOY”的吉祥物我很喜欢,TA承载着对我们的承诺和努力。狗以对主人忠诚而著称,同时也拥有正直的品行,和快捷的奔跑速度。太喜爱了。|给大家介绍本好书《我们如何走到这一步》自序:这些年,你过得怎么样我曾经想过,如果能时光穿梭,遇见从前的自己,是否可以和她做朋友。但我审慎地不敢发表意见。因为从前的自己是多么无知,这件事是很清楚的。就算怀着再复杂的爱去回望,没准儿也能气个半死,看着她在那条傻乎乎的路上跌跌撞撞前行,忍不住开口相劝,搞不好还会被她厌弃。你看天下的事情往往都是一厢情愿。当然我也忍住了各种吐槽,人总是要给自己留余地的,因为还有一种可能是,未来的自己回望现在,看见的还是一个人。好在现在不敢轻易放狠话了,所以总算显得比年轻的时候还有一分从容。但不管什么时候的你,都是你。这时间轴上反复上演的就是打怪兽的过程。过去困扰你的事情,现在已可轻易解决,但往往还有更大的BOSS在前面等你。“人怎么可能没有烦恼呢”——无论是你初中毕业的那个午后,或者多年后功成名就那一天,总有不同忧伤涌上心头:有些烦恼是钱可以解决的,而更伤悲的是有些烦恼是钱解决不了的。我们曾经在年少时想象的“等到什么什么的时候就一切都好起来了”根本就是个谬论。所以,只能咬着牙继续朝前走吧。生活里没有书籍,就好像没有阳光;智慧里没有书籍,就好像鸟儿没有翅膀——莎士比亚 \N\N中国美术学院优秀教师作品精选:曹兴军谈石膏头像这本书不错,跟书店里的一样,32.90这个价也不算很贵。 %D%A %D%A%D%A%D%A 《曹兴军谈石膏头像》收录了多幅石膏头像优秀范画。目前,石膏头像仍是许多艺术院校素描考试的主要内容,而且更是艺术院校基础训练中的常设内容,几乎有着不可代替的作用。因为,首先它们都是雕塑家精心制作的代表性作品,每件都具有典型的形式美,造型特征鲜明,并富于各自生动的神态。它们体块分明,结构清晰,型体非常稳定在院校招生和基础练习中,常见的素描石膏头像有:小卫、阿克里巴、伏尔泰、海盗、马赛、荷马、罗马王等。针对这一状况,《曹兴军谈石膏头像》通过对他们不同角度的写生演示,展示素描石膏头像完成过程中的基本程序与规律。%D%A%D%A出版时间2008-11-01共79出版社是中国美术学院出版社作者曹兴军读后推荐 \N\N愚读后特推荐大家阅读。书给我们带来了遐想和乐趣,书给我们带来了智慧的源泉和精神的力量。读书能增长知识,开阔眼界;读书能明白事理,增强能力;读书能陶冶性情,德润人心沿着书籍构成的阶梯,学做人,学做事,攀上一个又一个科学的高峰。争取不断超越
评分真的是很好的一本书! \N书是正版的,之前有过担心滴。内容还行吧,尽管我没觉得有多充实。冲着是名人写的,书的质量还行就不挑剔了。卖家发货挺快的,第二天就收到了。书还是不错的,精装外壳,发货速度真心的快,评价晚了,书不错,应该再早点看的。推荐看,只是粗浅认识了一下,已经感觉到自己逻辑思维更加清晰。好书,受益匪浅,如果不好好研究一下此书,绝对是人生一大遗憾。星期天在家没事,突然想去附近的超市逛逛。信步走进去看看,来到服装柜台,看见一款上衣,颜色面料都不错,于是心动了,想买,由于这是自选商场,我便去取下来试穿,在镜子前刚穿上,一女服务员走了过来,面无表情的说道:知道穿多大号吗?就自己拿着试开了。要买就去收银台交钱,也不看价钱!”本来打算买的,一看这个服务员,只好无奈的摇摇头将衣服放回原位,悻悻的走开了。心想我还是到网上来算了,于是回家上网挑选衣服了,看见了这本书就买了。好了,我现在来说说这本书的观感吧,一个人重要的是找到自己的腔调,不论说话还是写字。腔调一旦确立,就好比打架有了块趁手的板砖,怎么使怎么顺手,怎么拍怎么有劲,顺带着身体姿态也挥洒自如,打架简直成了舞蹈,兼有了美感和韵味。要论到写字,腔调甚至先于主题,它是一个人特有的形式,或者工具;不这么说,不这么写,就会别扭;工欲善其事,必先利其器,腔调有时候就是“器”,有时候又是“事”,对一篇文章或者一本书来说,器就是事,事就是器。这本书,的确是用他特有的腔调表达了对“腔调”本身的赞美。|现在,域名正式更换为JDCOM。其中的“JD”是汉语拼音(JING \N\NDON|G)首字母组合。从此,您不用再特意记忆的域名,也无需先搜索再点击,只要在浏览器输入JD.COM,即可方便快捷地访问,实现轻松购物。名为“JOY”的吉祥物我很喜欢,TA承载着对我们的承诺和努力。狗以对主人忠诚而著称,同时也拥有正直的品行,和快捷的奔跑速度。太喜爱了。|给大家介绍本好书《我们如何走到这一步》自序:这些年,你过得怎么样我曾经想过,如果能时光穿梭,遇见从前的自己,是否可以和她做朋友。但我审慎地不敢发表意见。因为从前的自己是多么无知,这件事是很清楚的。就算怀着再复杂的爱去回望,没准儿也能气个半死,看着她在那条傻乎乎的路上跌跌撞撞前行,忍不住开口相劝,搞不好还会被她厌弃。你看天下的事情往往都是一厢情愿。当然我也忍住了各种吐槽,人总是要给自己留余地的,因为还有一种可能是,未来的自己回望现在,看见的还是一个人。好在现在不敢轻易放狠话了,所以总算显得比年轻的时候还有一分从容。但不管什么时候的你,都是你。这时间轴上反复上演的就是打怪兽的过程。过去困扰你的事情,现在已可轻易解决,但往往还有更大的BOSS在前面等你。“人怎么可能没有烦恼呢”——无论是你初中毕业的那个午后,或者多年后功成名就那一天,总有不同忧伤涌上心头:有些烦恼是钱可以解决的,而更伤悲的是有些烦恼是钱解决不了的。我们曾经在年少时想象的“等到什么什么的时候就一切都好起来了”根本就是个谬论。所以,只能咬着牙继续朝前走吧。生活里没有书籍,就好像没有阳光;智慧里没有书籍,就好像鸟儿没有翅膀——莎士比亚 \N\N中国美术学院优秀教师作品精选:曹兴军谈石膏头像这本书不错,跟书店里的一样,32.90这个价也不算很贵。 %D%A %D%A%D%A%D%A 《曹兴军谈石膏头像》收录了多幅石膏头像优秀范画。目前,石膏头像仍是许多艺术院校素描考试的主要内容,而且更是艺术院校基础训练中的常设内容,几乎有着不可代替的作用。因为,首先它们都是雕塑家精心制作的代表性作品,每件都具有典型的形式美,造型特征鲜明,并富于各自生动的神态。它们体块分明,结构清晰,型体非常稳定在院校招生和基础练习中,常见的素描石膏头像有:小卫、阿克里巴、伏尔泰、海盗、马赛、荷马、罗马王等。针对这一状况,《曹兴军谈石膏头像》通过对他们不同角度的写生演示,展示素描石膏头像完成过程中的基本程序与规律。%D%A%D%A出版时间2008-11-01共79出版社是中国美术学院出版社作者曹兴军读后推荐 \N\N愚读后特推荐大家阅读。书给我们带来了遐想和乐趣,书给我们带来了智慧的源泉和精神的力量。读书能增长知识,开阔眼界;读书能明白事理,增强能力;读书能陶冶性情,德润人心沿着书籍构成的阶梯,学做人,学做事,攀上一个又一个科学的高峰。争取不断超越
评分书的设计好看,内容作者写的丰富充实,很喜欢很有用,质量很好,很满意以造型基础教学的基本思路和教学目标指导广大读者如何提高造型基础的能力,并展示了大量优秀造型基础的形态作品。中央美术学院设计学院的新生在考上中央美院之前所接受的素描教育,大都是一种应试式的写实素描,而实际上这种考前素描教育有诸多弊端,如概念,空洞、麻木、苍白,言之无物,毛病百出。有时过多地注意所谓素描技巧,反倒会对现实熟视无睹,从而造成大量的素描浪费,所获颇少。在几乎整个素描教学的历史中,把素描作为绘画艺术的基础,并由此确立的一整套“放之四海而皆准”的客观规范,这种建立在客观主义之上的素描体系,其目的只是指向对事物对象的准确的模仿。而水平低下的素描方法也难以达到准确,只会落入僵化死板的素描模式中。这种仅重视素描技法的学习,很少涉及灵感和感受问题。传统程序化的素描步骤也导致了对物象的熟视无睹,缺乏表现的激情和欲望,忽略了创造性的体验和领会,仅仅重视对表象事实的描述与再现,致使技巧方法抑制了对创造能力的挖掘。 在我看来,这句话和‘人有多大胆,地有多大产’是一路的。如果是教师之外的人这样说的,那他就是在恶意地欺负人,把教师往绝路上逼;如果教师自己这样说,那他不是幼稚就是自大狂,迟早要碰个头破血流。我曾经属于后一类。那时,我处于极度危险的境地。”看薛老师这些话,你能觉得这是一个真实的老师,她说的话就象是邻居唠家常那样真诚自然。对于书中她大胆、直率的言辞,我很钦佩,不是每个人都有这种胆识、思维的。她能把一件看似简单惯常的事情剖析提头头是道,透过了表象看到了它的内在根源。她有勇气把一些不同与大家都说的话写在纸上,让别人看,虽然多数人心理或许也如她所想。但凭这一点儿,就让人佩服至极。比如,她对“老师象蜡烛、春蚕”,“没有教不好的学生,只有教不好的老师”这些话的评析,一针见血,道出了我们老师的共同心声。之所以造就了她感说真话,敢于抵制一切不利于学生成长和进步的制度。因为薛老师的人生信念就是:缺乏真诚、理性和趣味的日子是不值得过的。教育教学中有了平衡愉悦的心态,正确的定位和良好的策略,才能在饱满热情中,在正确策略中扶植学生向上。 薛老师在自序中写道,“我是特意捕捉了清风、乐声和野芳,录在这里,专门用于鼓励自己,就算是不定期地给自己献一小朵小花吧——真诚美丽的文字,正是心灵开出的花朵。”又一次阐述了她的人生信念——-真诚。读了全书,给我最深刻的感受也是她的真诚,我看到了一个真实的人,一个真诚的老师。当学生的时候,老师是权威,跟老师的交往总是处于向上看的状态,学生是一定要小心翼翼的,多数情况还是听老师说的多,自己发表意见少。现在当了家长,为了孩子跟老师也没少打交道,但是一直觉得自己好多真实的想法不敢说,老师呢,说出来的也有一些让人觉得是官话套话。看了这本书,我想我们也许都错了,老师跟学生、老师跟家长,平等地真诚的交流其实并不难。工作是艰辛——往往也是孤独的。可是,于飞尘的间隙也有清风,于喧嚷的中间也有乐声,于荆棘的丛中也有野芳。我是特意捕捉了清风、乐声和野芳,录在这里,专门用于鼓励自己,就算是不定期地给自己献一朵小花吧——真诚美丽的文字,正是心灵开出的花朵。也有沉重和迷惘。但我的文字,往往略掉了疲惫、沮丧和困苦——无涉乎诚实、全面与否,这是我的选择——有意的,我将目光投在了值得的地方,心得体会封面设计一般包括书名、编著者名、出版社名等文字,以及体现书的内容、性质、体裁的装饰形象、色彩和构图。流行的形式、常用的手法、俗套的语言要尽可能避开不用;熟悉的构思方法,常见的构图,习惯性的技巧,封面设计包括书名,编著者名,出版社名等文字和装饰形象,色彩及构图。题目用大号字,由强烈的色彩区域,文字与背景之间,文字的大小,位置都搭配的比较合理。封面的题目也十分的醒目,而封面的图案也充满了动态的感觉,图案大小和位置也恰到好处。使空间的静止状态变的活跃。充分的吸引了人们的视觉,给人一种强烈的视觉冲击。给读者印象深刻。主次分明的搭配也表现着本书大体内容,让读者由一个直观和清晰的认知。同时也韵味十足。其次是封面设计的造型。造型要带有明显的阅读者的年龄,文化层次等得特征。该书就是面对中青年到老年人的读物,形象由具象渐渐转向于抽象,构图也是很严肃庄重。再次就是封面的设计色彩,该书用红 白 黑 浅绿 ,沉重和谐的色彩很适合中老年人的读物。色彩表现和艺术处理,能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要,用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。在对比中求统一协调,以间色互相配置为宜,使对比色统一于协调之中。色彩配置上除了协调外,还要注意色彩的对比关系,包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比
评分书的设计好看,内容作者写的丰富充实,很喜欢很有用,质量很好,很满意以造型基础教学的基本思路和教学目标指导广大读者如何提高造型基础的能力,并展示了大量优秀造型基础的形态作品。中央美术学院设计学院的新生在考上中央美院之前所接受的素描教育,大都是一种应试式的写实素描,而实际上这种考前素描教育有诸多弊端,如概念,空洞、麻木、苍白,言之无物,毛病百出。有时过多地注意所谓素描技巧,反倒会对现实熟视无睹,从而造成大量的素描浪费,所获颇少。在几乎整个素描教学的历史中,把素描作为绘画艺术的基础,并由此确立的一整套“放之四海而皆准”的客观规范,这种建立在客观主义之上的素描体系,其目的只是指向对事物对象的准确的模仿。而水平低下的素描方法也难以达到准确,只会落入僵化死板的素描模式中。这种仅重视素描技法的学习,很少涉及灵感和感受问题。传统程序化的素描步骤也导致了对物象的熟视无睹,缺乏表现的激情和欲望,忽略了创造性的体验和领会,仅仅重视对表象事实的描述与再现,致使技巧方法抑制了对创造能力的挖掘。 在我看来,这句话和‘人有多大胆,地有多大产’是一路的。如果是教师之外的人这样说的,那他就是在恶意地欺负人,把教师往绝路上逼;如果教师自己这样说,那他不是幼稚就是自大狂,迟早要碰个头破血流。我曾经属于后一类。那时,我处于极度危险的境地。”看薛老师这些话,你能觉得这是一个真实的老师,她说的话就象是邻居唠家常那样真诚自然。对于书中她大胆、直率的言辞,我很钦佩,不是每个人都有这种胆识、思维的。她能把一件看似简单惯常的事情剖析提头头是道,透过了表象看到了它的内在根源。她有勇气把一些不同与大家都说的话写在纸上,让别人看,虽然多数人心理或许也如她所想。但凭这一点儿,就让人佩服至极。比如,她对“老师象蜡烛、春蚕”,“没有教不好的学生,只有教不好的老师”这些话的评析,一针见血,道出了我们老师的共同心声。之所以造就了她感说真话,敢于抵制一切不利于学生成长和进步的制度。因为薛老师的人生信念就是:缺乏真诚、理性和趣味的日子是不值得过的。教育教学中有了平衡愉悦的心态,正确的定位和良好的策略,才能在饱满热情中,在正确策略中扶植学生向上。 薛老师在自序中写道,“我是特意捕捉了清风、乐声和野芳,录在这里,专门用于鼓励自己,就算是不定期地给自己献一小朵小花吧——真诚美丽的文字,正是心灵开出的花朵。”又一次阐述了她的人生信念——-真诚。读了全书,给我最深刻的感受也是她的真诚,我看到了一个真实的人,一个真诚的老师。当学生的时候,老师是权威,跟老师的交往总是处于向上看的状态,学生是一定要小心翼翼的,多数情况还是听老师说的多,自己发表意见少。现在当了家长,为了孩子跟老师也没少打交道,但是一直觉得自己好多真实的想法不敢说,老师呢,说出来的也有一些让人觉得是官话套话。看了这本书,我想我们也许都错了,老师跟学生、老师跟家长,平等地真诚的交流其实并不难。工作是艰辛——往往也是孤独的。可是,于飞尘的间隙也有清风,于喧嚷的中间也有乐声,于荆棘的丛中也有野芳。我是特意捕捉了清风、乐声和野芳,录在这里,专门用于鼓励自己,就算是不定期地给自己献一朵小花吧——真诚美丽的文字,正是心灵开出的花朵。也有沉重和迷惘。但我的文字,往往略掉了疲惫、沮丧和困苦——无涉乎诚实、全面与否,这是我的选择——有意的,我将目光投在了值得的地方,心得体会封面设计一般包括书名、编著者名、出版社名等文字,以及体现书的内容、性质、体裁的装饰形象、色彩和构图。流行的形式、常用的手法、俗套的语言要尽可能避开不用;熟悉的构思方法,常见的构图,习惯性的技巧,封面设计包括书名,编著者名,出版社名等文字和装饰形象,色彩及构图。题目用大号字,由强烈的色彩区域,文字与背景之间,文字的大小,位置都搭配的比较合理。封面的题目也十分的醒目,而封面的图案也充满了动态的感觉,图案大小和位置也恰到好处。使空间的静止状态变的活跃。充分的吸引了人们的视觉,给人一种强烈的视觉冲击。给读者印象深刻。主次分明的搭配也表现着本书大体内容,让读者由一个直观和清晰的认知。同时也韵味十足。其次是封面设计的造型。造型要带有明显的阅读者的年龄,文化层次等得特征。该书就是面对中青年到老年人的读物,形象由具象渐渐转向于抽象,构图也是很严肃庄重。再次就是封面的设计色彩,该书用红 白 黑 浅绿 ,沉重和谐的色彩很适合中老年人的读物。色彩表现和艺术处理,能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要,用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。在对比中求统一协调,以间色互相配置为宜,使对比色统一于协调之中。色彩配置上除了协调外,还要注意色彩的对比关系,包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比
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