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刘海粟，� 著

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出版社： 河北教育出版社

ISBN：9787543448810

商品编码：10602051092

包装：平装

出版时间：2003-02-01

基本信息

书名：刘海粟——中国名画家全集

：58.00元

作者：刘海粟 绘,惠蓝

出版社：河北教育出版社

出版日期：2003-02-01

ISBN：9787543448810

字数：

页码：266

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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刘海粟(1896－1994) 是杰出的美术家.教育家.美术史家.画家。 字季芳，号海翁，别署静远老人、存天阁主，堂号存天阁、亿海堂，江苏省常州人。1912年与乌始光、张隶光等创办现代中国所美术学校——上海国画美术院，长期任上海美术专科学校校长。曾任南京艺术学院院长、名誉院长、教授，上海市美术家协会名誉主席，中国书法家协会名誉理事。
刘海粟深受西方现代绘画艺术的影响，同时又有丰厚的中国传统绘画根基，他将二者融会贯通，有机的结合起来，开拓了油画民族化的广阔道路。他画风雄肆豪放、瑰丽沉厚，他的油画不故意歪曲形象，而自有一种粗犷朴拙之气。在画中，他倾注了其所有生命的热情与力量。法国的路易?赖鲁阿说刘海粟确实是一位“大师”，因为他有他的信徒，这不但是中国文艺复兴的先锋，对于欧洲艺坛，也是一支生力军。
本书辑录刘海粟180余幅传世画作，并对其生平、艺术历程有详尽的介绍，同时收录了刘海粟本人的一些论艺文章、生平年表和各家对其绘画作品的评论摘录，全面的展现刘海粟这一中国现代绘画史上的大师的艺术魅力及其个人风范。

目录

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一 生平概述
1 艺术叛徒
2 虎步西洋东海
3 直教身历冰霜
4 灯辉月满
二 艺术历程
1 生命之火，到底燃着了
2 刘海粟的确是一位大师
3 合中西而创艺术之新纪元
三 论艺摘选
四 各家评论摘录
五 年表简编
附：常用印
主要传世作品目录

作者介绍

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刘海粟(1896-)画家，美术教育家。江苏武进人。1912年创办上海图画美术院。1919年后，赴日本、欧洲考察美术。1930年被聘为比利时独立百年纪念国际美术展览会审察委员。1931年应邀赴德国法兰克福中国学院讲学。曾在日本、欧洲多次举办个人画展。建国后，历任上海美术专科学校校

文摘

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序言

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艺术的潮头，时代的印记——刘海粟在中国绘画史上的地位与贡献 刘海粟，一个名字，在中国现代美术史上，几乎是一个绕不开的坐标。他的艺术生涯，横跨近一个世纪，与中国近现代社会的剧烈变革同呼吸共命运。作为一位不懈的探索者和革新者，刘海粟不仅是中国美术教育的奠基人之一，更是将中国画推向世界舞台的关键人物。他的画笔，如同历史的烙印，深刻地记录了一个时代的审美变迁与艺术思潮的涌动。 早慧的艺术天赋与西学东渐的启蒙 刘海粟出生于1896年，正值中国社会风雨飘摇、东西方文化激烈碰撞的时代。他的艺术启蒙，在那个时期显得尤为可贵。年少时，他便展现出过人的绘画天赋，对传统中国画有着深厚的兴趣。然而，他并未止步于对传统的墨守成规，而是敏锐地捕捉到时代发展的脉搏，积极拥抱来自西方的艺术理念与技法。 1912年，年仅16岁的刘海粟创办了上海美术学校，这在中国现代美术教育史上具有划时代的意义。他打破了传统书院式的教学模式，大胆引入西方的素描、解剖、色彩等课程，为中国美术教育注入了新的活力。他坚信，“西洋画之长，中国画亦可借鉴”，这种开放包容的态度，为中国美术培养了大批优秀人才，也为中国画的现代化奠定了坚实的基础。 他的教学理念，强调写实功底与时代精神的结合。他鼓励学生深入观察生活，用画笔捕捉时代的瞬间，反对脱离现实的空谈。这种务实的教学方法，使得上海美专的毕业生们，在当时的艺术界崭露头角，形成了强大的艺术影响力。 “人体艺术”的争议与绘画风格的探索 在追求艺术革新的道路上，刘海粟无疑是一位敢于挑战世俗观念的勇士。20世纪初，在中国传统文化观念尚未完全松动的背景下，他大胆地将人体艺术引入美术教育，并组织学生在西湖写生，这在当时引起了巨大的轰动和争议。 “人体模特”的出现，对于深受封建礼教束缚的中国社会而言，无疑是一颗重磅炸弹。保守势力对此群起而攻之，将刘海粟斥为“伤风败俗”，甚至有“提刀砍画”的极端事件发生。然而，刘海粟并未因此退缩，他深知人体艺术在西方绘画中的重要性，它是艺术家理解人体结构、色彩、光影的必经之路，也是表现生命活力与美的关键。他坚持认为，艺术的自由是不可剥夺的，任何艺术形式都应该得到尊重。 这场争议，不仅没有阻碍刘海粟的艺术步伐，反而使其艺术声名大噪。更重要的是，它在中国社会打开了一个讨论艺术自由与社会观念的新窗口，推动了中国社会对西方艺术的认知和接纳。 在绘画风格上，刘海粟同样展现出不懈的探索精神。他深受印象派、野兽派等西方现代绘画思潮的影响，将这些技法和理念融入到中国画的创作中。他尤其钟爱用明快、奔放的色彩来表现自然景物，打破了传统中国画“墨分五色”的局限。 早期的他，在创作中就表现出对色彩的大胆运用，其作品《巴黎圣母院》等，已经可以看到他对油画技法的借鉴和色彩的尝试。而进入创作的成熟期后，他更是将这种探索推向极致。他笔下的山水，不再是传统文人画的“以形写神”，而是以一种全新的视角，用油画般的色彩语言来诠释中国的山河壮丽。他常常在写生中，直接运用油画颜料，将浓烈的色彩泼洒在画布上，营造出一种震撼人心的视觉效果。 例如，他创作的黄山系列作品，以其雄伟的气势、奔放的笔墨和炽热的色彩，展现出一种独特的艺术魅力。他笔下的黄山，不再是文人墨客笔下的幽静致远，而是充满生命力的、 pulsating的存在。这种对色彩和笔墨的解放，极大地拓展了中国画的表现力，为中国画的现代化注入了强大的生命力。 “笔墨为骨，色彩为魂”的艺术理念 刘海粟的艺术理念，可以用“笔墨为骨，色彩为魂”来概括。他并非全盘否定中国画的传统，而是强调要继承其精髓，并在新的时代条件下加以发展。他认为，中国画的笔墨是中国画的灵魂，是其独特的东方韵味所在。然而，传统的中国画在色彩运用上相对保守，难以表现现代社会的丰富性与时代感。 因此，他主张将西方色彩学引入中国画，用鲜艳、大胆的色彩来丰富中国画的表现力，使其更具时代感和生命力。他提出的“石涛和梵高、莫奈是相通的”，这种将中国传统绘画大师与西方现代艺术大师相提并论的观点，充分体现了他融汇中西、贯通古今的艺术胸怀。 他的创作实践，完美地诠释了这一理念。他继承了中国画的写意精神，用流畅的笔墨勾勒出物象的骨骼；同时，他又大胆地泼洒浓烈的色彩，赋予画面以勃勃生机和视觉冲击力。这种“骨”与“魂”的有机结合，使得他的作品既有中国画的底蕴，又不失现代艺术的活力。 教育家与艺术家的双重使命 作为一位杰出的教育家，刘海粟倾注了毕生精力于美术教育事业。他创办的上海美专，不仅培养了徐悲鸿、林风眠、潘天寿等一代艺术巨匠，也为中国美术教育的现代化树立了典范。他提倡“不拘一格降人才”，鼓励学生自由发展，尊重个性，这种教育理念在当时的中国具有革命性意义。 他不仅在课堂上传授技艺，更是在生活中引导学生观察和思考。他曾带领学生到各地写生，体验生活，开阔眼界。他鼓励学生大胆探索，勇于创新，为他们营造了一个宽松自由的学习氛围。 同时，作为一位艺术家，刘海粟也从未停止过创作的脚步。他的创作生涯贯穿了中国20世纪的社会变迁，见证了历史的风雨，也记录了时代的变迁。他的作品，不仅是他个人艺术才华的体现，更是他对时代、对生活、对艺术的思考与表达。 他曾多次赴海外展览，将中国艺术推向世界，极大地提升了中国艺术在国际上的地位。他的艺术成就，为中国画的国际化传播做出了不可磨灭的贡献。 艺术的传承与创新 刘海粟的一生，是不断追求艺术创新的一生。他既尊重传统，又敢于突破。他将西方艺术的精髓融入中国画的创作，开创了中国画新的表现形式和审美境界。他的艺术，是对传统中国画的一次深刻的现代化转型，也是对时代精神的一次有力回应。 他的贡献，不仅在于他个人的艺术成就，更在于他对中国美术教育的贡献，以及他对中国艺术走向世界的推动。他的一生，是对“为艺术而生，为时代而歌”的最好诠释。 时至今日，刘海粟的艺术依然具有强大的生命力和影响力。他的作品，以其奔放的色彩、雄浑的笔墨和深刻的时代感，吸引着一代又一代的艺术爱好者。他所代表的艺术精神，鼓励着后来的艺术家们在传承与创新中，不断探索艺术的无限可能，为中国艺术的发展注入源源不断的活力。他，是中国艺术史上的一座丰碑，一座永远值得我们学习和铭记的艺术丰碑。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本《刘海粟——中国名画家全集》时，首先映入眼帘的，是一种“力量的碰撞”。刘海粟先生的作品，总能给我带来一种视觉上的震撼。他笔下的山水，不仅仅是静态的描绘，更像是大地在呼吸、在呐喊。那种浓墨重彩的渲染，仿佛将大自然的生命力直接倾泻在画布之上。我特别喜欢他作品中对光影的运用，虽然是水墨画，却能感受到光线的明暗变化，仿佛能看到阳光穿透云层，洒落在山川之上。而他的油画作品，色彩的饱和度和表现力更是令人惊叹，那种大胆的色彩组合，既有东方的韵味，又不乏西方的奔放。这本书让我意识到，艺术的力量，在于能够超越语言，直接触动人心。刘海粟先生的作品，就是这样一种跨越时空的艺术语言，它能够让我们感受到那个时代艺术家澎湃的激情和对艺术不懈的追求。通过这本书，我不仅欣赏到了精美的画作，更重要的是，我开始思考艺术的本质，以及如何用艺术去表达内心深处的感受。

评分☆☆☆☆☆

“刘海粟——中国名画家全集”这本书，给我的感觉就像是走进了一座艺术的殿堂，而且是一位非常热情、非常有故事的向导，带着我逐一品味其中的珍宝。我比较喜欢从画作的细节入手去感受，比如某幅画里的云，刘海粟先生是如何用笔触和色彩去表现云的轻盈、厚重，甚至是它的动态；又比如一棵树，他如何通过枝干的穿插、叶片的疏密，来赋予它生命力，让它看起来不再是静止的，而是仿佛在风中摇曳，在阳光下舒展。我还在书中注意到，他对于色彩的运用极其大胆，甚至可以说是一种“野性”的美。很多时候，他会采用对比强烈的色彩，但组合在一起却又显得异常和谐，甚至带有一种震撼人心的力量。这让我想到，艺术的美，不一定拘泥于传统意义上的“柔和”与“协调”，有时，大胆的碰撞和冲突，更能激发观者的情感共鸣。书中还有一些他的人物画，虽然相对较少，但同样充满力量，尤其是对人物神情的刻画，总能捕捉到一些微妙而动人的瞬间。总的来说，这本书让我对“大师”这两个字有了更具体的理解，他们不仅技艺超群，更重要的是，他们有自己独特的观察世界的方式，并且能够用自己的艺术语言，将这种方式淋漓尽致地表达出来。

评分☆☆☆☆☆

“刘海粟——中国名画家全集”这本书，当我第一次在书店的画册专区看到它的时候，就被它沉甸甸的质感和封面那幅极具冲击力的油画所吸引。虽然我本身对油画的了解可能还停留在一些入门级的认知，但刘海粟先生的名字，早已如雷贯耳，是当代中国美术史上绕不开的巨匠。这本书的出版，无疑为我们提供了一个近距离、系统性地走进这位大师艺术世界的大好机会。打开书页，扑面而来的是那种醇厚而充满力量的笔触，色彩的运用大胆而富有激情，构图的处理又显得那样浑然天成。我尤其被那些描绘祖国山河的作品所震撼，无论是雄伟的山峦、奔腾的江河，还是海边的风涛，都被他以一种近乎咆哮的生命力呈现在画布之上。这不仅仅是对景物的描绘，更是一种对自然、对民族精神的深刻体悟与表达。书中的每一个细节，从油画的肌理感，到水墨的晕染效果，都经过了精心的呈现，仿佛能感受到艺术家创作时的每一次呼吸，每一次情感的涌动。翻阅过程中，我常常会停下来，细细品味某一幅画的局部，想象刘海粟先生在创作时，是如何调和色彩，如何运用笔刷，如何捕捉光影的微妙变化。这种沉浸式的阅读体验，让我对艺术的理解不再仅仅是停留在视觉层面，而是开始触及到艺术家内心深处的感受和思考。这本书不仅仅是一本画册，更像是一扇窗，让我得以窥见一个时代的艺术风貌，以及一位艺术大师不懈追求的艺术精神。它激励着我，去更深入地探索中国美术史的瑰宝，去感受那些穿越时空而来的艺术力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我拿到手后，最先被吸引的，是它那种“不拘一格”的艺术风格。刘海粟先生的作品，跨越了油画和中国画两个领域，而且在他的创作过程中，可以看到他不断地融合与创新。我不太懂美术理论，但我能感受到他作品中那种强烈的个人风格，一种不畏人言，勇于探索的精神。书中有一部分关于他早期油画作品的展示，色彩的运用非常大胆，构图也很有现代感。这让我意识到，即使是学习西方的艺术形式，也可以融入属于自己的民族特色和文化底蕴。而他晚年的一些泼墨山水，更是将中国画的意境推向了一个新的高度。我特别留意到他对于“留白”的处理，以及墨色的浓淡变化，这些看似简单的元素，在他的笔下却能营造出无穷的意境。书中的文字部分，虽然我没能完全理解其中的学术探讨，但通过这些介绍，我能更清晰地认识到刘海粟先生在中国美术史上的地位，以及他对中国画发展的贡献。这本书不仅仅是一本画册，更像是一本艺术家的“成长日记”，让我看到一个艺术家如何从学习、借鉴到最终形成自己独特的艺术语言。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我最喜欢的部分，是它所展现出的那种“自由而奔放”的艺术精神。刘海粟先生的作品，总能给我一种扑面而来的生命力。无论是他泼墨泼彩的山水，还是他大胆运色的油画，都充满了激情和力量。我看到那些浓墨重彩的山峦，仿佛能听到大自然的呐喊；我看到那些翻腾的海浪，仿佛能感受到海的澎湃。他笔下的每一处景物，都仿佛被赋予了生命，充满了动感。我特别欣赏他对于“意境”的追求，他不仅仅是在描绘眼前的景象，更是在表达自己对自然、对生命、对世界的感悟。书中的一些画作，虽然我可能无法完全理解其中复杂的艺术理论，但那种画面本身所传达出的情感和力量，却是能够直接打动我的。它让我明白，艺术的美，不一定拘泥于形式，更重要的是内心的表达和情感的释放。这本书，对我来说，是一次关于艺术自由精神的洗礼，它鼓励我去勇敢地表达自己的想法，去探索属于自己的艺术道路。

评分☆☆☆☆☆

《刘海粟——中国名画家全集》这本书，给我最大的感受就是一种“生命的律动”。我不是学美术的，但我在看这些画的时候，总能感受到一种强烈的生命力在涌动。尤其是他那些水墨画，用笔非常大胆，墨色浓淡变化丰富，有时候就像是书法一样，充满了力量和节奏感。我注意到，很多时候，他描绘的景物，比如树木、石头，都有一种“活”的感觉，不是死气沉沉的，而是仿佛正在生长、正在呼吸。这本书让我看到了中国画在当代的一种新的可能性，刘海粟先生是如何将传统的笔墨语言，与现代人的情感和视角相结合，创造出既有中国传统韵味，又充满时代气息的作品。我还很喜欢他作品中那种“气势”，无论是描绘高山大川，还是激流险滩，总能给人一种磅礴大气的感觉，让人心潮澎湃。书中的每一幅画，都像是一个独立的生命体，有着自己的性格和故事。我常常会在一幅画前停留很久，想象刘海粟先生在创作这幅画的时候，他的心情是怎样的，他看到了什么，又想到了什么。这种与艺术家灵魂的对话，是我阅读这本书最大的收获。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本《刘海粟——中国名画家全集》时，最先感受到的是它那种厚重感，不单单是纸张的厚重，更是一种文化底蕴的厚重。作为一名普通爱好者，我常常会被一些画作的细节所吸引，然后尝试去理解背后的故事。刘海粟先生的作品，最让我着迷的是他那种对自然的“敬畏”与“热爱”。他的山水画，尤其是那些巨幅的山水，不仅仅是写实，更是一种精神的寄托。我看着那些层峦叠嶂的山峰，感受到的不仅是山的高度，更是那种巍峨、苍茫、永恒的力量。书中的每一幅画，都像是在诉说着一个故事，讲述着他与自然对话的经历。我尤其喜欢他的一些海景画，海水的汹涌，礁石的坚韧，天空的辽阔，都仿佛被他捕捉到了最生动的瞬间。这种对自然的深刻理解和表现，让我开始反思自己对于周遭世界的感知。我们常常生活在城市中，可能忽略了自然真正的生命力。而刘海粟先生的作品，就像是一剂强心针，提醒我们去关注那些宏大而又细腻的自然之美。书中的一些介绍文字，也让我了解了他在创作过程中所经历的思考和探索，这使得我在欣赏画作时，能够获得更丰富的精神体验，而不只是单纯的视觉欣赏。

评分☆☆☆☆☆

我拿到《刘海粟——中国名画家全集》时，最先感受到的是一种“时代的印记”。刘海粟先生是中国现代美术史上的重要人物，他的作品，既有对传统文化的继承，也有对西方艺术的吸收，更重要的是，他有着自己独特的创新和探索。这本书让我看到，一个伟大的艺术家是如何在一个变革的时代，用自己的艺术语言去回应时代、塑造时代。我尤其关注他对于色彩的运用，无论是早期的油画，还是晚年的水墨，他都展现出了对色彩的敏锐感知和大胆运用。那种浓烈、饱和的色彩，仿佛能直接撞击观者的心灵，带来强烈的视觉冲击。同时，他也在中国画中融入了西方的写实技法和表现力，打破了传统中国画的一些局限，为中国画的发展开辟了新的道路。书中的文字部分，也让我了解到他的人生经历和艺术理念，这使得我在欣赏画作时，能够更深入地理解他创作的背景和意图。这本书不仅仅是一本画册，更像是一部艺术家的奋斗史，它激励着我去思考，如何在传承与创新之间找到自己的道路。

评分☆☆☆☆☆

“刘海粟——中国名画家全集”这本书，给我的感觉是，它像是一扇窗，让我得以窥见一位艺术巨匠的内心世界。我尤其喜欢他作品中那种“饱满”的感觉，无论是色彩的运用，还是笔墨的挥洒，都充满了生命力和张力。在看他的油画作品时，我会被那种浓烈的色彩所吸引，它们仿佛在画布上跳跃、燃烧，充满了激情。而当我看他的水墨画时，又会被那种沉稳而又奔放的笔墨所打动，感觉到一种来自东方哲学的美。书中的每一幅画，都给我带来了不同的感受，有时是震撼，有时是感动，有时是启迪。我特别喜欢那些描绘祖国壮丽山河的作品，刘海粟先生仿佛将自己对祖国深沉的热爱，倾注在了每一笔每一画之中。他笔下的山，巍峨挺拔，气势雄伟；他笔下的水，奔腾不息，充满力量。这些作品不仅仅是对自然景物的描摹，更是对民族精神的赞歌。读这本书，我不仅欣赏到了精美的画作，更重要的是，我开始思考艺术与生活、艺术与时代的关系。它让我明白，真正的艺术，是能够触动人内心深处，引发思考，并带来力量的。

评分☆☆☆☆☆

这本《刘海粟——中国名画家全集》在我手里，与其说是一本书，不如说是一部浓缩的时代史诗。我并非专业的美术评论家，只是一个热爱生活，对艺术抱有好奇心的普通读者。拿到这本书，我首先感到的是一种沉甸甸的责任感，仿佛捧着的是一位巨匠留给我们的宝贵财富。书中那些油画作品，色彩的饱和度和表现力简直令人窒息，尤其是他晚年泼墨山水的创作，更是将东西方艺术的精髓融为一体，那种奔放而不失法度的笔墨，将中国山水画的意境提升到了一个新的高度。我看着那些浓墨重彩的山峦，想象着海粟先生如何以饱满的热情和强大的生命力，将它们倾泻在画布之上。而那些早期的油画，又展现了他对西方艺术的深刻理解和学习，但同时，他又始终保持着自己独特的东方韵味，这一点尤为可贵。书中的文字部分，虽然我可能无法完全消化其中过于专业的艺术理论，但字里行间流露出的对刘海粟先生艺术思想的梳理和解读，也让我对他的艺术创作有了更深层次的认识。我特别关注他对于“写意”的理解，以及如何在油画中融入中国传统写意精神，这种跨文化的艺术实践，在当时无疑是具有划时代意义的。这本书让我看到了一个艺术家如何突破国界，在不同艺术语言之间游走，并最终形成自己独特的风格。对我而言，这是一次关于艺术融合与创新的深刻启示。

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