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店铺： 恒久图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515333052

商品编码：10569946638

包装：01

开本：04

出版时间：2015-08-01

商品参数

嘿，设计
	定价	98.00
	出版社	中国青年出版社
	版次	B1
	出版时间	2015年08月
	开本	04
	作者	无
	装帧	01
	页数
	字数
	ISBN编码	9787515333052

内容介绍

 

目录

第—章    设计入门

第二章    创意速写

第三章    装饰画

第四章    创意设计

目录

 

针对中央美术学院/北京服装学院、江南设计学院、上海东华大学、鲁迅美术学院、四川美术学院、北京交通大学、北京工商大学、北京工业大学、北京交通大学和天津美术学院等设计类大学。

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设计&手绘必备入门宝典

设计教学系统革命性颠覆

设计类院校设计科目全面覆盖

 

书号    978-7-5153-3305-2   

页码    176    

装帧    软精装

内文用纸    128g无光铜    

开本及成品尺寸    215*285   16开

出版日期    2015-7

作者/译者    黑先生/编著    

策划编辑    田 野

定价    98.00    

字数    200千字    

光盘    无

 

编辑推荐语    

 

策划本书的过程中，我与“黑先生”沟通磨合了两个多月的时间，作品从他三年积累的数千幅中精心挑选。经历了将近三个月的全力以赴，《嘿，设计》这本书终于要面市了，我们都很有成就感。全书编辑的体例合理，教学内容明确系统，文字编写详细准确，图片精美清晰。必定会给读者带来—场手绘和设计教学的“盛宴”，也必定带给绘画学习者实用的知识和巨大帮助。

媒体评论    

小黑以自己的方式为我们展现了—条有特色，又有成效的学习途径。除了必要的对景和对物的写生之外，他抽出大量的时间用于自由绘画创作。从刺破苍穹的天空，到荆棘遍布的地面，从千姿百态的动植物，到美轮美奂的风景和人物。无论是细小的微观世界，还是广若宇宙的宏大场景，只要是他能够想到的景象，他都会竭尽全力地在画面上表现出来，那份热情与执着，那种细致和生动，那类场面和气势，的确给人留下了深刻的印象。

随心所欲的绘画来自于作画者本人对于绘画这份爱的执着和热情。没有梦想的人是不可能沉下心来伏案作画，只有心中充满理想和追求，才能行进那样丰富和细微的绘画创作。耕耘和收获相辅相成，劳动的效果不仅仅体现在小黑优异的这本书上，更重要的是这样的经验和积累—定会使他在今后的创作和整个职业生涯中获益。

千万不要把自由想象和对景的写生对立起来，它们—定有相互支撑和相互作用的微妙关系，巧妙地制定内容以及合理地安排时间，就—定会收到超出预期的效果。以往的教训告诉我们，只要片面和孤立的看待事物就—定会出现画面的问题，无论学生们的学习起点在哪里，观察和想象同样重要，自由想象和随机表现—定要有意识地安排在整个绘画学习的进程中。

我相信，小黑的笔停不下来，小黑的想象—定还在继续。我们期待看到更丰富、更奇幻、更有趣和更具情怀的画面出现在他的作品里。

清华美院视觉传达系教授  张歌明

探索未知领域：当代哲学思辨与文化符号重构 导言：时代的迷雾与思想的航向 在信息洪流裹挟、价值体系不断被冲击的二十一世纪，人类的精神世界正经历着前所未有的深刻变革。我们不再满足于既有的知识框架，而是渴望穿透表象的迷雾，直抵存在的内核。本书并非聚焦于具体技能的习得，也避开了流程化的操作指南，而是深入当代哲学、社会学、符号学等多个交叉学科的前沿领域，旨在为那些渴望进行深度思考、重塑认知地图的读者，提供一套系统而富有挑战性的思辨工具箱。 本书的主旨在于探讨“意义的生成与瓦解”，以及在后现代语境下，我们如何重新锚定自我与世界的关系。它挑战了那些将复杂世界简化为线性叙事的尝试，拥抱矛盾、不确定性和多义性，鼓励读者进行一场彻底的智力探险。 --- 第一部分：符号的失重与意义的重建 第一章：祛魅时代的技术景观 本章首先剖析了马克思·韦伯“祛魅”理论在数字时代的变异。技术不再仅仅是工具，它已成为一种无处不在的、自我繁殖的“世界观”。我们审视了鲍德里亚关于“拟像”的论述，探讨了社交媒体、算法推荐如何建构出比真实世界更为“真实”的感知空间。 焦点议题： 真实与仿真的边界消融。虚拟现实（VR/AR）技术对人类感官体验的重塑，以及由此引发的伦理困境。我们探讨了“沉浸式体验”是否带来更深的理解，还是仅仅构建了一个舒适的认知茧房。 案例分析： 深入分析了某些大型科技公司如何通过控制信息流，间接塑造公共舆论与个体欲望，并引入福柯的权力/知识理论，探究数据霸权下的主体性危机。 第二章：语言的困境与沉默的价值 语言是思想的容器，但当语言本身被商品化、扁平化时，思想的深度便受到挤压。本章借鉴维特根斯坦的语言游戏理论，分析了当代网络交流中“语境的丢失”现象。 核心探讨： 意义的开放性与封闭性。为什么在信息爆炸的时代，我们反而越来越难以进行有效的深度对话？本书引入了德里达的“延异”概念，强调文本的不断漂移性，并探讨了“沉默”在后现代语境下所具有的抵抗意义——即拒绝将经验迅速转化为可被消费的符号。 反思实践： 引导读者审视日常用语中的意识形态预设，尝试在“高效表达”的压力下，保留语言的呼吸空间与模糊地带。 --- 第二部分：现象学的回归与主体的重塑 第三章：身体的在场与数字的缺席 笛卡尔式的二元论在当代遭遇了强有力的挑战。本章运用梅洛-庞蒂的身体现象学，重新审视身体在认识世界中的核心地位。我们不再将身体视为被动的接收器，而是主动的“存在于世”的媒介。 空间感知： 分析了城市化进程中，人们对“场所感”的疏离。如何通过重新唤醒身体的感官记忆（触觉、嗅觉、本体感觉），来对抗由屏幕媒介带来的“非在场”状态？ 劳动与异化： 探讨了知识工作者在高度抽象化的工作流程中，身体如何被剥离出其意义生产环节，从而导致更深层次的异化。 第四章：时间的碎片化与永恒的追寻 时间在现代社会中被线性化、工具化，成为可量化的资源。本章聚焦于当代人对“慢”的集体渴望，并将其置于哲学的时间观中进行审视。 本雅明与历史： 重读瓦尔特·本雅明的历史哲学，探讨了“瞬间”与“现在时”的爆发力。我们如何从日常的匆忙中“抢救”出具有救赎潜能的时刻？ 循环与线性： 对比了古代（如尼采的永恒轮回）与现代的线性时间观，指出当代人对“效率”的执念，实则是一种对时间流逝的焦虑性掩饰。本书提供了一种“非功利性时间”的实践路径。 --- 第三部分：伦理的困境与未来的想象 第五章：他者的面孔与责任的边界 在日益强调个体权利的社会中，我们如何理解“责任”的本质？本章以列维纳斯的面容伦理学为核心，讨论了在虚拟互动日益增多的环境下，我们如何保持对“他者”的真正关切。 面对面与屏幕后： 屏幕模糊了行为的直接后果，使得道德判断变得滞后或缺失。本书着重分析了网络暴力、信息茧房中对“他者”的非人化过程，并探讨了建立新型“共在伦理”的必要性。 跨文化视角： 引入了非西方哲学中关于社群与个体关系的思考，以期拓展我们对“责任共同体”的想象。 第六章：设计的批判性介入与反乌托邦的预演 本书并未提供具体的设计方法论，而是将设计行为本身视为一种政治行动和哲学立场。设计不再是美化现实的手段，而是对既有世界秩序的质疑与重构的工具。 批判性设计（Critical Design）： 分析了那些故意制造不适感、引发讨论而非提供解决方案的设计案例。目的在于揭示隐藏在便利背后的权力结构和潜在风险。 想象力的贫瘠： 探讨了当我们习惯于接受既定的用户体验（UX）时，我们的“未来想象力”是如何被阉割的。本书倡导一种“反向设计”——即设计出那些挑战用户预期、迫使他们停下来思考的“不便之物”。 --- 结语：在不确定性中航行 本书是一次思想的“非目的地旅行”。它不提供清晰的地图，而是试图提供一面能够反射出读者自身认知盲区的镜子。真正的修炼，不在于掌握多少固定的知识或技巧，而在于保持对世界持续发问的能力，以及在意义尚未完全确定之前，依然有勇气去创造和承担的姿态。我们期待读者在阅读结束后，能以一种更加审慎、更具批判性、也更富有人文关怀的目光，去重新审视自己所处的这个复杂而迷人的世界。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期在行业内打滚的设计师，我经常感到一种知识迭代的焦虑，生怕自己的设计方法论跟不上时代的发展。《嘿设计修炼记》带给我最大的惊喜，是它对“设计应变”这一主题的深刻探讨。它没有把设计流程固定化、教条化，反而花了大篇幅来讨论“不确定性”和“快速迭代”下的决策艺术。这在如今这个瞬息万变的市场环境中，显得尤为宝贵。书中关于“原型测试的陷阱”的分析，就非常犀利到位，它指出了许多团队在测试中容易陷入的“确认偏误”的误区，提醒我们如何设计出能真正暴露问题的测试方案，而不是自我安慰的“完美展示”。而且，作者的文字风格非常幽默且克制，在讲述严肃的设计原则时，总能穿插一些恰到好处的行业“黑话”或者小故事，使得阅读体验轻松愉快，完全没有传统技术书籍的枯燥感。它让我开始重新审视自己的工作习惯，意识到“应变能力”才是未来设计师的核心竞争力，而这本书，正是提供了一套系统化的应变训练手册。

评分☆☆☆☆☆

这本书的精妙之处，在于它极其注重“实战演练”和“思维构建”的有机结合，这与我之前接触过的很多纯理论指导书籍形成了鲜明的对比。很多教程会给你一堆软件操作的快捷键和工具箱功能，但当你面对一个真实的项目需求时，仍然会感到无从下手，因为缺乏从零到一的决策过程指导。《嘿设计修炼记》则不然，它似乎是把作者多年来积累的“项目经验包”拆解成了模块化的学习单元。我尤其欣赏其中关于“用户洞察”的章节，它没有停留在简单的“用户画像”的表面，而是深入探讨了如何通过非正式访谈和情境观察，挖掘出用户潜在的、甚至连他们自己都未曾意识到的“痛点”。这种由内而外的设计驱动力，极大地提升了我对需求分析的敏感度。读完这部分内容后，我立刻尝试将书中的方法论应用到我手头的一个App界面优化项目上，结果发现仅仅是微调了几个关键信息的可视化层级，用户反馈的效率就有了显著的提升，这让我深刻体会到，好的设计绝不仅仅是美观，更是有效沟通的艺术。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初是被这本书名字里那种略带“玄学”色彩的“修炼”二字吸引的，但在阅读过程中，我发现这与其说是一本设计教程，不如说是一部关于“如何成为一个有体系的设计师”的心法口诀。《嘿设计修炼记》最打动我的地方，在于它将设计的最终目的回归到了“解决问题”和“创造价值”的本质上来，而不是沉迷于表面的视觉炫技。它成功地将那些高高在上的设计哲学，转化成了可以被执行、可被量化的步骤。书中的案例分析，往往都是来自一些非常具有挑战性的实际项目，作者处理这些复杂问题的思路清晰可见，每一步的取舍都非常合理且富有洞察力。这本书的好处在于，它不会让你觉得自己学到了某个“绝招”，而是会让你觉得自己的整个设计思考框架都被重新梳理和升级了。读完之后，我感觉自己不再是那个被工具牵着走的“操作员”，而是真正拥有了对设计拥有主动掌控权的“架构师”。这是一本值得反复翻阅，并在不同阶段都能从中汲取新养分的好书。

评分☆☆☆☆☆

这本书刚拿到手的时候，我其实是有点犹豫的，毕竟市面上设计类的书籍汗牛充栋，大多是老生常谈或者过于理论化，读起来晦涩难懂。然而，《嘿设计修炼记》这本书的封面设计和书名本身就带有一种独特的吸引力，那种“修炼”二字，似乎暗示着这是一条需要投入时间和心力才能有所成的进阶之路，而不是那种囫囵吞枣就能掌握的速成秘籍。我立刻被它这种脚踏实地的态度所吸引。翻开第一页，我就感觉到了作者在文字和排版上的用心良苦。它没有上来就堆砌那些生硬的专业术语，而是用非常生活化的语言，将那些抽象的设计原则娓娓道来，仿佛一位经验丰富的前辈坐在你身旁，手把手地为你拆解一个个设计难题。那种叙事感，让我完全沉浸其中，忘记了自己正在“学习”，而更像是在聆听一个有趣的故事。特别是其中关于“直觉与逻辑的平衡”那一章节的论述，简直是醍醐灌顶，让我对过去那些凭感觉做设计的冲动有了一个全新的审视角度，明白了好设计背后的深层逻辑并非空中楼阁，而是可以被有意识地培养和训练的。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于色彩、版式和字体选择的讲解，达到了一个令人称奇的平衡点——既有理论支撑，又充满了视觉的启发性。市面上很多讲色彩的书，要么是陷入理论的泥沼，罗列CMYK和RGB的数值，要么就是堆砌一堆令人眼花缭乱的“灵感图集”，却不告诉你如何“驾驭”它们。《嘿设计修炼记》则不同，它用非常清晰的逻辑阐释了“情绪色彩学”在商业设计中的应用，比如如何通过色温和饱和度的细微调整，来控制用户在不同界面区域停留的注意力时长。更让我印象深刻的是，它不仅仅告诉你“应该用什么”，更重要的是解释了“为什么不用另一个”。这种“反向思考”的训练，极大地拓宽了我的设计词汇库。阅读过程中，我常常忍不住停下来，拿起笔在旁边空白处画草图，试图复现书中所描述的那些排版结构和视觉焦点引导线，那种边读边实践的感觉，是单纯看图集无法带来的深度学习体验。

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是正品。。下次再来光顾 。

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商品很好，物流也挺快，很满意

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