侗歌艺术传承研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张泽忠，韦芳 著

图书标签:

• 侗族
• 侗歌
• 非物质文化遗产
• 民俗学
• 音乐学
• 传承
• 文化研究
• 中国传统文化
• 少数民族音乐
• 艺术学

出版社： 民族出版社

ISBN：9787105113286

版次：1

商品编码：10555002

包装：平装

丛书名： 相思湖学术论丛

开本：32开

出版时间：2010-12-01

用纸：胶版纸

页数：286

字数：316000

内容简介

　　《侗歌艺术传承研究》将侗歌艺术摆在现代语境下进行深入讨论，力求突破同类著作惯用的田野调查加当下评论模式，采用从后现代视野透视前现代文化的现代转型的理论视角，表达了这样的理论观念：侗歌艺术在传承过程中的“既非单向否定‘祛魅’与‘复魅’，又非偏重‘原生’与‘交流’” 的辩证关系。这一学术“立场和姿态，使得所探究出的规律性认识跳出单纯侗族文化研究的领域，呈现出某种普泛的范式意义。”这是一部具有独到见解和前沿性理论意义的著作。

目录

萨玛神的“元信息”解读 代自序
绪言
第一章侗歌艺术的传统样式及其传承模式
第一节侗歌艺术历史分期“背离”模式说
一、原始文化时期：作为生产活动的产物
二、古代文化时期：作为观念形态的产物
三、泛历史文化时期：作为审美对象的产物
第二节传统表演方式、种类及格局划分
一、耶的分类
二、嘎的分类
三、款的分类
四、侗歌种类及其分布格局
第三节民问“诗史”与“诗论”
一、歌师
二、《歌师传》
三、歌论
第四节场域的核心性要素、标定性表演与动态性环节
一、场域的核心性要素：侗歌艺术的“创造者与承担者”
二、场域的能动性要素：标定表演和程式化创作
三、场域的动态性环节：师徒、家庭、社会传承
第二章转型期侗歌艺术传承场域衍化模式描述
第一节 口头传承模式与族群社区的表演结构法则
一、与族群社区民俗语境的密切性关联
二、与族群社区基本规则的调控性关联
三、与族群社区表演结构要素的特殊性关联
四、与族群社区文化体系的互动性关联
第二节创生性衍化与传承模式的多维建构
一、市场传承模式与“背景性预期”
二、校园传承模式与“新生性文化”选择
三、政府行为传承模式与“元叙事”模式建构
第三章转型期侗歌艺术传承场域场所化与歌师精神皈依
第一节场域衍化模式的多维走向与价值位移
一、民间性与精英性
二、神圣性与世俗性
三、民间精英化与神圣世俗化
第二节艺术化生存的淡化与歌师归位
一、传承场域衍化与艺术化生存的日趋淡化
二、歌师类型及其概念内涵、外延的变化
三、歌师的生存状态、价值归位与精神皈依（Conversion）
第四章转型期侗歌艺术场域
衍化美学特征与意义系统多元整合
第一节传承场域意义系统的多元性
一、转型期传承场域要素构成的仿像性倾向问题
二、转型期传承场域衍化过程的消费性倾向问题
三、转型期传承场域衍化过程
遭遇挑战性和选择性问题
四、转型期传承场域模式的“狂欢化”诗性意味问题
第二节传承场域的话语空间与信息域生成
一、意义系统整合与感知审美世界方式
二、传承场域话语空间与审美感受力生成
三、跨文化对话与审美境界推崇
四、“养心”论的理论意义与超越性宇宙情怀
第三节案例描述与意义系统整合的可能
一、人文暖流的释放：两场“哆耶”两种效果
二、“祛魅”与“复魅”：“哆耶”
遭遇生态文明的抉择
三、“刷新”与“呵护”：“哆耶”
呼唤人文深度与意义整合
跋语
主要参考文献
附录：英一汉术语、人名对照表
附论．四题

前言/序言

《山间弦音：西南少数民族音乐生态变迁与活态传承研究》 导言： 西南地区，一片被崇山峻岭和葱郁林海深深拥抱的土地，孕育了极其丰富多元的民族文化。在这片广袤的空间中，音乐不仅仅是娱乐的载体，更是社会结构、宇宙观念、生命仪式的核心表达。然而，随着现代化进程的加速、全球化浪潮的冲击以及新型媒介的介入，这些世代相传的“山间弦音”正面临着前所未有的生存挑战。 本书并非聚焦于某一个特定族群的单一音乐形态，而是采取跨学科、宏观与微观相结合的研究视角，对西南少数民族音乐的生态系统、结构变化与当代传承困境进行深入的田野考察与理论剖析。我们试图描绘一幅动态的、充满张力的音乐图景：古老旋律如何在现代社会中挣扎、适应，并最终寻找新的生命力。 第一部分：西南民族音乐的生态地理学考察 本部分致力于构建理解西南民族音乐的“土壤”——即其赖以生存的自然环境和社会结构。 第一章：音乐的地理肌理与生存空间 我们首先考察了云贵高原、川滇盆地等关键地理单元对音乐形态的影响。例如，高海拔、喀斯特地貌对声音传播和乐器制作材料的限定，如何塑造了某些族群音乐（如彝族的毕摩歌谣、纳西族的东巴古歌）的特质。本章详细分析了河流、梯田、林地等自然景观如何被内化为音乐叙事的空间意象。研究发现，地理上的隔离性在历史上是保持音乐纯粹性的重要屏障，但如今，这种隔离的瓦解正在加速文化边界的模糊。 第二章：礼仪、仪式与音乐的社会功能重构 音乐在西南少数民族社会中从来不是孤立存在的。本章深入剖析了生命周期仪式（出生、婚嫁、丧葬）和社会性节日（祭祀、丰收庆典）中音乐的核心地位。我们关注的重点在于，当现代化的生活方式取代传统生产模式（如刀耕火种向集约化农业的转变），原先紧密嵌入的仪式功能如何被弱化或剥离。通过对苗族“跳花坡”、布依族“跳月”中音乐主导性的考察，揭示了功能性音乐向表演性音乐转化的趋势及其带来的意义损耗。 第三章：乐器学的民族志——材料、工艺与声音的文化编码 乐器是音乐的物质载体。本章超越了传统乐器分类学的描述，将乐器视为特定族群技术智慧和自然观的体现。我们对竹制、木制、皮革制乐器的制作工艺进行了详细的民族志记录，特别是对如芦笙、筚篥、口弦等标志性乐器的声学特性与其文化语境的关联进行了探讨。研究指出，传统乐器制作技艺的失传，不仅是手工艺的损失，更是其所承载的宇宙观（如芦笙的“呼吸论”）的断裂。 第二部分：流变与张力：当代社会对音乐生态的冲击 随着交通的便利、教育体系的普及和大众传媒的渗透，西南民族音乐生态正经历着剧烈的内部和外部张力。 第四章：口述传统的危机与新记忆的建构 传统音乐的传承高度依赖于口头传授和长期的集体记忆。本章分析了现代学校教育体系中，民族音乐教育的碎片化和功利化倾向如何影响了年轻一代的习得路径。我们考察了“非物质文化遗产”申报对音乐实践的影响：一方面，它提供了保护的契机；另一方面，过度强调“经典化”和“固定化”的文本，却可能抑制了民间音乐固有的即兴性和演化性。本章提出了“活的档案”与“文本化遗产”之间的内在矛盾。 第五章：媒介融合与音乐风格的混杂 数字媒体、流行音乐的强势介入，为西南民族音乐带来了前所未有的机遇和挑战。本章分析了“民族电子乐”、“世界音乐”等新兴流派的兴起。研究关注的是，当传统旋律与现代节奏、合成器音色相结合时，音乐的“文化辨识度”如何被重新定义。我们探讨了这种“混杂”是否构成了一种有创造力的重塑，还是仅仅一种浅层的文化挪用，并分析了这种新声音在不同代际听众中的接受差异。 第六章：经济驱动下的音乐景观：旅游化与表演化 文化旅游产业的兴盛，使得许多少数民族音乐表演从日常仪式和社群互动中被抽离，转变为面向外部消费者的商品。本章通过案例分析，揭示了“为游客而唱”的现象如何导致音乐内容趋同化、表演程式化和情感疏离化。研究重点关注了音乐人如何在经济需求与文化真实性之间进行艰难的平衡与取舍。 第三部分：传承的韧性：适应性策略与未来路径 本研究的最后一部分聚焦于那些展现出强大韧性、积极寻求适应与再生的音乐实践者和社区。 第七章：社区主导的复兴实践：代际间的“对话” 我们深入考察了少数民族社区内部自发组织的音乐学习小组、非正式的“师傅带徒弟”模式的现代化调整。成功的案例往往是那些能够将传统知识与社区发展目标相结合的实践。例如，一些村落通过组织跨年龄段的音乐工作坊，让老年人教授核心技艺，青年人负责多媒体记录和推广，实现了知识的“反向流动”。 第八章：音乐作为文化认同的“锚点” 在快速流动的现代社会中，音乐往往被重新确立为维护族群身份的核心象征。本章探讨了在城市化进程中，外来务工人员如何通过音乐交流来重建虚拟社群，以及在跨区域的民族节庆中，音乐如何成为动员和确认集体身份的“文化锚点”。这是一种从“生活方式的内化”向“身份认同的外化”的转变。 第九章：理论反思与保护的伦理转向 基于前文的田野观察，本章对现有民族音乐学和非遗保护的理论框架提出了批判性反思。我们主张，保护的重点不应仅仅是保存“静止的成品”，而应聚焦于“动态的生产机制”。保护的伦理需要从外部“拯救者”的视角转向支持社区自主选择和实验的立场。未来的研究和保护工作需要更加关注音乐在新的社会情境下如何持续地“运作”和“呼吸”。 结语： 《山间弦音》试图揭示，西南少数民族音乐的未来不在于抗拒变化，而在于理解和驾驭变化。它们的传承不是一道单行道，而是一场跨越时空、充满张力的生态适应过程。这片土地上的音乐，如同山间溪流，虽历经曲折，但其源头活水仍在，等待着被新的河床所接纳。 --- 关键词： 西南少数民族音乐生态、非物质文化遗产、音乐人类学、文化变迁、传承困境、媒介影响、田野研究、族群认同。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在阅读《侗歌艺术传承研究》之前，我对侗歌的认知几乎为零。然而，这部作品以一种极其引人入胜的方式，将我带入了一个充满魅力的音乐世界。作者的叙述，就像一位经验丰富的向导，在我眼前徐徐展开一幅壮丽的文化画卷。我看到了那些古老的歌谣，如何在侗族人民的生活中扮演着至关重要的角色，从日常的劳作到庄重的仪式，无处不歌，无处不响。我被书中对侗歌艺术表现形式的细致分析所吸引，例如对声腔、节奏、旋律的精准描述，让我能够通过文字，去“听”到那些来自远古的歌声。更让我印象深刻的是，作者在探讨侗歌的传承与发展时，所展现出的深刻洞察力。他并没有将侗歌仅仅视为一种需要被保护的“文物”，而是强调其生命力和适应性，以及在当代社会如何找到新的生存空间。读完这本书，我感受到的不仅仅是知识的增长，更是一种对传统文化魅力的由衷赞叹，以及一种对保护和传承这些宝贵遗产的责任感。

评分☆☆☆☆☆

初次接触这本《侗歌艺术传承研究》，我抱着一种学习者的心态，试图从学术的角度去理解“侗歌”这一非物质文化遗产的价值。然而，读着读着，我发现自己被书中浓郁的叙事性和人文关怀所深深吸引。作者并非枯燥地罗列理论，而是将宏大的文化课题，拆解成一个个生动的故事。我仿佛看到了老一辈侗族歌者，他们脸上刻满岁月的痕迹，眼中却闪烁着对传统的热爱与坚守。我读到了歌谣如何代代相传，那些口耳相传的旋律，如何在现代化进程中面临挑战，又如何被有识之士努力挽救与发扬。书中对于侗族社会结构的分析，与对侗歌艺术形式的阐释，巧妙地结合在一起，让我明白了艺术并非孤立存在，而是深深根植于社会土壤之中。我特别欣赏作者在探讨传承机制时，所提出的那些具有前瞻性的思考，比如如何利用现代科技手段，如何吸引年轻一代的参与，这些都让我看到了希望。这本书的价值，不仅仅在于它对侗歌艺术本身做了怎样的梳理，更在于它所展现出的，一种文化自觉与民族自信。它提醒着我们，在快速发展的时代，那些珍贵的传统，需要我们用智慧和耐心去守护。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的，是一种前所未有的震撼，仿佛打开了一个全新的世界。我一直以为，我们对传统文化的了解，更多是停留在表面，而《侗歌艺术传承研究》则像一把钥匙，带领我深入到了一个民族最核心的精神殿堂。作者的笔触，既有学者的严谨，又不失艺术家的灵动。我看到了侗歌中那些复杂而多变的演唱技巧，以及它们背后所蕴含的深刻的哲学思想。更让我着迷的是，书中对侗歌与自然环境、与侗族社会生活之间关系的探讨，让我明白了艺术的生命力源于生活的土壤。那些源远流长的歌谣，不仅仅是简单的旋律，更是侗族人民对自然界的敬畏，对生活的感悟，对情感的宣泄。我读到那些关于“反歌”、“对歌”的描述，感受到了其中蕴含的智慧与乐趣，也体会到了歌声在人与人之间建立起的深厚情感联系。这本书让我重新审视了“传承”的意义，它不仅仅是知识的传递，更是情感的连接，是精神的延续。我从中获得的，是对生命本真的探寻，是对多元文化魅力的深刻认识，这是一种宝贵的精神财富。

评分☆☆☆☆☆

这部作品，在我翻开扉页的那一刻，便被一种古老而纯粹的生命力所吸引。书中的每一个字句，都仿佛带着苗山深处的微风，吹拂着我尘封已久的听觉。我原以为，对于“侗歌”这样只存在于传说和模糊记忆中的概念，我会难以窥探其真容，但作者却以一种极其细腻且富有画面感的方式，将那些流淌在侗族人民血液里的旋律，一步步展现在我的眼前。它不仅仅是关于音乐的记录，更像是对一个民族灵魂的深度挖掘。我读到那些关于歌谣在祭祀、劳动、婚丧嫁娶等不同场合的运用，感受到音乐如何成为侗族社会结构、情感表达、文化传承的纽带。作者对细节的捕捉令人惊叹，例如对演唱者情绪的描摹，对伴奏乐器的细致考量，甚至是对演唱环境的还原，都让我仿佛置身于那个热烈而充满生机的侗寨之中。阅读过程中，我不止一次地被书中描绘的场景所打动，想象着那些朴实而充满智慧的劳动者，在山野之间，用歌声传递着情感，凝聚着力量。这不仅仅是一本关于艺术的书，更是一次穿越时空的文化对话，让我深刻体会到，音乐不仅仅是声音的组合，更是生命最直接、最真挚的表达。

评分☆☆☆☆☆

这部作品，无疑是一场触动心灵的学术之旅。我常常被作者在字里行间流露出的对侗歌艺术的深情所打动。它不是一本冷冰冰的学术专著，而更像是一位长者，用饱含深情的语言，向我们讲述着一个民族的歌谣故事。我从书中了解到，侗歌不仅仅是一种艺术形式，更是侗族人民智慧的结晶，是他们情感世界的生动写照。作者对侗歌在历史变迁中的演变，以及其所面临的挑战，进行了深入的分析，这让我对非物质文化遗产的保护有了更深的理解。我特别欣赏书中对侗歌艺术审美价值的解读，它让我明白了，那些看似简单淳朴的歌声，背后却蕴含着极其丰富的文化内涵和艺术魅力。这本书让我看到了，传承不仅仅是形式的延续，更是精神的传递。它激励着我去思考，如何在新时代背景下，让这些古老的歌谣焕发出新的生命力，继续在侗族人民的生活中奏响属于它们的美妙乐章。