具体描述
内容简介
中国的传统学问，尤其是古物鉴定方面的学问，从来是以师徒传承、口问心授的方法薪火传灯的。其中，有许多的经验方法，是完全依靠于观感方面的、而且是非理性的认知来完成的。这些鉴别经验并非出于前辈秘阁高束、非嫡不传的狭隘的心胸，实在是用语言不能准确、甚至完全不能表达。譬如书画鉴定中的所谓“气韵”、“味道”和瓷器鉴定中的手感、声音，都是些只可意会不可言传的感悟。把这些感悟书诸文字，几乎是不可能的。从孙瀛洲等前辈留下的文字资料中看，这一些似乎毋庸置疑。《名家谈收藏丛书》对著作者的选择有三：一是选择清末民国期间有一定影响的有关鉴定方面的著作；二是辑集民国至今老一辈鉴定家的鉴定心得、文论；三是收录目前在文物鉴定领域里具有较大影响力的、著述严谨的中年鉴定专家的文章；以科学性、实用性相结合的文论为辑集目标，以一般古物收藏者为阅读对象。
《名家谈收藏丛书》是一套值得阅读、值得收藏的书。
作者简介
张安鸽，一九五一年生，天津人。国家文物出境鉴定天津站陶瓷、玉器、杂项类责任鉴定员，天津市文物鉴定委员会委员，文博专业研究馆员，中国古陶瓷研究会会员，中国文物学会会员，中国博物馆学会会员。师从于耿宝昌、顾德威、云希正、田凤岭、徐静修等先生，从事文物鉴定工作三十余年。著有《中国古瓷引鉴》、《明清釉上彩瓷识真》等。目录
序言赵宋——高古名瓷收藏的巅峰时代
与收藏者闲谈辽、金瓷
关于元代瓷器的发展及景德镇制
瓷业中心地位的确立
鉴定明代瓷器的基础知识
鉴定清代瓷器的基础知识
后记
精彩书摘
赵宋——高古名瓷收藏的巅峰时代王朝（公元960年～公元l279年）的建立，结束了唐代后期藩镇割据、五代十国分裂的局面，统一了除辽、西夏以外大江南北的广大地区，从而促进了宋代经济的繁荣。因此，制瓷业得到高速发展，形成了中国陶瓷史上第一个高峰。
宋代统治者为防止武装夺权而重文抑武的指导思想，使文人日益活跃，整个社会文化水平迅速提高，人们的审美情趣也逐渐发生变化。加上政府放松对手工业者的控制，客观上起到了促使工匠流动、技艺交流的作用。各阶层对瓷器的需求都在快速增长，宫廷对日用器皿、陈设观赏瓷的需要，酒楼茶肆对酒器茶具的需要，百姓对一般日用器皿的需要，都促使陶瓷工匠创烧出更多更新鲜的花色品种，如灿烂夺目的钧瓷，深受宫廷宠爱、以开片取胜的官、汝、哥瓷，青翠悦目的龙泉瓷，晶莹透亮的青白瓷，富有生活气息的彩绘瓷以及各种带有结晶斑的黑釉瓷等。
前言/序言
用户评价
张安鸽谈瓷器，这本书的名字我第一眼看到的时候，就觉得它有一种温润如玉的质感，仿佛捧在手里就能感受到岁月的温度。虽然我还没有开始阅读，但仅仅从书名本身，我就能想象到里面会是怎样的篇章。我想，这一定不是一本枯燥乏味的学术论著，而更像是一次与智者、与历史、与美的深度对话。张安鸽，这个名字本身就带着一种沉静的力量，让人联想到他对瓷器深厚的理解和独到的见解。我猜想，书中的文字会像精心烧制的瓷器一样，每一笔都饱含深意，每一句都恰到好处。我期待着，在字里行间，能够跟随作者的脚步，穿越千年，去探寻那些凝固在瓷器上的故事，去感受不同朝代、不同窑口的独特韵味。我想，我会读到关于青花瓷的钴蓝色是如何在高温下绽放出永恒的光芒，也会了解到宋代汝窑那雨过天青的釉色背后，蕴含着怎样极致的东方哲学。也许，我还能从中窥见唐三彩的绚丽多彩，或是明清时期景德镇精美绝伦的斗彩和粉彩。我更希望，作者能分享他在鉴赏瓷器过程中的那些心路历程，那些触动他灵魂的瞬间，以及他如何从一块普通的泥土，解读出那份超越时空的艺术价值。这本书，对我而言，不仅仅是一次知识的汲取，更是一场心灵的洗礼，一次与美的邂逅。我已迫不及待地想翻开它，让那些关于瓷器的智慧，悄然浸润我的心田。
评分《张安鸽谈瓷器》这个书名，在我看来，有一种“跨界”的意味。我猜想，作者张安鸽先生，可能并非是传统意义上的陶瓷学者，他或许还涉足其他领域，并将这些领域的视角融入到对瓷器的解读中。我非常期待，他能在书中，以一种非传统的、更具启发性的方式来谈论瓷器。比如，他可能会将瓷器的釉色，与某种音乐的旋律进行类比，或者将瓷器的造型，与某种舞蹈的姿态联系起来。他又或许会从哲学、心理学，甚至社会学的角度，去解读瓷器所承载的文化意义。我希望，这本书能够打破我对瓷器固有的认知，让我看到瓷器更丰富、更多元的可能性。我期待，作者的这种“跨界”视角，能够为我带来全新的思考，让我能够以一种更广阔的视野，去理解和欣赏瓷器。我希望，这本书能够成为一座连接不同知识领域的桥梁，让我在阅读中，获得多方面的启发。
评分说实话，我一直觉得瓷器是个遥远又神秘的存在，它们似乎只属于博物馆里被小心翼翼保护的展柜，或者那些价格不菲的古董拍卖会。但《张安鸽谈瓷器》这个名字，却让我眼前一亮。它没有用过于专业的术语，而是直接将“瓷器”二字摆在台前，仿佛在邀请我这个门外汉，也能走进它的世界。我很好奇，张安鸽先生究竟是以怎样的方式来“谈”瓷器？是娓娓道来的故事，还是犀利独到的分析？我希望能在这本书里，找到一种亲切的切入点，能够让我这个对瓷器知之甚少的人，也能快速地进入状态。我脑海里浮现出一些画面：也许作者会带领我走进一座古老的窑厂，亲眼看看工匠们如何揉捏泥土，如何在烈火中淬炼出神奇的釉色；也许他会指着一件小小的碗盏，讲述它在历史长河中经历的跌宕起伏，那些曾经拥抱过它的人们，那些它见证过的故事；又或者，他会用最简单的语言，解释那些复杂的瓷器术语，比如“支钉”、“垫烧”、“窑变”等等，让我这个曾经望而却步的词汇，变得生动有趣。我期待这本书能够点燃我对瓷器的兴趣，让我不再视它们为高高在上的艺术品，而是能够感受到它们身上承载的温度、情感和历史。我希望读完这本书，我能走近瓷器，而不是仰望它们。
评分“张安鸽谈瓷器”，这个名字，给我一种“探秘”的冲动。我猜想，作者一定对瓷器有着极深的了解，而他愿意将这份了解，以一种循序渐进、引人入胜的方式分享出来。我非常期待，书中会有一部分内容，是关于“瓷器背后的故事”。我希望，作者能够挖掘那些不为人知的历史细节，比如，一件瓷器是如何被发明出来的，它的出现又对当时社会产生了怎样的影响。他又或许会讲述一些关于古代著名瓷窑的故事，比如，景德镇御窑厂的那些传奇，或是龙泉窑的辉煌与衰落。我更期待，作者能够分享一些关于瓷器的“冷知识”，那些鲜为人知但又极其有趣的信息，例如，某个朝代的皇帝为什么会特别偏爱某种颜色的瓷器，或者，某个图案在瓷器上的寓意是什么。我希望，通过这些“探秘”式的解读，我能够对瓷器产生更浓厚的兴趣，并从中获得知识和乐趣。我期待，这本书能够让我成为一个更懂瓷器的人，一个能够发现隐藏在器物中的秘密的人。
评分对于《张安鸽谈瓷器》这本书，我最大的期待在于其“谈”的方式。我希望它并非是枯燥的学术论文堆砌，而是充满生命力的讲述。我想象中的张安鸽先生，或许是一位沉醉于瓷器世界的学者，他的语言风格应该是一种温文尔雅、引人入胜的叙述。他可能会从自己与瓷器的初次“邂逅”开始，讲述那些令他着迷的细节。或许，他会提到一件让他印象深刻的藏品，从它的纹饰、造型、釉色，一步步剖析出它背后的文化内涵和工艺难度。我希望他能用一种“说故事”的笔触，将那些冰冷的瓷器，赋予鲜活的生命。比如，他可以讲述一幅画在瓷器上的龙纹，如何体现出不同时代的皇家威仪；或者，他可以细致地描绘一件素雅的青瓷，诉说它如何象征着士大夫阶层的清高与淡泊。我更期待，作者能够在书中分享一些他个人的收藏经历，那些寻觅、鉴定、修复的过程，这些充满人情味的故事，往往比干巴巴的知识更有吸引力。我希望，通过他的讲述，我能够感受到他对于瓷器发自内心的热爱，这种热爱能够感染我，让我也能开始关注这些中国传统的瑰宝。我期待，这本书能够成为我踏入瓷器世界的第一扇门，而这扇门，是由一位充满智慧和热情的引路人轻轻推开的。
评分这本书的名字，张安鸽谈瓷器，让我立刻联想到一种低语，一种私密的交流。我猜想，这并非是一本面向大众的普及读物，而更像是一位资深玩家，与同样热爱瓷器的同道中人，进行的一场深入的、不落俗套的探讨。我希望，作者能在那细致入微的描述中，透露出他多年积累的经验和独到的眼光。我脑海中浮现出这样的画面：他可能在某个静谧的午后，手捧一件宋代官窑的瓷器，用一种只有行家才懂的细腻语调，分析其釉面的开片是如何自然形成，那种“金丝铁线”的美感是如何在岁月的沉淀中愈发迷人。他又或许会对比不同窑口的影青，细致地讲解它们的差别，那种微妙的色泽变化，那种朦胧的光泽，在他眼中，是截然不同的风景。我期待，书中会充斥着那些只有经验丰富的收藏家才能捕捉到的细节，比如瓷器底部那不经意的一点釉，或者造型上那细微的修正，这些都可能隐藏着巨大的信息量。我希望，阅读这本书，能够让我仿佛置身于一个高端的沙龙，与作者一同品鉴那些流传千古的珍品，学习如何透过表象，洞察瓷器背后的价值。这种深度和专业性，恰恰是我所追求的。
评分《张安鸽谈瓷器》这个书名，给我一种非常宁静、致远的感觉。我猜想，作者的写作风格，一定非常沉稳，如同他所谈论的那些精美瓷器一样，散发着一种历久弥真的魅力。我期待，他在书中能够详细地介绍中国瓷器发展历程中的一些关键节点，但绝不是那种枯燥的时间线罗列，而是能够深入地挖掘每一个时代背景下，瓷器所折射出的社会风貌、文化思潮甚至政治格局。比如，他可能会详细讲述元青花为何会带着外来文化的印记，又为何会在中国这片土地上绽放出如此璀璨的光芒。他又或许会探讨明朝永宣时期，那些雄浑大气、色彩浓郁的瓷器，如何体现出那个时代强大的国力与开放的心态。我希望能从他的文字中，读出瓷器与历史的紧密联系，感受到它们是如何见证和记录着中华民族的兴衰荣辱。我期待，作者能够用一种历史学家的严谨，结合艺术鉴赏家的敏锐，为我构建起一个立体而生动的中国瓷器发展图景。我希望，这本书能够让我明白，每一件瓷器，都不是孤立存在的，它们都承载着一个时代的灵魂。
评分“张安鸽谈瓷器”，这个书名，给我的感觉是，它不是那种“大而全”的瓷器百科全书，而更像是一位对瓷器有着深厚感情的个人，在分享他“私房”的见解。我非常期待，作者能在书中分享一些他个人的收藏故事，那些充满趣味性和戏剧性的经历。或许，他曾经为了得到一件心仪的瓷器，付出了巨大的努力；或许，他曾经在鉴定一件瓷器时，经历过惊心动魄的“眼力”考验。我希望，这些故事能够让我对瓷器这个领域，有更直观、更生动的感受，不再觉得它仅仅是冷冰冰的器物。我也期待，作者能在书中，分享一些他独特的收藏心得，比如，他如何看待市场上的仿品，他会从哪些角度去辨别真伪，他会如何为自己的藏品进行保养等等。我希望，通过这些“私房”的经验分享，我能够在这个领域，少走一些弯路，能够更有效地去学习和实践。我期待，这本书能够成为我进入瓷器收藏世界的一本“秘籍”。
评分“张安鸽谈瓷器”，这个书名，在我看来，透露出一种“匠心”的气息。我猜想，作者不仅仅是研究瓷器，他更可能是一位亲手触摸过瓷器，甚至亲手制作过瓷器的人。我非常期待，在他的书中，能够看到对瓷器制作工艺的详细解读。我希望他能像一位经验丰富的老师傅，向我展示，从一块普通的泥土，如何经过揉、拍、拉、捏等一系列精细的步骤，变成一件具有艺术品雏形的胚胎。我更期待，他能深入地讲解釉料的配方，烧窑的温度、时间、气氛等关键因素，是如何影响最终呈现出的釉色和质感的。比如，他可能会详细地解释，为何景德镇的青花瓷，其蓝色是如此纯净而富有层次；又或者，他会揭示，龙泉窑的梅子青，那种独特的绿色，是如何通过对釉料的精准配比和窑火的巧妙控制，才能烧制出来。我希望，这本书能够让我明白，瓷器的美，不仅仅在于其造型和纹饰，更在于其背后那复杂而精妙的工艺。我期待，通过作者的讲解，我能对“中国制造”的精湛技艺，有一个更深刻的理解和敬畏。
评分《张安鸽谈瓷器》这本书，光听名字，就觉得它有一种“对话”的意味。我猜想，作者并不是单方面地在“讲”，而更像是在邀请读者一同“对话”。我期待，他能提出一些关于瓷器的“问题”，并引导读者去思考。比如，他可能会问，“为何宋代的瓷器如此追求极简的审美？”又或者，“明清时期的彩瓷，为何会走向繁复与华丽？”我希望，作者能在提出这些问题的同时，给出他自己独到的见解，但又不会完全关闭读者的思考空间，而是鼓励读者根据书中的线索，去寻找自己的答案。我期待，书中会包含一些不同窑口、不同时期瓷器的对比分析，通过对比，让读者更清晰地认识到它们各自的特点和发展脉络。我希望，这本书能够激发我的思考，让我不再是被动地接受知识，而是能够主动地去探究，去比较，去形成自己的判断。我期待，通过与作者的“对话”，我能够逐渐培养出自己独特的鉴赏能力，能够更自信地去欣赏和评价一件瓷器。
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