京剧丛谈百年录（增订本） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

翁思再 编

图书标签:

• 京剧
• 戏曲
• 文化
• 历史
• 艺术
• 戏迷
• 传统文化
• 舞台艺术
• 增订本
• 百年京剧

出版社： 中华书局

ISBN：9787101075809

版次：1

商品编码：10543046

品牌：中华书局

包装：精装

开本：16开

出版时间：2011-01-01

用纸：胶版纸

页数：742

字数：900000

内容简介

《京剧丛谈百年录（增订本）》是王元化先生生前手定的最后一部书稿，由翁思再先生担任主编。收录了20世纪初至21世纪初有关京剧的方方面面的文章，从中可以了解京剧百年来发生的变化及其前因后果。全书分为五四时代的京剧观、学人对京剧的散论、探索与争鸣、艺术家自述、菊坛札记漫录六编，并附录海外对京剧的反应、样板戏资料及其他两部分。《京剧丛谈百年录（增订本）》是1999年河北教育出版社初版本的增订本，一方面对初版的部分文章进行了修订，另一方面又增加了不少新内容。

作者简介

翁思再，华东师范大学东方文化中心研究员、《新民晚报》高级记者，京剧学者，剧作家。现任文汇新民联合报业集团文化发展中心顾问，兼任中国戏曲学会理事、上海戏剧家协会常务理事。
江苏吴县人，出生于上海的海关世家。自幼酷爱京剧，受外祖父谢叔敬熏陶和指授。中学毕业后赴吉林插队落户，越两年，应招吉林驻军文工团演京剧。复员回沪，一边求学华东师大，一边钻在皮黄圈里。迄今为止，先后师从马宝刚、卢文勤、迟世恭、刘曾复，偶尔粉墨票演。
剧作有《大唐贵妃》、《玄奘出关》、《道观琴缘》以及中日合作的舞剧《杨贵妃》等。学术著述有《京剧丛谈百年录》、《余叔岩研究》、《余叔岩传》。论文有《王元化（京剧与传统文化）注跋》等。是《中国京剧大百科》系列音韵条目的撰写者，《余叔岩与孟小冬唱腔集》的校订者。

目录

绪论：京剧与传统文化
第一编 五四时代的京剧观
关于旧剧改良的通信
随感录（十八）
今之所谓“评剧家”
我的中国旧剧观
“脸谱”——“打把子”
答张厚载
戏剧改良各面观
再论戏剧改良
文学进化观念与戏剧改良
附：胡适日记摘抄
予之戏剧改良观
梅兰芳和中国戏剧
戏剧改良平议
改良中国戏剧
没落中的皮黄剧
论中国旧戏之应废
中国戏剧的三条路
《奔流》编校后记（三）
略论梅兰芳及其他
第二编 学人堆京剧的散论
第三编 探索与争鸣
第四编 艺术家自述
第五编 菊坛札记漫录
附录

前言/序言

翰墨丹青：晚清至民国艺坛风云录 作者： 魏承泽 出版社： 文光书局 出版时间： 1955年 --- 内容提要： 本书系魏承泽先生穷毕生心力，对晚清至民国时期，中国传统艺术，特别是书画、碑帖、金石学及新兴美术思潮的深入考察与记录。全书共分六编，约五十万言，以翔实的一手资料和严谨的考证方法，勾勒出中国近现代艺术史转型期的宏大图景。 第一编：晚清画坛的流变与挣扎（约12万字） 本编聚焦于传统文人画在面临西方绘画思潮冲击时的复杂状态。作者首先详细梳理了“四王”余脉的最后一代传人，如清末的“四僧”追摹者，及其在江南士人群体中的影响力衰退过程。重点分析了以吴昌硕为代表的海派艺术如何以金石入画，在坚守传统的基础上实现革新，并指出其对后世“新国画”运动的奠基作用。 同时，本书对光绪、宣统年间，由朝廷主导的“金石学复兴”运动进行了细致的梳理，记录了缪荃孙、罗振玉等学者的重要发现和对古器物研究的规范化过程。作者深入探讨了沙俄、西方探险家对敦煌、新疆文物的早期发掘与流失情况，这部分内容基于当时出版的少量游记和信札进行还原，具有极高的史料价值。 着重剖析了早期留日学生群体，如徐悲鸿的早期创作风格，尽管其留日时间较短，但西方透视学和素描的引入已在其作品中留下清晰的痕迹。本编还特别记录了民国初年，政局动荡下，部分民间画师为生计而从事的商业绘画，如年画、月份牌的兴起，以及这些“通俗艺术”对大众审美趣味的悄然影响。 第二编：碑帖之学：考据与流派（约10万字） 本编是全书的精华之一，主要关注二十世纪初碑学研究的黄金时代。魏承泽先生以其深厚的金石学功底，对清末民初兴起的“碑学”进行了系统性的梳理。 （一）北碑的“出土”与定论： 详细记录了《张猛龙碑》《龙门二十品》等重要北魏墓志的发现始末，以及康有为《广艺舟双楫》问世后的学术震动。本书收录了大量早期拓本的对比研究，指出不同时期拓工对原貌的细微影响。重点分析了沙孟海、吴稚晖等人在推广碑学过程中的理论贡献与实践差异。 （二）帖学最后的坚守： 面对碑学的强势，本编客观记录了以传统“馆阁体”为代表的帖学体系的衰落，但同时也展现了如沈曾植、吴玉庠等学者在行草书领域，如何融入碑学精神，发展出具有个人面貌的新帖学路径。 （三）版本学存疑： 这一节对比了宋椠本与元明刻本在用墨、刀法上的区别，并记录了上海等地早期文物商对拓本的重新装裱和“作旧”现象，提醒后人对早期传拓本的审慎态度。 第三编：新兴美术的萌芽与抗争（约11万字） 本编转向对“新美术”——即西式写实主义和印象派、后印象派在中国的早期传播。 作者深入考察了上海、天津等地教会学校和私立美专的课程设置。详细介绍了刘海粟创办上海美术专门学校的初衷，以及其引进西法教学时遭遇的守旧势力的强烈反弹，包括著名的“裸体写生风波”的前因后果。 重点分析了留学法国归来的画家，如留法三杰（林风眠、徐悲鸿、蔡元培）回国后对中国艺术教育体系的冲击。书中以大量的通信和早期展览目录为佐证，阐述了徐悲鸿“素描为体，中国画为用”的理论，与林风眠“调和中西，创造东方艺术”的理念之间的分野与融合。 书中还收录了一批不为人知的早期女性艺术家的资料，她们如何挣脱封建礼教，投身于艺术教育，对当时社会风气的推动作用被本书置于相当重要的位置。 第四编：书画鉴定与流传轶事（约8万字） 本编偏重于艺术史中的“人与物”的故事性记录，多为作者亲身拜访或听闻的轶事。 记录了民国时期古董商的活动，特别是北京琉璃厂和上海豫园商城的格局变迁。详细描绘了张伯驹、王世襄等重要收藏家在动荡年代抢救和保护国宝级书画的惊险经历，例如对某几件宋元名迹的易主过程的侧面描绘。 本编也探讨了民国时期鉴定标准的变化。随着西方科学鉴定方法（如纸张、颜料分析的萌芽）的引入，传统“看气韵、察笔墨”的鉴藏体系受到了何种挑战与补充。书中记录了当时几位重要鉴定家（如范曾、张葱玉）对某几幅传世名作的意见分歧，并展示了他们后来的修正。 第五编：戏剧与音乐的交汇点（约6万字） 虽然本书主题是书画，但魏先生认为，晚清民国艺术是整体性的，因此特辟一章探讨京剧、昆曲的舞台革新与美术设计的关系。 详细记录了徽班进京后，舞台美术从民间布景向室内戏楼精致化发展的过程。重点分析了民初“新剧”的兴起对传统戏服、脸谱造型的影响。书中提及了梅兰芳先生在服饰设计和舞台布景上如何借鉴唐宋绘画的色彩与造型，进行创新，并记录了当时美术家参与戏曲海报设计的早期实践。 第六编：艺术家的生活侧影与社会责任（约3万字） 本书的最后一部分，是对艺术群体在社会转型期精神面貌的速写。 记录了抗战爆发后，知识分子南迁过程中的艺术活动。描绘了重庆、成都等地艺术家的艰难创作环境，以及他们通过艺术作品表达爱国情怀的方式。本书收录了多位画家在战时举办的义卖画展的记录。 结语： 《翰墨丹青：晚清至民国艺坛风云录》并非一本宏大的艺术史，而是一部充满温度、细节丰富、考据严谨的“切片史”。它以扎实的田野调查和对珍贵文献的梳理，为我们还原了一个在传统与现代的巨大张力下，中国艺术如何艰难而又辉煌地走向新生的历史侧影。此书对研究中国近现代艺术的源头、流派纷争及社会背景，具有不可替代的参考价值。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余戏迷，我一直渴望一本既有深度又不失趣味性的京剧读物，而这本书恰恰满足了我的需求。它的叙事节奏把握得非常好，时而慷慨激昂，时而低回婉转，读起来一点也不觉吃力。作者对于舞台艺术的描述，简直是跃然纸上，那种身段、那种韵味，隔着书页都能感受到。特别是书中对于几位京剧大师的生平侧写，写得极为传神，让人在敬佩之余，也对艺术家的孤独与坚守有了更深的体会。这本书让我对那些耳熟能详的剧目有了全新的认识，发现原来每一个亮相、每一句唱腔背后都蕴含着如此丰富的历史信息和人文关怀。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格独树一帜，充满了老派文人的那种沉稳与睿智。它不像教科书那样枯燥乏味，反而像是一位经验丰富的老前辈在娓娓道来，每一个观点都经过了时间的沉淀和反复的推敲。尤其欣赏作者在分析艺术现象时那种深邃的洞察力，他总能捕捉到那些容易被忽略的细节，并将它们串联成一个宏大的历史图景。阅读过程中，时常会因为某个精妙的比喻或独到的见解而停下来反复咀嚼，仿佛被带入了一个更深的思考层次。这本书不仅仅是关于京剧的“谈”，更是关于文化传承与创新的“录”，引人深思，受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的阅读体验简直是一场穿越时空的文化盛宴。作者的笔触细腻而富有感染力，将京剧艺术的发展脉络梳理得井井有条。我仿佛能亲眼目睹那些舞台上的传奇人物如何从无到有，如何将这门古老的艺术推向新的高峰。书中对不同时期流派的介绍，不仅仅是简单的罗列，更是深入挖掘了其背后的社会文化土壤和艺术创新精神。读着那些精彩的唱段和经典剧目的幕后故事，我感受到了浓厚的历史沉淀感，也更理解了京剧的生命力所在。对于想要系统了解京剧历史的读者来说，这本书无疑是一份珍贵的指南，它不仅提供了知识，更点燃了对传统艺术的热爱。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体感觉非常“厚重”，但这种厚重感并非来自于故作高深，而是源于作者对历史的敬畏和对艺术的执着。它不像一些通俗读物那样追求速度和新奇，而是沉下心来，用扎实的史料和精到的分析，构建起一座京剧艺术的丰碑。翻阅这本书，能感受到一股强大的文化自信的力量，它告诉我们，真正的经典是经得起时间考验的。阅读过程中，我常常会做一些联想，思考不同艺术形式之间的共通之处，这本书无疑为我打开了一扇新的大门，让我以更广阔的视野去审视和欣赏京剧艺术的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值不仅仅体现在对京剧历史的梳理上，更在于它对传统文化在现代社会中如何自处和发展的深刻思考。作者的文字功底扎实，逻辑清晰，即使是复杂的艺术流变和审美变迁，也能被他阐释得透彻明了。我特别喜欢其中穿插的那些对老照片和历史文献的解读，它们为文字增添了强烈的视觉冲击力和历史厚度。读完之后，我对京剧的敬畏之心更深了，也更加坚定了支持和传播这份国粹的信念。这本书无疑是研究京剧艺术不可多得的优秀著作，它的博采众长，又独具匠心，值得反复品读。

评分☆☆☆☆☆

以一种你可以见到的方式，京东在推广文化 这是功德无量的

评分☆☆☆☆☆

京剧是丰富而多元的中华文化的结晶，它最大限度地满足了近代以来中国广阔地域从王公贵胄、文人雅士到普通民众的文化娱乐追求，凝聚着从北到南不同民族、不同阶层的审美趣味。京剧是近代以来发育、发展最为迅速的艺术样式，在短短一百多年里，它走过了从萌生、发育、绚烂直到强势地对亿万中国人的精神世界和社会生活产生重大影响这一全过程，留下许多令人探究与遐想的空间。

评分☆☆☆☆☆

江苏吴县人，出生于上海的海关世家。自幼酷爱京剧，受外祖父谢叔敬熏陶和指授。中学毕业后赴吉林插队落户，越两年，应招吉林驻军文工团演京剧。复员回沪，一边求学华东师大，一边钻在皮黄圈里。迄今为止，先后师从马宝刚、卢文勤、迟世恭、刘曾复，偶尔粉墨票演。

评分☆☆☆☆☆

京东促销，满减后非常划算。

评分☆☆☆☆☆

原来从京剧诞生以来，仅仅从清中叶到清末的百来年，竟然就留下了如此之多的相关文献。这些史料内涵丰富，体例殊异。我们把这些资料分为10卷，分别是专书两卷，清宫档案文献一卷，报纸文章三卷，其中《申报》专门列为一卷。笔记、碑刻和序跋、杂志类文献一卷，日记一卷，画报等两卷。这些文献中有一部分是从事京剧研究的同行们熟悉的，比如那些曾经为《清代燕都梨园史料》和《中国古典戏曲论著集成》所收录的专书。但是大部分都是第一次以经过整理的方式集中面世。在专书卷，包括了多部“养在深闺人未识”的珍稀文献，有古籍善本，也有稿本和钞本等，它们都是第一次得到整理。即便是《清代燕都梨园史料》等曾经收录过的，我们也尽量找到原刻本，重新点校整理，弥补了前人不少疏漏；清宫文献部分，虽然早就有专家研究与整理，但是搜集在《汇编》里的比前人们所见的至少多了一倍，尤其是包括了以前尚未有人整理过的“穿戴题纲”和清宫里排戏所用的“串头”，它是中国京剧早期最完整的舞台美术规范和导演手记；《申报》中有关京剧的文章，以前曾经有人搜集整理过，但这次我们做了竭泽而渔式的全面翻检，找到的相关文献，数量几倍于原来的整理本

评分☆☆☆☆☆

搜集了很多京剧方面的研究文献，值得一读。

评分☆☆☆☆☆

剧作有《大唐贵妃》、《玄奘出关》、《道观琴缘》以及中日合作的舞剧《杨贵妃》等。学术著述有《京剧丛谈百年录》、《余叔岩研究》、《余叔岩传》。论文有《王元化（京剧与传统文化）注跋》等。是《中国京剧大百科》系列音韵条目的撰写者，《余叔岩与孟小冬唱腔集》的校订者。

评分☆☆☆☆☆

作者简介

评分☆☆☆☆☆

收录一个世纪以来的各方面讨论京剧的影响深远的文章，非常值得收藏。