二胡弓法练习三十七首（简、线谱版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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严洁敏 著

图书标签:

• 二胡
• 弓法
• 练习
• 乐谱
• 简谱
• 线谱
• 民族乐器
• 弦乐
• 教材
• 音乐

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103035849

版次：1

商品编码：10403491

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：8开

出版时间：2009-01-01

用纸：胶版纸

页数：109

正文语种：中文

内容简介

《二胡弓法练习三十七首（简、线谱版）》中华韵：引你步入音乐的殿堂；每一面乐谱都是你从艺之道的华章；华韵：学琴的必由之路，每一首练习，都会丰富你艺术的典藏；一曲悠扬的姑苏，一段深情的二泉，纤细的指尖，在音符上翩翩舞蹈；才艺小舟，荡漾在“乐”的海洋。

作者简介

严洁敏，二胡演奏家。中央音乐学院教授。硕士生导师。民乐系拉弦教研室主任。中国头一位民族器乐演奏与作曲双学士学位获得者。中国民族管弦乐学会胡琴专业委员会副会长，西安音乐学院客座教授。
她出生于杭州，六岁开始学习二胡，八岁师从孙宇嵘老师，十岁考入上海音乐学院附小，在附中附小期间二胡专业先后师从陈大灿、王乙教授。毕业于中央音乐学院，二胡与作曲专业分别师从王国潼和徐振民教授。早在1982年就获得了全国少年民族器乐独奏比赛头一名，1989年获得了ART杯中国乐器国际比赛二胡青年专业组二等奖，1994年又夺得台北国际民族器乐协奏大赛头一名。2002年获霍英东教育基金会第八届全国高等院校青年教师奖。2004年成为首批中国教育部“新世纪优秀人才支持计划”入选者。作曲方面曾于1990年获中央音乐学院艺术歌曲创作奖。并于1991年在北京音乐厅成功举办了交响作品音乐会。

精彩书评

《“华韵”民族音乐精品教材系列》

中国民族音乐的舞台化，历经一百来年的发展，无论是技术技巧，还是表演风格，都得到了巨大的发展。尤其是近几十年来，各大专业音乐学院的教学更加趋于科学严谨，在众多大师级演奏家、教育家的努力下，逐步探索出了一系列科学的、系统地、严谨的教学理念。但是，相对于教学上的科学化、系统化，民乐教材的编写和规范却略显不足。自2008年起，我们诚邀国内著名的艺术家、教育家编写一套广泛适用于民族器乐教学的专业教程，我们将其比喻为“民乐界的车尔尼教程”，旨在推动民乐教材的科学化、系统化、统一化。总体结构在初级、基础、中级、高级四册综合练习曲集的基础上，再根据不同专业的情况编写若干册技术专项练习曲集，如弦乐器的弓法练习、换把练习，弹拨乐的过弦练习、弹挑练习，吹管乐的流畅练习、快速练习，打击乐的轮奏练习、滚奏练习等。经过渐进式的积累、完善与实践的检验，该套图书已初显民族器乐教材系列、系统规模，包括了竹笛、二胡、板胡、古筝、琵琶、阮及打击乐等专业，总品种数已达五十余种，产生了极大的社会影响。

目录

1．长弓练习一
2．长弓练习二
3．长弓练习三
4．长弓练习四
5．长弓练习五
6．连弓练习一
7．连弓练习二
8．连弓练习三
9．连弓练习四
10．分弓练习一（饱满的中弓）
11．分弓练习二（饱满的中弓）
12．分弓练习三（三连音练习）
13．分弓练习四（三连音练习）
14．分弓练习五（三连音练习、饱满的中弓）
15．变化的弓法练习一（轻快的弓尖练习）
16．变化的弓法练习二（长短弓交替练习）
17．变化的弓法练习三（靠近弓尖的半弓练习）
18．变化的弓法练习四（长短弓交替练习）
19．变化的弓法练习五（长短弓交替练习）
20．变化的弓法练习六（弓尖的快弓练习）
21．变化的弓法练习七（弓尖短促有力的运弓）
22．变化的弓法练习八（弓尖的短弓练习）
23．变化的弓法练习九
24．变化的快弓练习
25．换弦练习一
26．换弦练习二
27．换弦练习三
28．换弦练习四
29．快弓练习一
30．快弓练习二
31．快弓练习三（推弓开始的快弓练习）
32．顿弓练习
33．连顿弓练习
34．连断弓练习
35．重音练习一
36．重音练习二（弓头音）
37．重音练习三（浪弓）

前言/序言

二胡演奏的艺术之旅：弓法精进与曲目拓展 书籍信息： 书名： 二胡弓法练习三十七首（简、线谱版） 作者： （此处应填写原书作者，若无特定作者或需避开具体信息，可泛指“资深二胡演奏家与教育家”） 版本特点： 结合了简体中文记谱法与传统五线谱，便于不同基础的学习者理解与对照。 --- 图书简介（侧重于广泛的二胡学习内容，避开原书特定曲目与核心内容）： 一、 二胡演奏的基石：气息、触弦与音准的深度探究 二胡，作为中国民族乐器中的瑰宝，其灵魂在于“声”与“情”的完美融合。真正的演奏艺术，绝非仅仅停留在指法的熟练运用，而更深层次地依赖于对“弓法”这一核心技术的精妙掌控。一本优秀的二胡教程，必须首先为学习者构建起坚实的基础框架。 本书系（此段落为泛指，旨在介绍一本优秀教材应有的基础内容）旨在引领学习者超越单纯的指位移动，深入理解二胡发声的物理原理与人文表达。内容覆盖了从最基础的“坐姿、持弓”的规范性要求，到进阶的“运弓轨迹、压力控制”的细腻处理。 气息的转化与弓的驱动： 二胡的音色饱满度，直接来源于演奏者的气息沉稳度与弓杆的有效驱动。教材细致分析了长弓、短弓、分弓、连弓在不同力度下的声音变化。例如，如何通过手臂的放松与小臂的精确提拉，实现弓毛与琴弦接触点（“音位”）的稳定，从而避免杂音的产生。特别强调了“弓根、中部、弓尖”三个区域的功能性差异训练，确保学习者能够根据乐曲的情绪需要，灵活调动弓的力度与速度，以塑造出富有层次感的音乐线条。 音准的校正与听觉训练： 二胡没有固定音品，音准完全依赖于耳朵的判断与手指的精准定位。本教材将音准训练置于极高的地位。它不仅提供了大量的音阶与琶音练习，更侧文侧重于“对比听觉”的培养。通过对比空弦音、特定把位音与泛音的协和度，训练学习者对八度、五度、四度等核心音程的敏感度，这是保证演奏旋律准确性的前提。 二、 风格多样性的拓展：跨越地域与体裁的演奏实践 二胡的曲目丰富多彩，涵盖了从典雅的文曲到奔放的武曲，从地方戏曲的润腔到现代交响的宏大叙事。要成为一名全面的二胡演奏者，必须广泛涉猎不同风格的作品，并掌握相应的演奏技巧。 地方音乐的精髓再现： 优秀的教材会系统地梳理中国各地具有代表性的二胡音乐风格。例如，对江南丝竹的细腻婉转、对陕北民歌的粗犷高亢、对广东音乐的活泼明快，都需要不同的弓法处理和滑音技巧。本参考书系收录了针对特定地域风格的技巧解析，例如，如何运用快速、短促的“碎弓”来模仿唢呐或板胡的音色，或如何通过夸张的“揉弦”幅度来表现浓烈的乡土情感。 技巧的综合运用与提升： 除了基础的运弓，二胡的演奏技巧还包括对“按、揉、滑、吟、颤”等手指技巧的娴熟掌握。教材会对这些技巧进行分层训练： 1. 揉弦（颤音）： 区别于手臂的快速抖动，真正优秀的揉弦应是手指关节的独立运动，保证音色的“颗粒感”和“呼吸感”。练习内容会引导学习者找到最适合自身条件的手指支撑点和发力节奏。 2. 滑音与装饰音： 滑音不仅是音高转换的桥梁，更是情感的渲染工具。教材将分析长滑音（如“泣音”）与短滑音（如“装饰音”）在不同段落中的运用逻辑，教导如何控制滑动的速度与弧度，使之自然过渡，而非生硬的移动。 三、 音乐的理解与诠释：从技术到艺术的飞跃 技术训练的终极目标，在于更好地表达音乐内涵。一本成熟的教程，必须引导学习者超越“拉响它”的阶段，进入“唱出它”的境界。 乐谱的深度解读： 尽管侧重于技术练习，但对乐曲的结构和风格背景的介绍同样重要。教材应教授学习者如何分析曲谱中的速度标记、力度记号、表情术语（如“poco a poco crescendo”、“espressivo”等），并理解这些标记背后的音乐意图。 声音的层次构建： 学习者需要明白，二胡演奏不是单一音量的输出。优秀的演奏需要有主次之分。在合奏或模仿乐队的场景中，如何通过弓法的细微变化，将旋律声部推向前方，将伴奏声部适当弱化，是衡量演奏成熟度的重要标准。教材会提供关于“层次感”训练的模拟场景，指导学生如何通过控制弓速的微小差异，构建出清晰的三维声场。 对二胡音色的哲学思考： 二胡之美，在于其如泣如诉的“人性化”音色。这需要演奏者在每次换弓、每次换把之间，都注入对旋律的思考。教程的进阶部分会启发学生思考：在表现“哀伤”时，音色应偏向“暗”与“柔”；在表现“激昂”时，音色应偏向“亮”与“刚”。这种对声音品质的主观审美培养，是所有技术训练的最终归宿。 总结而言， 任何一本优秀的二胡教程，都是一部系统化的艺术指南。它不仅是技能的堆砌，更是对演奏者审美视野和技术工具箱的全面升级。它要求学习者脚踏实地地完成每一个基础练习，同时仰望星空，思考如何用手中的弓弦，讲述出属于自己的音乐故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是我二胡学习生涯中的一道曙光！我之前尝试过不少二胡教材，但总觉得在弓法练习这块，要么过于枯燥，要么缺乏系统性。很多时候，练来练去，感觉自己在原地踏步，进步缓慢，甚至开始怀疑自己的天赋。直到我偶然发现了这本《二胡弓法练习三十七首（简、线谱版）》，一切都变了。首先，它的编排就非常巧妙，我特别喜欢它将三十七首练习曲按循序渐进的难度划分，每一首都在前一首的基础上增加了一点挑战，但又不会让人觉得一下子难以逾越。这种设计让我能够稳扎稳打地巩固每一个弓法技巧，而不是跳跃式地学习，从而避免了“顾此失彼”的尴尬。而且，它提供了简谱和线谱对照，这对于我这种同时熟悉两种记谱法的学习者来说，简直是福音。我可以通过简谱快速把握旋律走向，再通过线谱去深入理解弓法的具体指示，两者结合，事半功倍。其中有些练习曲，看似简单，但一旦认真练习，就会发现其中蕴含着非常深刻的弓法奥秘，比如在揉弦的起伏、弓速的控制、弓子的压力变化等方面，都有非常细致的体现。我感觉我之前那些模糊不清的弓法感觉，在这本书的引导下，变得越来越清晰和扎实。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是我近期二胡练习的“宝藏”。我之前在学习二胡弓法时，一直觉得很难找到一个既有系统性又不失趣味性的练习方法。很多教材要么过于机械，要么就是缺乏针对性，练来练去总是感觉进步缓慢。这本书的三十七首练习曲，编排得非常有章法。它不是简单地罗列技巧，而是将各种弓法技巧巧妙地融入到一系列具有音乐性的短曲中。我特别喜欢它在难度设计上的循序渐进，每一首练习曲都在前一首的基础上，增加了一些新的挑战，但又不会让人感到力不从心。更值得一提的是，这本书提供了简谱和线谱的双重版本，这对于我来说，大大提高了练习效率。我可以先通过简谱熟悉旋律，然后通过线谱去精细地掌握每一个弓法的指令，比如弓子的速度、方向、压力等等。我发现，通过这些练习，我之前一些模糊不清的弓法概念，都变得清晰起来。比如，在处理一些快速的弓法时，我能够更加自如地控制弓子的平稳性，而不会出现“抖动”或者“跑偏”的情况。而且，一些练习曲对弓子在不同弦上的移动速度和力度有着精细的要求，这极大地锻炼了我对手臂的精细控制能力，让我的音色更加饱满和富有层次感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着几年二胡学习经历的爱好者，我一直在寻找一本能够系统性提升弓法水平的教材。很多时候，我能够模仿出老师的动作，但却很难领会其中精髓，导致弓法的稳定性总是达不到预期。这本《二胡弓法练习三十七首（简、线谱版）》的出现，可以说彻底改变了我的练习方式。我最看重的是它所设计的练习曲的“针对性”。每一首练习曲都好像是为了解决某一个具体的弓法难题而生，比如有专门练习连弓时弓子保持平稳的，有针对性练习跳弓时弓子起落速度的，还有一些更是将多种弓法巧妙地融合在一起，考验演奏者的综合能力。而且，这本书的简线谱对照，让我能够更直观地感受到弓法与旋律的结合。我可以通过简谱来欣赏乐曲的美感，再通过线谱上的弓法标记，去体会每一个音符背后所蕴含的演奏技巧。这种“知其然，更知其所以然”的学习过程，让我对二胡的弓法有了更深刻的理解，并且在实际演奏中，也能够更加自如地运用各种弓法技巧，提升了音乐的表现力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到这本书时，我还有点犹豫，毕竟“三十七首”听起来不少，担心会不会太长、太难，练习起来容易产生畏难情绪。但当我翻开书页，看到那清晰明了的字体和排版时，我的心立刻就放了下来。这本书在弓法练习的编排上，真的做到了“麻雀虽小，五脏俱全”。它没有那种大部头教材的庞杂，而是精选了三十七个核心的弓法练习，每个练习都针对性极强。我尤其欣赏它在难度递增上的处理，每一首曲子都在前一首的基础上，巧妙地加入了新的弓法元素或者组合。比如，有些练习会侧重于各种颤音的配合，有的则强调弓子在不同弦上的切换效率，还有的则是在快速音符中保持弓子的平稳。我发现，很多之前困扰我的弓法问题，比如弓子换弦时的顿挫感、音量的不稳定、以及弓子在弦上的“跑偏”，都在这本书的针对性练习中得到了显著的改善。而且，这本书的简线谱对照也非常实用，我可以用简谱快速地哼唱和记忆旋律，再对照线谱的弓法标记，让大脑和手指的配合更加默契。那种“学以致用”的感觉，在这本书的练习过程中，得到了极大的满足。

评分☆☆☆☆☆

这本《二胡弓法练习三十七首（简、线谱版）》简直是我近期二胡练习的“秘密武器”。我之前在二胡的弓法练习上，一直感觉像是在黑暗中摸索，很多技巧掌握得若即若离，缺乏系统性的指导。市面上很多教材要么太理论化，要么就是一味地重复，很容易让人失去耐心。这本书的出现，恰恰填补了我的这一空白。它所设计的三十七首练习曲，每一个都像是一个精心设计的“关卡”，循序渐进地考验和提升我的弓法能力。我特别喜欢它在某些练习中，对弓子在不同弦上的移动速度和力度要求，这让我在练习中不得不更加精细地控制自己的手臂动作。更重要的是，这本书提供了简谱和线谱的双重参照，我可以用简谱来理解音乐的走向，而线谱则精准地指示了每一个弓法的细节，比如弓子的方向、速度、甚至弓子的轻重变化。这种对照学习，让我在理解和执行弓法时，都能够做到心中有数。经过一段时间的练习，我明显感觉到自己的弓子控制能力有了质的飞跃，音色也更加稳定和富有表现力。

评分☆☆☆☆☆

东西很好哦!

评分☆☆☆☆☆

书边有一小裂痕不是很完美了，送来时感觉纸质不好，里面的曲谱有错的弓法？

评分☆☆☆☆☆

适合有一定基础的人学习，不合适初学者

评分☆☆☆☆☆

内容深，适合专业的音乐学院的学生用，不适合业余级尤其是初级二胡爱好者，用不着。

评分☆☆☆☆☆

发货快，包装好，不错

评分☆☆☆☆☆

书到用时方恨少，事非经过不知难。养成自己随时随地都能学习的习惯，你的一生就会受用无穷。事业的发展，生活的丰富多彩，爱情的幸福美满，身心的健康快乐等等，总之，生活工作中我们时时处处都在学习当中。也许你仅仅把在学校，从书本上的学习当成学习了，但实际上那只是人生学习旅程的一部分。处处留心，培养对许多事物的兴趣爱好，你就会不断丰富自己的心灵，增长见识，对生命和生活的意义也就会更为理解。其实，书对人的影响是逐步逐步积累的，就我的读书经验来说，一本书或是几本书对你影响深远那说明你读的书还不够多，古人云，开卷有益，就是说每本书里都有你值得吸收的东西，慢慢的，书读得多了，就会产生一种量变到质变的情况，书读得多了，才能有比较，才能升华。所谓腹有诗书气自华呀！高尔基说过书籍是人类进步的阶梯。在我看来，读书很重要。读书可以让我们学到丰富的知识，可以让我们开阔眼界，还可以使人进步。当我看到香书礼盒058朱自清散文·蒙田美文·瓦尔登湖·假如给我三天光明（套装全4册）的标题时，我就决定买下来，的书每一本我都很喜欢，大家可以先看下这本书的简介！假如给我三天光明假如给我三天光明是海伦·凯勒写成于1933年的一篇散文，曾被译成多种文字发表在世界各国的刊物上，并被收录进一些大、中、小学教材里。在这篇文章中，海伦·凯勒以真挚的语言为我们描绘了一个残障人幻想中的美妙世界。本书精心挑选了海伦·凯勒包括假如给我三天光明在内的几十篇著名作品，按类分章，内容涉及自然、政治、哲学、友情等方面，使读者能够从不同角度认识海伦·凯勒，学习海伦，凯勒的智慧。同时，书中还穿插了多幅海伦，凯勒珍贵的老照片，使我们从视觉上能够更加直观地去感受这位伟大的女性。瓦尔登湖瓦尔登湖是美国早期文坛巨匠、超验主义哲学先驱梭罗的代表作，是当代美国拥有读者最多的散文经典。在美国国会图书馆的评选中，它曾与圣经一起被评为塑造读者人生的25部首选经典。瓦尔登湖创作于1845年，该书记录了作者隐居瓦尔登湖畔，回归自然，在躬耕自足的简单生活中深入思考与重塑自我的历程，是一部蕴含了深刻哲理的散文集。瓦尔登湖具有一种使人沉静的力量，它曾是诗人徐迟的理想国，海子的圣经，它的意义将会随着时间的流逝而增强。在这个生活节奏日益加速的时代，我们无疑更需要这样的经典！蒙田美文蒙田美文是蒙田的散文集，书中包罗万象，无所不谈，是当时各种知识和思潮的大集合。他以一个智者的目光，观察和思考大干世界的众生相，对许多人类共有的思想感情提出了自己独到的见解，引人共鸣、深思和反省，从而令蒙田美文有生活的哲学的美称。朱自清散文集朱白清是极少数能熟练驾驭新文学语言，写出语言和结构均趋于

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