肖邦钢琴作品全集12：钢琴作品合集A（波兰国家版）（12-60.Dbop.29） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[波] 扬·艾凯尔 编，朱建中，王嘉，周彬彬 译

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• 肖邦
• 钢琴作品
• 古典音乐
• 波兰音乐
• 钢琴谱
• 乐谱
• Dbop
• 29
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• 全集
• 艺术

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806678343

版次：2

商品编码：10534073

包装：平装

开本：8开

出版时间：2009-05-01

用纸：胶版纸

页数：149

正文语种：中文

内容简介

　　 艾凯尔教授曾在1983年访问中国，并在北京中央音乐学院和上海音乐学院作有关肖邦的专题讲座。现在由他编订的波兰国家版《肖邦钢琴全集》在中国出版，使他对肖邦的研究成果受到更广泛和全面的传播，相信必将又一次引起音乐界的重视。
　　 肖邦的作品是所有钢琴文献中被演奏得多，但也被篡改得严重的。六十年前，我们不懂什么是“原始版”（Urtext），那时也没有“原始版”，以为只要是肖邦，什么版本都是一样的。后来才知道不是那么一回事，各种版本之间差异很大，有的是编订者有意修改，以为可以“改进”肖邦的原作（如Karl Klindworth版[1830-1916]），大多数是以讹传讹，以为本应如此。上世纪中，波兰出版了帕德雷夫斯基（Ignacy Jan Paderewski1860-1941）版，在很大程度上澄清了以前的谬误，并开创了一个崭新的肖邦演奏风格。这个版本在国际上流行了整整半个世纪以上，但是它并不是一个严格意义上的“原始版”，它用所谓“标准化”的办法，把肖邦手稿中许多细微的变化“标准化”（简单化）了。
　　 艾凯尔教授是当今肖邦专家，他本人是钢琴家、教授，有几十年的演奏和教学经验，又是一位学识渊博、治学严谨的学者，由他主持编订一部新的肖邦“原始版”当然是再合适不过的。这部新的“原始版”被波兰政府定为“国家版”，以示其重要性。艾凯尔教授不但根据肖邦的手稿、各种初版，而且掌握了肖邦教学时在学生用谱上的许多修改和更正，因此他这个版本中有许多新的发现，和我们习惯听到的大异其趣。相信这将成为又一个新的里程碑。
　　 这是肖邦的钢琴曲作品合集。它以五线谱的形式呈现，适合钢琴练习者阅读使用。文后还附有英文说明，因此，该书对阅读者的阅读水平要求较高。

内页插图

前言/序言

《李斯特钢琴作品精选集：匈牙利狂想曲与朝圣之旅》 一部跨越浪漫主义巅峰的钢琴史诗 引言：李斯特——钢琴之王与时代精神的化身 弗朗茨·李斯特（Franz Liszt, 1811-1886），这位集钢琴演奏家、作曲家、指挥家、教育家和文学评论家于一身的艺术巨匠，是浪漫主义时期最富传奇色彩的人物。他的音乐不仅以其无与伦比的炫技和磅礴的气势震撼了整个欧洲音乐界，更以其深刻的内涵和对音乐语言的革命性探索，为后世的音乐发展指明了方向。他将钢琴的表现力推向了前所未有的高度，独创了“交响诗”这一体裁，并以其宏大的创作视野和对民间音乐的独特汲取，铸就了独一无二的艺术丰碑。 本选集旨在精选李斯特最为重要、最具代表性的钢琴作品，聚焦于他创作生涯的几个关键阶段，尤其是那些确立其“钢琴之王”地位的炫技杰作，以及晚期转向精神性、内省式表达的深刻作品。我们尤其侧重于他早期为展现演奏才能而创作的辉煌之作，以及后期对匈牙利民族精神的抒发与宗教情怀的寄托。 第一卷：炫技的巅峰——早期与中期的辉煌 李斯特的早期创作几乎完全服务于其巡演的需要，旨在最大化钢琴的音域、速度和力度。这一时期的作品，不仅是演奏技巧的试金石，也是钢琴文献中不可或缺的“炫技曲目库”。 一、 升华的帕格尼尼狂想：《练习曲杰作》（Études d'exécution transcendante, S.139） 这十二首练习曲是李斯特献给其偶像尼科罗·帕格尼尼小提琴炫技作品的钢琴改编与升华。它们不再仅仅是技术练习，而是具有独立艺术价值的微型叙事诗。 技术挑战的百科全书： 它们涵盖了所有已知的（以及李斯特发明的）钢琴演奏技巧：跨越八度的双手快速交替、极速的音阶跑动、复杂的琶音结构、双手交叉、以及对触键力度和音色的精妙控制。例如，第三首《塔兰泰拉舞曲》（La Campanella）以其标志性的高音区铃铛般的音色和敏捷的技巧，成为音乐会返场曲的宠儿。 音乐意境的拓展： 尽管技术至上，李斯特并未忽视音乐性。例如，第二首练习曲展现了令人眼花缭乱的连续琶音，而第八首《野蜂飞舞》（Wilde Jagd）则描绘了一幅充满野性和速度感的狩猎场景。 二、 匈牙利民族精神的呐喊：《匈牙利狂想曲》（Rhapsodies hongroises, S.244） 匈牙利狂想曲系列（共十九首，本选集重点呈现前八首）是李斯特对祖国民间音乐——尤其是吉普赛音乐（Magyar）的深刻致敬与艺术化重塑。它们是李斯特个人风格与民族情感熔铸的典范。 “封斯”（Friska）与“拉苏”（Lassú）的对立统一： 每首狂想曲都遵循了匈牙利民间音乐的典型结构——开头的缓慢、忧郁、充满即兴感的“拉苏”（Lassú），继而转入快速、狂热、充满生命力的“封斯”（Friska）。这种结构变化带来了巨大的戏剧张力。 李斯特的改编： 李斯特并非简单地记录民间旋律，而是通过增加复杂的和声、精湛的对位以及宏大的配器效果，将这些质朴的旋律提升至管弦乐队般的规模，展现了民族音乐的史诗潜力。第十二号狂想曲及其主题的反复再现，是这一系列中技巧与情感结合的典范。 三、 意大利的田园与回忆：《威尼斯与那不勒斯》（Venezia e Napoli, S.162） 这组三首乐章取材于李斯特在意大利的旅行见闻与感悟，展现了其对色彩和氛围描绘的敏感。 对水波的捕捉： 《贡多拉歌》（Gondoliera）描绘了威尼斯水城宁静而略带忧郁的氛围，要求演奏者掌握极其平稳、连贯的触键，模拟船桨划过水面的轻柔。 巴乔的激情： 《塔兰泰拉舞曲》（Tarantella）则是一次速度与力量的爆发，取材于那不勒斯地区的民间舞蹈，其强烈的节奏感和快速的重复音型，体现了李斯特对南欧热情的捕捉。 第二卷：精神的沉潜——晚期作品的内省与简化 随着年龄的增长和宗教信仰的加深，李斯特的创作风格发生了显著转变。他逐渐放弃了早期为迎合公众而创作的浮夸技巧，转而追求音乐的内在精神性、极简的织体和对“虚无”的探索。 一、 探寻教堂的寂静：《朝圣之旅：年份之歌》（Années de pèlerinage, Deuxième Année: Italie, S.161 补充选段） 虽然第一年的《意大利年鉴》主要集中于对拉斐尔和米开朗基罗作品的音乐化，但第二年晚期创作的几首作品，如《但丁的圣咏》（Après une lecture du Dante: Fantasia quasi Sonata），展现了李斯特对文学与宗教主题的深入挖掘。 主题的象征主义： 李斯特在这些作品中运用了更少的音符，却要求更高的精神集中度。他开始试验不和谐音程和模糊的和声，以描绘精神挣扎和对彼岸世界的向往。 二、 晚期风格的纯粹体现：《无标题的音乐片段》（Nuances Inédites） 本卷特别收录了李斯特晚年（1877年之后）创作的几首极简作品，这些作品在和声处理上极为大胆，几乎预示了印象派和无调性音乐的出现。 对速度与清晰度的反思： 它们往往标记着慢速（Lento或Adagio）和极弱（pp或pppp）。和声进行往往是缓慢的、几乎停滞的，仿佛时间被冻结。例如，《黑色的浪潮》（Les cloches de Genève, 晚期修订版）中，对“钟声”的描绘不再是炫技的重复敲击，而是对远处钟声的回响与消逝的哲学性冥想。 结构上的破碎感： 这些作品的结构往往是片段式的、意象化的，不再遵循传统奏鸣曲或回旋曲的形式，体现了作曲家对生命终点的严肃思考。 结语：跨越时代的钢琴遗产 本选集通过对比李斯特早期的光芒四射与晚期的沉静内敛，为学习者和演奏者提供了一个全面的视角，去理解这位“钢琴之王”音乐思想的完整演变历程。他不仅是技术层面的革新者，更是用键盘承载了整个浪漫主义时代精神与内心挣扎的伟大心灵。阅读和演奏这些作品，是对钢琴音乐黄金时代最直接的致敬。

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我对于这本《肖邦钢琴作品合集A》的出版感到无比振奋。作为一名古典音乐的深度发烧友，肖邦的作品一直是我音乐世界里的璀璨明珠。而这次能够拥有这本“波兰国家版”的合集，对我而言，简直是如获至宝。我一直相信，要真正理解一位作曲家，就必须去接触他最原始、最权威的乐谱。波兰国家版的标签，足以让我对其内容的严谨性和学术性充满信心。我迫不及待地翻阅了书中的部分乐谱，虽然我并非职业演奏家，但我对细节有着近乎执着的追求。书中的乐谱清晰易读，每一个音符，每一个表情记号，都仿佛在诉说着肖邦创作时的心境。我尤其喜欢其中一些标记着“Dbop.29”的作品，这让我能够更系统地去研究和学习。我相信，通过这本书，我将能够更加深入地领略肖邦音乐的无穷魅力，并在我的每一次弹奏中，都力求更加贴近作曲家的原意，让那些流淌在指尖的旋律，更加动人、更加深刻。

评分☆☆☆☆☆

这本《肖邦钢琴作品合集A》简直是为我这样的古典音乐爱好者量身定做的。我一直以来都对肖邦的音乐情有独钟，尤其喜欢他那些充满细腻情感和诗意表达的作品。拿到这本书，我第一眼就被它厚实的装帧和典雅的设计所吸引，一看就是精心制作的精品。虽然书中包含了相当数量的肖邦作品，但对我来说，这并不是一个负担，而是一个宝藏。我尤其关注的是“波兰国家版”的标记，这让我对乐谱的准确性和权威性有了极大的信心。我深知，肖邦的音乐有着极其微妙的力度、速度和踏板处理，而一个严谨的版本，能够最大程度地还原作曲家创作时的意图，避免误读和偏差。我迫不及待地开始翻阅，虽然还没能深入研究每一首曲子，但仅凭浏览，我便能感受到其中蕴含的巨大能量。那些熟悉的乐句在脑海中浮现，那些未曾仔细品味过的旋律也散发出诱人的光芒。我期待着在这本乐谱的指引下，能够更深入地理解肖邦的音乐语言，掌握他独特的演奏技巧，并最终能够用自己的琴声去诠释这些永恒的经典。

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这本《肖邦钢琴作品合集A》对于我来说，简直是梦寐以求的珍藏。我一直以来都是肖邦音乐的忠实拥趸，他的作品总能给我带来无限的灵感和慰藉。收到这本书，尤其是看到“波兰国家版”的标记，我便知道这绝对是一本值得信赖的权威版本。我迫不及待地翻开乐谱，那整齐的排版和清晰的字体，让我一眼便爱上了它。书中收录的作品数量庞大，我还没来得及一一细致地研习，但仅凭翻阅，我便能感受到其中蕴含的巨大音乐宝藏。我尤其关注到作品编号中包含的“12-60.Dbop.29”，这让我对书中的内容有了初步的了解，并对即将开始的探索充满了期待。肖邦的音乐，无论是激昂的还是婉约的，总是充满了诗意和情感，我期待着通过这本乐谱，能够更深入地理解他音乐的内涵，掌握他独特的演奏技巧，并在我的每一次弹奏中，都能够更贴近作曲家的原意，让那些美妙的旋律在我的琴键上再次焕发光彩。

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天籁之音，指尖的诗篇。收到这本书的时候，我简直按捺不住激动的心情。一直以来，肖邦的音乐就是我灵魂深处的慰藉，他的旋律仿佛拥有治愈的力量，能够抚平我内心的波澜，又能在瞬间点燃我沉寂的热情。这次收录的这批钢琴作品，虽然我尚未深入钻研，但从封面上的信息来看，就充满了无限的期待。尤其“波兰国家版”这个字样，更是让我对作品的权威性和还原度充满了信心，我知道这意味着更加纯正、更贴近肖邦本意的演绎。我迫不及待地翻开乐谱，那精美的排版，清晰的五线谱，仿佛一位老友在向我诉说着那些动人的故事。我注意到其中包含的一些作品，是我之前接触较少，但一直心向往之的。我相信，在这本厚重的乐谱中，我将找到更多肖邦音乐的瑰宝，无论是那些耳熟能详的夜曲、练习曲，还是那些或许不那么为人所知，但同样蕴含着勃勃生机的创作，都将成为我音乐旅程中的新亮点。我已经开始构思如何将这些乐谱融入我的练习计划，期待在指尖下重现那些辉煌的旋律，让肖邦的音乐在我的琴键上再次绽放。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《肖邦钢琴作品全集12：钢琴作品合集A》后，我的内心是无比的喜悦和期待。作为一个长期的肖邦音乐爱好者，我一直致力于收集他高质量的钢琴作品乐谱，而“波兰国家版”的字样，无疑是品质的保证。我知道，这套版本是以最严谨的态度，汇集了对肖邦作品最权威的研究成果。这本书的内容非常丰富，虽然我还没来得及一一细致地研读，但我能感受到其中蕴含的巨大价值。我注意到其中收录的作品编号（12-60.Dbop.29），这让我能够更加精准地定位和研究自己感兴趣的作品。肖邦的音乐，尤其是他那些看似不经意却又充满深意的片段，总是能触动我内心最柔软的部分。我期待着在这本书的帮助下，能够更深入地理解肖邦的创作思想，掌握他独特的音乐风格，并将其精妙的旋律在我的演奏中得以完美呈现。对于任何一位热爱肖邦音乐的人来说，这本乐谱无疑是不可或缺的珍藏。

评分☆☆☆☆☆

主要看上了那个船歌和摇篮曲，好听！

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一个字——值！

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任何学钢琴的都需要的书之一

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主要看上了那个船歌和摇篮曲，好听！

评分☆☆☆☆☆

终于收齐了一套，留着以后用

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为了凑够一套，上海音乐的品质还是不错的

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字很大很清晰，纸张质量也好。

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终于收齐了一套，留着以后用

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下次还会来~！