拉赫玛尼诺夫第一钢琴协奏曲（原版引进）（附CD光盘1张） [Serge Rachmaninoff Piano Concerto No.1,Op.1 Reduction For 2 Pianos] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[俄罗斯] 拉赫玛尼诺夫（Rachmaninoff.s） 著

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• 古典音乐
• 钢琴曲
• 拉赫玛尼诺夫
• 第一钢琴协奏曲
• 乐谱
• 附带CD
• 二重钢琴
• 俄罗斯音乐
• 浪漫主义音乐
• 练习曲

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540443191

版次：1

商品编码：10459306

包装：平装

外文名称：Serge Rachmaninoff Piano Concerto No.1,Op.1 Reduction For 2 Pianos

开本：8开

出版时间：2009-03-01

页数：46

正文语种：中文

附件：CD

内容简介

　　 本书由湖南文艺出版社出版，书中介绍了拉赫玛尼诺夫的多部曲集，每部曲子都充满激情，且旋律优美，其钢琴作品更是以难度见称，纳入于不少钢琴演奏家的表演曲目中。书中自带光盘1张，无论是书中的曲集，还是供人们看的光盘，对喜好音乐的人都会提供很大的帮助。

拉赫玛尼诺夫：超越时代的恢弘乐章 一窥二十世纪音乐巨擘的早期心声与不朽才华 谢尔盖·拉赫玛尼诺夫（Sergei Rachmaninoff），这位被誉为“钢琴之王”的俄罗斯作曲家兼钢琴巨匠，其音乐世界是浪漫主义晚期辉煌与二十世纪现代思潮激烈碰撞的产物。他的作品以其深邃的情感张力、宏大的结构以及无与伦比的钢琴技巧要求而著称于世。 本精选集（注：此处指代一个假设的、不包含特定协奏曲版本的图书集合）旨在梳理并呈现拉赫玛尼诺夫创作生涯中，除广为人知的D小调第一钢琴协奏曲之外，那些同样具有里程碑意义、展现其艺术成熟与独特风格的伟大作品。我们聚焦于那些奠定他作为抒情大师地位的室内乐、声乐作品，以及那些展现其管弦乐驾驭能力的交响诗或第二、第三协奏曲的特定版本介绍，从而提供一个更全面、更立体的“拉赫玛尼诺夫全景图”。 --- 第一部分：钢琴独奏的内敛与激情——“键盘上的诗人” 拉赫玛尼诺夫的钢琴作品是其音乐哲学的核心载体。它们既承载了李斯特式的炫技传统，又注入了俄罗斯民族音乐的忧郁底色与史诗气质。 1. 探寻“前奏曲”的深度 本卷收录了对拉赫玛尼诺夫两部重要的钢琴前奏曲集（Op. 23 和 Op. 32）的深入解析。这并非简单的乐谱呈现，而是对每首前奏曲背后所蕴含的情感叙事、结构布局的细致剖析。 Op. 23：《庄严的快板》与《G小调前奏曲》的戏剧性张力： 我们将探讨这些作品如何从早期的激情向成熟的内省过渡。例如，G小调前奏曲中那标志性的广板段落，如何通过和声的层层叠加，营造出“教堂钟声”般的宏大感，这是对俄罗斯东正教音乐美学的继承。 Op. 32：《升C小调前奏曲》（第二套）的“悲剧之歌”： 这首作品常被误解为过度炫技，但其核心在于那层层推进的旋律线与极具戏剧性的踏板运用。本分析着重于如何通过对声部交织的理解，展现拉赫玛尼诺夫在有限篇幅内所能达到的情感深度。 2. 艺术歌曲的“抒情遗嘱”：钢琴伴奏的艺术 拉赫玛尼诺夫一生创作了数十首艺术歌曲，它们是理解其旋律天赋的最佳途径，远比钢琴协奏曲更为纯粹和私密。本部分着重考察三首经典歌曲（如《在寂静的夜里》、《她》或《铃声》的钢琴伴奏版本研究），并探讨钢琴部分如何不仅仅是“伴奏”，而是与声乐线条共同构建的、具有独立表情的二重唱。 对位与织体： 剖析钢琴如何模仿大提琴的低吟、小提琴的呜咽，以及管弦乐队的丰满音响，这为理解他管弦乐配器的手法提供了线索。 --- 第二部分：管弦乐的史诗性叙事——交响诗与室内乐的平衡 拉赫玛尼诺夫的管弦乐作品往往被其钢琴作品的光芒所掩盖，但它们展现了他作为指挥家和配器大师的非凡能力。 1. 《死之岛》（Isle of the Dead, Op. 29）的象征主义 这部交响诗是拉赫玛尼诺夫对阿诺德·勃克林（Arnold Böcklin）同名画作的冥想。本章节着重分析： 固定音型与动机发展： 探讨作品中贯穿始终的、模仿船桨划水的固定节奏动机是如何构建出一种既庄严又略带不安的氛围。 色彩的运用： 介绍拉赫玛尼诺夫如何利用木管组（尤其是单簧管和巴松）与低音弦乐的交织，描绘出宁静海面下潜藏的神秘与死亡的必然性，其配器手法已超越了传统的浪漫主义范畴，带有印象派的色彩倾向。 2. 弦乐四重奏与室内乐的探索 早期的《第二弦乐四重奏》虽然鲜为人知，却是了解拉赫玛尼诺夫如何将其对俄罗斯民间旋律的敏感性融入严谨的室内乐结构的宝贵资料。 俄罗斯民谣的影子： 分析其中部分乐章对俄罗斯圣歌主题的运用，以及他如何在弦乐的织体中，避免了过度充沛的情感宣泄，转而追求一种克制而深沉的表达。 --- 第三部分：协奏曲的宏伟替代——第二与第三协奏曲的演奏实践 在不涉及第一协奏曲（Op. 1）的特定缩编版本前提下，本部分将聚焦于拉赫玛尼诺夫最具标志性的两部钢琴协奏曲，特别是从演奏实践和诠释角度进行探讨。 1. 《C小调第二钢琴协奏曲》（Op. 18）：永恒的抒情之巅 这部作品是其复出之作，标志着他音乐语言的完全成熟。 引子与主题的“救赎”意义： 分析开篇那著名的和弦琶音是如何从绝望中走向辉煌的。这不仅是技术的展示，更是作曲家心理状态的写照。 慢板乐章的“田园牧歌”： 深入探讨降E大调慢板中，长笛与钢琴的对话。这里的重点在于如何处理钢琴的装饰音（Ornamentation），使其既不失古典的优雅，又不失俄罗斯的深情。我们着重讨论不同演奏家在处理这一乐章时，对速度与延音的微妙差异所产生的不同“呼吸感”。 2. 《第三钢琴协奏曲》（Op. 30）：技术与精神的双重试炼 这部协奏曲被公认为对演奏家要求最高的作品之一。 第一乐章主题的“多重面貌”： 探讨开场那个标志性的、极简却又无比深刻的A小调主题，如何在乐队的引入下，逐渐演变为史诗般的宏大叙事。分析不同演奏家对这个主题的首次呈现（“内省版”与“激情版”）的差异。 “瘦弱的”华彩乐段（The Thin Cadenza）： 本部分将对比两个主要版本的华彩乐段。着重分析那个更为纤细、更依赖于音色与控制力的版本，它揭示了拉赫玛尼诺夫对极端技巧背后的“声音美学”追求，而非单纯的炫耀。 --- 结语：拉赫玛尼诺夫的精神遗产 通过对这些作品的梳理，我们试图构建一个更完整、更具层次感的拉赫玛尼诺夫形象：他不仅是一位能写出震撼人心的协奏曲的钢琴家，更是一位深谙音乐内省之道、擅长通过器乐捕捉人类复杂情感的伟大叙事者。这些选篇的深度分析，将引导读者穿越他音乐中的每一层情感肌理，理解其创作为何能够跨越时间，持续感动世界各地的听众。

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我的音乐收藏中一直缺少一部真正能够代表拉赫玛尼诺夫早期创作能量的钢琴协奏曲，直到我偶然发现了这本“拉赫玛尼诺夫第一钢琴协奏曲（原版引进）（附CD光盘1张）”。首先，从书籍本身来说，它的装帧就足够吸引人。纸质的触感，印刷的清晰度，都透露出一种严谨和考究。拿到手的那一刻，就觉得这不仅仅是一本乐谱，更是一件值得珍藏的艺术品。配套的CD光盘更是锦上添花。我一直是CD的忠实拥趸，总觉得CD的声音更能还原出音乐的真实质感。播放CD的那一刻，我被彻底征服了。这首第一钢琴协奏曲，虽然相较于他后期的作品，可能少了些许深沉和内敛，但它却充满了青春的活力、炽热的情感和惊人的创造力。第一乐章的序奏部分就极具戏剧性，紧接着钢琴的进入，仿佛一位年轻的英雄登场，带着无畏的勇气和奔放的激情，与乐队展开了精彩的对话。而“双钢琴改编版”的标注，更是让我眼前一亮。我一直对双钢琴的合奏情有独钟，那种两个演奏者之间精妙的配合，那种你来我往的音乐博弈，总是能激发出令人惊叹的火花。这为我提供了一个绝佳的机会，去深入研究和演绎这首作品。CD的录音水准很高，我能够清晰地感受到乐队和钢琴之间的细节，动态的起伏也处理得恰到好处，为我的练习提供了很好的参考。我非常喜欢这种能够同时拥抱原版乐谱和高品质录音的体验，这无疑会大大提升我的学习效率和音乐理解。

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说实话，我拿到这本书的时候，心里其实是有那么一丝丝忐忑的。毕竟“第一钢琴协奏曲”听起来总觉得是作曲家早期的、可能还不那么成熟的作品。但是，当我在乐谱和CD之间反复切换，沉浸在这首作品的海洋里时，所有的疑虑都烟消云散了。这首曲子简直是一场音乐的盛宴！它充满了拉赫玛尼诺夫特有的那种浓烈的情感，旋律的线条既有斯拉夫民族的深情，又有俄罗斯音乐的壮阔。我尤其喜欢第二乐章，那种略带忧郁的旋律，却又暗藏着一股温柔的力量，让人忍不住想跟着哼唱。CD的录音效果实在是太棒了，我仿佛能听到钢琴的每一个触键，弦乐的每一次呼吸，铜管的每一次呼啸。这简直就是一次完美的听觉体验！而最让我惊喜的是，这本书居然是“双钢琴改编版”！这对我来说简直是量身定做。我一直梦想着能够和一位志同道合的朋友一起，挑战那些宏大而又复杂的钢琴作品。这首第一钢琴协奏曲的改编，为我提供了这样一个绝佳的平台。我可以细致地研究钢琴A和钢琴B各自的声部，理解它们之间如何交织、呼应，又如何共同构建出如此磅礴的音乐。我已经迫不及待地想找我的钢琴老师，看看我们能否在不久的将来，用双钢琴的形式来演绎它。这本书不仅仅是一本乐谱，它更像是一本音乐的“说明书”，让我能够更深入地理解作曲家的创作意图，也为我提供了实践的可能。

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这本“拉赫玛尼诺夫第一钢琴协奏曲（原版引进）（附CD光盘1张）”是我近几个月来最满意的一次购书体验。首先，我必须说，这本书的设计和编排都极其用心。从纸张的质感到排版的清晰度，再到封面设计，都透露着一种高品质的格调。翻开乐谱，每一个音符都清晰可见，每一个演奏提示都一目了然，这对于需要精细研读的钢琴学习者来说，无疑是巨大的福音。而伴随而来的CD光盘，更像是为这本乐谱注入了灵魂。我喜欢它附带了一张CD，这让我能够一边翻阅乐谱，一边聆听专业的演奏。这种“视听结合”的学习方式，能够极大地提高我的理解力和对作品的把握。拉赫玛尼诺夫的这首第一钢琴协奏曲，在我印象中一直是一首充满了青春气息和蓬勃生命力的作品。它没有像他后期作品那样沉重的宿命感，而是充满了炽热的情感和奔放的激情。CD中的演奏，完美地诠释了这一点，钢琴家与乐队的配合默契，感情的起伏处理得恰到好处，让我深深地沉醉其中。更让我惊喜的是，这本书竟然提供了“双钢琴改编版”。这意味着我不仅仅可以独自欣赏和练习，还有机会与朋友一起，体验双钢琴合奏的乐趣。这对于提升我的协作能力和音乐表现力，都将是巨大的帮助。总而言之，这是一本集专业性、艺术性和实用性于一体的优质图书，我非常推荐给所有热爱古典音乐，特别是对拉赫玛尼诺夫作品情有独钟的演奏者和爱好者。

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最近一次的音乐淘宝，我可谓是收获颇丰，这本“拉赫玛尼诺夫第一钢琴协奏曲（原版引进）（附CD光盘1张）”绝对是其中的佼佼者。收到书的那一刻，就被它简洁却不失典雅的外观所吸引。打开后，厚实的纸张和清晰的印刷排版，让我感受到了一种德国工艺般的严谨。对于我这样一个追求原版、注重细节的音乐爱好者来说，这无疑是极大的惊喜。附赠的那张CD光盘，更是让我爱不释手。我一直坚信，好的录音是理解和欣赏音乐的基石，而这张CD的音质，足以满足我对高品质音乐的追求。拉赫玛尼诺夫的第一钢琴协奏曲，不同于他后期作品的深沉内敛，它更像是一位年轻艺术家的初啼，充满了不羁的个性和旺盛的生命力。在CD的演绎下，那种宏大的气势，细腻的情感，以及钢琴与乐队之间精彩的对话，都得到了淋漓尽致的展现。我被它开篇就营造出的磅礴氛围所震撼，而随后的旋律更是如同泉涌般，时而激昂，时而抒情，引人入胜。更令我感到兴奋的是，这本书还特别标注了“附双钢琴改编版”。这对于我来说，具有非凡的意义。我一直对双钢琴的合奏情有独钟，那种两个灵魂通过键盘交织在一起的默契，那种力量与技巧的完美结合，总是让我心驰神往。这本书为我提供了一个深入研究和实践双钢琴演奏的绝佳机会，让我能够更近距离地感受拉赫玛尼诺夫音乐的魅力。这绝对是一次物超所值的购书体验。

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收到！这绝对是我今年最大的发现之一！我一直在寻找一个真正能让我沉浸其中的钢琴协奏曲，而拉赫玛尼诺夫的这首第一钢琴协奏曲，简直是惊喜连连。我之前听过他的一些交响乐和钢琴独奏作品，但协奏曲的部分一直是我心中留白的地方。这次，我终于下定决心入手了这本“原版引进”的版本，抱着一丝期待，又带着几分忐忑。打开包装的那一刻，我都被这精美的装帧吸引了，厚实的书页，清晰的乐谱印刷，还有那配套的CD光盘，仿佛一股古典的芬芳扑面而来。拿到光盘，我迫不及待地放入播放器。音乐一响起，我整个人都被震撼了！那宏大而又细腻的旋律，充满激情与力量，仿佛把我带入了一个波澜壮阔的音乐世界。拉赫玛尼诺夫的钢琴织体总是那么饱满而富有层次，在这首协奏曲中更是体现得淋漓尽致。尤其是第一乐章，那种雄浑的气势，瞬间就能抓住我的心。而且，这还是“双钢琴改编版”，这对我来说简直是雪中送炭！我一直都非常喜欢双钢琴的演奏，那两个键盘的对话，那种相互呼应、又彼此竞争的张力，总是能带来别样的听觉享受。我迫不及待地想找个乐友一起练习，体会那种指尖在琴键上飞舞的快感，感受两位钢琴家之间的默契与碰撞。这张CD的录音质量也非常出色，音色饱满，动态范围广，每一个音符都清晰可辨，让我仿佛置身于音乐厅现场。这本书不仅是一本乐谱，更是一扇通往拉赫玛尼诺夫内心世界的窗户，让我有机会去探索这位伟大作曲家音乐的深度和广度。我绝对强烈推荐给所有热爱古典音乐，尤其是对钢琴协奏曲感兴趣的朋友们。

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不知道怎么想的，权当买了一本单纯的谱子。可是，也不清晰，而且白得要命！

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没啥说的，各种完美~XD

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之前的谱子都是复印的，这个系列的版本都值得购买。

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送货挺快的，拿到书质量也不错。。

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好

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正版书，印刷质量不错，包装完好，物流给力

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价格给力