绘画训练新思维 [New ldeas for Better Drawings:Techniques to Improve Your Figure & Life Drawings] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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苏维治（James Su） 著

图书标签:

• 绘画
• 素描
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• 人体绘画
• 速写
• 艺术
• 绘画训练
• 绘画教程
• 绘画参考
• 艺术指导

出版社： 同济大学出版社

ISBN：9787560844053

版次：1

商品编码：10372701

包装：平装

外文名称：New ldeas for Better Drawings:Techniques to Improve Your Figure & Life Drawings

开本：16开

出版时间：2010-08-01

页数：95

编辑推荐

　　 使你快速进步
　　 使你认识和定位自己
　　 使你画得形更准
　　 使你的画更吸引人
　　 使你的画更具现代感

内容简介

　　 《绘画训练新思维：人体与生活速写的技巧方法及实例》是作者根据多年的美术教育经验总结而成。书中阐述了国外一些新的美术教育思想，也记录了作者多年来在学习和教学中积累的经验，以及在此基础上形成的一套训练方法。通过这些训练方法，学生可以较快地克服自己形画不准的问题。《绘画训练新思维：人体与生活速写的技巧方法及实例》不仅适合学习速写之用，对于素描和其他绘画的学习也有帮助。对初学者、其他美术工作者和美术教育者都有重要参考价值。
　　 《绘画训练新思维：人体与生活速写的技巧方法及实例》共分四大部分：第一部分论述人的左右脑的区别，提出了客观训练法和主观训练法的独特见解。国内过去受苏联的美术教育体系影响很深，有些教育手法僵化，阻碍了学生创造力的开发。《绘画训练新思维：人体与生活速写的技巧方法及实例》系统地介绍了一种新的训练方法，帮助学生克服定式思维带来的负面影响，并充分利用数码相机等工具，使学生更快速地超过自己，发挥自己的创造性，形成自己的风格。《绘画训练新思维：人体与生活速写的技巧方法及实例》还提出了画家的分类及引导学生如何根据自己的情况选择发展的方向。
　　 《绘画训练新思维：人体与生活速写的技巧方法及实例》第二部分介绍现代绘画的构图布局。目前常见一些年轻画家急功近利，抛弃了写实画法而片面追求抽象画法。写实基本功训练是必须的，但要吸收现代绘画新思维并与之有机结合。《绘画训练新思维：人体与生活速写的技巧方法及实例》通过大量实例介绍“视线引导”这个新方法，并提出了实边框和虚边框的新概念。最后总结一幅画成功的要素与手法，便于学生记忆和应用。
　　 第三部分介绍人体速写的画法。由于动漫画的快速发展，国内外都需要大量这方面的人才。人体画训练是培养动漫画人才的一个极好的途径。美国在这方面起步早，在人体速写教育上有很多有效的方法。作者介绍了自己多年在美国人体速写方面的学习及教学经验，并提供几十幅人体速写实例供读者参考。水彩人体速写是一种新的画法，在国内尚无推广，作者对此也进行了介绍并附有作品图例。
　　 第四部分介绍生活速写的要点。生活速写以真人真事为基础，可以训练学生敏锐的观察力及对生活的感受。2009年，作者在广东的两个月间画了几百幅反映农民工生活的速写。《绘画训练新思维：人体与生活速写的技巧方法及实例》选用了几十幅作为实例介绍，并做了构图分析。

目录

前言
第1篇 客观认识与主观意识的关系
1 新的训练思维和方法
2 客观训练法
3 客观加主观的训练
4 主观训练法
5 认识自我
6 学习大师
第2篇 构图布局与视线引导
7 画面要素
8 构图和焦点
9 引导视线
10 增加现代感
11 总结
第3篇 人体速写与实例
12 人体速写画法
13 人体速写时间
14 速写要点
15 人体的光影变化
16 人体速写的夸张
17 人体速写应避免的几点
18 水彩人体速写
19 人体速写实例
第4篇 生活速写与实例
20 生活速写
21 生活速写实例

前言/序言

笔触之间的解放：探索绘画的无限可能 这本《绘画训练新思维》并非一本枯燥的技法手册，而是一场引人入胜的视觉探索之旅，一次对传统绘画模式的深度反思。它将引领你突破固有的思维定势，重新审视绘画本身，发现那些潜藏在笔触、线条和色彩中的无限可能性。它不是简单地教授你如何“画得像”，而是引导你如何“画得更好”，更重要的是，如何“画得更有趣”、“画得更有意义”。 本书的核心在于“新思维”。在信息爆炸、视觉文化日益丰富的今天，我们是否还能满足于千篇一律的绘画训练方法？是否还能满足于仅仅模仿现实的表象？《绘画训练新思维》鼓励你走出舒适区，质疑那些被视为理所当然的绘画规则，拥抱那些看似“离经叛道”的尝试。它告诉你，真正的进步并非来自机械的重复，而是源于思维的革新和视野的拓展。 一、 解构与重塑：看见事物本质的艺术 传统的绘画训练往往侧重于对形体的准确描摹，强调比例、透视、明暗等技术层面的掌握。这些固然重要，但如果仅仅停留在表面，便容易陷入僵化的模仿。本书将引导你深入事物的本质，学会“看见”而不仅仅是“看到”。 超越表面形体： 我们会探讨如何通过观察事物的内在结构、运动规律以及它与周围环境的关系，来理解和表现形体。例如，在描绘人物时，我们不再仅仅关注肌肉骨骼的结构，更会去思考身体在不同情绪、不同动作下的张力与动态。对物体而言，我们会去探究其材质的触感、光线照射下的变化，以及它所承载的体积感和重量感。 动态的思维： 运动是生命力的象征，也是绘画表现力的重要来源。《绘画训练新思维》将强调动态观察的重要性。我们不再满足于捕捉一个静态的瞬间，而是学习去感受物体或人物的运动轨迹，以及由此产生的能量流动。这对于表现人物的姿态、动物的奔跑、甚至是风吹草动都至关重要。我们会学习如何通过线条的韵律、形体的倾斜、以及留白的空间来暗示运动的存在，让画面“活”起来。 情感的连接： 绘画不仅仅是视觉的记录，更是情感的表达。《绘画训练新思维》将带领你探索如何将个人情感和主观感受融入到绘画创作中。我们不回避那些“不完美”或“非写实”的表达方式，而是鼓励你用自己的视角去解读世界，用线条和色彩去传达内心的情绪。这可能意味着对现实色彩的大胆调整，对形体的夸张变形，或是运用象征性的元素来表达抽象的情感。 二、 拓展的维度：跨越界限的创作实践 《绘画训练新思维》鼓励你打破技法的束缚，拥抱更广阔的创作可能性。它并非否定传统技巧，而是将它们作为工具，去探索更丰富的表达方式。 从“精确”到“意味”： 我们将探讨如何从追求极致的精确转向追求画面的“意味”。这意味着，即使是对写实题材的描绘，也可以在准确的基础上，注入个人的风格和解读。例如，通过对光影的处理，我们可以营造出特定的氛围；通过对细节的取舍，我们可以突出画面的重点，引导观者的情绪。 媒材的革新与融合： 绘画的媒介不再局限于传统的铅笔、炭笔、水彩或油画。《绘画训练新思维》会鼓励你尝试各种新型绘画材料，甚至是将不同媒材进行巧妙的融合。例如，在画面中加入拼贴元素，或者尝试数码绘画与传统绘画相结合。这能为你的作品带来意想不到的质感和表现力。 抽象的诗意： 抽象艺术并非遥不可及，而是对形式、色彩、线条等基本绘画语言的极致探索。《绘画训练新思维》将引导你理解抽象的内在逻辑，并将其融入到具象的绘画中，或者进行纯粹的抽象创作。这有助于你更深刻地理解绘画的构成要素，并能以更概括、更具表现力的方式来传达意境。 概念的注入： 好的绘画不仅仅是视觉上的享受，更能引发思考。《绘画训练新思维》鼓励你在创作中注入自己的想法和观念。无论你关注的是社会现象、个体情感，还是哲学思考，都可以通过绘画来表达。这使得绘画不再仅仅是技巧的展示，而成为一种有力的沟通媒介。 三、 灵感的源泉：看见生活中的艺术 灵感并非凭空而来，而是来源于对生活的细致观察和深刻体悟。《绘画训练新思维》将引导你重新审视日常生活，发现那些被忽略的艺术之美。 从平凡中发掘不凡： 城市街景、日常器物、自然景观，甚至是街角的一个身影，都可能成为创作的起点。本书将提供方法，帮助你以独特的视角去观察这些平凡的景物，发现它们隐藏的美学价值和叙事潜力。我们会学习如何从熟悉的画面中提取新的构成关系，如何捕捉转瞬即逝的光影变化，如何通过色彩的搭配来营造不同的情绪。 “留白”的艺术： 在信息爆炸的时代，我们常常被过多的细节所淹没。《绘画训练新思维》将强调“留白”的重要性。这不仅仅指画面中的空白空间，更是一种思维方式——学会舍弃不必要的干扰，让观众的想象力得以自由驰骋。留白可以用来引导视线，营造意境，增加画面的呼吸感和诗意。 故事的讲述： 每一幅画都可以是一个故事。《绘画训练新思维》将鼓励你思考如何通过画面来讲述故事，无论是宏大的叙事，还是细腻的情感流露。我们会探讨如何运用人物的表情、肢体的姿态、场景的布置，以及色彩的冷暖来构建叙事，引发观者的共鸣。 情感的共振： 艺术最动人的地方在于它能触动人心。《绘画训练新思维》将引导你关注如何通过绘画与观者建立情感的连接。这可能意味着用强烈的色彩表达喜悦或愤怒，用柔和的线条描绘宁静或忧伤，或者用象征性的元素来传递更深层次的哲学思考。 四、 持续的进化：拥抱绘画的未来 《绘画训练新思维》并非一个终点，而是一个起点。它鼓励你保持开放的心态，持续学习和探索，拥抱绘画艺术的无限未来。 批判性思维： 我们将鼓励你对传统的绘画理论和技法保持批判性思维，不盲从，不迷信。在学习技法的同时，思考其背后的逻辑和局限性，从而更好地运用和发展它们。 个人风格的养成： 真正的艺术家，在于其独特的个人风格。《绘画训练新思维》将为你提供探索和发展个人风格的思路和方法。这并非一蹴而就，而是通过不断的实践、反思和调整，逐渐形成自己独特的语言。 与其他艺术形式的对话： 绘画并非孤立的存在。它与其他艺术形式，如摄影、电影、文学、音乐等，有着千丝万缕的联系。《绘画训练新思维》将鼓励你从其他艺术形式中汲取灵感，并将绘画的理念融入到跨媒介的创作中，拓展艺术的边界。 拥抱不确定性： 创作的过程本身就是一个不断探索和尝试的过程，充满了不确定性。《绘画训练新思维》将帮助你拥抱这种不确定性，将它视为一种宝贵的财富。每一次的失败都是一次学习的机会，每一次的意外都可能带来新的惊喜。 总而言之，《绘画训练新思维》是一本为你打开绘画新视角的指南。它将帮助你摆脱僵化的思维模式，发掘隐藏在笔尖之下的无限能量，让你在绘画的道路上，走得更远，更自由，也更精彩。它所倡导的，是一种超越技法的艺术追求，一种对生活的热爱和对自我表达的渴望。翻开它，你会发现，绘画的世界，比你想象的，要广阔得多。

评分☆☆☆☆☆

第九段 《绘画训练新思维》这本书，对于我这个一直以来都觉得自己在绘画上“卡壳”的人来说，绝对是一次颠覆性的体验。我尝试了各种教程，学习了无数的技巧，但总感觉离我理想中的画面还有很大一段距离。这本书最打动我的地方在于它对“创意”的引导。它没有给我提供一套现成的模板，而是鼓励我去打破常规，去尝试新的可能性。书中关于“联想”和“变形”的练习，让我看到了无限的创作空间。我尝试了将不同元素进行组合，去创造出具有独特视觉语言的作品。我惊喜地发现，我的画作不再是简单的模仿，而是充满了我的个性和思考。这本书让我明白，绘画的魅力在于它的无限可能，在于它能够承载我们最独特的想象。它不仅提升了我的绘画技巧，更重要的是，它点燃了我内心深处的创作火焰，让我对未来的艺术探索充满了无限的憧憬。

评分☆☆☆☆☆

第五段 《绘画训练新思维》是一本让我爱不释手的书。作为一名对绘画充满热情，但技巧却常常捉襟见肘的学习者，我一直渴望找到一本能够真正引导我进步的书。市面上充斥着各种“速成”、“秘籍”式的教程，但往往治标不治本。《绘画训练新思维》则截然不同。它不仅仅是一本绘画技巧的书，更是一本关于如何“看”和如何“思考”的书。书中关于“结构”的讲解，颠覆了我对人体解剖的刻板印象。它不再是枯燥的骨骼肌肉图，而是将结构看作是支撑身体动态的内在力量。我尝试了书中关于“空间感”的练习，如何通过明暗、透视和构图来营造画面的深度和体积感。我惊喜地发现，我的画面不再显得扁平，人物也仿佛拥有了真实的立体感。更重要的是，这本书鼓励我用一种更开放、更具探索性的态度去对待绘画。它让我明白，绘画是一个不断尝试、不断发现的过程，而不是一个追求完美、害怕犯错的过程。它让我重拾了对绘画的信心，也让我对未来的创作充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

第八段 对于我这样一个对绘画充满热爱，但常常因为缺乏系统性指导而感到迷茫的人来说，《绘画训练新思维》简直是一场及时雨。它没有用那些晦涩难懂的专业术语来吓唬我，而是用一种非常平易近人的方式，引导我去探索绘画的奥秘。书中关于“观察力”的讲解，让我大开眼界。它不再是简单地告诉我“要多看”，而是深入分析了我们是如何观察的，以及如何才能更有效地捕捉到物体最本质的特征。我尝试了书中关于“减法”的练习，如何去除画面中不必要的干扰，将视觉焦点集中在最核心的部分。我惊喜地发现，我的画作瞬间变得更加简洁、有力，也更加具有冲击力。这本书让我明白，有时候，少即是多。它不仅提升了我的绘画技巧，更重要的是，它教会了我如何去“做减法”，如何在纷繁的世界中找到最纯粹的美。

评分☆☆☆☆☆

第一段 这本书简直就是我艺术道路上的救星！我一直以来都觉得自己的素描能力停滞不前，尤其是在人物和写生方面，总感觉抓不住神韵，线条也显得僵硬。翻开《绘画训练新思维》之前，我几乎已经到了放弃的边缘，每天对着画板，脑子里却空空荡荡，不知道该从何下笔，也不知道如何才能让画面“活”起来。然而，这本书的出现彻底颠覆了我的认知。它没有罗列那些陈词滥调的“秘诀”，而是从一个全新的视角出发，引导我去思考“为什么”要这样画，而不是简单地“怎么”画。比如，它关于观察力的章节，不再是简单地说“要多看”，而是深入剖析了眼睛如何接收信息，大脑如何处理这些信息，以及如何将这种感官体验转化为笔下的线条和色块。我尝试了书中的一些观察练习，比如专注于捕捉物体在特定光线下的微妙变化，或者尝试用不同的笔触去“感受”物体的体积感，我惊喜地发现，我的画面开始有了深度，人物的表情也变得更加生动。这本书就像一个耐心细致的老师，它不是直接告诉你答案，而是循循善诱，教会你如何自己去寻找答案，如何打开思路，让每一次的绘画练习都充满探索的乐趣和成长的惊喜。我迫不及待地想将书中的每一个练习都付诸实践，相信我的绘画水平一定能迈上一个全新的台阶。

评分☆☆☆☆☆

第二段 说实话，我一开始对这本书的名字《绘画训练新思维》并没有抱太大的期望。市面上关于绘画技巧的书籍太多了，大多数都千篇一律，重复着那些老生常谈的理论。但当我真正开始阅读它之后，我才意识到自己是多么地浅薄。这本书最打动我的地方在于它对“思维”二字的深刻解读。它不是一本教你如何临摹的速成指南，而是一本引导你改变绘画认知、拓展艺术边界的哲学著作。书中对于“形体”的理解，不再是简单的几何体堆砌，而是将形体看作是生命能量的载体，是如何在空间中呼吸、运动的。它鼓励我用更具象、更动态的方式去感受人物的结构，去捕捉身体的每一个细微的转折和力量的传递。我尝试了书中关于“动态透视”的练习，不再拘泥于传统的焦点透视，而是尝试去理解画面中不同元素之间相互作用产生的空间关系。结果令人震惊，我的人物画瞬间摆脱了僵硬和呆板，仿佛真的拥有了生命力，人物之间的互动也变得更加自然和富有张力。这本书让我明白，绘画的本质是表达，而表达的基础则是对世界敏锐而深刻的感知。它不仅仅提升了我的绘画技巧，更重要的是，它重塑了我对艺术的理解，让我看到了绘画更广阔的可能性。

评分☆☆☆☆☆

第三段 这本书的标题《绘画训练新思维》精准地概括了它所带来的核心价值。我是一名有着多年绘画经验的爱好者，但常常在面对复杂的构图或者难以捕捉的人物神态时感到力不从心。我尝试了无数的教程，学习了各种技法，却总觉得缺少一种“灵气”。《绘画训练新思维》让我明白，很多时候，问题不在于技巧本身，而在于我们的思维模式。它并没有提供一套死板的公式，而是通过一系列富有启发性的案例和练习，引导读者去打破固有的思维定势。书中的“情感表达”章节，让我意识到，绘画不仅仅是形体的复制，更是情感的传达。我开始尝试去理解人物内心的情绪，并将这种情绪转化为笔下的线条和明暗。我练习用不同的笔触去表现人物的喜怒哀乐，用光影去烘托人物的内心世界。这种“走心”的绘画方式，让我的作品发生质的飞跃，画面充满了故事感和感染力。这本书让我从一个“画匠”蜕变为一个“艺术家”，让我重新燃起了对绘画的热情，也让我看到了未来无限的创作空间。

评分☆☆☆☆☆

第四段 作为一名业余插画师，我一直在寻找能够突破瓶颈的方法。市面上的绘画书籍多如牛毛，但真正能够触及灵魂、激发创新的却少之又少。《绘画训练新思维》绝对是其中一股清流。它并没有教你如何使用某种特殊的笔刷，或者如何调出某种神奇的颜色，而是从最根本的“思维”层面入手，让你重新审视你的绘画过程。书中关于“节奏感”的探讨，对我触动尤深。我一直觉得自己的画面缺乏动感，人物显得静止而缺乏活力。这本书引导我去思考线条的流动性，如何用笔触的轻重缓急来营造画面的节奏，如何让人物的姿态和眼神之间形成一种呼应。我尝试了书中关于“运动中的形体”的练习，不再只是描绘静态的人物，而是去捕捉运动的瞬间，去表现力量的爆发和身体的伸展。结果令人惊喜，我的人物画瞬间变得流畅而富有动感，仿佛随时都能跃然纸上。这本书让我明白，绘画不仅仅是视觉的艺术，更是对生命律动的捕捉。它为我打开了一扇通往更自由、更富有表现力的绘画世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

第十段 自从我拿起《绘画训练新思维》这本书，我的绘画世界仿佛被注入了新的活力。我是一名热爱写生的人，但常常觉得自己的作品缺乏那种“现场感”，画面显得平淡而缺乏温度。这本书让我明白了“情感”在绘画中的重要性。它不再只是简单地描绘眼前的景象，而是引导我去感受环境中的氛围，去捕捉光影中的情绪。我尝试了书中关于“笔触”的练习，如何用不同的笔触去表现物体的质感，如何用线条的走向来传达画面的情绪。我惊喜地发现，我的写生作品瞬间变得生动而富有表现力，仿佛能够将观者带入到那个特定的场景之中。这本书让我明白，绘画不仅仅是对现实的复制，更是对生活的热爱和情感的抒发。它不仅提升了我的绘画技巧，更重要的是，它让我看到了绘画作为一种情感交流方式的强大力量。

评分☆☆☆☆☆

第六段 当我翻开《绘画训练新思维》时，我并没有预料到它会给我带来如此深刻的启发。我是一名绘画爱好者，平时喜欢画一些速写和人物肖像，但总觉得自己的作品缺乏灵魂，无法打动人心。《绘画训练新思维》的出现，让我看到了全新的可能性。它没有给我提供一套僵化的规则，而是引导我去思考绘画的本质。书中关于“情绪”和“故事”的章节，让我意识到，绘画不仅仅是对形体的模仿，更是对内心世界的表达。我尝试了书中关于“情绪线”的练习，如何用线条的粗细、方向和流畅度来传递人物的喜怒哀乐。我惊喜地发现，我的作品开始充满了情感，人物的眼神仿佛在诉说着自己的故事。这本书让我明白，最动人的绘画，源于对生活最真挚的感受。它不仅提升了我的绘画技巧，更重要的是，它让我重新审视了自己与艺术的关系，让我看到了绘画作为一种表达方式的强大力量。

评分☆☆☆☆☆

第七段 《绘画训练新思维》这本书，就像一位经验丰富的导师，它没有给我提供直接的答案，而是教会了我如何去提问，如何去寻找答案。我一直对绘画中的“动态”和“生命力”感到困惑，总觉得自己的画作缺乏那种跃然纸上的感觉。《绘画训练新思维》从一个全新的角度切入，它将绘画与对生命本身的理解联系起来。书中关于“节奏”和“韵律”的探讨，让我意识到，绘画不仅仅是线条和色彩的组合，更是能量的流动和生命的律动。我尝试了书中关于“身体的语言”的练习，去捕捉人物在不同情境下的姿态和动作，去感受身体各个部位之间微妙的联系。我惊喜地发现，我的画作瞬间变得生动起来，人物仿佛在画面中呼吸、运动。这本书不仅提升了我的绘画技巧，更重要的是，它让我对“美”有了更深的理解。它让我明白，真正的美，是生命力的绽放，是动态中的和谐。