国宝档案：王希孟·千里江山图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐凯凯 著，颜晓军 编

图书标签:

• 国宝
• 绘画
• 中国画
• 山水画
• 王希孟
• 千里江山图
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• 历史
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出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539462288

版次：1

商品编码：11377406

包装：精装

丛书名： 国宝档案

开本：9开

出版时间：2013-06-01

页数：1

正文语种：中文

内容简介

《国宝档案-王希孟·千里江山图》，国画爱好者

内页插图

前言/序言

《千年画卷：中华山水叙事》 卷首语： 在中国悠久灿烂的文化长河中，山水画以其独特的笔墨韵味和深邃的精神内涵，占据着举足轻重的地位。它不仅仅是对自然景色的描摹，更是文人墨客寄情山水、体悟人生、抒发情怀的载体。每一幅山水画作，都蕴含着一段历史的回响，一种哲学的思考，一种审美的追求。本书《千年画卷：中华山水叙事》便是一次穿越时空的旅程，带领读者深入探寻中国山水画的发展脉络，领略那些凝聚着数千年智慧与匠心的不朽杰作，感受那份源远流长的东方美学。 第一章：山水初萌——远古的石壁与青铜的纹理 中国山水画的种子，可以追溯到遥远的史前时代。那些刻画在岩石上的粗犷线条，那些镌铸在青铜器上的神秘纹饰，虽然与后世精工细作的山水画相去甚远，却已经隐约透露出人类对自然界图形化的初步探索。远古先民在祭祀、狩猎、生活场景的描绘中，已经开始尝试用符号化的语言来记录和表达他们所处的环境。 进入夏商周时期，青铜器上繁缛而富有装饰性的纹样，虽然多以神灵、动物为主，但其中也常常穿插着一些具有空间感的图案，如山峦的起伏、河流的蜿蜒。这些纹饰的出现，并非偶然，而是当时人们宇宙观和自然观在艺术上的体现。他们对天地万物的敬畏，对自然力量的崇拜，促使他们在器物上刻画出象征性的景象。 春秋战国时期，随着社会经济的飞速发展和思想文化的繁荣，绘画艺术也开始崭露头角。虽然传世的独立山水画作极为稀少，但《左传》等文献中已有多处提及“图画”，如“郑伯观兵，使县（或作“县”）之徒画于宫墙，以观国风”。这些记载表明，当时的绘画已开始具备叙事性和记录性，并可能涉及到对自然景物的描绘。而楚地的帛画，如《长沙马王堆一号墓帛画》，虽然以人物神怪为主，但画面中已经出现了程式化的山峦、云气等元素，预示着山水画的萌芽。 第二章：初具形制——从“可行、可望”到“可游、可居” 魏晋南北朝时期，是中国山水画发展史上一个至关重要的转折点。随着玄学兴盛，士人阶层对“道法自然”、“天人合一”的追求日益强烈，他们开始将目光投向壮丽的山河，并试图在艺术中寻找精神的寄托。 这一时期，山水画逐渐摆脱了作为人物画背景的附庸地位，开始独立发展。顾恺之虽然以人物画闻名，但他提出的“意在笔先”、“传移摹写”等绘画理论，对后世山水画的发展产生了深远影响。他“但得形似，而失神采，故不为也”的观点，强调了艺术家对物象内在精神的把握，这正是山水画“写意”精神的早期体现。 宗炳，被誉为“山水画之父”，他的一句“夫圣人之在天地，犹一体之在身。而山河之在天地，犹一指之在身。何者？人各有其体，而山河各有其容。故目之所见，至于毫末，心之所形，至于形之外。故游心于物之初，鉴物之本，何事而不可乎？且夫圣人以神照了，而凡人以目视之。是以圣人见于空，而凡人见于色。故圣人之山水，不为异于凡人之山水也。其异者，圣人神游于其中，而凡人目处焉。”（《画山水序》），提出了“澄怀观道”的山水画创作理念。他认为，山水画不仅要“可行”，能走进去；“可望”，能远观；更要“可游”，能在想象中漫步；“可居”，能在其中获得精神上的栖息。这一理念，为后世山水画提供了明确的美学方向。 同样，王微的《叙画》则进一步提出了“点睛”之说，强调山水画要突出景物的神韵和骨骼，不能只追求形似。陆探微则在山水画中融入了“高远、深远、平远”的构图法则，使画面更具空间感和层次感。 第三章：盛世气象——唐宋的辉煌与意境的升华 唐代是中国山水画的第一个高峰。随着国力强盛，文人雅士的创作热情高涨，山水画题材更加广泛，表现手法也更加成熟。 李思训父子开创了金碧山水一派，以青绿重彩描绘宫殿楼阁、崇山峻岭，画面富丽堂皇，气势恢宏，代表了唐代山水画的官方风格。《江帆楼阁图》、《蜀江春色图》等作品，展现了唐代山水画的精致与华美。 而与李思训的金碧辉煌不同，吴道子则以其“笔不落纸，而云物景象，应念而生”的写意画法，被誉为“画圣”。他的山水画虽然多为大幅壁画，未能流传，但其“泼墨写意”的技法，深刻影响了后世。他的作品强调线条的流动与变化，以及墨的浓淡干湿，表现出雄浑奔放的气势。 进入宋代，中国山水画迎来了第二个辉煌时期。文人画理论更加成熟，山水画创作呈现出更加多元化的面貌。宋代山水画不再仅仅追求宏伟壮丽，而是更加注重对自然精神的体悟和表现。 范宽以其“雨后刮净，一色灰白”的“雨过天青”的用笔，和“粗服乱头”的笔法，创造出雄浑厚重、气势磅礴的山水画风格。他的《溪山行旅图》和《雪景寒林图》，将高山大川的雄伟壮丽、寒林积雪的肃穆清冷表现得淋漓尽致，展现出一种令人震撼的自然力量。 郭熙在其《林泉高致》中，系统地阐述了山水画的创作理论，提出了“山水有四时，景有开合”的观点，并总结了“高远、深远、平远、阔远、迷远”五种构图法则。他的作品如《早春图》，以细腻的笔触描绘了初春山峦的生机勃勃，展现出一种温暖而静谧的意境。 李唐继承了范宽的雄浑风格，又融入了南宋的山水特色，他的作品如《万壑松风图》，表现出一种刚劲有力的笔墨，充满着山野的野逸之气。 马远和夏圭是南宋“马夏”山水画派的代表人物，他们以“一角之景”的构图手法，擅长表现山水的一隅，却能以少胜多，意境深远。他们的作品构图简洁，笔法犀利，善于用留白来营造空灵的意境，如马远的《山径春行图》和夏圭的《溪山清远图》。 第四章：意境悠远——元明清的传承与创新 元代，蒙古族统治下，汉族文人阶层受到压抑，但同时也激发了他们寄情山水、表达隐逸情怀的创作热情。 赵孟頫复兴了古法，提倡“用笔与古人同意”，将书法用笔融入山水画，使画面更具线条美和韵律感。他的作品如《鹊华秋色图》，将北方山水与江南风光巧妙融合，展现出温润秀美的风格。 黄公望是元代山水画的集大成者，他的《富春山居图》更是被誉为“中国十大传世名画”之一。他以“淡墨皴染，清润可爱”的风格，描绘出江南山水的秀丽景色，画面意境悠远，充满着文人的闲适情趣。 明代，文人画走向巅峰，山水画创作更加注重个人风格的表达。沈周开创了吴门画派，他的山水画沉厚苍茫，笔墨简练，意境深远。文徵明则以秀丽典雅的风格著称，他的作品清雅脱俗，充满文人气息。唐寅则以潇洒飘逸的笔法，描绘出秀美灵动的山水。 清代，山水画在继承传统的基础上，又有所发展。王原祁提出了“笔有五色”的理论，强调笔墨的丰富变化。石涛以其“我用我法”的独特风格，打破陈规，以奇崛的构图和奔放的笔墨，表现出个性的张扬。 扬州八怪等艺术家，则将山水画的创作推向了更加自由和个性的境界，他们的作品充满了生活气息和市井趣味。 第五章：当代回响——古韵与新声的交织 步入近现代，随着西方艺术思潮的涌入，中国山水画面临着前所未有的挑战与机遇。一些艺术家在继承传统的同时，积极探索新的表现手法和时代精神。 黄宾虹以其“黑、密、厚、重”的“五笔”皴法，将传统山水画推向了新的高度。他笔下的山水，厚重雄浑，墨色淋漓，充满了生命的张力。 傅抱石则以其“散锋”笔法，创造出雄浑奔放、气势磅礴的山水画风，他的作品充满了革命浪漫主义精神。 李可染则将传统山水画与现实生活相结合，他笔下的山水，既有传统山水的意境，又充满了新时代的气息。 当代山水画艺术家，在继承中国传统山水画精神的同时，也在不断创新，他们运用更加多元化的媒介和表现手法，将中国山水画推向了更广阔的舞台。他们的作品，既是对千年山水精神的传承，也是对当下时代的回应，更充满了对未来艺术的探索与畅想。 结语： 《千年画卷：中华山水叙事》所呈现的，仅仅是中国山水画发展长河中的一隅。每一幅名垂青史的山水画作，都凝结着作者对自然的敬畏、对生命的体悟、对艺术的执着。它们如同无声的诗歌，穿越时空的阻隔，与每一位观者进行着心灵的对话。 我们希望通过本书，能够唤醒您心中对自然的热爱，对艺术的欣赏，对中华文明的自豪。山水画的魅力，在于它能够带我们暂时忘却尘嚣，沉浸在宁静致远的意境之中，感受那份“天人合一”的哲学智慧。愿这千年画卷，能为您带来一份心灵的慰藉，一份美的享受，一份对中华民族深厚文化底蕴的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，《国宝档案：王希孟·千里江山图》是一本让我受益匪浅的书。它不仅让我对《千里江山图》这幅画有了更深刻的认识，更让我对中国传统文化和艺术产生了前所未有的热爱。这本书的价值，不仅仅在于它所讲述的知识，更在于它所激发的情感和思考。我强烈推荐这本书给所有对中国艺术、历史感兴趣的读者。它会带你进入一个令人惊叹的艺术世界，让你感受到中华文明的博大精深。读完这本书，我感觉自己的视野被大大拓宽了，对美的理解也更加丰富了。

评分☆☆☆☆☆

让我印象最深刻的，莫过于书中对《千里江山图》画面细节的解读。作者并非只是简单地描述山石、树木、河流，而是将每一个元素都赋予了生命和故事。比如，他会分析一处山峦的造型，是如何呼应了当时的审美趋势；一棵古松的姿态，又暗含着怎样的寓意。书里花了大量的篇幅来解析画中的色彩运用，那种青绿山水独有的鲜活与明快，以及其中蕴含的丰富层次感，都被作者娓娓道来。我尤其喜欢书中对画中人物的描绘，虽然人物渺小，但作者却能从中读出他们的身份、他们的生活状态，甚至他们内心可能的情感。这些细致入微的解读，让我重新审视了这幅画，仿佛打开了另一个维度的视角，发现了很多之前从未留意到的精妙之处。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对青绿山水画的认识是比较片面的，认为它只是一种技法的展现。但读完这本书，我才明白，青绿山水所承载的，远不止于此。它是一种哲学思想的体现，是一种对自然的热爱，是一种对理想人生的追求。书里对青绿山水在中国画史上的地位，以及它所代表的文化精神的阐述，让我豁然开朗。我开始意识到，王希孟的《千里江山图》之所以能成为传世之作，不仅仅是因为它技艺的精湛，更是因为它触及了中国人内心深处对美好山河的向往和对和谐境界的追求。

评分☆☆☆☆☆

让我惊喜的是，这本书不仅关注了《千里江山图》本身，还探讨了这幅画在不同历史时期的流传与命运。从宋朝宫廷的珍藏，到后来的兵荒马乱，再到近代被日本人掠夺，最终回归祖国怀抱，这段曲折的经历本身就足以拍成一部精彩的纪录片。作者将这些历史事件梳理得非常清晰，让我对这幅国宝的来之不易有了更深刻的认识。书中对每一个时期接触过这幅画的人物和事件的描写，都充满了历史的厚重感。尤其是在描述它如何重返中国时，那种激动人心的场面，读来让人热血沸腾。这让我更加珍视我们现在所拥有的这份宝贵文化遗产。

评分☆☆☆☆☆

这本书最打动我的地方，在于它传递出的那种对中国传统文化的深深敬意和热爱。作者在字里行间流露出对王希孟的崇拜，对北宋文明的赞美，以及对中华民族灿烂文明的自豪。这种情感的传递，让我这个读者也深受感染。我开始重新审视我们自己民族的文化，那些被遗忘在历史长河中的瑰宝，那些在时代变迁中依然闪耀着光芒的艺术作品。这本书就像一盏明灯，照亮了我对中国传统文化的探索之路。我感觉自己不仅仅是在读一本书，更是在与一位伟大的艺术家进行一场跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，不仅仅是知识的增长，更是一种情感上的共鸣。当我读到王希孟的生平，了解到他如此年轻就完成了如此伟大的作品，却又英年早逝时，我心中充满了惋惜和敬佩。作者用一种非常感性的笔触，描绘了王希孟少年得志的荣耀，也暗示了他可能的孤独与不易。书中的文字充满了诗意，读来仿佛能感受到王希孟当时的心境，他笔下的山水，不仅仅是客观的景物，更是他内心情感的抒发。这种艺术与情感的结合，让这本书读起来不像是枯燥的学术论文，而更像是一部荡气回肠的传记，一部关于天才与艺术的史诗。

评分☆☆☆☆☆

我非常欣赏作者在解读《千里江山图》时所采取的跨学科视角。他不仅仅是一位艺术史学家，还似乎是一位历史学家、地理学家、社会学家，甚至是一位文学评论家。他能够将历史文献、考古发现、地理环境、民俗风情等各种信息融会贯通，然后用一种非常平易近人的语言表达出来。这种多角度的解读，让《千里江山图》的内涵得到了极大的丰富。我尤其喜欢书中关于画中一些“留白”之处的解读，作者认为这些留白并非空缺，而是留给观者想象的空间，是一种高明的艺术手法。这种解读让我对艺术的理解又上了一个台阶。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，要真正理解一幅艺术品，必须先了解它所处的时代背景。这本书在这方面做得非常出色。它没有枯燥地堆砌历史事件，而是将《千里江山图》的创作巧妙地融入了北宋的政治、经济、文化和社会生活之中。我这才明白，为什么王希孟会选择描绘这样一幅宏伟壮丽的江山图。那时的北宋，虽然边疆隐患重重，但内部却是经济繁荣、文化昌盛的。这种繁荣与危机并存的时代背景，或许正是激发王希孟创作灵感的源泉。书里对北宋城市生活的描写，尤其是对开封的描绘，生动形象，让我仿佛看到了车水马龙的街市，熙熙攘攘的人群，以及文人雅士在酒楼茶馆里的谈笑风生。这种全方位的展现，让《千里江山图》不再仅仅是一幅孤立的画作，而是成为了那个时代的一个缩影，一个活生生的见证。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计也令人称道。我拿到的是精装版，纸张厚实，印刷清晰，色彩还原度很高。每一幅插图都经过精心挑选，而且尺寸也足够大，足以让我仔细辨认画中的每一个细节。书中不仅有《千里江山图》的完整高清图，还有很多局部放大图，配合作者的讲解，非常直观。我常常会一边读文字，一边对照图画，仿佛置身于画中，与王希孟一同游历那片壮丽的山河。这种沉浸式的阅读体验，是我之前从未有过的。书中的版式设计也很舒适，字体大小适中，阅读起来一点都不费眼。

评分☆☆☆☆☆

这本《国宝档案：王希孟·千里江山图》带给我的震撼，简直无法用简单的语言来形容。作为一个对中国古代艺术一直抱有浓厚兴趣的普通读者，我一直知道《千里江山图》的名气，也曾有幸在博物馆里远远地欣赏过它的复制品，但这本书却让我以一种前所未有的深度和广度去重新认识这幅传世名作。它不仅仅是一幅画，更像是一扇窗，透过它，我看到了一个鲜活的、充满生机的北宋王朝，一个天才少年王希孟留下的辉煌印记。 翻开书的第一页，我就被深深吸引住了。作者并非简单地罗列史料，而是将自己沉浸在王希孟那个时代，用一种非常鲜活的叙事方式，带我穿越回那个风云变幻的北宋。那种感觉，就像是在听一个久远的故事，又像是亲身经历。书里对王希孟的生平，尽管史料稀少，但作者却能从蛛丝马迹中挖掘出他非凡的才华和短暂的人生。我仿佛能看到那个年仅十八岁的少年，是如何怀揣着对江山的无限热爱和对艺术的极致追求，在一张张丝绸上挥洒笔墨，勾勒出那片壮丽的山河。书中的每一处细节都充满了想象力，但又并非凭空捏造，而是建立在对历史和艺术的严谨考据之上。例如，书中对王希孟所使用的颜料、笔触、构图的分析，细致入微，让我不禁惊叹于古人的智慧和技艺。