新文艺·现代艺术大家随笔：潘天寿艺术随笔 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐建融 编

图书标签:

• 潘天寿
• 艺术随笔
• 中国美术
• 现代艺术
• 艺术理论
• 文化艺术
• 绘画艺术
• 艺术史
• 名家作品
• 文艺评论

出版社： 上海文艺出版社

ISBN：9787532143283

版次：1

商品编码：10965011

包装：平装

丛书名： 新文艺·现代艺术大家随笔

开本：32开

出版时间：2012-03-01

用纸：胶版纸

页数：185

字数：105000

正文语种：中文

内容简介

《新文艺·现代艺术大家随笔：潘天寿艺术随笔》初版于上世纪九十年代，深受广大读者喜爱。今年适逢上海文艺出版社建社六十周年，我们重新整理出版这套丛书，奉献给新一代的读者。
《新文艺·现代艺术大家随笔：潘天寿艺术随笔》所选均为中国现代艺术名家，入选作品主要是关于艺术创作和艺术感悟的文字，以散文、随笔为主。
《新文艺·现代艺术大家随笔：潘天寿艺术随笔》分别约请国内知名的艺术研究方面的专家、学者编选，并撰写序言。

目录

序
听天阁匦谈随笔
指头画的优缺点
关于生活问题
谈谈中国传统绘画的风格
要有更美的画
赏心只有两三枝——关于中国画的基础训练
佛教与中国绘画
谈谈吴昌硕先生
治印丛谈
题画诗跋
读书眉批
论画残稿
诗媵自序
中国画题款研究

精彩书摘

指头作画，与毛笔大不相同，有其特点，亦有其缺点。特点在指头之运墨运线，具有特殊之性能情趣，形成其特殊风格，非毛笔所能替代。故指头画，漏机于张文通，创成于高铁岭（其佩），至今不废，以此也。其缺点在运用指头时，欲粗欲细，欲浓欲淡，大不如运用毛笔为方便。弃便从难，有人谓为“好奇”，或谓为“不近常情”，非无因也。然予作毛笔画外，间作指头画，何哉？为求指笔间，运用技法之不同，笔情指趣之相异，互为参证耳。运笔，常也，运指，变也，常中求变以悟常，变中求常以悟变，亦系钝根人之钝法欤！
高且园从事毛笔画，曾临摹古名画十数年，不能独创一格，深为闷损，虽朝夕思维，苦心冥索，而不能得，忽一日，在作画之余，倦入假寐，得梦中之触引，创指头作画之别诣（此事在高秉《指头画说》中记载甚详），而风格成矣。此系高氏独开心孔法，与禅家顿悟之理，原无二致。然非慧心特出，与传统画学修养有素者，不能语此。于此可知独树风格之艰难。
高其佩指头画，喜作大幅，气势磅礴，意趣高华。然亦常作小方册页，人物、草虫、山水、花鸟，无不入微。人物之须发耳目口鼻，运指细入毫芒，能在简略中见精工，粗放中见蕴藉，至为难能。然大体用小指甲画成，每于指线之转折处，略见瘦硬而露圭角，故论高氏画风者，谓近吴小仙意趣，即指此而言。然大幅多用生纸作成，或用熟绢，其运指极似“如虫之蚀木”，其运墨又见墨沈之淋漓，出神入化，则在吴氏意趣之外矣。
予作指画，每拟高其佩而不同，拟而不同，斯谓之拟耳。
以生纸作大幅指画，每须泼墨汁，用食指、中指、无名指、小指四指并下，随墨汁迅速涂抹。然要使墨如使指，使指如使意，则意趣磅礴，元气淋漓矣。
……

前言/序言

艺术的深度与广度：探寻中国现代艺术的群星 本书汇集了多位中国现代艺术史上的重要人物的精彩论述与深刻见解，旨在为读者构建一幅全面而立体的中国现代艺术图景。它并非聚焦于某一位艺术家的个案研究，而是通过对不同流派、不同风格艺术家的思想脉络、创作历程及其对时代的回应进行梳理与分析，展现出中国艺术在世纪之交所经历的剧烈变革与蓬勃生机。 第一部分：革新与探索——新旧交替间的艺术抉择 本部分集中探讨了上世纪初至中期，中国艺术界所面临的重大抉择与探索。面对西方现代艺术思潮的冲击与本土传统艺术体系的重塑需求，一代艺术家们如何在中西之间、继承与创新之间寻找平衡点，成为了核心议题。 （一）传统文人画的当代转型： 我们深入剖析了如何将源远流长、强调“意境”与“笔墨精神”的文人画传统，有效地引入到现代审美范畴中。书中收录了对几位致力于“以书入画”、“以意写形”的代表性艺术家的评论文章。这些评论细致地考察了他们如何打破传统程式的束缚，通过强化线条的力度、墨色的层次变化，以及对自然物象的提炼，使古老的艺术语言焕发出新的生命力，使其能够与现代人的精神世界产生共鸣。重点分析了他们在处理“传统笔墨语言的时代性”这一难题时的独到之处。 （二）油画与素描的本土化实践： 另一条重要的脉络是西方写实主义和印象派等技法在中国的落地生根与本土化改造。书中评述了几位在中央美院体系中具有奠基性作用的画家，他们不仅引进了严谨的素描结构和光影原理，更关键的是，他们开始将目光投向广阔的中国大地和劳动人民。这些文章探讨了“如何用西方的造型手段，去表现中国人的气质与土地的质感”这一艺术命题。例如，他们如何巧妙地将中国传统的“阴阳”观念融入到光影处理中，以及在色彩运用上，如何避免一味模仿西方，而是融入了东方审美的含蓄与内敛。 （三）探索抽象表达的可能性： 即使在相对保守的艺术环境中，仍然有先驱者尝试触碰抽象艺术的边缘。本节收录的文字回顾了那些在不完全脱离具象描绘的基础上，开始注重纯粹的形状、线条和色彩的构成关系的研究。虽然他们的实践可能不完全等同于成熟的西方抽象表现主义，但其内在的探索精神——即艺术的本质在于其自身的视觉元素而非外部叙事——为后来的艺术发展埋下了伏笔。 第二部分：风格的成熟与地域精神的凸显 随着时间的推移，中国现代艺术不再是单纯的“学习”阶段，而进入了“形成自我风格”的成熟期。这一阶段的艺术，地域特色和个人哲学思考日益鲜明。 （一）山水画的宏大叙事与个体情怀： 中国山水画在现代语境下，获得了前所未有的拓展。一些艺术家将传统山水画的“可游可居”的境界，升华为对祖国壮丽河山的礼赞，以及对个体在历史洪流中的渺小与坚韧的哲学反思。本部分深入剖析了他们在构图上如何运用“大尺度、全景式”的布局，以及在笔墨运用上如何追求“雄强”与“厚重”，使其作品具有了史诗般的体量感。这些分析侧重于他们的“笔墨语言的强度”以及“对胸襟的抒发”。 （二）人物画的时代精神捕捉： 人物画是反映时代风貌最直接的载体。本书评述了几位在人物塑造上取得突破性成就的艺术家。他们的成功之处在于，他们拒绝了旧有的“匠气”式描摹，转而追求人物内在的精神气质。无论是对农民、工人还是知识分子的刻画，都力求达到一种“形神兼备”的境界，使人物不仅仅是形象的再现，更是特定时代精神的载体。这些评述尤其关注他们如何运用线条的提炼和结构的简化来强化人物的“精气神”。 （三）民间艺术的汲取与融合： 艺术的根源并非只存在于学院和殿堂。本部分探讨了几位深入民间，从剪纸、皮影、年画等传统民间艺术中汲取营养的艺术家。他们将民间艺术那种强烈的装饰性、饱和的色彩以及朴拙的造型能力，融入到严肃的架上绘画中，极大地丰富了中国现代艺术的表现力，使艺术语言更加贴近大众，充满了生活的热情与生命力。 第三部分：艺术批评与理论的构建——思想的交锋 艺术的发展离不开思想的引导与理论的支撑。本部分的文字着眼于那些在艺术评论和理论建构上做出贡献的文化先驱。 这些理论性的文字，对于理解当时的艺术生态至关重要。它们不仅是对具体作品的解读，更是对艺术本质、艺术与社会责任、以及艺术教育方向的深刻反思。书中收录的对这些理论家的评述，展示了他们如何以敏锐的洞察力，梳理不同艺术思潮的来龙去脉，并对当时艺术界存在的某些倾向性问题进行批判性反思。他们强调了艺术的独立性与社会责任之间的动态平衡，为后来的艺术实践提供了重要的理论参照系。 总结：跨越时代的艺术回响 综上所述，本书并非对某一特定艺术家的创作生涯进行线性叙述，而是通过对中国现代艺术史上不同维度、不同侧面艺术家的论述、评述与理论分析，勾勒出一部波澜壮阔的艺术变革史。它关注的是艺术语言的演进，是精神气质的塑造，是中西文化碰撞下的深刻融合，以及艺术家们在时代洪流中对“如何成为一个真正具有中国气派和世界水平的现代艺术家”这一终极命题的不懈追问与实践。阅读这些文字，读者将能更全面地理解二十世纪中国艺术是如何从传统走向现代，并最终凝练出属于自己的、坚实而充满力量的艺术话语体系。

评分☆☆☆☆☆

书中的“反思录”部分着实让我捏了一把汗，作者对艺术商业化和过度解读现象的批判，言辞犀利，毫不留情。他没有沉溺于对已故大师的盲目赞颂，而是敢于直面当代艺术界中存在的浮躁和趋同性。这种批判精神，在我看来，比单纯的赞美更有价值，它促使读者——无论是艺术圈内人还是圈外爱好者——停下来问自己一个更根本的问题：我们今天所消费的艺术，有多少是真正的创造，又有多少只是迎合市场的精致包装？他的论述逻辑严密，论据扎实，读起来酣畅淋漓，让人不禁拍案叫绝。这种清醒的“局外人”视角，是这本书最宝贵的财富之一。

评分☆☆☆☆☆

整本书读下来，最大的感受是作者强烈的个人魅力通过文字得到了完美的投射。这不是一本冰冷的学术研究报告，而更像是一位资深“鉴赏家”与你围炉夜话，娓娓道来他对艺术世界的热爱、困惑与敬畏。那些关于色彩心理学和光影哲学的探讨，描写得极其富有画面感，仿佛能直接看到颜料在画布上干燥、凝固的过程。他的文字里有一种古典的韵味，但其思想内核却无比现代和前卫，这种张力使得阅读过程充满惊喜。我甚至愿意将这本书推荐给完全不懂艺术的朋友，因为它不仅教会你“看”画，更重要的是，它教会你“感受”生活中的每一个瞬间，因为在作者眼中，生活本身就是最宏大的艺术现场。

评分☆☆☆☆☆

最近翻阅这本随笔，发现作者对于“如何观看艺术”这件事有着一套非常个人化、近乎偏执的坚持。他的文字节奏感极强，像音乐一样，时而激昂，时而低回，完全不像传统艺术评论那样板着脸孔。特别是在描述几位重要艺术家在创作低谷时的状态时，那种对人性脆弱面的袒露，让作品仿佛拥有了鲜活的呼吸。我仿佛能闻到画室里松节油的味道，看到画布前艺术家紧锁的眉头。这种“代入感”是很多同类书籍所欠缺的。更妙的是，作者很少使用晦涩难懂的理论术语，而是用生活化的语言，将复杂的艺术哲学问题解构得通俗易懂，让人在享受文字优美的同时，也能轻松地领会到艺术背后的深刻意涵。

评分☆☆☆☆☆

这册随笔的结构安排颇为巧妙，它并非严格按照时间线索铺陈，而是采用了一种“主题串联”的方式，将看似不相关的艺术现象巧妙地连接起来，形成一个有机的整体。比如，一篇关于“线条与结构”的探讨，突然会跳跃到对某种古典音乐形式的分析，然后又回归到现代设计理念的形成。这种跨界思维的碰撞，极大地拓宽了我的视野，让我意识到艺术的本质是相通的，媒介只是载体。每读完一个章节，总感觉脑海中建立起了一张新的知识网格，以前零散的碎片瞬间找到了归属。对于那些希望跳出学院派桎梏，寻求更自由、更广阔的艺术理解的读者来说，这本书无疑是一剂强效的“清醒剂”。

评分☆☆☆☆☆

这本关于现代艺术的随笔集，读起来简直像一场沉浸式的精神漫游。作者的笔触细腻而富有洞察力，对艺术史脉络的梳理清晰可见，尤其是在阐述不同艺术流派之间的对话与张力时，那种深入骨髓的理解让人拍案叫绝。我尤其欣赏其中几篇对早期现代主义先驱们的评价，作者没有停留在对作品表象的描述，而是深入挖掘了艺术家们创作时的心境、时代背景下的挣扎与突破。那种对个体创造力在宏大历史背景下如何闪光的捕捉，非常到位。读完后，我感觉自己对那些耳熟能详的作品有了全新的解读视角，不再是教科书式的认知，而是一种带着温度和深度的对话。它更像是一本艺术家的“内心独白”汇编，充满了真诚和对艺术本真的探求，让人在阅读中不断反思“何为艺术的价值”。

评分☆☆☆☆☆

潘天寿的指画也可谓别具一格，成就极为突出。这类作品，数量大，气魄大，如指墨花卉《晴霞》、《朱荷》、《新放》等，画的均为“映日荷花”，以泼墨指染，以掌抹作荷叶，以指尖勾线，生动之气韵，非笔力所能达。潘天寿作画时，每画一笔，都要精心推敲，一丝不苟。他在“有常必有变”的思想指导下，取诸家之长，成自家之体，他的画材为平凡题材，但经他入手的画，却能产出不平凡的艺术能力感染。

评分☆☆☆☆☆

2条

评分☆☆☆☆☆

B4条

评分☆☆☆☆☆

关于生活问题

评分☆☆☆☆☆

(100%好评)

评分☆☆☆☆☆

小精装，不厚，内容还不错，这书选题还行，可读性很强。图文并茂地介绍了清末至民国时期天津地区最典型的各种画报的创刊日期、终刊时间、出版者、编辑人、纸质、装帧等，作者对其办刊宗旨、风格、特色等做了初步研究。这套砖书是最划算的，星战系列还有2个小人，二百多个散件，让我家那个小人控乐坏了，乐高的砖书真的不错，就是京东的品种总是要缺货，买的时候要看运气了，赶紧推荐几个朋友来买，下手慢的那个就没买到，又缺货了。儿童节作为礼品这个是再好不过的了，有玩具，有书看，寓教于乐，包装精美，乐高的东西，品质自然非同凡响。乐高拼砌玩具曾经伴随无数多孩子的成长，在孩子和家长的心目中，乐高代表的是快乐，是无限的想象，是创意的未来。乐高集团今天的成就，与他悠久的历史和企业文化有着密不可分的联系。 传说有位智者，他很富有，但他不去享受荣华，他为了不使乐高的绝版产品流失海外，他将自己所有收藏的老乐高汇集到一起，放入地下室，据说木箱中的宝物全部是乐高中的精品，宝藏年代久远，智者设置了暗道机关，等待他的子孙到来取出宝藏，目前5510和6949等珍稀乐高在北京某工艺馆展出陈列。 乐高公司的创立于丹麦的一个小城镇——比隆（Billund）。他的创始人克里斯第森先生（Ole Kirk Christiansen）出生于1891年，是一个出色的木匠，有着自己的木制加工厂。他为人忠厚，坚毅，性格乐观幽默，积极向上，这使他能够在30年代欧洲的经济危机时顺利的渡过难关。 1932年对于克里斯第森先生来说是艰难的，也是难忘的。经济大萧条冲击到丹麦彪隆，所有的手工艺人都接不到订单，他的木制厂辞退了最后一名工人。同一年，他失去了他的妻子，只有他和四个孩子相依为命，最小的孩子6岁，最大的孩子15岁。他开始懂得，生活不仅是一个美好的礼物，而且是一项艰苦的工作。但是他仍然对生活对事业保持着热情，勇于尝试新的机会和新的技术。他接受了工业协会的建议，开始生产家用产品，作出了具有决定意义的改变——将他的木制厂的产品定位于玩具。他的决定受到了家人和朋友的一些反对，大多数人并没有认识到儿童玩具的重要性。但是克里斯第森先生认为玩具始终是孩子最重要的伙伴，无论何时，孩子都不能没有玩具。事实证明，他的决定是正确的，短短的几年这个木制加工厂就具备了成为国际性玩具公司的基础。京东当然非常快的，从配货到送货也很具体，快递非常好，很快收到书了。书的包装非常好，没有拆开过，非常新，可以说无论自己阅读家人阅读，收藏还是送人都特别有面子的说，特别精美；各种十分美好虽然看着书本看着相对简单，但也不遑多让，塑封都很完整封面和封底的设计、绘图都十分好画让我觉得十分细腻具有收藏价值。书的封套非常精致推荐大家购买。 打开书本，书装帧精美，纸张很干净，文字排版看起来非常舒服非常的惊喜，让人看得欲罢不能，每每捧起这本书的时候 似乎能够感觉到作者毫无保留的把作品呈现在我面前。 作业深入浅出的写作手法能让本人犹如身临其境一般，好似一杯美式咖啡，看似快餐，其实值得回味 无论男女老少，第一印象最重要。”从你留给别人的第一印象中，就可以让别人看出你是什么样的人。所以多读书可以让人感觉你知书答礼，颇有风度。 多读书，可以让你多增加一些课外知识。培根先生说过：“知识就是力量。”不错，多读书，增长了课外知识，可以让你感到浑身充满了一股力量。这种力量可以激励着你不断地前进，不断地成长。从书中，你往往可以发现自己身上的不足之处，使你不断地改正错误，摆正自己前进的方向。所以，书也是我们的良师益友。 多读书，可以让你变聪明，变得有智慧去战胜对手。书让你变得更聪明，你就可以勇敢地面对困难。让你用自己的方法来解决这个问题。这样，你又向你自己的人生道路上迈出了一步。 多读书，也能使你的心情便得快乐。读书也是一种休闲，一种娱乐的方式。读书可以调节身体的血管流动，使你身心健康。所以在书的海洋里遨游也是一种无限快乐的事情。用读书来为自己放松心情也是一种十分明智的。 读书能陶冶人的情操，给人知识和智慧。所以，我们应该多读书，为我们以后的人生道路打下好的、扎实的基础！读书养性，读书可以陶冶自己的性情，使自己温文尔雅，具有书卷气；读书破万卷，下笔如有神，多读书可以提高写作能力，写文章就才思敏捷；旧书不厌百回读，熟读深思子自知，读书可以提高理解能力，只要熟读深思，你就可以知道其中的道理了；读书可以使自己的知识得到积累，君子学以聚之。总之，爱好读书是好事。让我们都来读书吧。

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