二胡怀旧金曲99首 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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汝艺主编 著

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807511595

商品编码：1027804013

出版时间：2008-08-01

作  者: 汝艺　主编 著作 定  价:28 出 版 社:上海音乐出版社 出版日期:2008年08月01日 ISBN:9787807511595 ●暂无

内容简介

本套“民乐怀旧金曲99首”系列丛书在选曲方面充分考虑了中老年朋友的需求，同时对全书作了细致的处理，例如：编排方面遵循由浅入深的原则，并在目录中标明了每首乐曲的难易程度；为每首乐曲配上演奏提示、歌词等。整套书的编写使读者可循序渐进地学习，同时也满足了不同层次爱好者的需求。

好的，这是一份关于一本名为《丝竹管弦乐赏析与演奏技法》的图书简介，内容详尽，不涉及二胡怀旧金曲。 --- 《丝竹管弦乐赏析与演奏技法》 图书简介 《丝竹管弦乐赏析与演奏技法》是一本深入探讨中国传统丝竹乐器、曲目风格、演奏理论与实践技巧的综合性学术专著。本书旨在为音乐院校学生、专业演奏者以及对中国传统音乐怀有浓厚兴趣的爱好者提供一个全面、系统的学习和研究平台。全书结构严谨，内容涵盖面广，不仅重在技法指导，更注重文化背景的阐释与音乐审美的提升。 本书的撰写基于对大量一手文献资料的梳理和多年一线教学实践的总结，力求在保持学术严谨性的同时，兼顾其实用性和可读性。 第一部分：丝竹乐的源流与演变 本部分追溯了中国传统丝竹乐器的起源与发展脉络，重点分析了其在不同历史时期的社会功能和音乐形态的变化。 一、 乐器学基础：丝竹乐器的分类与特性 详细介绍了丝竹乐器群中的核心成员，包括吹管类（如笛、箫、笙）、弹拨类（如琵琶、古筝、阮）、拉弦类（如高胡、中胡等中西式提琴）以及打击乐器。每种乐器的物理结构、音色特点、历史沿革及其在合奏中的声部作用，均有详尽的图文解析。特别设立章节讨论了传统乐器在现代化过程中所面临的挑战与适应性改造。 二、 乐曲源流考证 梳理了如江南丝竹、广东音乐、福建南音等主要地方流派的音乐特征。通过对经典套曲如《步步高》、《旱天雷》等早期谱本的对比研究，揭示了不同地域在速度、装饰音处理、节奏律动上的地域性差异，为读者理解“一曲两调”的文化现象提供了坚实的理论基础。 第二部分：演奏技法的精微剖析 本部分是本书的核心，专注于指导各类丝竹乐器在独奏与合奏中所需掌握的关键演奏技巧，力求从“形、音、意”三个维度进行阐释。 一、 气息控制与发声原理（以吹管乐器为主） 针对笛、箫等乐器，本书详细解析了腹式呼吸的科学训练方法，区分了气流的强弱、粗细对音色产生的微妙影响。内容包括“吐音”的不同方法（如“楼音”、“花舌”的规范化练习），以及如何通过气息的连贯性来构建乐曲的宏大乐句。 二、 指法与律动（以弹拨乐器为主） 琵琶和古筝的篇幅着重于右手技巧的规范化。右手技法部分细化了如“轮”、“扫”、“琶”、“抹”等基本功的力度控制与节奏准确性训练。针对复杂的轮指练习，书中提供了循序渐进的指法图示和节拍器配合练习方案。左手的按弦技巧，如“推”、“拉”、“揉”的幅度与时机的把握，被视为体现音乐情感深度的关键，对此进行了深入的理论阐述和示范。 三、 弓法与音色塑造（以拉弦乐器为主） 本书对拉弦乐器的弓法分析尤为细致，区分了弓子的不同部位（弓尖、弓中、弓根）对音色纯净度、力度对比的影响。重点探讨了“分弓”与“连弓”的精确衔接，以及如何通过“推拉”技法实现音高的微妙颤动，达到更富有人情味的表达效果。 第三部分：音乐作品的结构分析与审美进阶 本部分将理论学习提升至音乐理解层面，指导读者如何系统地分析和演绎经典丝竹作品。 一、 传统套曲的结构解析 系统分析了中国传统套曲的“起承转合”布局规律，例如“慢—中—快”的速度递进模式、主题的层层展开与变奏。通过对典型曲目如《十面埋伏》、《彩云追月》等进行分段解析，帮助学习者理解作曲家的意图与曲式的内在逻辑。 二、 装饰音与“腔韵”的运用 本书强调，装饰音并非简单的音符堆砌，而是承载地域性审美特征的语言符号。详细界定了不同乐器族群对“颤音”、“倚音”、“滑音”等装饰音的处理规范，并探讨了如何根据乐曲的时代背景与流派特征，灵活适度地运用这些技巧，避免“过度装饰”或“流于平淡”。 三、 合奏中的平衡与声部处理 丝竹乐的精髓在于合奏的和谐统一。本章探讨了在多人演奏中，如何准确把握“主次关系”与“音响平衡”。讲解了不同声部（旋律、伴奏、衬托）的力度标记和节奏弹性处理，指导演奏者如何通过“留白”与“推进”的配合，构建出富有生命力的整体音响画面。 结语与展望 《丝竹管弦乐赏析与演奏技法》不仅是一本技术手册，更是一份关于中国传统音乐精神的导览图。本书期望能引导读者超越技巧的层面，深入领会丝竹音乐中蕴含的东方哲学意境与人文情怀，促进这一古老艺术形式在当代语境下的传承与创新。全书附有大量乐谱示例、演奏标记图及配套音频资源索引，以期达到理论与实践的完美结合。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，音乐是连接人与人之间最直接的桥梁，而二胡，更是承载了太多东方人情感的独特载体。这本书收录的这99首“怀旧金曲”，与其说是歌曲，不如说是那些岁月沉淀下来的，浓缩了无数故事的经典。我尤其喜欢它在曲目编排上的一些小巧思，感觉作者是花了心思去揣摩听众的心理的。有些曲子放在一起，会产生奇妙的化学反应，仿佛在讲述一个完整的故事。我曾经尝试着在网上搜集一些老歌，但总觉得碎片化，缺乏一种系统的梳理和归纳。这本书就像一个宝藏盒子，把散落在记忆中的珍珠一一串联起来，让我能更系统地去感受二胡音乐的魅力。虽然我平时可能更多地听一些流行音乐，但每当听到这些老旋律，总会有一种莫名的感动。它让我思考，在快节奏的现代社会，我们是不是丢失了一些属于自己的宁静和情感的深度？这本书，提供了一个契机，让我重新审视那些被我们忽略的美好，也让我更加珍视那些能够触动灵魂的艺术。

评分☆☆☆☆☆

从这本书的整体设计和内容编排来看，作者对二胡怀旧金曲的理解是相当到位且充满热情的。我尤其欣赏它所呈现出的那种“质感”——无论是文字的叙述，还是曲目的选择，都透着一股子真挚和用心。它不是那种浮光掠影式的介绍，而是深入到每一个细节，去挖掘那些可能被忽视的珍贵信息。我经常在阅读的过程中，不自觉地停下来，去回味书中所描述的场景，仿佛自己也置身其中。这本书让我体会到，怀旧不仅仅是对过去的简单回顾，更是一种对过往美好事物的提炼和升华。它让我明白了，为什么这些旋律能够经久不衰，为什么它们能够触动一代又一代人的心弦。它不仅仅是一本关于二胡的书，更是一本关于情感，关于时间，关于我们共同经历的时代的书。我真心觉得，这本书值得任何热爱音乐，或者对那个年代有特殊情怀的人去细细品读。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就充满了那个年代的味道，那种泛黄的纸张质感，搭配上精心挑选的二胡老照片，一下子就把我拉回到了记忆深处。当我翻开目录时，每一个熟悉的名字都像一颗颗闪烁的星辰，点亮了我曾经追逐的音乐梦想。虽然我不是专业的音乐人士，但这些旋律却是我成长过程中不可或缺的一部分。从小时候跟着父母收听广播，到后来自己偷偷攒钱买卡带，再到如今能捧着这本书，指尖轻轻划过那些熟悉的名字，感受到的不仅仅是音乐本身，更是一种对逝去时光的怀念和对纯真年代的致敬。我记得小时候，邻居家的大爷总是在傍晚时分拉二胡，那悠扬的琴声仿佛带着我们飞向远方，去追寻那些模糊却美好的画面。这本书，就像一把钥匙，打开了我尘封的记忆宝库，让我重新拾起那些被岁月冲刷得有些模糊的片段，又重新鲜活起来。我迫不及待地想找到那首小时候听得最多的曲子，跟着书中的提示，试着去回味当时的心情。这本书的出现，对我来说，是一种精神的慰藉，也是一次与过去的对话。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本书的时候，并没有抱太大的期望。我以为它可能只是一份简单的曲目列表，顶多配上一些简单的介绍。但当我真正翻阅它之后，才发现我的想法完全错了。这本书的深度和广度都远超我的想象。它不仅仅是列出了99首曲目，更是在每一首曲目后面，都融入了作者对这首曲子的深刻理解和独到见解。我读到了一些关于歌曲创作背景的故事，了解到了一些鲜为人知的细节，甚至是一些对当时社会文化风貌的生动描绘。这些内容，让原本只是冰冷音符的歌曲，瞬间变得有血有肉，有了生命。我仿佛看到了那些作曲家和演奏家们在创作和演绎时的激情与思考。这本书，与其说是一本音乐指南，不如说是一本充满人情味的时代画卷。它让我不仅仅是在“听”音乐，更是在“读”音乐，在“品”音乐。我发现，原来每一首怀旧金曲背后，都隐藏着一段值得我们去探索和体悟的历史。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够唤醒集体记忆的文化符号情有独钟。二胡，无疑就是这样一个符号。这本书，就像一位慈祥的长者，带着我重新走过那段熟悉的音乐旅程。我喜欢它那种娓娓道来的讲述方式，没有过多的华丽辞藻，却字字珠玑，直击人心。它让我重新认识了许多曾经听过但未曾深入了解的二胡曲目。我记得小时候，家里有一张老旧的磁带，上面就收录了几首我非常喜欢的二胡曲子，但一直不知道名字，也找不到更详细的信息。这本书的出现，就像给我解开了一个多年的心结。我惊喜地发现，我童年时最爱的旋律，竟然就在其中。这种失而复得的喜悦，是任何物质上的满足都无法比拟的。这本书，不仅仅是一份音乐的珍藏，更是一种情感的传承。它让我想把这些美好的音乐分享给我的下一代，让他们也能感受到二胡的独特魅力，也能体会到这份饱含深情的怀旧情怀。