古典音乐就是这样子 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

梁若琦... 编

图书标签:

• 古典音乐
• 音乐欣赏
• 音乐入门
• 音乐史
• 西方音乐
• 音乐文化
• 艺术
• 文化
• 科普
• 音乐

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 北京联合

ISBN：9787550277786

商品编码：12687604730

开本：32

出版时间：2017-06-01

基本信息

• 商品名称：古典音乐就是这样子
• 作者：(日)吉松隆|译者:梁若琦
• 定价：36
• 出版社：北京联合
• ISBN号：9787550277786

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-06-01
• 印刷时间：2017-06-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：32开
• 包装：平装
• 页数：237
• 字数：167千字

编辑推荐语

“古典音乐”这个行业是个什么样的世界？从事“古典音乐”这行的人又是如何的呢？日本***交响乐作曲家吉松隆，在《古典音乐就是这样子》一书中，打破大众对古典音乐这一行的美好憧憬和凭空想象，借由生动活泼的吉松式幽默叙述了古典音乐这一行不为人知的方方面面。

内容提要

从认识作曲家开始，通过诙谐的文字和漫画，作 者吉松隆带领我们逐步认识古典音乐的关键词，以及 古典音乐业界各种出乎意料、难以想象的人物和风貌 ——听起来充满音乐艺术气质、高不可攀其实无固定 收入、不被一般社会认同的作曲家；演奏会上看似虎 虎生威实际只是尴尬地夹在作曲家和演奏家之间的指 挥家；世上*莫名其妙的职业之一、靠嘴吃饭但不知 所云且不负责任的乐评家……《古典音乐就是这样子 》有助于打破一般人的刻板印象，见识真正的古典音 乐这一行。
    

作者简介

吉松隆，享誉世界的日本交响曲作曲家，1953年出生于东京涩谷，1981年以《朱鹭的哀歌》出道，带给现代音乐界很大的冲击。他反对现代音乐的非音乐性，发表多首具独创调性、节奏感以及幻想空间的作品，1998年签约英国CHANDOS唱片公司。除了作曲外，他还非常喜欢画漫画，本书内容有一半都是漫画，全部出自作曲家之手。

目录

吉松隆的古典音乐就是这样子！
目录
序
主要出场人物
1 公开！作曲家的生活面面观
作曲家 不被社会所认同的怪异职业
财富 古典乐作曲家所没有的东西
不自觉 将会成为古典乐作曲家
记忆力 掌握音乐的能力之一
标题 就像父母亲给小孩取名
奖 颁赠给被选出者的愚蠢证明
委托 古典乐作曲家先借钱来写曲
原作 作曲家死后被挖出的丢脸之作
献曲 为了提升自我的文化形象而赠曲
首演 由衷地祝福稀有作品的生日
工作室 确保舒适的作曲环境
收入来源 作曲家*难以置信的事
著作权 古典乐作曲家贫穷的权利
遗作 不论好坏，让人感到人生悲哀的作品
忙碌 一音乐家奔走于演奏会、录音等活动
老师 芬兰的大作曲豸洒贝柳斯
方块漫画①作曲的奥秘
2 了解音乐学的必要关键字
极机密，培养作曲家讲座
作曲 几乎是超自然的力量
序曲 一面以大胆豪迈为首，一面引导出纤细华丽之感
Do Re Mi Fa 连猫都知道*简单的音乐用语
节奏 就像自然界中同族所使用的暗号
旋律 生物借由声音发出活着的证据
和声 人类文明中*值得夸耀的音乐基础
曲式 表现出作曲者的性格及人生现
风格 明确掌握住一个方向的独特美
主导动机 就是跟着出场人物的各种主题曲
Poco a Poco 听起来愉悦的音乐术语（意大利语）
出版 经出版社加工后的乐谱
电脑 什么都做得到，既是能干的秘书，也是可爱的助手
管弦乐 发出各式各样声音的活体合成器
批评 听到音乐时所引起的恶魔反应
终止式 作曲家的美学
方块漫画② 作曲与绘画
3 知悉音乐业界的必要关键字
*伟大的是？操纵音乐界的各类人物
听众 有如神明般的存在
指挥家 夹在作曲家与演奏者之间的“中间管理职”
乐团首席 代表管弦乐演奏家，如“队长”般的人物
音乐总监 不仅可以指挥，也可以对曲目及经营方针提出意见
剧院总经理 可以开呤音乐总监的伟大人物
歌剧伴奏 一到练习歌剧就会出现的奇特人物
音乐经纪公司 暗地皇操纵音乐家的长印鱼
竞赛 为了拿到在**线活动执照的竞争场地
出道 只要是“**次”，都可以此表示的方便词汇
乐评家 ，当爪世上莫名其妙的职业之一
乐迷 喜爱古典音乐的人们（不过大多有派系之分）
方块漫画③ 外星人与音乐
4 认识演奏家的必要关键字
吉松式！培养**音乐家的办法
音乐 等同女性之物
才能 持续一辈子做一件事的能力
徒弟 使老师的事业亨可能分歧发展的人物
教育 让小孩子一开始觉得“啊！好像蛮有趣的东西
神童 隐喻着无法成长为“天才”的悲剧小孩
桌越的领导力 音乐家的才能之一，指挥的**能力
巨匠
比蓝鳍金枪鱼前腹肉及中腹肉还要赞的金枪鱼肉
音乐世家 具文化气息，不过也是悲惨的家族
音乐教育 欣赏、(听到)好音乐
学习课程(Lesson) 弟子和老师彼此勾心斗角
低潮(slump) 不管做什么都不顺利的时候
视奏 敏捷迅速的读谱能力
**音高 虽然方便，但没有的话也不会函扰的能力
音乐性 投宿在音乐里的灵魂
独创性(Originality) 不细腻或是没有意义都可以，非常反社会的思想
失望 成功导入音乐家的动力之一
感动 遇到好声乐时的心情
方块漫画④ 音乐与电脑
5 了解演奏会的必要关键字
有里有外？愉快的演奏会
演奏会 代表音乐家活着的证明、生活中的神圣领域
音乐厅 可以欣赏音乐、聚集听众、募集金钱的箱子
定期演奏会 确保音乐家有固定收入的系统
古典派 很久很久以前在当时为革新的一派
理解与误解 根据“演奏”传达给听众
即兴 听起来乱七八糟，实际上是在某范围中自由演奏
户外演奏会 只限定在夏天这个健康的季节
紧张 有如赤穗浪士等待切腹时的心境
演奏旅行 音乐家期望扩增听众而东奔西走
体力 坦白而言，音乐家一定且必要的东西
庆典音乐会 像在特别日子的豪华大餐
安可 像是套餐中*后的甜点
方块漫画⑤ 动物们与音乐
后记
唱片目录
出处
出版后记

远方的回响：一部关于二十世纪音乐思潮与实践的探索 本书聚焦于二十世纪以来，欧洲和美洲音乐领域所经历的剧烈变革与思想碰撞，旨在描绘一幅宏大而细致的现代音乐发展图景。它并非对音乐史的传统编年梳理，而是一次深入的观念考古，探究那些挑战既有美学规范、重塑听觉经验的艺术运动与关键人物。 第一部分：瓦解与重构——调性的黄昏与声音的解放 本部分将深入剖析两次世界大战前后，欧洲音乐文化核心的危机与转向。我们首先考察印象主义晚期向表现主义的过渡，重点分析理查·施特劳斯后期作品中潜藏的焦虑与结构上的复杂性，并将其与德彪西晚年对音色纯粹性的追求进行对比。 核心讨论将转向无调性音乐的诞生。勋伯格在《调式功能和声学》的理论框架下，如何逐步瓦解了自巴赫以来根深蒂固的调性中心感，这种“解放”过程，既是技术上的必然，也是对维也纳黄金时代精神崩溃的深刻投射。我们将细致解析早期十二音技法的构建逻辑，理解其如何试图以数学的严谨性对抗情感的无序。 然而，调性的瓦解并非单向。我们将审视巴托克的民族主义实践，特别是他对民间音乐（Folklore）的田野调查，如何为音乐注入了新的节奏活力与非日耳曼化的和声语言。布里顿和英格尔的早期作品中，那种对清晰线条和新古典主义形式的回归，构成了对极端主观表现主义的一种有力的反拨。 第二部分：理性与技术的巅峰——序列主义的逻辑与挑战 二战后，欧洲音乐的中心转向了对序列主义（Serialism）的极致发展。本书将详尽介绍梅西安（Messiaen）在节奏、模式和色彩理论上的突破，他如何将鸟鸣和印度节奏融入宏大的宗教叙事中。 随后，叙述将聚焦于达姆施塔特夏季课程的兴起。布列兹（Boulez）的“阐释”与卡尔海因茨·施托克豪森（Stockhausen）的激进实验构成了这一时期的两极。我们将分析总体序列化（Total Serialism）的内部逻辑——如何将音高、时值、力度甚至演奏法都置于严格的数学序列控制之下，以及这种理性主义在实践中遭遇的内在矛盾：当所有参数都被预先决定后，作曲家的主体性如何安放？ 本书不回避对这种“高雅”实验的批评性审视。我们将探讨偶然音乐（Aleatoric Music）作为一种对过度控制的反叛所扮演的角色。约翰·凯奇（John Cage）及其对“禅宗”思想的吸收，如何通过引入随机性、沉默以及对“噪音”的重新定义，彻底颠覆了西方音乐中“作品”与“听者”的关系。对《4分33秒》的文本分析将是理解战后观念艺术的重要入口。 第三部分：拓宽边界——电子、极简与跨文化的对话 二十世纪下半叶，音乐不再局限于传统乐器与记谱法。本部分将深入探讨电子音乐的早期探索。从科隆的电子声学工作室到普林斯顿和哥伦比亚大学的录音室，分析磁带音乐的创作技法，以及合成器技术（如Moog、Buchla）如何将声音的物质性直接呈现在听众面前。叙事将侧重于作曲家如何将录音和声音的操控本身视为一种新的作曲语言。 在对速度与信息密度的反思中，极简主义（Minimalism）应运而生。本书将区分早期美国极简主义（赖利、史蒂夫·赖克）对过程的重复与细微变化，与欧洲对调性回归的倾向（如菲利普·格拉斯的歌剧化探索）。我们探讨极简主义如何利用听觉的习惯性机制，迫使听众进入一种深度沉思的状态。 最后，本章将描绘现代音乐在文化地理上的拓展。从拉美的新声（如阿根廷的马努埃尔·索乔），到对非西方音乐体系（如印度拉格或巴厘甘美兰）的直接借鉴，现代音乐不再是欧洲中心的一场独白，而是一场多声部的、全球性的对话。我们审视这些跨文化交流如何帮助作曲家找到了新的情感表达途径，并为二十一世纪的音乐实践奠定了基础。 结论：未竟的探索 本书的结论部分将综合前述的探索，总结二十世纪音乐在追求“新颖性”的过程中，如何不断地在理性与直觉、控制与解放、高雅与流行之间寻求张力与平衡。它不是一部音乐鉴赏指南，而是一部思想史的侧影，试图揭示那些塑造了我们今天听觉世界的，那些大胆、有时甚至是偏执的艺术抉择与哲学思辨。本书旨在引导读者超越对旋律的传统期待，去倾听结构、倾听时间、倾听沉默本身所蕴含的丰富意义。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的写作风格真是独树一帜，有一种让人耳目一新的感觉。我原本以为会是一本严肃到让人打瞌睡的学术著作，结果它却像一场酣畅淋漓的对话，充满了作者个人的思考和感悟。他谈论肖邦时，没有一味地赞美其浪漫主义的光辉，而是深入剖析了肖邦音乐中那种微妙的忧郁和家国情怀，让我第一次真正理解了为什么他的音乐能如此触动人心，那种细腻的情感表达，仿佛是作者在低语，又仿佛是肖邦本人在耳畔倾诉。对于柴可夫斯基，他没有只停留在《天鹅湖》或《胡桃夹子》的表面，而是挖掘了作曲家内心深处的挣扎和热情，那种强烈的戏剧性冲突，通过作者的文字，让我对他的音乐有了更深的敬畏。最让我印象深刻的是，作者并没有刻意去“拔高”古典音乐，反而用一种非常接地气的方式，去拆解那些看似复杂的作品。他会用生活中的比喻来解释乐曲的结构，用生动的语言来描绘旋律的走向，让我这个对乐理一窍不通的人，也能轻松地跟上他的思路。这本书让我觉得，古典音乐并不是只有少数精英才能欣赏的，它其实离我们很近，它承载着人类共通的情感，只是需要一个好的引导者，帮助我们去发现它的美。

评分☆☆☆☆☆

终于把这本书读完了，说实话，一开始我对“古典音乐就是这样子”这个书名有点犹豫，总觉得它太直白，甚至有点“凡尔赛”的意思。但读进去之后，才发现这名字的背后藏着一种沉甸甸的自信和一种娓娓道来的亲切感。作者并没有上来就抛出一堆专业术语或者晦涩的乐理知识，而是像一个经验丰富的向导，带着我一步步走进古典音乐的殿堂。他讲到巴赫的时候，不是枯燥地列举赋格的技巧，而是描绘了那个时代严谨而充满神性的氛围，让我仿佛能听到管风琴低沉的轰鸣和合唱的圣洁交织。讲到莫扎特，更是像在讲述一个充满灵气和少年得志的故事，那些轻盈跳跃的旋律，那些看似信手拈来的杰作，在他笔下都变得有血有肉，充满了生命力。我尤其喜欢他对于贝多芬的解读，没有回避他晚年的痛苦和挣扎，而是通过他的音乐，展现了一个不屈的灵魂如何通过艺术与命运抗争，那种力量感至今还在我心中回荡。这本书的好处在于，它给了我一个初步认识古典音乐的框架，让我不再觉得它是一个遥不可及的领域，而是充满了人类情感和智慧的宝藏。它没有强求我理解每一段音乐的深层含义，而是鼓励我去感受，去体会，去让自己的心灵与音乐产生共鸣。这种循序渐进的方式，对于像我这样初涉古典音乐的读者来说，简直是福音。

评分☆☆☆☆☆

看完这本书，我有一种如释重负的轻松感，但同时又感到一种莫名的充实。作者的写作方式非常“反套路”，他没有故作高深，也没有刻意卖弄学识，而是用一种非常生活化、甚至有些调侃的语气，来讲述那些高高在上的古典音乐。他会用很幽默的方式来形容某个作曲家的性格，或者某个作品的“怪癖”，让我忍俊不禁。但他幽默归幽默，在分析音乐本身的时候，却又显得异常认真和深刻。他对于那些复杂的和声进行，那些精妙的曲式结构，都有着独到的见解，并且能够用最简洁明了的语言将其阐述清楚。我尤其喜欢他对于“留白”的运用，在一些关键的地方，他会适时地停止叙述，留给我思考的空间，让我自己去感受音乐的魅力。这本书让我觉得，原来古典音乐的欣赏，并不需要我们具备多么高深的理论知识，更重要的是一颗愿意去倾听、去感受的心。它鼓励我去质疑，去独立思考，去形成自己的理解，而不是盲目地接受任何一种定义。这本书就像一位老友，在分享他的人生感悟，而这些感悟，恰好都与音乐息息相关。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我脑海中充斥着各种激昂或婉转的旋律，仿佛一场盛大的音乐会还在我的耳边回响。作者在叙述那些耳熟能详的乐章时，总能抓住最核心的精髓，然后用一种充满力量的笔触将其展现出来。比如，当他描述勃拉姆斯的那种“厚重”时，我脑海中立刻浮现出交响乐团磅礴的气势，那种如同雄狮般的力量，又带着一丝丝无法言说的惆怅，让人沉醉其中。而谈到德彪西，他笔下的音乐则充满了光影的变幻和色彩的斑斓，仿佛置身于印象派的画作之中，空气中弥漫着一种朦胧而迷人的气息。这本书最令我赞赏的是，它没有止步于介绍作曲家和作品，而是试图去探究音乐背后的思想和时代背景。他会穿插讲述那个时代的社会风貌、哲学思潮，以及这些如何潜移默化地影响了音乐家的创作。这使得音乐不再是孤立的存在，而是与人类文明的发展紧密相连。读这本书，就像是在与历史对话，与伟大的灵魂交流。我感觉自己不再是被动地接受信息，而是主动地去探索和理解，这种主动性让阅读过程变得异常充实和有意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一种全新的视角去审视那些我曾以为已经熟知的古典名曲。作者并没有选择按照时间顺序或者作曲家来编排，而是以一种更加自由和随性的方式，将那些看似没有关联的乐曲串联起来。他会从一首小提琴奏鸣曲的细腻情感，引申到一首交响曲的宏大叙事，再到一首歌剧的戏剧张力，这种跳跃式的叙述反而激起了我强烈的好奇心。让我惊喜的是，他对于一些冷门但同样精彩的作品，也给予了足够的关注和解读，这让我发现了许多之前从未留意过的宝藏。他谈到一些现代作曲家时，虽然篇幅不多，但那种对于创新和突破的鼓励，让我感受到了古典音乐并非一成不变，它也在不断地向前发展。这本书最大的价值在于，它激发了我进一步探索的欲望。读完之后，我迫不及待地去搜寻书中所提到的那些作品，去对比作者的解读和自己的感受，这种“互动式”的阅读体验，是许多其他书籍难以给予的。它让我明白，古典音乐是一个无限广阔的世界，而这本书，仅仅是打开了那扇门，让我看到了里面万花筒般的美丽。