中国经典艺术歌曲下册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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汪莉主编 著

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103051061

商品编码：10543059499

开本：16开

出版时间：2015-12-01

页数：379

作  者:汪莉 主编 定  价:82 出 版 社:人民音乐出版社 出版日期:2015年12月01日 页  数:379 装  帧:平装 ISBN:9787103051061 ●1.春野(1956)
●2.爱人送我向日葵(1961)
●3.轻笑(1955)
●4.秋花秋蝶(1955)
●5.悯农(1984)
●6.乌夜啼(1986)
●7.我站在铁索桥上(1959)
●8.行路难(1983)
●9.秋之歌(杜牧绝句三首，1962)
●(1)山行
●(2)南陵道中
●(3)寄扬州韩绰判官
●10.涉江采芙蓉(《古诗十九首》之一，1979)
●11.牵牛花(1981)
●12.飞蛾(1968)
●13.站在麦田边的姑娘(约20世纪50年代)
●14.岩口滴水(1958)
●15.春晓(《唐诗三首》之一，1981)
●16.枫桥夜泊(《唐诗三首》之二，1981)
●17.森林，蓝色的梦(1982)
●部分目录

内容简介

《中国经典艺术歌曲》分为上下两册，共100首艺术歌曲。按照年代划分，上册从1922年至1949年以前，下册从1949年至本世纪初。每首歌曲的歌词均采用汉语、汉语拼音对照的形式，每首歌曲都带有作曲家的背景材料及歌曲创作信息。每首歌曲都带有钢琴伴奏或其他乐器助奏。绝大部分歌曲都配有演唱示范，便于读者学习和欣赏。 汪莉 主编 汪莉，女高音歌唱家，北京师范大学艺术与传媒学院教授，硕士生导师，德国柏林艺术学院客座教授，中国音乐家协会会员。
1986年毕业于中国音乐学院声乐系，师从仲伟教授。毕业后多年接受周美玉教授指导。1993年在沈湘、李晋玮教授声乐大师班学习；1998年赴德国慕尼黑音乐与戏剧学院进修访问；2002年在意大利费拉罗靠前声乐大师班学习。
汪莉教授长期专注于艺术歌曲的研究和演唱。从20世纪80年代末，跟随有名作曲家、音乐教育家张肖虎先生开始研究中国艺术歌曲，并于1993年发表研究成果《我国三四十年代艺术歌曲的探讨》(《中国音乐》1993年04期)。1998年至1999年赴德国访问期间，特别研等

好的，这里为您撰写一份图书简介，内容关于一本名为《中国古典诗词鉴赏与吟诵》的书籍，完全不涉及您提到的《中国经典艺术歌曲下册》的内容。 --- 图书名称：《中国古典诗词鉴赏与吟诵》 引言：穿越千年的文化回响 中国古典诗词，是中华文明中最璀璨的瑰宝之一。它不仅是文学的巅峰，更是我们民族精神与情感的深沉表达。从先秦的《诗经》到唐诗的雄浑、宋词的婉约，再到元曲的灵动，这些文字凝聚了古代文人对宇宙、自然、人生、历史的深刻思考与细腻感悟。它们是历史的见证，是哲学的载体，更是我们情感沟通的桥梁。 《中国古典诗词鉴赏与吟诵》一书，旨在带领读者走入这个浩瀚而迷人的精神世界。我们深知，单纯的文字阅读往往难以完全捕捉诗词的精髓，尤其是它们在古代社会中承载的音乐性与现场感。因此，本书不仅注重对诗词文本的深度解析，更强调引导读者体会其内在的韵律美、音乐性以及朗诵时的情感共鸣。 第一编：诗词源流与时代风貌 本书的开篇，将为读者构建一幅清晰的中国古典诗词发展脉络图。我们不满足于简单的罗列朝代和代表作家，而是着重分析不同历史时期社会形态、思想流变如何深刻影响了诗词的题材、风格与语言特色。 一、先秦的质朴与民风：《诗经》与楚辞的奠基 我们将详细考察《诗经》中“风、雅、颂”的结构及其社会功能。从田园劳作的朴素情感，到宫廷宴饮的颂歌，再到对社会不公的讽喻，展现了早期中国诗歌的原始生命力。随后，我们将转向《楚辞》，探讨屈原的浪漫主义精神如何以瑰丽的想象和独特的香草美人意象，为后世的抒情文学开辟了新的道路。 二、汉魏风骨与盛唐气象 汉代的乐府民歌继承了《诗经》的现实主义精神，而文人创作的“建安风骨”则充满了对乱世的慷慨悲歌。本书将重点分析曹植、曹丕等人的作品中体现的“慷慨悲凉”之气。 进入唐代，诗歌创作达到空前的高度。我们将围绕“初唐的变革、盛唐的辉煌、中唐的沉郁、晚唐的感伤”四个阶段，细致剖析李白的豪放飘逸、杜甫的沉郁顿挫、王维的诗中有画、白居易的通俗易懂。例如，解析盛唐诗人如何将边塞的壮阔、山水的空灵融入诗句，塑造出积极昂扬的时代精神。 三、宋词的精微与元曲的通俗 宋代，词作为一种新的文学体裁，以其更贴近个体情感的细腻笔触占据了文学史的中心。我们将探讨宋词如何从宴饮的“艳科”发展为可以承载哲理思辨和家国情怀的文学形式。柳永的市井风情、苏轼的旷达超脱、李清照的婉约哀愁，以及辛弃疾的慷慨激昂，都将作为重点个案进行深入剖析。 元曲的兴起则标志着文学语言更加贴近口语和生活。本书将展现散曲和杂剧中的俚俗之美，以及它们在反映市井生活、表达民间疾苦方面的独特贡献。 第二编：诗词的审美范畴与鉴赏要义 理解古典诗词，需要掌握其独特的审美标准。本编将从多个维度拆解诗词的艺术魅力。 一、意境的营造：情与景的交融 古典诗词的最高境界在于“意境”的创造。意境并非简单的景物描摹，而是情思与自然景象的完美融合。我们将通过分析“大漠孤烟直，长河落日圆”这类千古名句，讲解诗人如何运用白描、烘托、象征等手法，使读者在有限的文字空间内，感受到无限的想象张力。 二、格律声韵：诗词的音乐性探究 古典诗词的格律是其艺术生命力的重要组成部分。本书将以浅显易懂的方式，介绍近体诗（律诗、绝句）的平仄、对仗要求，以及词牌的基本格式。更重要的是，我们将探讨这些严格的声律规则如何反过来服务于情感的表达，例如，平仄的交错如何形成抑扬顿挫的节奏感，从而增强诗句的感染力。 三、修辞手法的运用：锤炼的艺术 从比、兴到对仗、用典，古典诗词的语言是高度凝练的。我们将精选典型范例，剖析比喻、拟人、夸张、反衬等手法的妙用。重点分析“典故”的使用，阐释它们如何以极简的篇幅承载了丰富的历史信息与文化内涵，要求读者具备一定的文化背景知识方能领会其中深意。 第三编：实践：古典诗词的吟诵与体悟 阅读诗词是输入，而吟诵则是重要的输出和体悟过程。本书的特色在于强调“声音的回归”。 一、吟诵的入门技巧 吟诵并非简单的朗读，它融合了传统戏曲和民间说唱的元素，追求声调的抑扬和节奏的舒展。本书将提供入门指南，讲解如何把握诗句的停顿、气息的运用以及声调的起伏。我们将指导读者分辨不同题材诗歌（如边塞诗的雄壮、闺怨诗的低回）应采用的吟诵基调。 二、名篇示范与跟诵练习 本部分精选了不同体裁的代表作品，如李白的《将进酒》、杜甫的《春望》、苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》等。每篇都配有详细的注释、鉴赏要点，以及针对性的吟诵指导建议，帮助读者在脑海中构建出原汁原味的古代“听觉体验”。通过反复的诵读，读者能够真正将诗词的意境“唱”入心脾，体会古人“一字之工，千古流传”的匠心所在。 结语：古典诗词与现代生活的对话 古典诗词并非尘封的古董，它们是流淌在我们血液中的文化基因。通过本书的学习，我们希望读者不仅能欣赏到古人的才情，更能从中汲取面对当代生活挑战的勇气与智慧。在快节奏的现代社会中，重拾对古典韵律的敏感，是对心灵的滋养，也是对民族文化精神的坚守与传承。 《中国古典诗词鉴赏与吟诵》—— 开启您的声音之旅，重温汉字的神奇魔力。

评分☆☆☆☆☆

《中国经典艺术歌曲下册》这本书，简直是我近期最大的一个阅读“意外”！我原本是对这类书籍不怎么感冒的，总觉得要么太枯燥，要么就是一些陈旧的东西。但这次，我真的被打动了。这本书的装帧设计就很有质感，不是那种廉价的纸张和印刷，看得出来是精心制作的。 最让我印象深刻的是，它收录的歌曲，虽然都是经典，但却有一种“新鲜感”。可能是在歌曲的编排上，或者是在乐谱的呈现方式上，都加入了一些现代的元素，使得这些经典的旋律在当下听起来依然不会过时，反而更加耐人寻味。我特别喜欢《思念》，这首歌的旋律本身就很凄美，而书中的编配，让那种思念之情更加淋漓尽致地展现出来，我甚至在听的时候，感觉自己也回到了曾经有过刻骨铭心思念的时刻。 而且，这本书的文字部分，也写得相当有水平。它没有滥用华丽的辞藻，而是用朴实而真诚的语言，讲述每一首歌曲背后的故事。这些故事，有时候是关于创作的艰辛，有时候是关于情感的表达，但都能够触动人心。我了解到，《小路》这首歌，竟然有如此动人的创作背景，让我在演唱这首歌的时候，多了一份敬意和理解。总而言之，这本书让我觉得，经典之所以成为经典，不仅仅是因为旋律，更是因为它所承载的文化和情感，而这本书，恰恰是将这些价值完美地呈现给了读者。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我买《中国经典艺术歌曲下册》的时候，并没有抱太高的期望，以为就是市面上常见的那些歌曲的简单集合。但这本书，真的给了我一个大大的惊喜。它的分量感十足，厚厚一本，拿在手里就觉得内容很丰富。打开之后，我才意识到，这不仅仅是歌曲，更是一种情感的梳理和历史的沉淀。 这本书的歌曲选择，非常有代表性，涵盖了不同时期、不同主题的作品，而且很多都是我非常喜欢但很难找到完整、权威乐谱的歌曲。我特别喜欢里面的《在那遥远的地方》，这首歌的旋律总是能勾起我对远方的美好向往，而书中的版本，配器也非常丰富，不仅仅是简单的钢琴伴奏，还有一些交响乐的编配，听起来格外的饱满和动人。 此外，书中对歌曲的介绍也做得相当到位。不仅仅是简单的词曲作者信息，还包括了歌曲创作的背景、历史意义，甚至是一些演唱上的要点。这对于我这样一个业余的音乐爱好者来说，实在是太有价值了。我能够通过这些介绍，更深入地理解歌曲的内涵，而不只是停留在表面的旋律。我曾试着唱过几首，发现在理解了歌曲背后的故事后，演唱时更能找到那种情感的共鸣，声音里也多了一份真挚。这本书，让我觉得每一次的翻阅，都是一次与经典对话的旅程，充满了发现的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国经典艺术歌曲下册》真的让我惊艳！我原本只是抱着好奇的心态，想着能找到几首耳熟能详的老歌，没想到它简直是一座宝藏。从翻开第一页起，我就被深深吸引住了。歌曲的编排非常有心思，不仅照顾到了不同时期、不同风格的作品，更巧妙地将一些相对冷门但同样优秀的作品穿插其中，让人在熟悉感中收获惊喜。 书中的乐谱清晰、准确，无论是对声乐演唱者还是器乐演奏者来说，都是极好的参考资料。我尤其欣赏它对歌曲背景和创作意图的介绍。有时候，当我们仅仅是哼唱旋律时，会忽略了歌曲背后所承载的情感和故事。而这本书恰恰弥补了这一点，它用简洁而富有感染力的文字，为每一首歌曲注入了灵魂。我读到关于《在希望的田野上》创作时，那股蓬勃向上的力量仿佛扑面而来；读到《我爱你，中国》的背后，又感受到了作者那份深沉的爱国情怀。这些背景故事，让我在演唱或演奏时，能够更深刻地理解和表达歌曲的情感，使得每一次的演绎都充满了生命力。 这本书不仅仅是音乐的集合，更是一部浓缩的中国近现代音乐史。它收录的作品，很多都伴随了几代人的成长，承载着时代的记忆和民族的情感。我能够从中找到许多在回忆中模糊了但依旧珍贵的旋律，仿佛穿越时光，回到了那些青涩的学生时代，回到了那些充满激情的岁月。当我一个人静静地翻阅，时而低声哼唱，时而沉浸在文字的叙述中，那种内心的充实感和感动，是任何其他方式都无法给予的。这不仅仅是一本歌曲集，更是一份情感的寄托，一份文化的传承。

评分☆☆☆☆☆

《中国经典艺术歌曲下册》的出现，简直是解决了我的一个大难题！最近在准备一个声乐比赛，一直想找一些既有深度又有一定挑战性的中国艺术歌曲，结果在各种渠道寻寻觅觅，总觉得差了点什么。直到看到这本书，我才确信，我想要的，它都有。这本书的选曲非常独到，不是那种烂大街的口水歌，而是真正能够体现中国艺术歌曲的精髓和时代精神的作品。 里面的歌曲，有很多我之前听过但不知道名字的，也有一些是第一次接触，但旋律一响起，就立刻抓住了我的心。例如《绒花》，那优美而深情的旋律，仿佛勾勒出了一幅动人的画面，让人忍不住潸然泪下。而《我和我的祖国》，这首歌的改编和编配，在保留了原有的经典韵味的同时，又注入了新的活力，让我在演唱时能够有更多的发挥空间。 更让我惊喜的是，这本书的排版设计非常用心。乐谱清晰易读，标注也很详细，这对初学者和有一定基础的歌唱者来说都非常友好。而且，书中还附带了一些歌曲的演唱建议和技巧分析，这对于我这种在备赛阶段需要精益求精的选手来说，简直是如获至宝。我能够从中学习到很多关于气息的运用、情感的表达以及对歌曲的二度创作的理解。这本书不仅仅是一本歌曲集，更像是一位经验丰富的声乐老师，在默默地指导着我的进步。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统音乐一直怀有浓厚兴趣的听众，《中国经典艺术歌曲下册》这本书，无疑是一份非常珍贵的馈赠。它不仅仅是一本歌曲集，更像是一幅徐徐展开的中国近现代音乐画卷，用最动听的旋律，讲述着时代的故事，抒发着民族的情感。 书中的选曲，非常具有代表性和艺术价值。我看到了许多耳熟能详的旋律，比如《游击队歌》，这首歌充满了力量和激情，我从小就能哼唱，而在这本书里，我不仅能看到清晰的乐谱，还能了解到它创作的历史背景，原来是在那个特殊的年代，为了鼓舞斗志而创作的。这种了解，让我在重温这首歌时，多了一份对历史的敬畏。 而书中也收录了一些相对比较小众，但同样非常动听的歌曲，比如《牧羊曲》，那悠扬的旋律，仿佛能带我置身于辽阔的草原，感受自然的美好和牧羊人的宁静。书中的乐谱清晰准确，无论是作为演唱者还是欣赏者，都能从中获得极大的满足。更让我欣喜的是，书中还附带了对歌曲的简要赏析，从音乐性的角度和情感表达的角度，都做了很好的解读，这让我这个非专业人士，也能对这些艺术歌曲有更深入的理解。 读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一场跨越时代的音乐洗礼。每一首歌曲，都像一颗璀璨的明珠，镶嵌在中国近现代音乐的星空中，而这本书，就是一位耐心的向导，引领我一一欣赏这些闪耀的光芒。它不仅满足了我对音乐的喜爱，更让我对中国的音乐文化有了更深层次的认知和情感连接。