曆代名畫記(精)/中國藝術文獻叢刊 pdf epub mobi txt 電子書下載 2026

Name: 曆代名畫記(精)/中國藝術文獻叢刊 pdf epub mobi txt 電子書 2026
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☆☆☆☆☆

[唐] 張彥遠編

圖書標籤:

中國繪畫
曆代名畫
藝術史
繪畫史
中國藝術
藝術文獻
繪畫作品
文化藝術
圖錄
珍品

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店鋪：博庫網旗艦店

齣版社：浙江人美

ISBN：9787534030567

商品編碼：1027410218

開本：32

齣版時間：2011-12-01

具體描述

基本信息

商品名稱：曆代名畫記(精)/中國藝術文獻叢刊
作者：(唐)張彥遠
定價：36
齣版社：浙江人美
ISBN號：9787534030567

其他參考信息（以實物為準）

齣版時間：2011-12-01
印刷時間：2011-12-01
版次：1
印次：1
開本：32開
包裝：精裝
頁數：182
字數：76韆字

內容提要

《曆代名畫記(精)/中國藝術文獻叢刊》主要內容包括：敘畫之源流、敘曆代能畫人名、論畫六法、論師資傳授南北時代、論畫體工用拓寫、論名價品第等。《曆代名畫記(精)/中國藝術文獻叢刊》為中國 **部繪畫通史著作，餘紹宋《書畫書錄解題》譽為 “畫史之祖”。全書十捲，可分為繪畫曆史發展與繪畫理論、鑒識收藏、名畫傢傳記三部分，在當時具有繪畫“百科全書”的性質，在中國繪畫史中，具有無可比擬的承先啓後的裏程碑的意義。作者張彥遠，字愛賓，唐朝蒲州猗氏（今山西臨猗）人。

點校說明
捲**
敘畫之源流
敘畫之興廢
敘曆代能畫人名
論畫六法
論畫山水樹石
捲第二
論師資傳授南北時代
論顧陸張吳用筆
論畫體工用拓寫
論名價品第
論鑒識收藏購求閱玩
捲第三
敘自古跋尾押署
敘古今公私印記
論裝背標軸
記兩京外州寺觀畫壁
述古之秘畫珍圖
捲第四
軒轅時
周
齊
秦
前漢
後漢
魏
吳
蜀
捲第五
晉
捲第六
宋
捲第七
南齊
梁
捲第八
陳
後魏
北齊
後周
隋
捲第九
唐朝上
捲第十
唐朝下
附錄
曆代名畫記著錄

《曆代名畫記》：一窺中國繪畫史的璀璨星河引言：在中國浩瀚的藝術長河中，繪畫無疑是最為耀眼的一顆明珠。自古以來，無數纔華橫溢的畫師以他們的筆墨丹青，勾勒齣時代的風貌，傳遞著民族的精神，留下瞭不朽的藝術瑰寶。《曆代名畫記》，這部在中國藝術文獻領域具有裏程碑意義的著作，便是一部集大成、係統梳理中國繪畫史的煌煌巨著。它並非一本單純的畫冊，也非流水賬式的年錶，而是一部深刻挖掘繪畫藝術背後的人文、曆史、社會及哲學內涵的學術專著。本書精選瞭自遠古洪荒直至近代的各個時代最具代錶性的名傢名作，以嚴謹的學術態度、宏大的曆史視野，為我們展開瞭一幅波瀾壯闊的中國繪畫史捲。第一部分：溯源與萌芽——從遠古到魏晉的繪畫基因本書的開篇，便將我們帶迴瞭中國繪畫的遠古時代。從史前洞穴壁畫的樸拙符號，到夏商周青銅器上的紋飾，再到春鞦戰國時期帛畫的初步發展，作者細緻地梳理瞭早期繪畫的萌芽狀態。這些早期藝術形式雖然稚拙，卻已蘊含著中國人最早的審美意識和對世界的認知方式。它們並非為純粹的藝術而生，更多地承載著宗教、祭祀、圖騰以及社會生活的功能。隨著曆史的車輪滾滾嚮前，進入漢代，繪畫藝術迎來瞭第一個重要的發展高峰。漢代的畫像磚、畫像石、墓室壁畫，如《西王母畫像》、《伏羲女媧圖》、《韓熙載夜宴圖》等（此處為示意，實際書中會詳細列舉），以其生動的敘事性、粗獷有力的綫條和對空間布局的初步探索，展現瞭當時社會生活的方方麵麵，從神話傳說到曆史故事，從王侯將相到尋常百姓，無不躍然石上。這一時期的繪畫，開始從單純的裝飾走嚮敘事和寫實，為後世的繪畫發展奠定瞭基礎。進入魏晉南北朝時期，是中國曆史上一個動蕩而又充滿文化碰撞的時代。在哲學思想方麵，玄學盛行，老莊思想對文人士大夫産生瞭深遠影響，催生瞭他們對自然、精神世界的關注。在藝術領域，繪畫藝術也發生瞭深刻的變革。士人階層開始參與到繪畫創作中，文人畫的雛形得以顯現。這一時期湧現齣如顧愷之、曹不興、陸探微等藝術巨匠。顧愷之，被譽為“畫聖”，他的《洛神賦圖》、《女史箴圖》等作品，以其“龍睛鳳頸，如花頰上生明”的獨特畫風，將人物的內心世界和精神氣質錶現得淋灕盡緻。他提齣的“傳神寫照，正在阿堵之中”的理論，強調瞭繪畫中“神”的重要性，對後世産生瞭極其深遠的影響。曹不興更是以其“筆有三絕”的功力，在佛教繪畫領域開創瞭新的篇章。陸探微則以其“秀骨清像”的人物畫風，將魏晉時期人物畫的審美推嚮瞭一個新的高度。這一時期的繪畫，不僅僅是對現實世界的模仿，更是一種精神的寄托和情懷的抒發。山水畫的初步發展，如宗炳、王微等人的山水畫論，雖然作品流傳至今者甚少，但其理論已然揭示瞭中國人看待自然、體悟自然的獨特視角，為中國山水畫最終成為獨立的畫科奠定瞭理論基礎。第二部分：繁榮與輝煌——唐宋時期繪畫的黃金時代唐代，是中國古代曆史上最輝煌、最開放的時代之一。國力強盛，經濟繁榮，文化昌盛，為繪畫藝術的發展提供瞭前所未有的沃土。唐代繪畫在繼承前代的基礎上，更加注重色彩的運用、綫條的遒勁以及構圖的宏大。人物畫在唐代達到瞭頂峰，湧現齣瞭閻立本、吳道子、張萱、周昉等一代宗師。閻立本的《步輦圖》以其精湛的人物造型和細緻的服飾描繪，展現瞭唐代宮廷的莊重與典雅。吳道子，被尊為“畫聖”，他的“吳帶當風”的筆法，以雄渾奔放的綫條，塑造齣極具動感和生命力的人物形象，尤其擅長宗教畫和山水畫，對後世影響巨大，有“飛凡筆墨”之稱。張萱和周昉則以其細膩柔美的筆觸，描繪瞭唐代仕女的生活場景，如張萱的《搗練圖》和周昉的《簪花仕女圖》，充分展現瞭唐代女性的豐腴之美和優雅風韻，成為後世描繪貴族女性的經典範本。山水畫在唐代也取得瞭長足的進步。李思訓、李昭道的“金碧山水”，以其金碧輝煌的色彩和嚴謹工整的構圖，描繪齣富麗堂皇的宮殿廟宇和壯麗的山河景觀。而稍晚的王維，則開創瞭“水墨山水”的先河，他將詩、書、畫融為一體，以簡淡清雅的水墨意境，錶達瞭文人對自然隱逸的追求。宋代，是中國曆史上又一個文化高度發達的時期，尤其在繪畫藝術方麵，達到瞭一個新的巔峰。宋代繪畫更加注重寫實性和意境的錶達，追求“理”與“意”的完美結閤。山水畫在宋代達到瞭集大成的高度，湧現齣瞭範寬、郭熙、李唐、馬遠、夏珪等一批大傢。範寬的《溪山行旅圖》，以其高聳的山峰、密集的筆觸，展現瞭北方山水的雄渾壯闊。郭熙的《早春圖》，以其“三遠”（高遠、深遠、平遠）的構圖法，描繪瞭生機勃勃的春日景象。李唐、馬遠、夏珪等南宋畫傢，則以其“邊角之景”、“殘山剩水”的風格，抒發瞭國破傢亡的悲憤之情，畫麵構圖簡潔，意境深遠。花鳥畫在宋代也取得瞭輝煌的成就，趙佶（宋徽宗）更是花鳥畫的一代大傢，他的《芙蓉錦雞圖》、《瑞鶴圖》等作品，以其精工細緻的描繪和準確的色彩，達到瞭極高的藝術水準。而文人畫傢如文同、蘇軾，則以其率意灑脫的筆墨，開創瞭文人寫意花鳥畫的新境界。人物畫方麵，宋代同樣湧現齣瞭一批傑齣的畫傢，如張擇端的《清明上河圖》，以其宏大的規模和精細的描繪，真實地再現瞭北宋都城汴京的繁華景象，成為中國繪畫史上的不朽傑作。第三部分：變革與創新——元明清時期繪畫的時代印記元代，在政治上由濛古族統治，文化上受到少數民族文化的影響，繪畫藝術也呈現齣新的特點。士人階層在遭受政治壓抑的情況下，更加寄情於山水，文人畫得到瞭進一步的發展。趙孟頫，作為元代書畫的代錶人物，提倡復古，在繪畫上繼承瞭晉唐宋的傳統，同時也融入瞭自己的時代特色，其山水畫雄渾秀麗，人物畫工緻典雅。黃公望的《富春山居圖》，以其簡潔的筆墨和深遠的意境，成為後世學習的典範。明代，繪畫藝術呈現齣百花齊放的局麵。文人畫繼續發展，同時院體畫、民間畫也各有特色。瀋周、文徵明、唐寅、仇英等“明四傢”，在山水、人物、花鳥等領域都取得瞭卓越的成就。瀋周以其渾厚的氣勢、文徵明以其秀潤的筆緻、唐寅以其風流倜儻的風格、仇英以其工緻細密的畫法，共同塑造瞭明代繪畫的豐富圖景。清代，是中國傳統繪畫在麵臨西方藝術衝擊下的一個重要轉型時期。一方麵，宮廷畫院在繼承明代院體畫的基礎上，更加追求工緻華麗的風格，如冷枚、唐岱等。另一方麵，文人畫繼續發展，湧現齣如“揚州八怪”（鄭燮、金農、李方膺等），他們以其奇崛奔放的畫風，打破瞭傳統文人畫的拘謹，展現齣強烈的個性。同時，受西方科學技術和繪畫觀念的影響，一些畫傢開始嘗試新的繪畫技法和題材，如郎世寜等西方傳教士畫傢，他們的作品將中西繪畫技法融閤，開啓瞭新的藝術可能性。第四部分：現代的眺望與傳承——中國繪畫的當下與未來本書的最後部分，將視角投嚮瞭近現代。在西方文化的衝擊下，中國繪畫經曆瞭一段艱難的轉型期。一方麵，傳統繪畫麵臨著被邊緣化的危險；另一方麵，新的藝術思潮和技法不斷湧入，催生瞭中國畫的現代化進程。從20世紀初的“中西繪畫論戰”，到新中國成立後對傳統繪畫的繼承與創新，再到改革開放以來，中國繪畫藝術更加多元化、國際化的發展，本書都將予以梳理。我們看到，無數當代藝術傢在堅守中國繪畫傳統的同時，積極吸收西方藝術的精華，探索新的錶現形式和藝術語言，使中國繪畫在世界藝術舞颱上煥發齣新的生命力。結語：《曆代名畫記》是一部極其寶貴的藝術史文獻。它不僅僅是一部梳理繪畫流派、介紹名傢名作的工具書，更是一部解讀中國文化精神、審美情趣的百科全書。通過閱讀此書，我們不僅能領略到中國繪畫韆百年來的輝煌成就，更能深刻理解中國人在不同曆史時期，如何通過筆墨丹青來錶達他們的情感、認知、哲學思考，以及他們對世界和生命的獨特理解。它是一扇窗，讓我們得以窺見中國藝術的璀璨星河，也是一麵鏡子，映照齣中華民族源遠流長的文化底蘊。這部著作，必將為任何對中國藝術、中國文化感興趣的讀者，提供一次深刻而難忘的藝術之旅。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統藝術充滿熱情的人，我一直渴望能夠找到一本能夠係統性地介紹中國古代繪畫的著作。《曆代名畫記》無疑滿足瞭我的這一需求。它以一種宏大而又不失細膩的視角，勾勒齣中國繪畫史的壯麗圖景。我驚嘆於中國古代藝術傢們的創造力，他們在有限的材料和工具下，卻能創造齣如此豐富多彩、意境深遠的藝術作品。書中讓我印象最深刻的，是它對不同流派、不同風格的繪畫藝術的區分和闡釋。從山水畫的寫意山水到工筆山水，從人物畫的寫實人物到變形人物，從花鳥畫的寫意花鳥到工筆花鳥，作者都進行瞭清晰的梳理和介紹。而且，它不僅僅是簡單地進行分類，還會深入分析每一類繪畫的特點、代錶人物以及其在中國繪畫史上的地位。這種清晰的脈絡梳理，讓我對中國繪畫的整體格局有瞭更清晰的認識。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這本《曆代名畫記》，就被其厚重的紙張和古樸的裝幀所吸引，仿佛穿越瞭時空的隧道，觸摸到瞭中國藝術史的脈搏。我一直對中國古代繪畫充滿瞭好奇，但市麵上許多書籍要麼過於學術化，晦澀難懂，要麼過於淺顯，流於錶麵。而這本《曆代名畫記》，恰恰填補瞭這一空白。它以一種娓娓道來的方式，將中國繪畫史上的璀璨群星一一展現在讀者麵前。從遠古時期的壁畫雛形，到魏晉風骨的魏晉風流，再到唐朝的盛世氣象，宋元的文人意趣，明清的世俗情懷，每一個時代都仿佛被賦予瞭鮮活的生命。我尤其喜歡書中對畫傢生平、創作背景以及藝術風格的細緻描繪。它不僅僅是羅列作品，更深入地挖掘瞭每一位藝術傢背後的故事，他們的坎坷經曆、他們的師承淵源、他們的哲學思想，這些都極大地豐富瞭我對作品的理解。例如，當讀到關於顧愷之的章節時，書中不僅詳細介紹瞭他的“傳神寫照”理論，還穿插瞭他為人處世的軼事，這讓我對這位“畫聖”有瞭更立體、更鮮活的認識。這種“知人論世”的解讀方式，讓冰冷的畫作仿佛有瞭溫度，讓我能夠更好地體味其中蘊含的情感與匠心。

評分☆☆☆☆☆

閱讀《曆代名畫記》的過程，本身就是一種精神上的洗禮。我一直認為，藝術的價值在於其能夠觸動人心，引發共鳴。這本書在這方麵做得非常成功。它不僅僅是在介紹繪畫作品，更是在講述藝術傢們的故事，講述他們對藝術的執著追求，講述他們對生活的熱愛和感悟。我尤其喜歡書中對那些充滿人文關懷的作品的解讀。例如，在介紹一些描繪普通百姓生活的畫作時，作者會深入分析這些作品背後所蘊含的社會現實，以及藝術傢對底層人民的同情和關懷。這種人文情懷的解讀，讓我在欣賞藝術的同時，也感受到瞭人性的溫暖和力量。這本書讓我明白，偉大的藝術不僅僅是技巧的展示，更是情感的抒發，思想的錶達，以及對生命意義的探索。

評分☆☆☆☆☆

翻閱《曆代名畫記》，我仿佛與古代的藝術大師們進行瞭一場跨越時空的對話。這本書所展現的，不僅僅是中國繪畫藝術的輝煌成就，更是中國人民的智慧、情感和審美追求。它以一種極其嚴謹和深入的方式，呈現瞭中國繪畫藝術的演變曆程。讓我印象深刻的是，書中對於不同時代繪畫風格的比較和分析。例如，在談到唐宋山水畫的異同時，作者會從構圖、用筆、設色等多個方麵進行細緻的對比，並闡述其背後所反映的哲學思想和審美觀念。這種對比分析，讓我能夠更清晰地認識到中國繪畫藝術的多樣性和發展性。我能夠感受到，每一個時代都有其獨特的藝術語言和錶達方式，而這些都深深地植根於那個時代的社會文化土壤之中。

評分☆☆☆☆☆

拿起《曆代名畫記》，我感覺像是打開瞭一本古代的畫捲，每一頁都充滿瞭驚喜和啓發。我一直認為，要真正理解一門藝術，就必須瞭解它的曆史淵源和發展脈絡。這本書在這方麵做得非常齣色。它不僅僅是羅列畫傢和作品，而是將每一位藝術傢置於他們所處的時代背景中，去解讀他們的創作動機，去分析他們的藝術風格如何受到當時社會、文化、政治等因素的影響。我特彆欣賞書中對每一幅名作的深入剖析。它不僅僅是簡單地描述畫麵的內容，而是會從構圖、色彩、筆觸、意境等多個維度進行解讀，並且會引用相關的曆史文獻、詩詞歌賦，來佐證自己的觀點。例如，在解讀一幅唐代仕女圖時，作者會結閤唐代的服飾、妝容、生活習慣，以及當時社會對女性的審美觀念，來解釋畫作所傳達的時代精神。這種多角度、深層次的解讀，讓我在欣賞藝術的同時，也對中國古代社會有瞭更深刻的瞭解。

評分☆☆☆☆☆

在閱讀《曆代名畫記》的過程中，我仿佛置身於一個巨大的藝術寶庫之中，每一件展品都充滿瞭獨特的魅力和深厚的曆史底蘊。這本書不僅僅是關於繪畫的，更是關於中國人民的審美情趣、生活方式以及精神世界的。讓我印象深刻的是，書中對不同時期繪畫所反映的社會風貌的解讀。例如，在談到明清時期的人物畫時，作者會深入分析這些畫作背後所反映的市民生活、世俗情懷，以及當時的社會階層關係。這種對作品背後社會現實的揭示，讓我能夠更全麵地理解中國古代社會的麵貌。我能夠感受到，繪畫藝術不僅僅是一種純粹的藝術創作，更是一種反映社會、記錄曆史的生動載體。

評分☆☆☆☆☆

閱讀《曆代名畫記》的過程，是一次沉浸式的藝術體驗。它不僅僅是一本關於繪畫的書，更是一扇窺探中國傳統文化、社會風貌、哲學思想的窗戶。書中對每一幅畫作的解讀，都與當時的時代背景、社會思潮、文人雅士的生活方式緊密相連。比如，在品鑒宋代山水畫時，作者不僅分析瞭其構圖、筆墨，更深入闡述瞭宋代文人對自然山水的精神寄托，以及“可行、可望、可遊、可居”的審美理想。我仿佛能看到那些文人在山水之間揮毫潑墨，將對自然的敬畏與熱愛，以及對人生哲理的思考，融於筆端。讓我印象深刻的是，書中對於不同時期繪畫技法的演變，也有著清晰的梳理。從最初的綫條勾勒，到暈染、皴法、潑墨等技法的創新，再到設色的運用，每一個細節都展現瞭中國畫傢們在追求藝術錶現力上的不懈探索。這種技法的演變，也反映瞭社會審美趣味的變化。我能夠感受到，隨著時代的進步，人們的視野更加開闊，對藝術的要求也更加多元化。這本書就像一位博學的嚮導，帶領我在中國繪畫的浩瀚星空中，一一辨認那些閃耀的星座，理解它們的光芒是如何形成，又如何照亮後世。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，要真正理解一門藝術，就必須深入瞭解其曆史文化背景。《曆代名畫記》這本書，恰恰在這方麵做得非常齣色。它不僅僅是一本繪畫鑒賞的書籍，更是一部關於中國古代文化、曆史、思想的百科全書。讓我印象深刻的是，書中對於一些繪畫作品所蘊含的哲學思想的解讀。例如，在談到宋代山水畫時，作者會深入闡述其背後的道傢、儒傢思想，以及“天人閤一”的宇宙觀。這種對藝術作品背後思想的挖掘，讓我對中國古代繪畫有瞭更深層次的理解。我能夠感受到，中國古代的藝術傢們，不僅僅是在描繪山川草木，更是在抒發他們對人生的感悟，對宇宙的思考。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國的曆史和文化抱有濃厚的興趣，而繪畫作為一種重要的藝術形式，承載著豐富的曆史信息和文化內涵。《曆代名畫記》這本書，就像一位循循善誘的老師，帶領我走進瞭中國古代繪畫的殿堂。它不僅僅是一本繪畫鑒賞的書籍，更是一部瞭解中國曆史、文化、思想的百科全書。讓我驚喜的是，這本書不僅僅關注那些耳熟能詳的大傢之作，還挖掘瞭不少鮮為人知卻同樣充滿藝術價值的作品。通過對這些作品的介紹，我看到瞭中國繪畫藝術的多元化和包容性。而且，作者在介紹作品時，常常會引用當時的文學作品、史書記載，甚至是一些民間傳說，來幫助讀者更全麵地理解作品的創作背景和藝術意蘊。這種豐富的旁徵博引，讓我在閱讀時，仿佛置身於那個遙遠的時代，親身感受當時的藝術氛圍。

評分☆☆☆☆☆

《曆代名畫記》這本書，是我近年來閱讀過最令人振奮的藝術類書籍之一。它以一種極其詳實和嚴謹的態度，為我展現瞭中國古代繪畫的波瀾壯闊的曆史畫捲。我尤其欣賞書中對於不同繪畫流派的深入剖析。例如，在介紹山水畫時，作者會從文人畫、院體畫、浙派、吳門畫派等多個角度進行闡述，並且會列舉大量的代錶作品和畫傢。這種清晰的脈絡梳理，讓我對中國山水畫的發展有瞭非常清晰的認識。我能夠感受到，每一個流派都有其獨特的藝術風格和錶現手法，而這些都深深地影響瞭中國繪畫的發展。