读图时代·收藏中国紫砂壶集成 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

古月 著

图书标签:

• 紫砂壶
• 收藏
• 中国工艺
• 陶瓷
• 艺术
• 鉴赏
• 茶文化
• 传统文化
• 文玩
• 壶艺

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535637178

版次：1

商品编码：10268827

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-07-01

页数：156

正文语种：中文

编辑推荐

读图时代，收藏中国
良泥筑佳壶，巧手出神品紫砂八百年，演绎一出人与壶的传奇。紫砂壶，因茶而生，是泥与火的艺术；因人而贵，是雅与俗的交集。紫砂壶集壶艺、诗词、书画、篆刻于一体，是极具观赏价值和收藏价值的艺术品。

内容简介

《读图时代·收藏中国紫砂壶集成》对紫砂壶起源、用料、造型工艺、装饰工艺、名家名壶，以及紫砂壶鉴赏、收藏、选购做了全面而准确的阐述，尤其对20世纪㈨年代后的现代制壶名家着墨颇多，便于读者全面、系统地了解紫砂壶收藏文化。

内页插图

目录

第一章 千年陶都
宜兴概况
历史渊源
风景名胜
宜兴陶起源
原始社会时期
奴隶社会时期
封建社会时期
古窑旧址
小窑墩遗址
涧潀龙窑遗址
真武殿窑群遗址
羊角山古龙窑遗址
筱王村古窑群遗址
前墅龙窑
前进龙窑遗址
宜兴陶器
紫砂陶器
宜兴均陶
宜兴青瓷
宜兴精陶
宜兴彩陶

第二章 紫砂壶的历史
紫砂壶的诞生
始陶异僧
金山寺僧创壶
供春制壶
紫砂壶的发展历程
宋元时期
明代
清代
民国时期
现当代阶段
紫砂壶不同时期的
艺术风格
草创期
第一期
第二期
第三期
第四期
第五期

第三章 紫砂壶的制作原料
紫砂泥的种类
紫泥
朱泥
绿泥
夹泥
紫砂泥的开采
明掘
暗掘
现代化机械开采
紫砂泥的性能
化学成分
物理结构
紫砂泥的加工配料
紫砂泥的加工
紫砂泥的配色

第四章 紫砂壶的成型工艺
紫砂壶成型工具
木拍子
木搭子
竹拍子
挖嘴刀
矩车
矩底
尖刀
鳑鲏刀
线梗
明针
泥扦尺
复只、勒只、篦只
铜管
独个
水笔帚
顶柱
元盖石
木转轮
紫砂壶成型手法
“拍身筒成型法
“镶身筒成型法
石膏模型成型法
紫砂壶烧制手法
龙窑
倒焰窑
隧道窑
电窑

第五章 紫砂壶的造型工艺
紫砂壶的结构
壶体
壶盖
壶嘴
壶把
器足
紫砂壶的基本壶式
花货
光货
筋囊货
紫砂壶的特殊壶式
曼生壶
其他特殊壶式

第六章 紫砂壶的装饰工艺
普通装饰法
线条装饰
刻画装饰
彩釉装饰
泥绘装饰
印贴装饰
描金装饰
绞泥装饰
镶嵌装饰
特殊装饰法
雕漆装饰
镂雕装饰
包金银铜装饰
包锡装饰
铺砂
抛光

第七章 制壶名家与专著
制壶名家
四名家
时大彬
李茂林
李仲芳
徐友泉
陈仲美
沈君用
项圣思
惠孟臣
明代其他名家
陈鸣远
惠逸公
杨氏兄妹
邵大亨
黄玉麟
清代其他名家
程寿珍
陈光明
俞国良
范大生
张兰舟
冯桂林
汪宝根
民国时期的其他名家
任淦庭
吴云根
裴右民
王寅春
朱可心
顾景舟
蒋蓉
王石耕
徐汉棠
王三大
顾道荣
李昌鸿
徐秀棠
倪顺生
李碧芳
高海庚
高丽君
谭泉海
王小龙
许成权
吕尧臣
谢曼伦
储立之
何道洪
周桂珍
汪寅仙
束旦生
鲍仲梅
毛国强
顾绍培
……
第八章 紫砂壶鉴赏与收藏

精彩书摘

　　朱可心技艺全面，尤善雕镂捏塑，设计能力强，先后设计了几十种紫砂壶造型，万寿壶、云玉壶、报春壶、碗梅壶、彩蝶壶、劲松壶、翠松壶、可心梨式壶、圆松竹梅、汉扁壶等均是他的杰作。其作品印有“可心”、“朱可心”、“凯长”，壶底、壶盖皆有印款者是其较精的作品。朱可心还用过一枚“人生自荣”四字方印，钤此印款的作品，属精品中的精品。朱可心是一位不断进取的制壶艺人，善于从自然及生活中汲取创作灵感，其作品洋溢着浓郁的时代气息，风格浑厚淳朴，法度合宜。他还一手培养了诸多紫砂匠师，著名的有潘春芳、许成权、汪寅仙等。
顾景舟（1915～1996），原名景洲，宜兴人，现代最杰出的紫砂壶艺巨匠，荣获“中国工艺美术大师”称号，被誉为“壶艺泰斗”。顾景舟年轻时跟其祖母邵氏学艺，20岁时小有名气，被上海古董商郎玉书请去仿制古董，以善制光素作品而著称。其作品线条流畅，结构严谨，手法细腻，规矩挺括，代表作有锦云如意壶、汉方壶、雪华壶等。他以艺会友，曾先后与画家江寒汀、吴湖帆、亚明、韩美林等合作，其作品多次获国家质量评比金质奖，为海内外爱壶人士争相收藏。顾景舟在培养紫砂人才方面不遗余力，培养出多位高级工艺美术人才，为紫砂产业的繁荣和发展作出了突出贡献。

前言/序言

　　中国是茶的故乡，在源远流长的茶义化历史中，品茶逐渐演变为一件雅事，雅事必需雅器，因此人们在经过石器、金属器、瓷器、陶器的不同阶段后，将目光锁定在了紫砂壶这一特殊器具上。紫砂壶作为茶具的独特之处在于它具有良好的宜茶性等诸多优点。“人间珠玉安足取，不如阳羡溪头一丸土”是清代诗人、画家汪义柏在《陶器行赠陈鸣远》一诗中对紫砂壶的盛赞。除了上述盛赞，紫砂壶更享有“能与黄金争价，与日趋华”的美誉。
　　从元明之际紫砂壶与茶结下不解之缘开始，宜兴的紫砂产业便日渐繁盛，最终发展为一种文化，一种符号，一种代表着中华民族无上智慧的窑火艺术。紫砂壶在八百年的发展过程中，从粗陶糙器发展为名玩雅器，将中国古典文化的精髓统统融入自身，更引得无数文人墨客沉溺其中，使其成为集诗词、书法、篆刻、绘画、窑火艺术为一体的独特文化体系，为传播中国传统文化作出了贡献。
　　这本《紫砂壶集成》是编者在收集了大量文字史料、图片素材的基础上，经过严谨分析、整理，精心编写的，目的在于梳理紫砂文化发展的脉络，为紫砂收藏爱好者提供紫砂壶收藏入门的基础知识，弘扬紫砂文化。全书分为八章，从陶都宜兴的历史渊源说起，详细介绍了紫砂壶起源、发展流程、用料、制作工艺、造型式样、装饰方法、名家名壶、收藏鉴赏等方面的知识，较完整地收录了近现代制壶名家的相关资料，具有很高的实用价值。此外，全书配以近400幅实物图片，以图说的形式展现了中国紫砂壶文化起伏跌宕的发展过程。由于时间仓促，编者水平有限，书中如有疏漏之处，敬请方家不吝赐教，批评指正。

华夏瑰宝：中国古代玉器鉴赏与收藏指南 （图书简介） 引言：穿越千年的温润光泽 自新石器时代发轫，玉器便以其温润的质地、温和的色泽和深邃的文化内涵，在中国社会中占据着无可替代的地位。它不仅是精湛工艺的体现，更是礼制、信仰、审美乃至哲学思想的载体。本书《华夏瑰宝：中国古代玉器鉴赏与收藏指南》，旨在为所有对中国古代玉器怀有浓厚兴趣的读者，提供一份系统、详实且富含实践指导的入门与进阶读物。我们聚焦于玉器的历史演变、工艺特征、文化寓意及其在当代收藏领域中的价值判断标准，力求勾勒出一部立体的中国古代玉器全景图。 第一篇：玉之源流——中国玉文化史探微 本篇追溯了中国玉器数千年的发展脉络，深入剖析了不同历史阶段的玉文化特征。 第一章：史前玉韵——新石器时代的精神图腾 重点考察了红山文化、良渚文化、龙山文化等重要新石器时代遗址出土的玉器。探讨了玉琮、玉璧、玉玦等礼器在早期社会结构中的宗教与权力象征意义。分析了早期玉料的来源地，以及钻孔、切割等原始加工技术的局限与突破。此阶段的玉器以其粗犷的造型和强烈的神秘主义色彩，为后世玉文化奠定了精神基石。 第二章：青铜辉煌——夏商周的礼器制度 详细阐述了玉器在夏商周三代礼制体系中的核心地位。商代玉器的精细雕琢，尤其是动物题材（如玉凤、玉虎）的雄健之美，与青铜器艺术相互映衬。周代则严格规范了不同等级的玉器使用制度（如“六器”之说），玉器开始更多地融入世俗生活与身份标识。本章辅以大量出土实物图版，对比分析不同时期玉器上常见纹饰的演变，如饕餮纹、云雷纹的简化与程式化。 第三章：百花齐放——秦汉至魏晋南北朝的艺术革新 秦汉时期，玉器制作工艺达到一个高峰，尤其是在小型佩饰、仿古器皿和葬玉（如玉衣）方面。本章重点分析了汉代“薄胎”工艺的突破，以及玉器上开始大量出现的祥瑞和神仙题材，反映了道家思想的影响。魏晋南北朝时期，虽然战乱频仍，但玉器制作并未中断，玉佩、玉带钩的风格趋向秀美与写实，为隋唐的繁盛埋下伏笔。 第四章：盛世气象——隋唐宋元辽金的多元风貌 隋唐盛世，玉器吸收了外来文化影响，造型更为丰满、圆润，题材广泛，工艺精湛。宋代玉器则更注重文人趣味与生活气息，玉雕作品趋向精巧细致，常模仿书画意境。元代玉器则在玉料选择和雕刻风格上，带有明显的草原民族的粗犷与厚重感，尤其在玉山子、玉碗的制作上尤为突出。 第五章：集大成者——明清宫廷玉雕的巅峰 明清两代，尤其是清代乾隆时期，是玉雕技艺的集大成阶段。本篇将聚焦于宫廷玉作坊的组织模式，探讨其对海内外玉料的垄断式采购，以及“痕都斯坦玉器”等异域风格的融合。重点剖析了清代玉雕题材的百科全书式丰富性（山水、人物、花鸟、仿古、陈设器），以及“双色玉雕”等高难度技法的运用。 第二篇：鉴赏之眼——玉器辨伪与品鉴要素 本书的实践价值核心在于为收藏者提供一套科学的鉴赏框架。 第六章：玉料之辨：从羊脂到鸡骨白 详尽介绍了中国传统玉料的分类，包括硬玉（翡翠）、软玉（和田玉）及其次级品种。详细解读了消费者最关心的“羊脂白玉”的定义与标准，以及市场常见的石英岩、大理石、独山玉等仿冒材料的物理特征识别方法。特别辟出章节介绍“沁色”的形成机理，区分自然沁色与人工做旧的痕迹。 第七章：工艺之形：看“工”识“料” 工艺是衡量玉器价值的关键要素。本章从“线、面、钻、抛光”四个维度解构历代玉雕工艺： 1. 线条的力度与提炼：区分史前时期的“单线刻”与汉代“游丝样”线条。 2. 面的处理：讲解商周玉器常采用的“一面坡”切割法与清代圆润的“光素面”的差异。 3. 工具的演进：通过对比不同时期的孔洞形态（如螺旋孔、管钻孔），推断其年代归属。 4. 抛光技术：分析古代（如朱砂抛光）与现代机械抛光在光泽和细节处理上的本质区别。 第八章：铭文与纹饰的密码学 玉器上的文字与图案是解读其时代背景和使用功能的钥匙。本章系统梳理了自商代甲骨文向篆书过渡的玉器铭文特征，并详述了龙、凤、螭、谷纹、蒲纹等核心纹饰在不同朝代中的“表情变化”。特别关注了玉器上罕见的纪年款或“仿古款”的鉴别要点。 第三篇：收藏之道——市场、保护与传承 第九章：当代玉器市场格局 分析了当前中国玉器收藏市场的现状，包括投资热点（如明清官窑玉器、高品质和田玉籽料）的波动性。探讨了拍卖市场与私人交易市场的特点，指导读者建立理性、长期的收藏观，警惕市场炒作现象。 第十章：玉器的保存与维护 为读者提供实用的玉器日常保养知识。包括温湿度控制、避免化学品接触、正确的清洗与存放方式。讲解了玉器受损后的基本修复原则和应避免的误区，确保这份跨越千年的美学遗产能够得以妥善延续。 结语：人养玉，玉养人 本书以严谨的学术态度为基础，结合丰富的实物案例和清晰的图示分析，旨在架起古代匠心与当代收藏家之间的沟通桥梁。我们相信，对玉器的鉴赏不仅是物质财富的积累，更是对中华文明深层精神的体悟与传承。 --- （本书特点速览） 图文并茂：收录近千张高清玉器原件与细节图，涵盖从新石器到清代的代表性器物。 专家视角：结合考古学发现与文物学研究成果，提供权威的年代判断依据。 实战指南：详细区分真品、仿品、做旧品的视觉与物理特征，具备极强的操作性。 文化溯源：深入挖掘玉器背后的哲学、宗教和社会功能，提升鉴赏层次。

评分☆☆☆☆☆

我手里有不少关于陶瓷和玉器的图册，但很少有能像这本《读图时代·收藏中国紫砂壶集成》这样，在保持学术严谨性的同时，又兼顾了视觉美学的。这本书的装帧设计本身就是一件艺术品，纸张的质感、开本的比例，都经过精心考量。翻阅时，那种厚重而又不失细腻的手感，让人倍感尊重。最让我感到惊喜的是，它对一些细节的关注达到了近乎苛刻的程度。比如，对“泥色”的呈现，不同光线下泥料的细微差别，书中都尽可能地进行了模拟和标注，这对于判断紫砂壶的“出身”至关重要。而且，它还收录了一些鲜为人知的窑址泥料的特写，这对于我们判断新老壶的泥料差异非常有帮助。可以说，这本书的制作用心程度，完全体现了对紫砂壶这项非遗工艺的深深敬意，绝非一般商业出版物可以比拟。

评分☆☆☆☆☆

这套书带给我的最大价值，在于它构建了一个相对完整的“紫砂知识体系框架”。我发现很多时候，我们收藏紫砂，容易陷入“捡漏”思维，或者只关注名家署名。但这本书通过对不同时期代表性工艺特点的梳理，帮助我建立了横向和纵向的对比坐标系。比如，书中会系统展示从明代早期的质朴到清中期繁复的装饰，再到民国时期文人壶的回归自然这一发展脉络。当我再次拿起手中的一把壶时，我不再是孤立地去看待它，而是能迅速将其放置在历史的长河中进行定位和评估。这种全局观的建立，极大地提升了我对紫砂艺术的鉴赏层次。它教会我如何从结构、线条、气韵等多个维度去欣赏一件作品，而不仅仅是看它是不是“值钱”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本以为这会是一本那种官方腔调十足、堆砌历史文献的枯燥书籍，毕竟“集成”二字听起来就挺严肃的。没想到，这本书的编排思路非常贴近现代读者的习惯。它巧妙地将复杂的历史背景融入到对每一件作品的解读之中，叙事性极强。比如，书中对某位清代制壶名家的介绍，不是简单地罗列生平，而是结合当时特定的社会环境和审美取向，去分析为什么那一把壶会采用那种独特的造型和装饰手法。这种“以物证史”的写法，让知识点活了起来，读起来就像在听一位资深藏家娓娓道来他与这些紫砂珍品的“前世今生”。特别是它对一些争议性作品的探讨，观点持平且论据充分，不像有些资料那样“一家之言”，给人留下了思考的空间。对于我这种希望深入了解紫砂文化内涵而非仅仅停留在表面的收藏者来说，这种深度剖析是极其宝贵的。

评分☆☆☆☆☆

对于一个资深玩家来说，或许他们更需要的是最新的考古发现或者未公开的私人藏品信息。但对我这个仍处于“学习和辨识”阶段的读者而言，这本书的价值是基础且无可替代的。我特别喜欢它在解读壶型时所采用的对比分析法。例如，对比分析“掇只”在不同大师手中的演绎，如何通过微妙的嘴型、流线和钮的变化，表达出截然不同的意境。书中对这些“微调”的图解和文字说明，精准到位，让人豁然开朗。它不像某些网络资源那样碎片化，而是提供了一个系统化、权威性的参考平台。这本书放在书架上，不仅仅是作为一本工具书，更像是一个可以随时翻阅、随时学习的“紫砂博物馆”，确保我的收藏和鉴赏之路能够稳健前行，少走弯路。

评分☆☆☆☆☆

这本《读图时代·收藏中国紫砂壶集成》真是一本让人爱不释手的宝典！我作为一个刚入门的紫砂壶爱好者，原本对这个领域感到有些迷茫，毕竟市面上的资料太多，真假难辨。然而，这本书的出现彻底改变了我的认知。首先，它的图版质量简直是顶级享受，那些高清、细节丰富的图片，让我仿佛能透过屏幕触摸到泥土的温润和匠人的心血。尤其是那些罕见的早期老壶照片，色彩还原度极高，连釉面的细微肌理都能看得一清二楚。这对我来说太重要了，因为在收藏界，眼力是第一位的，而没有好的参照物，光靠想象是远远不够的。这本书就像一个无声的老师，手把手地教我如何观察一把壶的“精气神”。我尤其欣赏它对不同时期、不同流派代表作的收录，脉络清晰，对比鲜明，让我这个新人很快就能抓住紫砂艺术演变的脉络，避免了初学者常犯的“见山是山，见壶是壶”的肤浅认知。它不仅仅是一本图录，更是一部视觉化的艺术史。

评分☆☆☆☆☆

读图时代·收藏中国紫砂壶集成

评分☆☆☆☆☆

书上好多灰尘，书脊也破了。

评分☆☆☆☆☆

从基层上看去，中国社会是乡土性的。我说中国社会的基层是乡土性的，那是因为我考虑到从这基层上曾长出一层比较上和乡土基层不完全相同的社会，而且在近百年来更在东西方接触边缘上发生了一种很特殊的社会。这些社会的特性我们暂时不提，将来再说。我们不妨先集中注意那些被称为土头土脑的乡下人。他们才是中国社会的基层。

评分☆☆☆☆☆

书的印刷质量不错内容稍微有点浅

评分☆☆☆☆☆

从基层上看去，中国社会是乡土性的。我说中国社会的基层是乡土性的，那是因为我考虑到从这基层上曾长出一层比较上和乡土基层不完全相同的社会，而且在近百年来更在东西方接触边缘上发生了一种很特殊的社会。这些社会的特性我们暂时不提，将来再说。我们不妨先集中注意那些被称为土头土脑的乡下人。他们才是中国社会的基层。

评分☆☆☆☆☆

深入了解紫砂壶不错的书

评分☆☆☆☆☆

紫砂壶，太喜欢了，看看扫扫盲

评分☆☆☆☆☆

书的印刷质量不错,很不错的，支持京东

评分☆☆☆☆☆

古月而优雅却可以通过后天的努力来达成优雅不是30女人的专利也不是名门望族女子的专利而是每个女人一生的功课每个女人都有过优雅生活的能力读图时代·收藏中国紫砂壶集成如果上帝没有给你美貌那何不努力做到优雅来超越美貌呢如果你已经幸运地拥有美貌那何不用优雅来超越时光让这美貌历久弥新呢说到优雅再没有比法国读图时代，收藏中国良泥筑佳壶，巧手出神品紫砂八百年，演绎一出人与壶的传奇。紫砂壶，因茶而生，是泥与火的艺术因人而贵，是雅与俗的交集。紫砂壶集壶艺、诗词、书画、篆刻于一体，是极具观赏价值和收藏价值的艺术品。女人尤其是巴黎女人更有资格诠释的而只有深谙法式优雅之道的中国女人读图时代·收藏中国紫砂壶集成对紫砂壶起源、用料、造型工艺、装饰工艺、名家名壶，以及紫砂壶鉴赏、收藏、选购做了全面而准确的阐述，尤其对20世纪㈨年代后的现代制壶名家着墨颇多，便于读者全面、系统地了解紫砂壶收藏文化。更懂中国女人的内心需求石楠曾在巴黎待过很长一段时间前前后后有八年之久所以对法国女人的时尚装扮以及为人处世之道了解得甚为透彻如果你像我一样看过石楠出国之前的照片那么石楠站在你面前的时候你一定认不出她来完全变了一个人——从略带些婴儿肥的青涩少女一下子蜕变成了一位装扮得体谈吐风趣顾盼生姿的优雅熟女时间的原因固然存在但也不能否认漫长的法国生活对她的影响有多深远从外在到人生观幸福观希望每一个看到这本书的人都能通过这本小书一步一步从内到外走向优雅并从此改变自己枯燥乏味一成不变的生活拥抱完美幸福的人生朱可心技艺全面，尤善雕镂捏塑，设计能力强，先后设计了几十种紫砂壶造型，万寿壶、云玉壶、报春壶、碗梅壶、彩蝶壶、劲松壶、翠松壶、可心梨式壶、圆松竹梅、汉扁壶等均是他的杰作。其作品印有可心、朱可心、凯长，壶底、壶盖皆有印款者是其较精的作品。朱可心还用过一枚人生自荣四字方印，钤此印款的作品，属精品中的精品。朱可心是一位不断进取的制壶艺人，善于从自然及生活中汲取创作灵感，其作品洋溢着浓郁的时代气息，风格浑厚淳朴，法度合宜。他还一手培养了诸多紫砂匠师，著名的有潘春芳、许成权、汪寅仙等。顾景舟（1915～1996），原名景洲，宜兴人，现代最杰出的紫砂壶艺巨匠，荣获中国工艺美术大师称号，被誉为壶艺泰斗。顾景舟年轻时跟其祖母邵氏学艺，20岁时小有名气，被上海古董商郎玉书请去仿制古董，以善制光素作品而著称。其作品线条流畅，结构严谨，手法细腻，规矩挺括，代表作有锦云如意壶、汉方壶、雪华壶等。他以艺会友，曾先后与画家江寒汀、吴湖帆、亚明、韩美林等合作，其作品多次获国家质量评比金质奖，为海内外爱壶人士争相收藏。顾景舟在培养紫砂人才方面不遗余力，