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王珠珍，陈耀明 著

图书标签:

• 设计
• 材料
• 艺术
• 建筑
• 室内设计
• 景观设计
• 综合材料
• 新观点
• 设计灵感
• 创意

出版社： 上海大学出版社

ISBN：9787810589253

版次：1

商品编码：10247458

包装：平装

开本：32开

出版时间：2005-11-01

用纸：铜版纸

页数：99

内容简介

　　综合材料的艺术表现已成为先锋前卫的艺术作品。本书是作者在综合材料的艺术教学过程中的体验，其中有关于综合材料艺术表现的历史发展和创作理念，有学生们的综合材料入门习作及教师点评，有艺术家以综合材料创作的作品，还有介绍各种材料的工艺制作和表现。希望本书能给广大艺术创作、设计和教育工作者以及学生们有所启示和帮助。

内页插图

目录

论综合材料的艺术表现 王珠珍／1
一、材料从载体走向自我表现／2
二、材料的抽象表达／4
三、材料语言／5
1.材料的形态语言／5
2.材料的复合语言／7
3.材料的装饰语言／7
4.逆向材料语言／8
5.产品材料语言与“物语”／9
四、综合材料的艺术表现／11
1.综合材料的观念艺术表现／11
2.综合材料的创意艺术表现／15
3.综合材料的装饰艺术表现／16
五、创作体验与观者体验／18
论综合材料的工艺表现 陈耀明／21
一、工艺使材料具有广泛的适应性／21
二、材料与工艺的对应传递功能／24
1.综合材料的信息传递／27
2.综合材料的情感传递／29
三、材料的工艺表现／33
1.石膏材料的工艺表现／37
2.金属材料的工艺表现／40
3.木质材料的工艺表现／42
4.塑料材料的工艺表现／44
5.纤维材料工艺表现／45
6.玻璃材料的表现技法／46
四.材料的喷涂工艺／47
1.涂料的基本知识／47
2.材料表面的涂刮工艺／48
附录／51
学生作品点评／51
艺术家作品图例／83

前言/序言

现代平面设计中的色彩心理学与应用策略 图书简介 本书深入剖析了色彩在现代平面设计领域中所扮演的核心角色，旨在为设计师、市场营销人员以及对视觉传达有兴趣的读者提供一套全面、系统且富有实践指导性的色彩理论与应用框架。我们不再将色彩视为单纯的美学修饰，而是将其提升到战略沟通和心理影响的层面，探讨色彩如何直接作用于观众的潜意识，塑造品牌认知，并驱动特定的行为反应。 全书内容紧密围绕“科学性”、“策略性”与“实践性”三大支柱构建，摒弃了浮泛的理论叙述，聚焦于可量化、可操作的设计决策。 第一部分：色彩的科学基础与人机工程学 本部分首先建立了坚实的科学基石。我们将从物理学角度审视光线、光谱与人眼视觉系统的交互作用，详述色彩是如何被感知的，并探讨不同照明条件（如自然光、LED、荧光灯）对设计稿色彩呈现的实际影响，这是确保跨媒介一致性的前提。 随后，重点转向色彩心理学。我们不仅罗列了常见色彩的传统象征意义（如红色代表激情或危险，蓝色代表信任或冷静），更引入了跨文化差异的视角。设计绝非孤立的艺术行为，而是文化语境下的信息传递。书中会通过大量案例分析，对比西方文化与东方文化中对特定色调（例如绿色、黄色）的不同解读倾向，帮助设计师在国际化项目中做出精准的色彩定位。 此外，我们还深入讨论了色彩的可访问性与人机工程学。在数字设计日益重要的今天，色彩对比度不再是可选项，而是强制要求。本书提供了WCAG（Web内容无障碍指南）标准下的色彩对比度计算方法、工具推荐，以及如何为色盲或色弱用户设计安全、高效的界面。这部分内容直接指导读者如何避免因色彩选择不当而导致的法律风险和用户流失。 第二部分：品牌识别与色彩策略定位 品牌色彩是企业身份最直接的视觉符号。本部分将“色彩”从设计元素提升为“商业资产”。 我们将详细拆解品牌色彩的生命周期管理：从品牌初创期的色彩选择逻辑（基于目标受众画像与市场定位），到品牌重塑（Rebranding）过程中色彩策略的迁移与演变。案例研究将涵盖不同行业的色彩哲学，例如金融服务业对“权威性”和“稳定感”的色彩追求，与快消品行业对“活力”和“即时满足感”的色彩偏好之间的差异。 书中引入了色彩情绪板（Mood Board）的构建方法论，指导设计师如何通过色彩的饱和度、明度、色相的组合，精确地“编码”出目标品牌的情绪基调。我们探讨了“主色”、“辅助色”和“强调色”之间的层级关系，并提供了一套量化指标来评估色彩组合的有效性（如视觉权重、区域划分效率）。 一个重要的章节将致力于色彩的竞争性分析。设计师需要知道，在同一市场赛道中，如何通过色彩差异化来“占据”特定的色彩领域。如果竞争对手的主色是深蓝，那么选择接近的颜色将导致视觉模糊；反之，选择对比鲜明的暖色系，则能迅速脱颖而出。 第三部分：平面设计媒介中的色彩技术与实践 本部分是连接理论与实际操作的桥梁，涵盖了从印刷到数字屏幕的完整技术流程。 在印刷领域，本书详细阐述了CMYK（四色印刷）、专色（Pantone）以及色彩套准的精确控制。我们剖析了不同纸张材质（铜版纸、哑粉纸、特种纸）对油墨吸收和最终色彩呈现的巨大影响，并提供了校色（Color Correction）的实用步骤，确保设计稿在打样阶段就能预见到最终效果。对于需要实现高精度色彩复刻的项目（如奢侈品包装），专色系统的使用方法将详尽阐述。 在数字界面设计方面，我们聚焦于RGB色彩空间，特别是理解色彩管理中的广色域（Wide Gamut）技术对设计的影响。书中会提供如何在Sketch、Figma或Adobe Creative Suite中设置和维护准确的颜色配置文件，以避免“颜色漂移”问题。如何利用现代显示技术（如HDR）的潜力，同时保证在低端设备上的视觉兼容性，是本节的重点。 第四部分：动态设计与色彩叙事进阶 随着动态图形和互动设计的兴起，色彩的“时间维度”变得至关重要。 本部分探讨了色彩过渡与动画的艺术。学习如何设计平滑、有意义的色彩渐变（Gradient），而不是随机的颜色堆砌。在动态品牌标识中，色彩的出现、消失和变化频率，如何共同构建出叙事节奏。 最后，本书引入了数据可视化中的色彩应用。当设计师需要用图表、信息图来传达复杂数据时，色彩必须是中立、清晰的解码工具，而非干扰因素。我们提供了关于如何使用“顺序色阶”、“发散色阶”和“定性色阶”来有效区分和强调数据层级的方法，确保信息传达的准确性和伦理规范。 通过这四个维度的深入探讨，本书旨在培养读者一套有目的性、高效率、符合商业目标的色彩应用思维，使色彩成为设计中强有力的沟通工具，而非仅仅是视觉上的装饰。最终目标是让每一位读者都能自信地为每一个设计决策背后的色彩选择提供清晰、有力的论证。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，本书的图文编排方式非常具有现代感，它不像某些教科书那样将图片孤立地放置在章节末尾，而是实现了真正的“图文合一”的叙事节奏。每当作者描述到一个复杂的结构变化或材料交叠的细节时，旁边总会紧跟着一张高清的剖面图或微观摄影，注释简洁而精准，直接指向了文字讨论的核心。尤其是一些实验性的工艺展示，作者似乎深知读者对于“动手”的渴望，因此在描述制作步骤时，语言非常直白有力，充满了行动的张力。比如，描述某种高分子树脂的流变学特性时，配图并非静态的照片，而是动态过程的捕捉，仿佛能让人感受到材料在温度和压力下的细微挣扎。这种高效的视觉辅助，极大地降低了理解高难度技术概念的门槛，让复杂的创作过程变得可视化、可操作化。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计确实非常吸引人，硬壳精装，手感沉甸甸的，开本适中，拿在手里有一种阅读的仪式感。封面采用了一种哑光处理，搭配着烫银的字体，低调中透着一股专业和精致。初翻阅时，首先映入眼帘的是目录页的排版，那种简洁而富有逻辑性的结构安排，让人对接下来将要探索的内容充满了期待。内页的纸张质感也十分出色，那种微微泛黄的米白色，不仅保护了读者的视力，也让印刷的图像和文字显得更加柔和耐看。尤其是那些大幅的插图和案例分析部分，色彩还原度极高，即便是非常细微的纹理变化也能清晰地捕捉到。装订工艺更是无可挑剔，书页翻动顺滑，完全没有廉价书籍那种松散感，足见出版方在细节上的用心。我个人非常看重一本实体书的物理体验，而这本的设计无疑达到了一个非常高的水准，它不仅仅是一本知识的载体，更像是一件值得收藏的艺术品。这种对物理形态的重视，往往预示着内部内容的深度和严谨性，让人不禁想立刻沉浸其中。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个下午来消化前几章的内容，最大的感受是作者在理论构建上的那种宏大叙事能力。他并非仅仅罗列现有的材料特性，而是将这些材料放置在一个更广阔的艺术史和当代设计思潮的背景下进行审视和解构。特别是关于“物质性与媒介消解”这一章节的论述，引用了大量跨学科的文献，从现象学的美学观到后结构主义的解读，层层递进，逻辑链条极其严密。我特别欣赏作者那种敢于挑战传统分类体系的勇气，他没有被传统的“天然材料”与“人造材料”的二元对立所束缚，而是提出了一种基于“能动性”和“感知质量”的新分类框架。这种理论层面的深度，使得阅读过程充满智力上的挑战和乐趣，我不得不时常停下来，对照着笔记反复思考，才能真正理解其背后的深层意图。这绝不是一本能走马观花快速浏览的书，它需要你投入心神，进行一次真正的学术对话。

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度来看，这本书为我未来的工作室实践提供了不少可以立即着手尝试的方向。作者在探讨完理论和案例后，最后几个章节着重于材料的“可操作性矩阵”。这里面详细梳理了不同材料在特定加工设备（如CNC、3D打印机，甚至是传统手工具）下的适配性、成本效益分析，以及可持续性评估的简易打分系统。这种将学术思考迅速落地到工作室操作层面的设计，非常难得。它不是那种高高在上的纯理论作品，而是真正站在创作者的角度，考虑了从概念诞生到成品落地所面临的实际约束。我尤其喜欢其中关于“材料混合与界面处理”的专题，提供了一系列前人较少公开的优化配方和粘接技巧。这本书，毫无疑问，将成为我工具书架上被翻阅频率最高的一本参考资料，它提供的不仅仅是“是什么”，更是“如何做”的清晰指引。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的，是它在案例选择上的那种全球化视野和人文关怀的结合。我原以为这类技术导向的书籍会充斥着大量冰冷的数据和流程图，但事实恰恰相反，每一项材料的应用背后，都讲述了一个关于人、环境或社会议题的故事。比如对再生纤维素材料的介绍，不仅仅停留在其生物降解的性能指标上，更深入地探讨了其在发展中国家手工业复兴中的潜力与挑战，以及设计师如何通过介入工艺流程来提升材料的社会价值。这种将技术细节与社会责任紧密编织在一起的叙事方式，极大地拓宽了我对“设计”本身的理解边界。它让我意识到，我们手中的工具——无论是传统的木材还是尖端的生物复合材料，最终都指向了我们希望构建一个怎样的世界。这种温暖而坚定的价值导向，是当前许多强调纯粹形式或功能的设计读物所缺乏的。

评分☆☆☆☆☆

感觉和自己想的差的太远，想了解的朋友可以看看。。。

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