中国红：中国扇（汉英对照） [Chinese Fans] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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易凡 著

图书标签:

• 中国扇
• 中国工艺
• 传统文化
• 扇文化
• 汉英对照
• 艺术
• 收藏
• 民俗
• 中国红
• 文化艺术

出版社： 时代出版传媒股份有限公司 ，

ISBN：9787546127002

版次：1

商品编码：11030582

包装：平装

外文名称：Chinese Fans

开本：16开

出版时间：2012-04-01

用纸：胶版纸

页数：156

字数：130000

正文语种：中文

编辑推荐

《中国红：中国扇（汉英对照）》是对中国优秀传统文化进行的全景式记录和梳理，以中英文图文对照的形式介绍中国文化。其所关注的100个文化专题，有着悠久的历史和丰厚的文化底蕴，不但博大精深，而且极富中国特色。它们表现了特定的历史文化、风俗习惯和中国文化特有的价值观、审美观，具有浓厚的生活气息和独特的艺术风格。《中国红：中国扇（汉英对照）》以实用简明的图文形式，提供一个令人愉悦的阅读空间，让四海宾朋走进中国文化的殿堂，品味中国文化之美。

内容简介

中国扇的材质、形制、工艺丰富多彩，有最普通的芭蕉扇，有专供王公贵族使用的龙凤障扇，有文人雅士题字作画的折扇，有仕女持于手中的团扇……一枚小小的扇子是中国人的大道具，用以扇风解暑，还能用来装点身份。《中国红：中国扇（汉英对照）》介绍了扇子的种类和工艺，更多的是扇子所承载的中国文化。

内页插图

目录

扇之韵
Charms of Fans
扇子的起源
The Origin of Fans
扇子的流变
Evolution of Fans

扇之美
Beauty of Fans
竹扇
Bamboo Fans
羽扇
Feather Fans
团扇
Round Fans
折扇
Folding Fans
蒲葵扇
Chinese Palm Leaf Fans
檀香扇
Sandalwood Fans
象牙扇
lvorv Fans
其他扇子
Other Fans

扇之雅
Elegance of Fans
扇子与书法绘画
Fans with Calligraphies and Paintings
扇子与诗词小说
Fans in Poetry and Novels
扇子与戏曲曲艺
Fans in Chinese Operas
and Traditional Art Forms of Quyi
扇子与舞蹈
Fans in Dances
扇子与园林建筑
Fans in Landscape Architecture
扇子与民俗礼仪
Fans in Folk Customs and Etiquettes

《锦绣中华：丝竹雅韵与生活美学》 内容简介 本书旨在深入探究中国传统文化中，那些与“扇”这一媒介紧密关联却又超越其物理形态的文化现象、艺术表现与生活哲学。我们聚焦于中华文明中那些流光溢彩的“隐形扇面”——那些以轻盈、雅致、收放自如为共同特质的精神符号和艺术载体。 第一部：丝竹之间的精神回响——器物之外的意象流转 本部分将目光投向中国传统文学、戏曲、音乐中，那些由“扇”这一意象所激发出的文化张力与精神内涵。 一、 雅集与隐逸的符号：扇的“空间折叠术” 扇，因其可开合的特性，成为中国文人表达“藏”与“显”、“入世”与“出世”矛盾哲思的绝佳载体。我们首先分析在宋明清三代文人笔记、尺牍往来中，扇如何从一个实用的遮阳工具，演变为社交场合中身份、品味与心境的无声宣言。重点探讨“扇不离手”背后的社交礼仪，以及在书信、诗歌中，扇面留白或题诗的“意在言外”的艺术手法。例如，对苏轼“卧游”思想如何通过扇形山水画得以具象化的探讨，以及在清代园林游记中，扇子如何作为一种微观的“移动景观”。 二、 戏曲舞台上的“乾坤借法”：无声的叙事 在昆曲、京剧等传统戏曲的程式化表演中，扇子被赋予了极强的象征性功能。本章将详细梳理戏曲中“以扇代物”的表演技巧。例如，如何用一把折扇来暗示风起、雨落、马匹奔驰乃至人物的内心挣扎。我们将深入分析如《牡丹亭》中柳梦梅初遇杜丽娘时，扇子如何从纨绔子弟的装饰品，迅速转变为追寻真爱的信物。这种“借法”不仅是技巧的展示，更是对观众想象力的深度调动，体现了中国美学中“少即是多”的极致追求。 三、 音乐中的“韵律之风”：乐器形制与听觉体验 虽然本书不直接讨论“扇形”乐器（如某些传统鼓面或琵琶造型），但我们将探讨“风”与“韵”在中国古典音乐中的意境构建，以及这种意境如何与扇的轻柔感相契合。例如，古琴曲中对“流水”与“飞瀑”的描摹，其节奏的起伏变化，与持扇者在拂动之间产生的气流变化，存在一种微妙的听觉共振。探讨文人雅士在听曲时，手中轻摇纸扇，以顺应和调节内心节奏的文化现象。 第二部：生活的艺术化——器物之外的审美渗透 本部分着眼于扇子所代表的“轻巧”、“精致”、“收敛”的审美情趣，如何渗透到中国传统生活的其他领域，形成一套完整的、以“雅”为核心的生活美学体系。 四、 建筑与园林的“呼吸之间”：光影的控制艺术 中国古典建筑的精髓在于其与自然的和谐共处，尤其是对光线和气流的巧妙引导。本章对比分析了扇子的结构——中轴、骨架、扇面——与传统园林中的廊道、漏窗、屏风之间的设计哲学。扇子的收纳性，恰恰呼应了园林中“移步换景”的动态空间感。我们探讨园林中的“风亭”与“月洞门”，它们如何模拟扇面展开时对空气的“引导”作用，创造出清凉宜人、光影斑驳的“微气候”，这与扇在盛夏时所起到的个体降温作用，本质上是一致的审美追求。 五、 服饰文化中的“不着痕迹”：衣袂与身姿的映衬 在中国传统服饰，特别是明清之际的士人装束中，扇子常被巧妙地别于衣带或藏于袖中。本节分析扇子如何成为衡量一个人仪态、教养的重要标准。一把得体的扇子，能使得整体着装线条更加流畅、姿态更加舒展。它不是突兀的装饰，而是身姿的延伸。我们研究“行不露肘，语不露齿，持物不失矩”的礼仪规范中，扇子在不经意间如何帮助个体保持优雅的动态平衡。 六、 饮食与茶道中的“清雅”之道 茶道讲究“器”、“水”、“火”、“境”的统一。本章探讨扇子所代表的“清”与“静”如何融入茶席。在古代，特别是在炎热的夏季，煮水、温杯、冲泡过程中，茶师可能会使用团扇或折扇轻微扇动炉火，以控制炭火的温度，达到“温而不燥”的境界。这种对细节的精准把控，体现了中国传统生活艺术中对“度”的把握，与扇子所象征的“适可而止”的哲学高度契合。 结语：无形之扇，永恒之美 本书的最终目的是揭示，在中国文化语境中，“扇”不仅仅是物质的工具，更是一种高度凝练的审美范式。它代表了中国人对“适度”、“收敛”、“意境”的终极向往。这种无形的精神之“扇”，在历史长河中，以千变万化的姿态，持续地塑造着我们的艺术表达与生活哲学。它教会我们，真正的美，在于留白，在于那份可以随时收拢，却又蓄势待发的优雅力量。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这类书籍，很大程度上是出于对“收藏价值”的考量。这本书的规格和设计，预示着它可能具备一定的收藏潜力。如果书中能够对当代制扇大师的作品进行介绍，并提供一些关于如何辨识真伪、如何保养这些精美“掌上文物”的实用建议，那就太完美了。尤其是在当代手工艺面临冲击的背景下，能够系统地梳理和记录下这些传统技艺的传承脉络，本身就是一项极具价值的文化记录工程。我希望作者在总结部分，能够对中国扇文化在未来如何与现代设计接轨，如何在国际上展现其独特魅力，提出一些富有洞察力的观点。这本书如果能做成一本既能供人赏玩、又能在学术上站得住脚的综合性读物，那么它无疑将成为中国传统工艺美术领域中一本不可多得的佳作，值得我们反复摩挲和品读。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国红：中国扇（汉英对照） [Chinese Fans]》的封面设计确实引人注目，那种深沉的“中国红”带着一种历史的厚重感，立刻让人联想到古典美学与精湛工艺的结合。我拿到书时，首先被它的装帧质量所吸引，纸张的触感很细腻，印刷的色彩饱满而不失雅致，看得出出版方在制作上的用心。尽管我还没有深入翻阅内文，但仅从视觉效果判断，这本书显然是定位在高端艺术鉴赏或文化研究的范畴，而不是简单的旅游纪念品手册。我期待书中能收录大量高清的图片，最好是能展示扇骨的雕刻细节、扇面的绘画笔触，以及不同历史时期扇子在材质、形制上的演变轨迹。毕竟，扇子不仅仅是纳凉的工具，它承载了文人雅士的审美情趣，是丝绸、竹木、绢布等传统材料的完美载体，也常常被视为“掌上艺术品”。如果书中能详细解析不同地域，比如苏扇的精巧、檀香扇的香韵，甚至是折扇与团扇在功能和象征意义上的差异，那就更符合我对一本优质文化读物的期望了。希望它不仅仅是图录，更能提供深度的文化解读。

评分☆☆☆☆☆

这本书的汉英对照排版方式让我感到非常实用和贴心，这表明了出版者具有更广阔的视野，意图将中国扇文化的精髓传递给国际读者。对于我这样对外语阅读有一定需求，同时又对传统文化有强烈兴趣的人来说，这种对照形式是极大的加分项。我希望能看到翻译质量是上乘的，不仅仅是字面上的直译，而是能够准确传达出中国文化语境中特有的、那些难以言喻的美学概念，比如“韵味”或“意境”。例如，介绍扇面上诗词的含义时，英文部分的翻译是否能捕捉到古人的那种含蓄和典雅，而非生硬的现代口语。如果翻译能做到信、达、雅的统一，那么这本书的价值将呈几何级数增长，它将成为一个优秀的文化桥梁。如果每一页的布局都清晰明了，让阅读者可以轻松地在两种语言间切换对照，那么在研究特定术语或历史名称时，也会变得非常高效。我对这种兼顾学术严谨性和大众可读性的尝试抱持着高度的赞赏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计（尽管我还没细看内容）流露出一种对“雅致生活”的推崇，这让我联想到对扇子在明清士大夫生活场景中的应用场景的描摹。我期待书中能有专门的章节来探讨扇子与诗词、戏曲、绘画之间的互动关系。比如，在戏曲表演中，扇子如何被灵活地运用，它时而化作水波，时而变成剑鞘；在闺阁女子手中，它又是如何含蓄地表达情思，遮掩羞赧。这种对生活美学的细致观察，往往是衡量一本文化书籍深度的重要标准。如果书中有对“扇子与气候、地理”关系的探讨会更有趣，例如不同地区的湿热程度如何影响了当地对团扇和折扇形制的偏好。我希望这本书能提供一个立体的视角，让读者不仅看到扇子的“形”，更能体会到扇子的“神”——那种渗透在中国人日常举止中的含蓄、克制而又充满张力的文化内核。

评分☆☆☆☆☆

从书名和配图的初步印象来看，我感觉这本书的叙事角度可能会非常宏大，或许会从“扇子”作为一种文化符号的演变史来切入。我个人非常好奇，在古代的社交场合中，扇子是如何充当“身份的象征”和“无声的交流工具”的。想象一下，在文人的聚会上，一把扇子可能比千言万语更能透露主人的品味、学识甚至政治倾向。我希望书中能够穿插一些引人入胜的历史小故事，例如某位名家如何用一把扇子巧妙地化解尴尬，或者某件名扇如何在历史转折点上扮演了关键角色。如果能加入对扇子工艺流程的详细记录，比如如何给扇骨上漆、如何用缂丝或刺绣装饰扇面，那就更棒了。毕竟，一把完美的扇子是集合了木匠、漆艺人、画家、书法家等多重工匠精神的结晶。我期待它能揭示出隐藏在那些精美扇子背后的，是怎样一个对手艺人孜孜不倦的时代精神。