首都博物馆馆藏名砚 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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荣大为 著，首都博物馆 编

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• 首都博物馆
• 砚
• 文房四宝
• 中国古代艺术
• 书法
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• 文化遗产
• 艺术史
• 博物馆
• 传统工艺

出版社： 北京工艺美术出版社

ISBN：9787805261904

版次：1

商品编码：10235512

包装：精装

开本：16开

出版时间：1997-12-01

用纸：铜版纸

页数：105

正文语种：中文

内容简介

　　本书在众多的馆藏砚中，选择了在材质、形制、雕刻、纹样、铭文及收藏者等方面最具代表性的名砚五十余方。为了忠实的展示这些文物名砚的艺术风貌，本书运用拓片、摄影、文字述评以及精心的装帧设计等手段，以具有传统韵味的拓片、彩色图版以及严谨的文字说明，将名砚的文物价值、工艺水平、艺术风貌、文化内涵等，一一地展现出来。
　　拓印技术最早出现于公元四年或五世纪。《隋书·经籍志》记载：“其相承传拓之本犹在内府”。据此可推，隋代内府所藏“相承传拓之本”应是前朝所制。在印刷术尚未发明之前，人们以纸椎墨从石刻碑文上拓制文字，供学习者使用。唐代，拓印技术进一步发展，政府还设有专门的拓印实物。
　　拓印不但把可以把器物上铭文和纹饰直接拓印在宣纸上，而且可以将器物的整个形体及制结构拓印出来，毫发毕现，给人以生动、完整的印象。精工制成的各种拓本也是重要的文物或珍贵的艺术品，特别是在原物失传或损坏的情况下，拓本的价值就一纸千金了。宋代黄庭坚说过：“孔庙鹭碑贞观刻，千两黄金那购得。”拓本的珍贵和受人重视，由此可见。

内页插图

目录

出版前言
唐 风池歙砚
唐 西京澄泥砚
宋 瓦式澄泥砚
宋 元章风字形紫金石砚
元 箕形陶砚
元 石暖砚
明 翻手式洮可石砚
明 桃式洮河石砚
明 龙怅歙硕
明 月池端石砚
明 秋叶青玉砚
明 鹅式青玉砚
清 绵绵瓜瓞端砚
清 虎伏状端砚
清 尚池端砚
清 九眼端砚
清 梅花板式砚
清 灵之端砚
清 荷式端砚
清 云幅端砚
清 板式端砚
清 猫式端砚
清 菌式端砚
清 桃幅端砚
清 山水图端砚
清 瓜蝶端砚
清 八仙五灵端砚
清 抄手式端砚
清 琴式端砚
清 沿池端砚
清 石函澄泥砚
清 仿汉石渠阁瓦砚
清 桔式澄泥阁瓦砚
清 桔式澄泥砚
清 松江式澄泥砚
清 松江石小砚
清 松江纹松江砚
清 松江纹江砚
清 “长乐未央”瓦当砚
清 仿六朝砖砚
清 桃式翠玉砚
清 济阳石砚
清 金星歙砚
清 眉石歙砚
清 鱼子石砚
清 六朝井迹砖砚
清 淄石砚
清 八骏图易州砚
清 箕形瓦砚
清 红丝石砚
清 角石砚
清 青釉瓷砚
近代 淌池砚
近代 瓦式银得石砚
赏砚漫语
关于本书的砚台拓片

前言/序言

　　首都博物馆是我国综合性地地志博物馆之一，也是北京市的中心博物馆，馆藏文物十十余万件，其中所收藏的砚台具有极高的文物价值及艺术欣赏价值。
　　本书由首都博物馆与我社合作编辑，从首都博物馆众多的馆藏砚中，选择了在材质、形制、雕刻、纹样、铭文及收藏者等方面最具代表性的名砚五十余方。

《华夏神工：中国古代名砚鉴赏》 本书为一部系统梳理与深度鉴赏中国古代名砚的艺术史专著。从漫长的中华文明长河中，精选最具代表性、艺术价值与历史意义的历代名砚，以图文并茂的方式，全面展现中国文人墨客案头的雅器风采。 内容梗概： 本书以时代为脉络，以地域为辅，深入浅出地介绍了中国古代不同时期、不同窑口、不同材质的名砚。从新石器时代的朴拙，到汉唐的雄浑，再到宋元的精致，明清的繁复，直至近代的创新，每一阶段的名砚都凝聚着当时的工艺水平、审美情趣与时代精神。 第一章 远古的回响：早期制砚的萌芽 追溯中国制砚的源头，探讨新石器时代和商周时期零星出土的石质器具，它们是否已具备砚的功能？这些早期器物的造型、材质与纹饰，如何折射出当时先民的物质生活与初步的审美意识？本章将结合考古发现，勾勒出中国砚文化的雏形。 第二章 魏晋风骨与南北朝遗韵：朴野中的文人情怀 在战乱与融合的时代背景下，文人的精神世界更加独立。本章将重点介绍魏晋南北朝时期，虽然传世实物相对较少，但从墓葬出土的石砚以及文献记载中，可以窥见当时砚材的选择（如端石、歙石的早期运用）、造型的简洁实用，以及在文人雅集中的初步地位。欣赏这些看似朴拙的砚台，能感受到那个时代独特的魏晋风骨。 第三章 大唐气象：器用之盛与名家风采 唐代是中国古代文化发展的鼎盛时期，工艺美术尤为辉煌。本章将详细介绍唐代名砚的特点，如端砚的初步成熟、澄泥砚的兴盛。重点关注唐代文人对砚的重视，诸如李白、杜甫等人的诗文中对砚的描写，以及考古发现的唐代名砚，如出土的带有精美纹饰的铜砚盒、石砚，展现大唐盛世的雄浑气象与文人雅士的精致生活。 第四章 宋代雅集：婉约含蓄的艺术追求 宋代是中国古代美学的转折期，追求内敛、含蓄、典雅的艺术风格。本章将深入探讨宋代名砚的艺术特色，特别是端溪砚的全面发展，龙尾石的盛名，以及歙砚的精进。介绍宋代文人如苏轼、黄庭坚等对砚的独特见解与品评，分析宋代名砚在造型、纹饰、发墨等方面所体现出的婉约精致与人文关怀。 第五章 元代遗风：民族融合与技艺传承 元代是中国历史上一个特殊的时期，民族文化的交融促进了工艺技术的创新。本章将审视元代名砚，分析其在继承宋代优秀传统的基础上，如何融入草原民族的粗犷与装饰性。重点介绍元代发现的带有异域风格纹饰的石砚，以及当时制砚业的发展状况，展现元代名砚的独特魅力。 第六章 明清辉煌：雕刻工艺的巅峰与文玩之风的极致 明清两代是中国古代砚台发展的又一高峰。本章将集中展示明清时期精美绝伦的各类名砚。 端溪名品：详细介绍明清时期端溪名砚的四大名坑（老坑、坑仔岩、麻子坑、梅花坑）的特点，以及文人墨客对端砚的极致推崇。 歙砚风韵：分析歙砚在明清时期的发展，其“鱼子纹”、“金星”等特有纹饰的形成与艺术表现。 澄泥名器：介绍澄泥砚在明清时期的创新与发展，特别是黄河澄泥砚的独特工艺与美学价值。 其他材质：探讨如松花石砚、玉砚、铜砚等在明清时期的发展与工艺特点。 雕刻艺术：重点阐释明清时期砚台雕刻工艺的精湛，从浅浮雕到高浮雕，从吉祥纹样到山水人物，每一方砚台都堪称一件精美的工艺品。分析这些雕刻如何体现当时社会文化、宗教信仰与审美趣味。 文人雅玩：探讨明清时期砚台作为文人雅玩的属性，砚台的形制、纹饰与功能如何服务于文人的书斋生活，以及文人对砚台的收藏、品鉴与创作。 第七章 近现代传承与创新：百年间的风云变幻 进入近现代，随着社会变革，中国砚文化也经历了新的发展。本章将梳理近现代制砚业的变迁，介绍一些重要的制砚流派与代表人物，探讨传统工艺在现代社会中的传承与创新，以及当代艺术家如何赋予古老砚文化新的生命力。 本书特色： 史料丰富，考证严谨：本书汇集了大量珍贵的文史资料、考古发现和传世实物，并进行严谨的学术考证，确保内容的权威性。 图文并茂，赏析深入：精选高质量的名砚图片，配以详细的文字描述和深入的鉴赏分析，让读者在视觉和知性上都能获得丰富的体验。 视角独特，文化解读：不仅关注砚台的物质属性，更深入挖掘其背后蕴含的文化意义、历史价值和文人情怀，展现中国古代文人生活的精神世界。 系统全面，脉络清晰：从早期萌芽到近现代发展，以清晰的时代脉络梳理中国砚文化的发展演变，为读者构建一个完整的知识体系。 阅读价值： 本书适合对中国古代艺术史、工艺美术、文房雅玩、收藏鉴赏感兴趣的广大读者。无论您是历史爱好者、艺术研究者，还是希望提升个人品鉴能力的收藏家，亦或是对中国传统文化充满好奇的求知者，《华夏神工：中国古代名砚鉴赏》都将是您不可多得的良师益友。通过本书，您将得以穿越时空，与古今的制砚大师和文人墨客进行一场跨越千年的对话，深刻领略中华民族在物质文明与精神文明上的独特创造力与审美智慧。

评分☆☆☆☆☆

《首都博物馆馆藏名砚》这本书，以一种非常直观的方式，让我看到了中国古代文人对生活品质的极致追求。我一直以为，古代文人的生活相对清苦，但这本书彻底改变了我的看法。书中所收录的许多名砚，其精美程度和价值，丝毫不亚于今天的奢侈品。这些砚台，不仅是书写的工具，更是文人身份、品味和情趣的象征。我尤其对书中一些砚台所搭载的文学典故或历史传说很感兴趣。比如，书中提到一方砚台，上面刻有与某位唐代大诗人相关的诗句，这让这方砚台立刻增添了许多文化内涵和历史厚重感。我仿佛能想象到，这位大诗人曾如何在这方砚台上研墨，写下那些流传千古的篇章。这本书让我明白，古代文人并非只沉溺于书本，他们对生活中的每一个细节都有着极高的要求，并从中体味出无尽的乐趣。这些名砚，就像是他们精神世界的延伸，凝聚了他们的情感、思想和审美。阅读这本书，就如同与这些古代文人进行了一次跨越时空的对话，让我对他们的生活方式和精神追求有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，《首都博物馆馆藏名砚》这本书，将我对“砚台”的认知推向了一个全新的高度。我曾经以为，砚台的价值，更多地体现在其历史悠久和稀有程度。然而，这本书却让我看到，砚台的价值，更在于它所蕴含的文化意蕴和艺术之美。我特别喜欢书中对砚台“文人化”的解读。书中展示的许多砚台，不仅仅是实用器，更是文人情感的寄托，是他们精神世界的具象化。例如，一些砚台上的题刻，往往饱含着文人的情怀，可能是对人生的感悟，也可能是对故乡的思念。这些文字，与砚台本身的材质、造型相互呼应，共同构成了一幅幅生动的画面，让我得以窥见古代文人的内心世界。这本书让我意识到，艺术不仅仅是挂在墙上的画，或者摆在台上的雕塑，它也可以存在于我们日常使用的器物之中。而中国古代文人，正是将这种艺术的追求，融入到了他们生活的方方面面，才创造出了如此多精美的砚台。这本书让我有机会去欣赏这种“润物细无声”的艺术之美，也让我反思，在当下的生活中，我们是否还能找到这样的艺术之美。

评分☆☆☆☆☆

读完《首都博物馆馆藏名砚》，我最大的感受是，这本书让我真正理解了“器以载道”的含义。在古代，砚台不仅仅是文人书写的工具，更是一种精神的寄托，一种身份的象征。书中所收录的许多名砚，其价值远远超出了实用性，它们本身就是一件件精美的艺术品。例如，书中对一方清代宫廷御用砚的描述，其雕刻之精细，纹饰之华丽，色彩之丰富，都令人叹为观止。那龙腾凤舞的图案，那金碧辉煌的色彩，无不彰显着皇家贵族的奢华与气派。然而，最让我动容的，是那些看似朴实无华，却在细节处透露出文人雅趣的砚台。书中对一方明代文人自用的砚台的介绍，虽然没有华丽的雕饰，但其石质的温润，形状的古朴，以及上面淡淡的刻痕，都诉说着主人悠然自得的生活态度和对自然之美的热爱。我仿佛看到了那位文人在案前，不慌不忙地研磨着墨，享受着创作的乐趣，那份宁静与淡泊，透过砚台，传递到了我的心间。这本书不仅是对中国古代砚台艺术的梳理，更是对古代文人生活方式和精神世界的一次生动展现。它让我重新审视了我们当下的生活，思考我们是否在追求速度与效率的同时，遗忘了内心的宁静与审美的追求。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，不仅仅是知识的增长，更是一种心灵的洗礼。在快节奏的现代社会，我们常常被各种琐事和信息所裹挟，很少有机会静下心来去欣赏一些宁静而美好的事物。而《首都博物馆馆藏名砚》这本书，恰好提供了一个这样的契机。当我翻开这本书，被那些古朴而典雅的砚台所吸引时，我的心就渐渐平静下来。我开始关注那些细微之处，比如砚台边缘的一道划痕，或者石材上的一抹天然色泽。这些看似微不足道的地方，却充满了历史的痕迹和岁月的沉淀。书中对于砚台的制作工艺的介绍，让我对古代工匠的精湛技艺充满了敬意。他们用最原始的工具，在坚硬的石材上雕琢出如此细腻的作品，这需要何等的耐心和毅力。我从中感受到了“匠人精神”的力量，也反思了我们当代社会是否正在丢失这种宝贵的精神。这本书让我重新认识了“慢”的价值，认识到在匆忙的生活中，也需要有这样一些能够让我们停下来，去感受美、去体味历史的契机。

评分☆☆☆☆☆

翻开《首都博物馆馆藏名砚》，脑海中首先浮现的，并非冰冷的文字和陈旧的图片，而是一段段穿越时空的对话。我仿佛化身为一名虔诚的朝圣者，漫步在首都博物馆庄严而静谧的展厅，目光被那些静默了几百年甚至上千年的砚台深深吸引。每一方砚台，都承载着一段历史，诉说着一个故事。那一方端砚，石质温润如玉，天然的眉纹如同少女弯弯的柳叶眉，又似山间流淌的溪水，让人忍不住想要抚摸。想象着古时文人墨客，在烛光摇曳的夜晚，研墨于此，笔走龙蛇，写下传世的诗篇。又或是那一方澄泥砚，色彩斑斓，如同打翻了的调色盘，上面雕刻着精美的龙纹，矫健有力，栩栩如生。我仿佛能听到它在历史长河中低语，讲述着皇家御用的尊贵与荣耀。书中的每一个细节都描绘得如此生动，让我得以窥见那些曾经辉煌的时代，感受古人对于艺术和文化的独特理解。那些精妙绝伦的雕刻技艺，那些浑然天成的石材纹理，无不展现着中华民族深厚的文化底蕴。我甚至能想象到，在古代的文房书斋里，这些名砚不仅仅是书写工具，更是文人雅士品味与情趣的象征，是他们精神世界的重要载体。这本书不仅仅是罗列了展品，更是在引导我们去感受、去思考、去与历史对话。它让我明白，一块看似普通的石头，在匠人的手中，在历史的沉淀下，可以变得如此具有灵魂和生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量都非常出色，这使得阅读体验更加愉悦。每一页都充满了精美的图片，高质量的印刷让砚台的质感和细节栩栩如生。我甚至可以想象到，如果亲身置身于首都博物馆的展厅，我所看到的砚台，大概就是书中呈现的样子。书中对每一方砚台的介绍都极为详尽，从石材的产地、特点，到雕刻的技法、风格，再到款识的解读，都做到了面面俱到。我特别喜欢书中关于砚台“色、质、纹、形”的描述，这些专业的术语，在书中的图文配合下，变得生动易懂。例如，书中对一块端砚“石眼”的描绘，仿佛真的能看到那点点碧绿或深邃的“眼眸”，在墨色中闪烁。我原以为，砚台的价值只在于其历史或工艺，但这本书让我认识到，“美”在其中扮演着至关重要的角色。那些经过精心设计的造型，那些浑然天成的石材纹理，以及那些匠心独运的雕刻，共同构成了砚台的独特魅力。我可以说，这本书不仅仅是一本介绍文物资料的书，更是一本关于中国传统美学的百科全书。它让我有机会在不亲临博物馆的情况下，也能领略到这些国宝级砚台的风采。

评分☆☆☆☆☆

《首都博物馆馆藏名砚》这本书，让我深刻体会到中国传统文化的博大精深。我原以为，砚台只是文房四宝之一，其文化内涵相对有限。但通过这本书，我才发现，一方小小的砚台，竟然可以凝聚如此丰富的历史、艺术、哲学和美学信息。书中对每一方砚台的解读，都不仅仅停留在其物质层面，更深入地挖掘其背后的文化意义。例如，一些砚台上的吉祥图案，就反映了古代人们对美好生活的向往和祝福；而另一些砚台的造型，则可能蕴含着深刻的哲学思想。这本书让我明白，中国传统文化并非是僵化的教条，而是渗透在生活中的每一个细节之中。这些名砚，就是这种文化的载体，它们以一种潜移默化的方式，向我们传递着祖先的智慧和审美情趣。我从中看到了中国传统文化的生命力，以及它在现代社会依然具有的价值。这本书是一次对中国传统文化的致敬，也让我对自己的文化身份有了更深的认同感。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《首都博物馆馆藏名砚》这本书，彻底刷新了我对“砚台”这一概念的认知。在此之前，我以为砚台不过是磨墨的器具，功能大于观赏。然而，这本书却用它丰富的图文资料，向我展示了砚台作为一种艺术品的极致表现。每一方砚台都仿佛是一位沉默的艺术家，用最朴素的材质，雕琢出最动人的诗篇。我特别喜欢书中关于几方宋代名砚的介绍，它们虽然不如后来的砚台那样繁复精美，却透着一股沉静而内敛的文人气息。那些简单的线条，朴素的造型，反而更加凸显了石材本身的质感和韵味。书中对于这些宋砚的解读，不仅仅局限于工艺，更深入地探讨了它们所处的时代背景和当时的审美情趣。我仿佛看到了宋代文人的生活场景，他们围炉夜话，品茶论诗，而身旁的砚台，便是他们不可或缺的知己。书中对砚台的材质、纹理、工艺都做了细致入微的描述，让我这个门外汉也得以窥见门道。例如，对于端砚的“眼”和“眉”，书中不仅解释了它们的形成原因，更将其比作大自然的鬼斧神工，赋予了砚台独特的生命力。我原以为这些都是古人的附会，但看了书中的图例和解释，我开始相信，这些天然的纹理，确实为砚台增添了许多灵动与意趣。这本书不仅仅是关于砚台，更是关于中国传统美学的一种呈现。它让我看到了，在物质极度丰富的今天，我们是否遗失了对那些看似平凡事物背后深厚内涵的追求。

评分☆☆☆☆☆

当我在书架上瞥见《首都博物馆馆藏名砚》这本书时，我的好奇心就被牢牢吸引住了。作为一名对中国古代器物颇感兴趣的普通读者，我一直对那些承载着历史记忆的物件充满敬意。这本书并没有让我失望，它以一种极其详尽和富有条理的方式，为我打开了名砚世界的神秘大门。我最先被吸引的是那些带有浓厚地域特色的砚台，比如产自江南的歙砚，墨绿色的石色，细腻的纹理，仿佛蕴含着江南水乡的灵秀之气。书中对歙砚的开采、制作过程的介绍，让我对古人的智慧和勤劳有了更深的认识。而北方那些质朴而厚重的砚台，则展现了另一种粗犷而有力的美感。书中对每一方砚台的来历、年代、作者（如果可知）都做了清晰的标注，并且配以高清精美的图片，让我能够近距离地欣赏到每一方砚台的细节之美。我尤其欣赏书中对砚台款识的解读，那些或瘦金体，或行草的题款，不仅仅是简单的署名，更是一种书法艺术的展现，也蕴含着作者当时的心境和追求。我发现，很多时候，砚台的价值不仅在于其材质和工艺，更在于它所承载的文化信息。这本书就像一位博学的老师，耐心地向我传授着关于砚台的知识，让我逐渐领略到，这方小小的砚台，竟能凝聚如此丰富的历史、艺术与人文信息。

评分☆☆☆☆☆

《首都博物馆馆藏名砚》这本书，就像一个装满了古老故事的宝箱，每一次翻阅，都能从中挖掘出新的惊喜。我尤其对书中那些记录了特定历史事件或人物的砚台印象深刻。例如，书中提到一方与某位著名历史人物相关的砚台，虽然年代久远，石质已略显斑驳，但通过书中细致的考证和解读，我能感受到它所经历过的风风雨雨，它曾见证过的历史瞬间。这种穿越时空的连接感，让我对历史产生了更加直观的认识。书中对于砚台的形制、纹饰、铭文都进行了深入的分析，让我了解到，每一处细节都可能隐藏着丰富的文化信息。比如，砚台上的某些纹饰，可能象征着吉祥的寓意，或者反映了当时的宗教信仰；而某些铭文，则可能记录了砚台的由来，或者是主人的心愿。这本书让我意识到，即使是看似普通的文房用品，也能成为研究历史、文化、艺术的宝贵资料。它不仅仅是给喜欢砚台的爱好者阅读，更适合所有对中国历史文化感兴趣的读者。它让我看到了，在物质日益丰富的今天，我们仍然需要这样的书籍，去连接过去，去理解我们的文化根源。