具体描述
内容简介
这套《鉴定入门百家谈》丛书的选题创意，就是立足于尽量向读者提供鉴定实物、鉴定过程与鉴定结果，同时，在思维程式上，要求作者的思路向其他领域发散，以求将读者引到更为广阔的知识领域中去。如果读者在阅读中，真的能做到如同饮食营养摄取一样的全面而宽阔，瓷、玉、杂不分家，那么，一定会在较短的时日内，完成鉴定阅历中量与质的转变过程，在不奢望成为鉴定家而随处“捡漏”的基础上，对自己的、他人的，甚至交易之中的器物形成较为可靠的品质判断。作者简介
赵春霞，1957年生于北京。大学学历，主修古器物学，职业鉴定瓷、玉、杂各项三十余年。主要著作有：整理注释类 《陈浏谈古瓷》（原名《勾雅》）、《许之衡谈瓷器》（原名《饮流斋说瓷》）；著作类 《明清玉》、《硬玉》、《翡翠》、《实用文玩收藏指南·珠宝翡翠》。目录
顺治时期的青花瓷顺治时期的彩色釉
顺治时期的胎、釉及造型
康熙时期的青花
康熙时期的仿永、宣青花
康熙青花罐
康熙时期的豇豆红
康熙时期的郎窑红
康熙时期的三彩与五彩
康熙时期的粉彩
康熙时期的釉里红
雍正时期的粉彩
雍正时期的青花
雍正时期的斗彩
雍正时期的珐琅彩
雍正时期的天球瓶
雍正时期的炉钧釉
雍正时期的款识
乾隆时期的粉彩
乾隆时期的轧道工艺
乾隆时期的青花
乾隆时期的青花釉里红
乾隆皮球花小罐
乾隆仿哥窑碗
乾隆时期的豆青釉
嘉庆时期的青花
嘉庆时期的单色釉
嘉庆时期的粉彩
嘉庆松石绿釉彩花卉罐
嘉庆粉彩轧道盘
道光时期的青花
道光青花囍字瓶
道光粉彩人物帽简
同治时期的青花
同治粉彩盖缸
同治珊瑚釉描金彩节盒
光绪时期的青花
光绪仿乾隆粉彩九桃天球瓶
民国仿明万历青花云龙小缸
精彩书摘
康熙青花制作上的中期阶段是指康熙二十年（1681年）至康熙四十年（1701年）。这期间青花制作上的重要丕变在于青花瓷器的制作者在很短的时间内掌握了珠明料与浙料的发色技术，使得青花的色阶在原有的基础上得到了极大的提高，具体表现在，在一个笔触下，最多可以分出7个色阶，如此丰富的青花表现张力，达到了前无古人、后无来者的至高境地，迄今仍无有企及。收藏界中的“五彩青花”就是指这一时期的青花而言。康熙中期青花巅峰位置的形成，主要取决于3个前提作为保证：
1.胎质。我们暂且抛开分期的概念不提，以青花的发色表现为线索，将康熙时期的瓷片混在一起，然后根据青花的发色分类。在操作中可以发现，发色青翠鲜艳的瓷片，除具有釉色纯净、白度略高的特点外，同时瓷胎的纯净度与致密度要远远高于青花发色不好的瓷片。这说明，康熙中期青花的发色水平，是在以瓷土加工工艺大幅度提高为主要前提的条件下实现的。从瓷片的断面可以观察到，中期的胎质极其致密、洁白，嗣后的雍正胎质可以与之相接近，乾隆的差距比较明显。瓷土纯净的结果表现在两个方面：一是观感、手感质量大幅度提高，直接导致了釉面的细腻、光润；二是单位质量加大，即使薄壁器，其手感也偏重，现在仿制的康熙青花一般都要在重量上出问题，所以就不得已增加壁厚，这样又会导致与真品壁厚尺寸的不相同。
前言/序言
收藏，是一件很复杂的事情。因为在这一行为的实现上，体现着太多的相互矛盾的事物之间的作用，譬如在价值观上，更多的人希望用少量的钱换取数倍于投资的藏品，就是所谓的“捡漏”；在道德观上，不少的人都希望把他人的珍品用普品的价钱收归阁中，又有人希望将手里的赝品用真品的价钱脱手于他人；再譬如在鉴定方法上，专家们无不希望通过自己鉴定经验的文字传授，教会收藏者识别赝品，而客观上造假者正是通过对这些文字的精细模仿与再现，完成了他们在物质上的满足与道德观上的沦丧这一转换过程。一旦鉴定专家的经验传递为造假者所用，在客观上成为鉴定与造假双方共同遵守的标准的时候，造假者上述的转换过程无疑会加速，而这时的收藏者的处境就比较险恶了。所以，近十年在重要的交易场所里，清三代的官窑瓷器、清宫造办处的玉器铜器、近现代名家相同题材的作品越买越多，高位价格动辄炙手，遍地皆是“精品”。对此，业内人士都是心知肚明，流散于民间的皇帝御用之器哪能像大棚里的韭菜一样，一茬压一茬，层出不穷？在相当长的一段时间内，那些根底稍浅的鉴定专业人员一时磁场紊乱、无从南北，而一些具有一定鉴定经验的专业人员开始通过各种渠道不断购买不同时段的赝品，意在研究最新的造假工艺动态。赝品（尤其是高仿品）泛滥的一个重要的经济与社会上的支持在于，在当今收藏投资的方阵中，蛰伏着巨大的异动资金潜流。在房地产、股票行业式微之际，非收藏型的资金注入所带来的是巨大的经济利益，造成了收藏交易市场秩序的混乱，供需失衡，这就为赝品的制造交易提供了坚实的社会基础。
越是在这种异动无序的收藏交易环境中，那些作为工薪阶层的收藏者越需要有能快速识别真假的指导书籍问世，就像患病之人，即使头疼伤风，也想寻得即服即愈的灵丹妙药。这就要求有关鉴定文字的撰写与出版，不应该再实行简单的鉴定特征ABC条目式的罗列，而是要提高读者保护自己、消灭敌人的攻防转换能力。
用户评价
我一直认为，对待历史文物，我们不应仅仅停留在“欣赏”层面，更要深入探究其背后的文化密码和时代印记。这本书在这方面做得尤为出色，它带领我走进了一个更加立体、更加鲜活的清代瓷器世界。 在解读康熙时期瓷器的精妙之处时，作者并没有仅仅描述其釉色和造型，而是深入挖掘了当时社会经济的恢复和对外贸易的开放，如何为景德镇瓷业的发展提供了前所未有的机遇。她详细分析了康熙时期钴料的来源、烧造技术的革新，以及工匠们在继承明代传统的基础上，如何发展出更具时代特色的绘画风格。例如，她对康熙青花瓷上那些充满动感的龙纹、以及写意的水墨风格的山水花鸟纹饰的精细分析，都让我对康熙瓷器的艺术价值有了更深的认识。 接着，当作者探讨雍正时期瓷器的艺术特点时，我感受到了一种从宏大走向精微的转变。她着重强调了雍正皇帝个人对艺术的品味和追求，以及这种追求如何体现在瓷器设计和制作的每一个细节上。特别是对珐琅彩瓷的论述，作者不仅仅是赞美其色彩的绚丽，更是深入分析了珐琅彩技术从西方传入中国后，如何与中国传统的绘画理念相结合，并最终发展出具有鲜明民族特色的艺术风格。她对珐琅彩瓷上细腻的笔触、层次丰富的色彩，以及那些充满诗情画意的题材的描述，都让我仿佛身临其境。 关于乾隆时期瓷器的部分，作者展现了一种宏大而包容的视野。她指出，乾隆瓷器的繁复华丽，并非是简单的堆砌，而是当时社会经济繁荣、对外贸易发达以及文化交流日益开放的综合反映。她详细介绍了乾隆时期瓷器在纹饰、造型、釉色等方面的创新，例如对西洋铜版画的模仿，以及对中国传统吉祥图案的创新组合，这些都展示了乾隆瓷器在继承传统的同时，也展现出一种前所未有的包容性和创新性。 本书对民国时期瓷器的分析，让我看到了历史变革中的艺术生命力。作者并没有将民国时期视为瓷器发展的衰落期，而是强调了这一时期在变革中的艺术活力。她详细介绍了“珠山八友”等艺术家是如何在新的社会环境下，将中国传统的绘画艺术与瓷器制作相结合，创造出具有鲜明时代特色的作品。 在鉴赏技巧的传授上，作者的观点让我受益匪浅。她强调，鉴赏一件瓷器，不仅仅是看它“好看不好看”，更重要的是要去理解它“为什么好看”，以及它“如何 entstanden”。她引导读者关注瓷器的胎质、釉色、烧造工艺等技术细节，同时也强调要从器物的纹饰、款识、造型等艺术层面上去理解其内涵。 本书的研究方法也让我赞赏。作者并非拘泥于单一的研究路径，而是巧妙地融合了历史学、考古学、艺术史、材料科学等多个学科的知识，从多维度、多层次地对清代瓷器进行深入研究。她还结合了考古发掘出土的标本，为我们揭示了古代瓷器生产的真实状况。 总而言之，这本书是一部非常优秀的研究著作，它不仅内容丰富，知识翔实，而且叙述生动，引人入胜。它让我对清代瓷器有了更全面、更深入的认识，也让我对中国传统文化有了更深的敬意。
评分这本书带给我的，不仅仅是知识的增长，更是一种对历史文化的深度体验。我尤其喜欢作者在描述器物时所流露出的那种对美的敏感和对历史细节的执着。 在解读康熙时期青花瓷的精妙之处时，作者的文字仿佛化作了一双锐利的眼睛，带领我细致地观察每一笔钴蓝的晕染，每一处纹饰的勾勒。她不仅仅是描述了青花色彩的鲜艳和笔法的洒脱，更深入地探究了当时景德镇制瓷业在技术上的突破，例如对进口苏麻离青料的成功运用，使得青花釉下彩的层次感和立体感达到了前所未有的高度。作者还引用了当时的文献资料，来佐证康熙皇帝对瓷器审美的高度重视，以及御窑厂内部严格的管理制度，这些细节都让康熙青花瓷的艺术魅力更加立体地呈现在我的眼前。 当阅读到关于雍正时期珐琅彩瓷的章节时，我仿佛置身于紫禁城的宫廷之中，亲眼目睹了那些色彩斑斓、图案精美的瓷器。作者对珐琅彩的色彩运用进行了极其细致的描述，她不仅强调了珐琅彩能够呈现出油画般的丰富色彩和细腻过渡，更深入地分析了珐琅彩的绘画技法如何受到当时宫廷画师的影响，以及这些技法如何巧妙地与中国传统绘画的审美元素相结合。书中对那些带有诗文款识的珐琅彩瓷的解读，更是让我体会到了瓷器作为一种艺术载体所承载的深厚文化内涵。 关于乾隆时期瓷器的部分，我印象最深刻的是作者对这种“繁复”风格的深度剖析。她并没有将乾隆瓷器简单地归为“奢华”，而是指出这种风格的形成是多种因素交织的结果，包括当时社会经济的繁荣、宫廷需求的多元化、以及中西方文化交流的日益频繁。作者通过对大量乾隆时期瓷器的实物分析，展现了当时的瓷器是如何在继承传统的基础上，大胆吸收外来元素，例如模仿西方铜版画的构图和色彩，以及将中国传统的吉祥图案进行创新组合，创造出一种既有皇家气派又不失时代特色的艺术风格。 在谈到民国时期瓷器时，作者展现了一种对历史变革中艺术生命力的敏锐捕捉。她分析了民国时期景德镇瓷业如何在清王朝覆灭、社会动荡的背景下，努力寻求新的发展道路。她重点介绍了“珠山八友”等艺术家在瓷画创作上的创新，阐释了他们如何在继承中国传统绘画技法和审美理念的同时，融入西画的写实技巧和色彩观念，创造出具有独特时代特征的瓷画作品，这让我对民国瓷器的艺术价值有了全新的认识。 本书在鉴赏技巧的传授上，也给我留下了深刻的印象。作者并非提供一套死板的鉴赏规则，而是引导读者从多个角度去理解一件瓷器的价值。她强调，真正的鉴赏，不仅要关注器物表面的美，更要理解器物背后所蕴含的历史信息、文化内涵以及艺术家的创作意图。她通过对不同时期瓷器款识的解读、窑址的发掘、胎土成分的分析等，为读者提供了一套系统性的鉴赏方法，让我觉得受益匪浅。 作者在研究方法上的独到之处，也让我十分欣赏。她并没有局限于某一学科的范畴，而是巧妙地融合了历史学、考古学、艺术史、材料科学等多个学科的知识，从多维度、多层次地对清代瓷器进行深入研究。她不仅对传世的瓷器精品进行了精细的器物分析，还结合了考古发掘出土的标本，为我们揭示了古代瓷器生产的真实状况。 书中对中国瓷器在国际传播和交流方面的论述，也让我大开眼界。作者详细分析了中国瓷器在海外市场的影响，以及中国陶瓷技艺如何传播到世界各地，并与当地文化发生碰撞和融合。她通过对欧洲、西亚等地区出土的中国瓷器，以及当地模仿中国瓷器的研究，揭示了中国瓷器在全球贸易和文化交流中所扮演的重要角色。 总而言之，这本书为我打开了一扇了解清代瓷器及其背后文化的窗口。作者的文字功底深厚，叙述严谨而富有感染力，让我能够跟随她的视角，深入探索中国陶瓷艺术的博大精深。 我对本书的整体评价是，它不仅是一本专业的研究著作，更是一部引人入胜的文化读物。作者的叙述风格，既有学者严谨的治学态度，又不失文人对美的细腻感悟，使得原本可能枯燥的学术内容，变得生动有趣，引人入胜。
评分初次翻开这本书，我就被其深厚的学术底蕴和宏大的历史视野所吸引。作者并非仅仅停留在对器物本身的描述，而是将清代瓷器置于更为广阔的历史、文化、社会背景之下进行解读，其研究的深度和广度，足以让人叹服。 在探讨康熙时期瓷器的艺术特色时，作者并没有简单地将康熙青花的成就归结于某一项技术上的突破，而是深入分析了当时社会政治环境的稳定、对外贸易的拓展以及景德镇御窑厂管理模式的创新等多种因素是如何共同促成了这一时期的瓷器辉煌。她对康熙青花钴料的来源、烧造过程的精细控制以及工匠们的绘画技法的演变，都进行了详尽的阐释，让读者能够直观地感受到康熙青花独特的艺术魅力。 当我阅读到关于雍正时期瓷器的部分时，我被作者对珐琅彩瓷的精妙解读所深深吸引。她并非仅仅赞美珐琅彩的色彩绚丽，而是深入分析了珐琅彩技术从西方传入中国后，如何与中国传统的绘画理念相结合，并最终发展出具有鲜明民族特色的艺术风格。书中对珐琅彩瓷上山水、花鸟、人物图案的细致分析，以及对款识中诗文的解读，都让我领略到了瓷器作为一种艺术载体所承载的丰富文化信息。 在对乾隆时期瓷器的论述中，作者展现出一种更加多元和包容的视角。她指出，乾隆瓷器之所以显得繁复华丽，并非仅仅是皇帝个人喜好的体现，更是当时社会经济繁荣、对外贸易发达以及对文化交流日益开放的综合反映。她详细介绍了乾隆时期瓷器在纹饰、造型、釉色等方面的创新，例如对西洋铜版画的模仿，以及对中国传统吉祥图案的创新组合，这些都展示了乾隆瓷器在继承传统的同时，也展现出一种前所未有的包容性和创新性。 关于民国时期瓷器的部分，作者的分析让我耳目一新。她并没有将民国时期视为瓷器发展的衰落期，而是强调了这一时期在变革中的艺术活力。她详细介绍了“珠山八友”等艺术家是如何在新的社会环境下，将中国传统的绘画艺术与瓷器制作相结合，创造出具有鲜明时代特色的作品。她对这些作品在题材、构图、笔墨运用上的创新分析，让我看到了民国瓷器所蕴含的独特艺术魅力。 本书在瓷器鉴赏方法的传授上，也让我受益匪浅。作者并非提供一套僵化的鉴赏规则，而是引导读者从多个角度去理解一件瓷器的价值。她强调，真正的鉴赏，不仅仅要关注器物表面的美，更要理解器物背后所蕴含的历史信息、文化内涵以及艺术家的创作意图。 作者在研究方法上的独到之处，也让我十分欣赏。她并非拘泥于单一的研究路径，而是巧妙地融合了历史学、考古学、艺术史、材料科学等多个学科的知识，从多维度、多层次地对清代瓷器进行深入研究。她还结合了考古发掘出土的标本，为我们揭示了古代瓷器生产的真实状况，这些都让她的论述更加扎实和可信。 书中对中国瓷器在国际传播和交流方面的论述，也让我大开眼界。作者详细分析了中国瓷器在海外市场的影响，以及中国陶瓷技艺如何传播到世界各地，并与当地文化发生碰撞和融合。 总而言之，这本书是一部非常优秀的研究著作，它不仅内容丰富，知识翔实，而且叙述生动，引人入胜。它让我对清代瓷器有了更全面、更深入的认识。
评分这本书给我的感觉，就像是在品一杯陈年的佳酿，初入口时带着淡淡的醇厚，细细品味后，方能体会到其复杂而迷人的韵味。作者的文字，带着一种严谨而又不失人文关怀的温度，将冰冷的史料化作了鲜活的故事。 在解读康熙时期瓷器的艺术特色时，作者并没有仅仅罗列器物名称和年代，而是深入分析了当时社会政治环境的稳定、对外贸易的拓展以及景德镇御窑厂管理模式的创新等多种因素是如何共同促成了这一时期的瓷器辉煌。她对康熙青花钴料的来源、烧造过程的精细控制以及工匠们的绘画技法的演变，都进行了详尽的阐释，让读者能够直观地感受到康熙青花独特的艺术魅力。 当我阅读到关于雍正时期瓷器的部分时，我被作者对珐琅彩瓷的精妙解读所深深吸引。她并非仅仅赞美珐琅彩的色彩绚丽，而是深入分析了珐琅彩技术从西方传入中国后，如何与中国传统的绘画理念相结合，并最终发展出具有鲜明民族特色的艺术风格。书中对珐琅彩瓷上山水、花鸟、人物图案的细致分析，以及对款识中诗文的解读，都让我领略到了瓷器作为一种艺术载体所承载的丰富文化信息。 在对乾隆时期瓷器的论述中，作者展现出一种更加多元和包容的视角。她指出，乾隆瓷器之所以显得繁复华丽，并非仅仅是皇帝个人喜好的体现，更是当时社会经济繁荣、对外贸易发达以及对文化交流日益开放的综合反映。她详细介绍了乾隆时期瓷器在纹饰、造型、釉色等方面的创新，例如对西洋铜版画的模仿，以及对中国传统吉祥图案的创新组合，这些都展示了乾隆瓷器在继承传统的同时，也展现出一种前所未有的包容性和创新性。 关于民国时期瓷器的部分，作者的分析让我耳目一新。她并没有将民国时期视为瓷器发展的衰落期，而是强调了这一时期在变革中的艺术活力。她详细介绍了“珠山八友”等艺术家是如何在新的社会环境下，将中国传统的绘画艺术与瓷器制作相结合，创造出具有鲜明时代特色的作品。 本书在瓷器鉴赏方法的传授上，也让我受益匪浅。作者并非提供一套僵化的鉴赏规则，而是引导读者从多个角度去理解一件瓷器的价值。她强调，真正的鉴赏，不仅仅要关注器物表面的美，更要理解器物背后所蕴含的历史信息、文化内涵以及艺术家的创作意图。 作者在研究方法上的独到之处，也让我十分欣赏。她并非拘泥于单一的研究路径，而是巧妙地融合了历史学、考古学、艺术史、材料科学等多个学科的知识，从多维度、多层次地对清代瓷器进行深入研究。她还结合了考古发掘出土的标本，为我们揭示了古代瓷器生产的真实状况，这些都让她的论述更加扎实和可信。 总而言之，这本书是一部非常优秀的研究著作，它不仅内容丰富，知识翔实，而且叙述生动，引人入胜。它让我对清代瓷器有了更全面、更深入的认识，也让我对中国传统文化有了更深的敬意。
评分我一直对清代瓷器的色彩和工艺有着浓厚的兴趣，尤其是在一次偶然的机会中，我接触到了一本关于赵春霞教授对清代瓷器研究的著作，虽然书中具体的论述我在此不便详述，但其所展现的学术深度和对历史文化的洞察力，足以让我深感震撼。 这本书的开篇，便以一种极其宏大的视角，将读者引入了清代瓷器波澜壮阔的发展历程。作者并非简单地罗列器物名称和年代，而是深入剖析了每一个时期的政治、经济、文化背景对瓷器生产所产生的深远影响。例如，她并非孤立地讨论康熙朝青花的精进，而是将其置于当时朝廷对外贸易的政策调整、景德镇御窑厂的管理模式革新以及海外市场需求的变迁等多重因素之中，细致入微地阐释了这些要素如何共同塑造了康熙青花独树一帜的艺术风格。读者仿佛能透过作者的文字，看到窑工们在烈火中辛勤劳作的身影，感受到官窑工匠们一丝不苟的严谨态度，更窥见了皇室贵族对瓷器审美品味的引导和塑造。作者在论述中，常常引用大量的史料文献，包括官方档案、文人笔记、海外传教士的记录等，这些一手资料的运用，为她的论断提供了坚实的支撑，也使得读者能够更直观地感受到历史的厚重感。 在解读雍正时期瓷器的艺术特色时，作者更是展现了其非凡的分析能力。她没有停留在对雍正珐琅彩“精巧”、“细腻”的笼统描述上，而是深入挖掘了这一时期瓷器审美转向背后更为复杂的文化动因。她指出，雍正皇帝个人深厚的文化素养和对艺术的独特追求，在很大程度上决定了这一时期瓷器的格调。作者通过对雍正朝宫廷画师、文人的艺术活动以及当时流行的审美趣味的梳理，揭示了珐琅彩瓷为何能够达到中国古代陶瓷工艺的巅峰。她详细描述了珐琅彩绘画技法的革新，如对西方油画色彩运用和晕染技法的借鉴，以及中国传统绘画元素如何与之巧妙融合，创造出前所未有的视觉效果。对于那些带有诗文款识的瓷器，作者更是逐字逐句地对其内涵进行解读，阐释了这些款识背后所蕴含的文化意境和作者的艺术追求，让读者领略到瓷器作为一种艺术载体所承载的丰富文化信息。 本书在对乾隆时期瓷器的阐释上，则展现出一种更加多元和包容的态度。作者并没有将乾隆瓷器简单地标签化为“繁复”、“奢华”，而是深入探究了这一时期瓷器风格的形成并非一成不变，而是经历了从早期继承前朝、追求典雅，到中期模仿创新的多元发展。她着重分析了乾隆时期宫廷对瓷器审美的多种需求，包括对传统纹样的创新运用，对新技术的探索，以及对域外元素的吸收。例如，作者对乾隆时期豆青釉、祭红釉等单色釉的精细描述，以及对其釉色在不同光照条件下的微妙变化的研究，都显得尤为专业和细致。她还探讨了乾隆时期瓷器纹饰中象征意义的演变，如对吉祥图案的丰富和组合，以及这些图案如何反映出当时社会民众对美好生活的期盼和对皇权至高无上的尊崇。 对于民国时期瓷器的探讨，这本书同样给我留下了深刻的印象。作者并没有将目光仅仅停留在晚清的衰落，而是敏锐地捕捉到了民国时期瓷器在变革中的独特活力。她探讨了民国时期景德镇瓷业在传统技艺传承与西方技法、审美理念冲击下的复杂局面。例如，作者对民国时期“珠山八友”等创新派瓷绘艺术家的艺术成就进行了细致的评述，分析了他们如何在继承传统文人画的基础上，融入西画的写实技巧和色彩观念，创造出具有时代特色的瓷绘作品。书中对这些艺术家作品的风格特点、题材选择、绘画技法等方面的详细分析，让我对民国瓷器的艺术价值有了全新的认识。 在阐述瓷器鉴赏的技巧方面，这本书更是给了我极大的启发。作者并非提供一套僵化的“秘籍”，而是引导读者从多个维度去理解一件瓷器的价值。她强调，真正的鉴赏不仅仅是看器型、釉色、胎质，更要理解器物背后的历史信息、文化内涵以及艺术家的创作意图。书中对不同时期瓷器款识的解读，对窑址、胎土、釉料成分的科学分析，以及对市场价值变迁趋势的探讨，都为读者提供了一套系统性的鉴赏方法。例如，作者在讨论如何辨别真伪时，并非仅仅依靠放大镜下的细节，而是引导读者去感受器物的时代气息、精神气质，这种人文关怀式的鉴赏方式，让我觉得非常有益。 这本书在研究方法上的创新之处也值得一提。作者并非固守于某一种单一的研究路径，而是巧妙地融合了历史学、考古学、艺术史、材料科学等多个学科的理论和方法。她不仅对传世的瓷器精品进行了细致的器物分析，还结合了考古发掘出土的标本，从更为宏观的层面去理解瓷器生产的工艺流程、技术演变和社会功能。例如，书中对景德镇窑址的深入考察，对出土的窑具、匣钵、残片的分析，为我们了解古代瓷器生产的真实状况提供了宝贵的线索。 这本书对于理解中国古代陶瓷艺术的“生命力”有着独特的见解。作者并非将瓷器视为单纯的物质遗存，而是将其视为一种活态的文化载体，不断在历史的长河中演变和发展。她对不同时期瓷器纹饰图案的演变，对釉色、胎质的革新，以及对装饰技法的创新，都进行了深入的剖析，展现了中国陶瓷艺术背后源源不断的创造力和生命力。 在探讨瓷器的国际传播和交流方面，这本书也给我带来了新的视角。作者并非仅仅将目光局限于国内的瓷器发展，而是深入研究了中国瓷器在海外市场的影响，以及中国陶瓷技艺如何传播到世界各地，并与当地文化发生碰撞和融合。她通过对欧洲、西亚等地区出土的中国瓷器，以及当地模仿中国瓷器的研究，揭示了中国瓷器在全球贸易和文化交流中所扮演的重要角色。 总而言之，这本书的内容极其丰富，知识点密集，但作者的叙述却条理清晰，引人入胜。即便对于非专业读者来说，也能从中获得大量的知识和启发。我特别欣赏作者那种将学术研究与人文情怀相结合的写作风格，使得冰冷的史料变得鲜活起来，让我对清代瓷器及其背后的文化有了更深刻的理解。 在我阅读过程中，这本书始终给我一种“抽丝剥茧”般的阅读体验，作者层层深入，将复杂的学术问题变得易于理解。她在引用古籍文献时，都会进行恰当的解释，不会让读者因为古文晦涩而产生阅读障碍。而且，她对每一个重要概念的引入，都会给出一个清晰的定义，并在后续的论述中反复运用，使得读者能够逐步建立起对该概念的完整认知。
评分我一直觉得，真正好的书籍，不仅仅在于它提供了多少信息，更在于它能够引导读者去思考，去发现。这本书在这一点上做得非常出色。作者并非将自己视为知识的唯一拥有者，而是以一种开放的态度，邀请读者一同参与到对清代瓷器的探索之中。 在论述清代早期瓷器时，作者并没有急于给出结论，而是首先描绘了明末清初社会动荡的背景，以及这种动荡对景德镇瓷业可能产生的影响。她会提出一系列的问题，比如“当时的官窑是否受到了战乱的直接冲击？”“民窑的生产模式发生了怎样的变化？”然后，再通过对传世器物和文献资料的梳理，逐步解答这些问题。这种“问题导向”的研究方法，让读者在阅读过程中，仿佛自己也成为了一个侦探，跟随作者的脚步，一步步接近真相。 本书在分析康熙时期青花瓷的艺术特征时，给我留下了尤为深刻的印象。作者并未简单地罗列康熙青花的“钴蓝色”、“写意笔法”等特点，而是深入挖掘了这些特点背后的深层原因。她详细阐述了康熙时期从福建漳州等地引进的高质量钴料，如何使得青花色泽更加鲜艳明快，以及当时景德镇瓷窑技术上的一系列革新，例如对釉下彩、釉上彩技法的娴熟运用，对不同胎土的精细处理，这些细节的分析，都让读者对康熙青花的精美有了更全面的认识。 当作者谈到雍正时期珐琅彩瓷的艺术成就时，她并未止步于对其色彩的赞美，而是深刻剖析了珐琅彩技术从西方传入中国后，如何与中国传统的绘画理念相结合，并最终发展出具有鲜明民族特色的艺术风格。她举例分析了珐琅彩瓷上那些精美的山水、花鸟、人物图案，阐释了这些图案在构图、线条、色彩运用上所体现出的中国传统绘画的审美取向，以及如何通过珐琅彩这种全新的媒介，将这些绘画艺术推向了新的高峰。 关于乾隆时期瓷器，作者的分析视角也十分独特。她指出，乾隆瓷器之所以显得繁复华丽，并非仅仅是皇帝个人喜好的体现，更是当时社会经济繁荣、对外贸易发达以及对文化交流日益开放的综合反映。她深入探讨了乾隆时期瓷器中出现的各种新颖题材和装饰手法，例如对西方铜版画的模仿，对中国传统吉祥图案的创新运用，以及对各种异域风格元素的吸收，这些都展示了乾隆瓷器在继承传统的同时，也展现出一种前所未有的包容性和创新性。 书中对民国时期瓷器的论述，也给我带来了很大的启发。作者并没有将民国瓷器仅仅视为晚清瓷器的延续，而是强调了这一时期瓷器在政治、经济、社会文化变革中的独特地位。她详细介绍了民国时期景德镇瓷业在官窑解体、民营企业兴起、以及新式学堂的建立等一系列变化中，如何努力传承和创新。例如，作者对民国时期“珠山八友”等艺术家创作的瓷画的细致分析，让我看到了他们如何在继承传统文人画的基础上，融入西方写实主义的绘画理念，创造出既有中国传统韵味，又符合时代审美需求的艺术作品。 在瓷器鉴赏方面，作者提供的方法论也十分新颖。她强调，鉴赏一件瓷器，不仅仅要关注其表面的“好看”，更要理解其“为什么好看”，以及它在历史长河中“如何 entstanden”。她引导读者去关注瓷器的胎质、釉料、烧造工艺等技术层面的细节，同时也强调要从器物的纹饰、款识、造型等艺术层面上去理解其内涵。 书中对瓷器材质和烧造技术的探讨，也非常深入。作者并非仅仅停留在对釉色、胎质的笼统描述，而是深入到对不同时期胎土的成分分析、釉料的配方研究、以及烧造温度、气氛等关键工艺参数的探讨。她通过对这些技术细节的剖析，让我们更直观地理解了不同时期瓷器在质感、光泽、硬度等方面的差异，也让我们对古代工匠的智慧有了更深的敬意。 这本书还让我看到了中国瓷器在全球文化交流中的重要地位。作者在探讨中国瓷器向海外传播的过程中，详细分析了中国瓷器对欧洲、美洲等地的审美趣味、生活方式所产生的深远影响，以及中国瓷器在不同文化背景下所进行的融合与创新。 最后，本书在对清代瓷器进行整体梳理和总结时，展现出一种宏大的历史视野。作者将清代瓷器置于中国陶瓷史的宏大背景之下，分析了其在中国陶瓷发展史上的承前启后作用，以及其对后世陶瓷艺术所产生的深远影响。
评分我一向对中国古代艺术怀有浓厚的兴趣，而清代瓷器作为其中的瑰宝，更是让我着迷。这本书，以其深入浅出的讲解和独到的见解，将我带入了一个更加丰富多彩的清代瓷器世界。 在解读康熙时期瓷器的艺术特色时，作者并没有简单地将康熙青花的成功归功于“技术上的突破”这么简单。她花了大量的笔墨去描绘当时社会大背景的变化，比如清朝统治逐渐稳定，对外贸易的开放，景德镇御窑厂管理模式的革新等等。她指出，正是这些复杂的因素，共同促成了康熙青花那种在明代青花基础上，又有所超越的独特魅力。她细致地分析了当时钴料的来源、烧造的温度和时间控制，甚至还提到了工匠们的绘画技巧，是如何在继承传统的同时，又追求创新和写意。 随后，当作者进入雍正时期瓷器的探讨时，我感受到了一种风格上的转变。她着重强调了雍正皇帝个人对艺术品味的追求，以及这种追求如何体现在瓷器的设计和制作上。特别是对珐琅彩的描述，作者并没有仅仅停留在对其色彩的赞美，而是深入分析了珐琅彩技术从欧洲传入中国后，如何被中国艺术家们巧妙地运用和改造的。她用生动的语言，描绘了珐琅彩瓷上那些细腻的笔触，层次丰富的色彩，以及那些充满诗情画意的题材，让我仿佛看到了工匠们如何在小小的瓷器上，描绘出宏大的世界。 到了乾隆时期，作者笔下的瓷器则显得更加气派和华丽。她并没有将这种华丽简单地归结为“浪费”，而是深入剖析了其背后所反映出的社会经济繁荣，以及当时宫廷对外来文化元素的包容性。她详细介绍了乾隆时期瓷器在纹饰、造型、釉色等方面的创新，例如对西洋铜版画的模仿，以及对中国传统吉祥图案的创新组合。她还提到了当时景德镇瓷业高度发达的生产规模，以及其在全球贸易中所扮演的重要角色，这些信息让我对乾隆瓷器的艺术价值有了更深层次的理解。 书中对于民国时期瓷器的叙述，给我带来了全新的视角。作者并没有将民国时期视为瓷器发展的衰落期，而是强调了这一时期在变革中的艺术活力。她重点介绍了“珠山八友”等艺术家是如何在新的社会环境下，将中国传统的绘画艺术与瓷器制作相结合，创造出具有鲜明时代特色的作品。她详细分析了这些作品在题材、构图、笔墨运用上的创新，让我看到了民国瓷器所蕴含的独特艺术魅力。 在关于鉴赏方法的探讨上，作者的观点让我耳目一新。她强调，鉴赏一件瓷器，不仅仅是看它“好看不好看”，更重要的是要去理解它“为什么好看”，以及它“如何 entstanden”。她引导读者关注瓷器的胎质、釉色、烧造工艺等技术细节，同时也强调要从器物的纹饰、款识、造型等艺术层面上去理解其内涵。 本书的研究方法也让我赞赏。作者并非拘泥于单一的研究路径，而是巧妙地融合了历史学、考古学、艺术史、材料科学等多个学科的知识，从多维度、多层次地对清代瓷器进行深入研究。她还结合了考古发掘出土的标本，为我们揭示了古代瓷器生产的真实状况。 总而言之，这本书是一部非常优秀的研究著作，它不仅内容丰富，知识翔实，而且叙述生动，引人入胜。它让我对清代瓷器有了更全面、更深入的认识，也让我对中国传统文化有了更深的敬意。
评分当我合上这本书时，心中涌起的不仅是知识的满足感，更是一种对历史的敬畏和对美的深刻体会。作者以其深厚的学养和独特的视角，为我打开了一扇通往清代瓷器世界的大门。 在对康熙时期瓷器的解读上，作者并没有停留在表面现象，而是深入挖掘了当时社会大背景的变化，比如清朝统治逐渐稳定，对外贸易的开放，景德镇御窑厂管理模式的革新等等。她指出，正是这些复杂的因素，共同促成了康熙青花那种在明代青花基础上，又有所超越的独特魅力。她细致地分析了当时钴料的来源、烧造的温度和时间控制，甚至还提到了工匠们的绘画技巧，是如何在继承传统的同时，又追求创新和写意。 随后，当作者进入雍正时期瓷器的探讨时，我感受到了一种风格上的转变。她着重强调了雍正皇帝个人对艺术品味的追求，以及这种追求如何体现在瓷器的设计和制作上。特别是对珐琅彩的描述，作者并没有仅仅停留在对其色彩的赞美，而是深入分析了珐琅彩技术从欧洲传入中国后，如何被中国艺术家们巧妙地运用和改造的。她用生动的语言，描绘了珐琅彩瓷上那些细腻的笔触，层次丰富的色彩，以及那些充满诗情画意的题材，让我仿佛看到了工匠们如何在小小的瓷器上，描绘出宏大的世界。 到了乾隆时期，作者笔下的瓷器则显得更加气派和华丽。她并没有将这种华丽简单地归结为“浪费”，而是深入剖析了其背后所反映出的社会经济繁荣，以及当时宫廷对外来文化元素的包容性。她详细介绍了乾隆时期瓷器在纹饰、造型、釉色等方面的创新，例如对西洋铜版画的模仿，以及对中国传统吉祥图案的创新组合。她还提到了当时景德镇瓷业高度发达的生产规模，以及其在全球贸易中所扮演的重要角色，这些信息让我对乾隆瓷器的艺术价值有了更深层次的理解。 书中对于民国时期瓷器的叙述，给我带来了全新的视角。作者并没有将民国时期视为瓷器发展的衰落期，而是强调了这一时期在变革中的艺术活力。她重点介绍了“珠山八友”等艺术家是如何在新的社会环境下，将中国传统的绘画艺术与瓷器制作相结合，创造出具有鲜明时代特色的作品。她详细分析了这些作品在题材、构图、笔墨运用上的创新，让我看到了民国瓷器所蕴含的独特艺术魅力。 在关于鉴赏方法的探讨上，作者的观点让我耳目一新。她强调，鉴赏一件瓷器，不仅仅是看它“好看不好看”，更重要的是要去理解它“为什么好看”，以及它“如何 entstanden”。她引导读者关注瓷器的胎质、釉色、烧造工艺等技术细节，同时也强调要从器物的纹饰、款识、造型等艺术层面上去理解其内涵。 本书的研究方法也让我赞赏。作者并非拘泥于单一的研究路径，而是巧妙地融合了历史学、考古学、艺术史、材料科学等多个学科的知识，从多维度、多层次地对清代瓷器进行深入研究。她还结合了考古发掘出土的标本，为我们揭示了古代瓷器生产的真实状况。 总而言之，这本书是一部非常优秀的研究著作，它不仅内容丰富，知识翔实，而且叙述生动，引人入胜。它让我对清代瓷器有了更全面、更深入的认识，也让我对中国传统文化有了更深的敬意。
评分这本书的叙述方式，就像一位经验丰富的向导，带领着我这位初涉门径的读者，在清代瓷器那浩瀚的海洋中，一点点地拨开迷雾，看到深藏其中的瑰宝。 在对康熙时期瓷器的解读上，作者并没有简单地将康熙青花的成功归功于“技术上的突破”这么简单。她花了大量的笔墨去描绘当时社会大背景的变化，比如清朝统治逐渐稳定，对外贸易的开放，景德镇御窑厂的管理模式的革新等等。她指出，正是这些复杂的因素，共同促成了康熙青花那种在明代青花基础上，又有所超越的独特魅力。她细致地分析了当时钴料的来源、烧造的温度和时间控制，甚至还提到了工匠们的绘画技巧，是如何在继承传统的同时，又追求创新和写意。 随后，当作者进入雍正时期瓷器的探讨时，我感受到了一种风格上的转变。她着重强调了雍正皇帝个人对艺术品味的追求，以及这种追求如何体现在瓷器的设计和制作上。特别是对珐琅彩瓷的描述，作者并没有仅仅停留在对其色彩的赞美，而是深入分析了珐琅彩技术从欧洲传入中国后，是如何被中国艺术家们巧妙地运用和改造的。她用生动的语言，描绘了珐琅彩瓷上那些细腻的笔触，层次丰富的色彩，以及那些充满诗情画意的题材，让我仿佛看到了工匠们如何在小小的瓷器上，描绘出宏大的世界。 到了乾隆时期，作者笔下的瓷器则显得更加气派和华丽。她并没有将这种华丽简单地归结为“浪费”，而是深入剖析了其背后所反映出的社会经济繁荣，以及当时宫廷对外来文化元素的包容性。她详细介绍了乾隆时期瓷器在纹饰、造型、釉色等方面的创新，例如对西洋铜版画的模仿，对中国传统吉祥图案的创新组合，以及对各种新釉色的探索。她还提到了当时景德镇瓷业高度发达的生产规模，以及其在全球贸易中所扮演的重要角色，这些信息让我对乾隆瓷器的艺术价值有了更深层次的理解。 书中对于民国时期瓷器的叙述，给我带来了全新的视角。作者并没有将民国时期视为瓷器发展的衰落期，而是强调了这一时期在变革中的艺术活力。她重点介绍了“珠山八友”等艺术家是如何在新的社会环境下，将中国传统的绘画艺术与瓷器制作相结合，创造出具有鲜明时代特色的作品。她详细分析了这些作品在题材、构图、笔墨运用上的创新，让我看到了民国瓷器所蕴含的独特艺术魅力。 在关于鉴赏方法的探讨上，作者的观点让我耳目一新。她强调，鉴赏一件瓷器，不仅仅是看它“好看不好看”，更重要的是要去理解它“为什么好看”，以及它“如何 entstanden”。她引导读者关注瓷器的胎质、釉色、烧造工艺等技术细节，同时也强调要从器物的纹饰、款识、造型等艺术层面上去理解其内涵。 本书的研究方法也给我留下了深刻印象。作者并非拘泥于单一的研究路径，而是巧妙地融合了历史学、考古学、艺术史、材料科学等多个学科的知识，从多维度、多层次地对清代瓷器进行深入研究。她还结合了考古发掘出土的标本，为我们揭示了古代瓷器生产的真实状况，这些都让她的论述更加扎实和可信。 在我阅读这本书的过程中，我深深地感受到了作者对中国传统文化的热爱和对艺术美的深刻理解。她的文字充满了智慧和情感，让我在学习知识的同时，也能感受到一种文化的熏陶。 总的来说，这本书是一部非常优秀的研究著作，它不仅内容丰富，知识翔实，而且叙述生动，引人入胜。它让我对清代瓷器有了更全面、更深入的认识。
评分我总是觉得，历史的厚重感，往往体现在那些看似寻常的器物之中。这本书，正是用一种极其细腻和专业的视角，为我们揭示了清代瓷器所承载的深厚历史文化信息。 在解读康熙时期瓷器的艺术特色时，作者并没有简单地列举器物名称和年代，而是深入分析了当时社会经济的稳定、对外贸易的开放，以及景德镇御窑厂管理模式的革新，这些因素是如何共同促成了康熙青花那种在明代青花基础上，又有所超越的独特魅力。她细致地分析了当时钴料的来源、烧造的温度和时间控制，甚至还提到了工匠们的绘画技巧，是如何在继承传统的同时，又追求创新和写意。 随后，当作者进入雍正时期瓷器的探讨时，我感受到了一种风格上的转变。她着重强调了雍正皇帝个人对艺术品味的追求，以及这种追求如何体现在瓷器的设计和制作上。特别是对珐琅彩的描述，作者并没有仅仅停留在对其色彩的赞美，而是深入分析了珐琅彩技术从欧洲传入中国后，如何被中国艺术家们巧妙地运用和改造的。她用生动的语言，描绘了珐琅彩瓷上那些细腻的笔触，层次丰富的色彩，以及那些充满诗情画意的题材，让我仿佛看到了工匠们如何在小小的瓷器上，描绘出宏大的世界。 到了乾隆时期，作者笔下的瓷器则显得更加气派和华丽。她并没有将这种华丽简单地归结为“浪费”，而是深入剖析了其背后所反映出的社会经济繁荣，以及当时宫廷对外来文化元素的包容性。她详细介绍了乾隆时期瓷器在纹饰、造型、釉色等方面的创新，例如对西洋铜版画的模仿，以及对中国传统吉祥图案的创新组合。她还提到了当时景德镇瓷业高度发达的生产规模，以及其在全球贸易中所扮演的重要角色，这些信息让我对乾隆瓷器的艺术价值有了更深层次的理解。 书中对于民国时期瓷器的叙述，给我带来了全新的视角。作者并没有将民国时期视为瓷器发展的衰落期，而是强调了这一时期在变革中的艺术活力。她重点介绍了“珠山八友”等艺术家是如何在新的社会环境下，将中国传统的绘画艺术与瓷器制作相结合，创造出具有鲜明时代特色的作品。她详细分析了这些作品在题材、构图、笔墨运用上的创新，让我看到了民国瓷器所蕴含的独特艺术魅力。 在关于鉴赏方法的探讨上，作者的观点让我耳目一新。她强调，鉴赏一件瓷器，不仅仅是看它“好看不好看”，更重要的是要去理解它“为什么好看”，以及它“如何 entstanden”。她引导读者关注瓷器的胎质、釉色、烧造工艺等技术细节，同时也强调要从器物的纹饰、款识、造型等艺术层面上去理解其内涵。 本书的研究方法也让我赞赏。作者并非拘泥于单一的研究路径，而是巧妙地融合了历史学、考古学、艺术史、材料科学等多个学科的知识，从多维度、多层次地对清代瓷器进行深入研究。她还结合了考古发掘出土的标本，为我们揭示了古代瓷器生产的真实状况。 总而言之，这本书是一部非常优秀的研究著作，它不仅内容丰富，知识翔实，而且叙述生动，引人入胜。它让我对清代瓷器有了更全面、更深入的认识，也让我对中国传统文化有了更深的敬意。
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