你应该知道的200件鼻烟壶 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张荣 编

图书标签:

• 鼻烟壶
• 收藏
• 艺术
• 工艺品
• 中国文化
• 历史
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• 古董
• 珐琅
• 内画

出版社： 紫禁城出版社

ISBN：9787800476730

版次：1

商品编码：10223834

包装：平装

丛书名： 故宫收藏

开本：16开

出版时间：2008-03-01

用纸：铜版纸

页数：269

正文语种：中文

编辑推荐

　　毫无争议的标准器，去伪存真的试金石，送您一双慧眼，让您轻松开启文物收藏之门，从中发现真寻到美享受爱。

内容简介

　　鼻烟壶是盛放鼻烟的专用器具，是中国古代文物中的一个独特品种。它是随着吸闻鼻烟习俗的兴起应运而生的。清代鼻烟壶的制作，首先是从宫廷造办处开始，然后扩展到民间作坊。据文献记载，清宫内务府造办处，设立于康熙初年，是专做御用物品的皇家工厂。它初设14个作坊，之后随其需要不断增设，至乾隆二十三年（1758年），已有42个作坊。在康熙三十五年至四十二年间（1696-1703年），宫廷造办处玻璃厂首先烧制出了御制玻璃鼻烟壶，随后又制作出铜胎画珐琅鼻烟壶和瓷鼻烟壶。令人遗憾的是，康熙时期的玻璃鼻烟壶已荡然无存。现存世的“康熙御制”款铜胎画珐琅鼻烟壶为清代最早、也是最为可信的御制鼻烟壶。由于清代康熙、雍正、乾隆皇帝对鼻烟壶的雅好和推崇，并将御制的鼻烟壶赐给内臣外官，鼻烟壶的制作，由宫廷发展至民间，广东、扬州、苏州、北京、山东、景德镇、福州、内蒙古、宜兴等地先后竞相制作具有浓郁地方特色的鼻烟壶。地方官员为讨皇帝欢心，也将民间作坊制作精美的鼻烟壶贡入宫廷。清代鼻烟壶的制作呈现出官民并举，异彩纷呈的局面。

内页插图

目录

清宫藏鼻烟壶综述 张荣
玻璃
1 粉色玻璃灯笼形鼻烟壶
2 紫红色玻璃胆瓶形鼻烟壶
3 紫红色玻璃葫芦形鼻烟壶
4 黄色玻璃马蹄形鼻烟壶
5 黄色玻璃垂胆形鼻烟壶及鼻烟碟
6 淡蓝色玻璃蛐蛐罐形鼻烟壶
7 玻璃仿白玉鼻烟壶
8 孔雀蓝色玻璃鼻烟壶
9 蓝色玻璃橄榄形鼻烟壶
10 茶色透明玻璃鼻烟壶
11 白套蓝玻璃竹鹊图鼻烟壶
12 白套红玻璃夔凤纹鼻烟壶
13 白套红玻璃花卉纹鼻烟壶
14 白套红玻璃花卉纹鼻烟壶
15 红套蓝玻璃芝仙纹鼻烟壶
16 白套红玻璃花草袱系纹鼻烟壶
17 蓝套红玻璃袱系纹鼻烟壶
18 白套红玻璃仙阁图鼻烟套
19 白套粉红玻璃纹鼻烟壶
20 白套绿玻璃梅花纹鼻烟壶
21 白套蓝玻璃螭蝠纹鼻烟壶
22 白套粉玻璃竹蝶水仙纹鼻烟壶
23 蓝套宝蓝玻璃螭纹葫芦形鼻烟壶
24 自套蓝玻璃袱系纹鼻烟壶
25 绿套蓝玻璃花卉纹鼻烟壶
26 白套红玻璃云蝠纹鼻烟壶
27 自套红玻璃鱼形鼻烟壶．
28 黄套绿玻璃豆荚蝈蝈图鼻烟壶
29 黑套红玻璃茶花纹鼻烟壶
30 绿套蓝玻璃螭纹鼻烟壶
31 白套红玻璃二甲传胪图鼻烟壶
32 白套蓝玻璃岁寒三友图鼻烟壶
33 褐套绿玻璃桃形鼻烟壶
34 玻璃胎画珐琅暗八仙纹鼻烟壶
35 玻璃胎画珐琅花鸟纹鼻烟壶
36 玻璃胎画珐琅富贵图鼻烟壶
37 玻璃胎画珐琅夔龙纹鼻烟壶
38 玻璃胎画珐琅瓜蝶图葫芦形鼻烟壶
39 玻璃胎画珐琅福禄图葫芦形鼻烟壶
40 玻璃胎画珐琅秋艳图葫芦形鼻烟壶
41 玻璃胎画珐琅仕女图鼻烟壶
42 玻璃胎画珐琅西洋少女图鼻烟壶
43 玻璃胎画珐琅西洋少女图鼻烟壶
44 玻璃胎画珐琅图案式花纹鼻烟壶
45 玻璃胎画珐琅桃实图鼻烟壶
46 玻璃胎画珐琅四季花纹瓜形鼻烟壶
47 黑玻璃洒金星鼻烟壶
48 绿玻璃洒金星鼻烟壶
49 玻璃搅色洒金星葫芦形鼻烟灾
50 黑玻璃搅色洒金星鼻烟壶
51 金星玻璃罐形鼻烟壶
52 金星玻璃二甲传胪图鼻烟壶
……
金属胎珐琅
陶瓷
有机材质
附录一 清代内画鼻烟壶名家及其艺术成就
附录二 康雍乾瓷鼻烟壶鉴定要点
附录三 参考答案

前言/序言

雕刻时光的微观世界：明清鼻烟壶的艺术与文化 一卷精选的精品集，带您穿越时空，领略中国传统工艺的巅峰之作。 本书并非聚焦于数量庞大的“200件”样本，而是深入探究明清时期鼻烟壶艺术在材质、工艺、文化内涵上的广博与精深。我们致力于构建一个全景式的知识图谱，解析这一独特的艺术门类如何在清代达到鼎盛，并成为中外收藏界追逐的焦点。 一、 材质的交响：从凡俗到珍稀的演变历程 鼻烟壶的兴盛，离不开其材质的极大丰富性。本书将摒弃简单的罗列，转而进行系统性的分类与深入剖析，展示工匠们如何将自然界的一切可雕琢之物，转化为掌中的艺术品。 1. 玉石类：刚柔并济的永恒之美 玉质鼻烟壶无疑是鼻烟壶家族中的“贵族”。我们不只是介绍和田玉、青海玉的常见应用，更侧重于“俏色”和“带皮雕”工艺的精妙之处。例如，一块上佳的玉料，其天然的颜色分区（皮色、沁色、玉肉）如何被匠人巧妙地利用，使同一件作品同时呈现出山峦、动物、人物等多种意象。我们将详细阐述乾隆时期对新疆和田玉的控制与运用，以及官窑和民窑在玉雕风格上的细微差异。例如，对“山子料”的利用，如何从早期的仿古造型，逐渐演变为写实或抽象的自然景观。 2. 玛瑙与宝石：火彩与光影的捕捉 玛瑙鼻烟壶的魅力在于其变幻莫测的天然纹理与光泽。本书将重点分析缠丝玛瑙、水草玛瑙的选材标准，以及如何通过“因材施艺”，将纹理的流动感转化为视觉上的动势。对于更稀有的宝石类鼻烟壶，如水晶、碧玺、松石等，我们将探讨其开采难度、加工损耗率，以及在清代宫廷中，这类材质常与朝珠、冠顶等物件的配对关系，反映出其高昂的社会地位象征。 3. 瓷胎与珐琅：彩绘艺术的微缩画布 瓷胎鼻烟壶代表了制瓷技术与书画艺术的完美结合。我们不满足于提及“粉彩”或“青花”，而是深入分析清代不同时期的彩绘风格：康熙的素雅、雍正的细腻、乾隆的繁缛。尤其值得关注的是“人像”与“山水”题材的微缩处理，工匠如何在不足方寸的胎体上，勾勒出符合时代审美的细致线条与层次感。珐琅鼻烟壶，特别是画珐琅与搅胎珐琅，将是另一个重点，讨论其铜胎的厚度、釉料的配比，以及如何通过“烧制”这一复杂过程，确保色彩的稳定与平滑。 4. 竹木与有机物：质朴中的深沉韵味 竹、木、犀角、象牙等有机材料，因其易损耗和受潮的特性，留存至今的精品更显不易。本书将对比竹雕与木雕在刀法上的差异：竹雕追求“薄如蝉翼”的剔透感，而木雕（如黄杨木、紫檀木）则更注重“圆润饱满”的立体感。犀角鼻烟壶的鉴赏，则必须结合其特有的“牛毛纹”和“起砂”特征，以及在乾隆晚期因禁令而转向仿制的过程。 二、 工艺的巅峰：超越实用的技术革新 鼻烟壶的收藏价值，很大程度上体现在其工艺的复杂性和不可复制性。本书将从技术层面解构这些微型雕塑的诞生过程。 1. 巧夺天工的“套料”技术 在玻璃和玉石鼻烟壶制作中，“套料”是一种对工匠技艺的终极考验。玻璃套红（如北京料）、玉石套皮的制作流程涉及多次浸泡、雕刻与退火，每一步的温度控制、酸碱度掌握，都直接决定了作品的成败。我们将用图解形式，展示如何识别优秀的套料作品中，上下两层材料的结合紧密度和雕刻线条的清晰度。 2. 内部雕刻：针尖上的奇迹 鼻烟壶工艺中最具神秘色彩的莫过于“内画”。本书将详细介绍内画鼻烟壶的工具——特制的弯曲细笔，以及画家如何通过这些工具，在瓶内壁进行复杂的构图、上色与渲染。我们着重分析光线、视角与画面的相互作用，探讨内画技艺从早期的简单线条，到晚期融合西方油画光影技巧的演变。 3. 雕刻的刀法哲学：减法与增法的辩证 无论是浮雕、透雕还是线刻，刀法是赋予材料生命的关键。我们将分析不同流派（如苏派的精细婉约与京派的雄浑大气）在处理同一题材（如龙纹、仕女）时所使用的刀痕特征，帮助读者理解“手感”在机械化生产中无法取代的价值。 三、 文化的载体：礼仪、身份与审美变迁 鼻烟壶不仅仅是盛放烟草的容器，它在清代社会中扮演了复杂的角色，是权力、财富、品味的无声宣言。 1. 宫廷与民间的互动 鼻烟壶的制作体系清晰地划分了宫廷造办处与民间作坊的界限。宫廷御用鼻烟壶往往强调形制的规范性、材质的稀有性和吉祥寓意的明确性。而民间作品则更具生活气息，题材更贴近百姓审美，常带有民间故事或戏曲场景。本书将对比两者在落款、配套配件（如烟匙、盖子）上的区别。 2. 烟袋与烟壶的社会功能 鼻烟壶的出现，标志着一种新的社交礼仪的诞生。在清代的官场交际中，“互递烟壶”是一种重要的寒暄方式。我们将探讨特定材质（如官宦佩戴的玉壶）如何暗示持有者的品级，以及在宴饮场合，鼻烟壶作为“社交润滑剂”的作用。 3. 审美趣味的时代烙印 从康熙朝的古朴典雅，到乾隆朝对奇珍异宝的狂热追逐，再到晚清时期对中西合璧风格的尝试，鼻烟壶的审美趣味完美地折射了清朝近三百年间的政治气候与文化心态。通过对不同时期代表性作品的深入解读，读者将能够构建起一套完整的“鼻烟壶时代风格识别系统”。 总结： 本书旨在提供一个深度、广度兼具的鉴赏框架，引导读者超越对数量的迷恋，聚焦于艺术品的内在价值、制作的艰辛以及其承载的历史信息。它是一份对中国微观雕塑艺术的致敬，一部关于材料、技艺与社会风尚变迁的深刻记录。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，更像是一场深入人心的精神疗愈。在如今这个节奏极快的数字化时代，能够沉下心来，专注于如此精微、需要慢工细活才能欣赏的艺术品，本身就是一种对心灵的洗涤。书中对细节的描述达到了近乎冥想的程度，比如对某种特定釉色在不同光线下呈现的微妙差异的捕捉，或是对手工拉胚时留下的不易察觉的指痕的解读，都让人不由自主地放慢呼吸，去感知那种人与物之间的“交流”。它教会我的，不仅仅是如何“看”一个鼻烟壶，更是如何“慢下来”去欣赏生活中的每一个被忽略的美好瞬间。每次读完一小节，我都会感到一种莫名的平静，仿佛那些历史沉淀下来的时光精华，已经通过书页传递到了我的指尖，这是一种非常积极和正向的阅读体验，让我对生活中的“小而美”有了全新的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

与其他同类书籍相比，这本书在“文化语境”的阐释上做得尤为出色，摆脱了单纯的“物以稀为贵”的俗套。作者花了大量的篇幅去探讨鼻烟壶在中国社会，尤其是在文人士大夫阶层和宫廷生活中的功能性与象征意义。它不仅仅是装烟草的容器，更是权力的暗示、品味的展示、甚至是一种社交货币。书中引用的那些关于鼻烟壶在特定场合的运用轶事，生动地勾勒出了当时社交礼仪的复杂性。例如，对“递壶”这一动作背后所蕴含的身份等级和人际关系的细致剖析，让我对这门传统艺术有了更深层次的文化认同。它不再是孤立的古董，而是与那个时代的思想、哲学、礼仪紧密交织在一起的活化石。这种全景式的文化扫描，使得这本书的价值远远超出了艺术品鉴赏的范围，更像是一部社会风俗史的侧影，让我对那个时代的人性与生活状态有了更立体、更人性化的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书在知识体系的构建上，展现出一种令人赞叹的宏观视野和缜密的逻辑架构。它并非简单地罗列不同时期的作品，而是构建了一套清晰的演变脉络。从早期的材料革新，到中期工艺的百花齐放，再到晚期融合西方审美的流变，作者对整个发展史的把握精准到位。尤其值得称赞的是，它没有回避那些充满争议的时期和工艺，而是以一种非常坦诚和辩证的态度去分析和解读，这极大地提升了本书的权威性。对于不同流派的区分，作者给出了非常实用的判别标准，结合大量的对比图例，让即便是初入此道的读者也能迅速建立起自己的知识框架。我特别喜欢其中关于“地方风格”的章节，它揭示了不同地域的工匠是如何在遵循宫廷审美的主基调下，融入地方特有的文化符号，这种由点到面的分析，极大地拓宽了我对中国传统手工艺的理解深度。

评分☆☆☆☆☆

我原以为这是一本偏向于学术考据的工具书，没想到阅读过程却充满了令人惊喜的叙事张力。作者的文笔极其老练，并非那种干巴巴的陈述事实，而是将每一个鼻烟壶的故事都描绘得如同悬疑小说一般引人入胜。他没有直接告诉我“这个壶的材质是什么”，而是会先铺陈一段关于某位清代王公贵族的生活场景，描述他是如何珍视这个小物件，以及这个小物件如何陪伴他经历了朝代的更迭与人生的起伏。读到关于某个特定家族收藏的变迁时，我几乎能感受到那种物是人非的沧桑感。这种将艺术品融入宏大历史背景的叙事手法，使得原本可能枯燥的鉴赏知识变得生动立体，仿佛每一个小小的壶盖下都藏着一个浓缩的时代密码。阅读过程中，我数次放下书本，陷入对那种逝去生活的沉思之中，这已经超越了一般鉴赏指南的范畴，更像是一部关于微观历史的散文集。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和设计简直是收藏家的福音。从拿到手的那一刻起，我就被它沉甸甸的质感和精美的封面所吸引。书页的纸张选用得非常考究，那种微微泛着象牙白的厚重感，拿在手里阅读时，仿佛能感受到时间的流淌和历史的重量。内页的排版也极其用心，字体的选择既保证了清晰易读，又带有一种古典的韵味，与书籍的主题——那些微小而精巧的艺术品——形成了完美的视觉和谐。尤其是那些关键插图的印刷质量，色彩的还原度极高，连鼻烟壶上那些最细微的雕刻纹路和釉面的光泽都能清晰捕捉，这对于一个热衷于视觉体验的读者来说，是莫大的享受。装订处处理得非常牢固，即便是经常翻阅和仔细端详细节，也完全不必担心松散或损坏。它不仅仅是一本书，更像是一件可以融入书架的工艺品，体现了出版方对文化载体的尊重和对读者的诚意。光是欣赏这本书本身的外观和触感，就已经值回票价了。这种对细节的极致追求，往往预示着内容本身的深度和专业性，让人对接下来的阅读内容充满了期待与敬意。

评分☆☆☆☆☆

很好，值得收藏！618入手的，谢谢京东提供的质优价廉的好书！！！

评分☆☆☆☆☆

17　蓝套红玻璃袱系纹鼻烟壶

评分☆☆☆☆☆

10　茶色透明玻璃鼻烟壶

评分☆☆☆☆☆

这本书图文并茂，精美的图画，能够提供我的鉴赏能力

评分☆☆☆☆☆

21　白套蓝玻璃螭蝠纹鼻烟壶

评分☆☆☆☆☆

28　黄套绿玻璃豆荚蝈蝈图鼻烟壶

评分☆☆☆☆☆

50　黑玻璃搅色洒金星鼻烟壶

评分☆☆☆☆☆

1　粉色玻璃灯笼形鼻烟壶

评分☆☆☆☆☆

15　红套蓝玻璃芝仙纹鼻烟壶