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张同标 著

图书标签:

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出版社： 河南美术出版社

ISBN：9787540108861

版次：2

商品编码：10205331

包装：平装

丛书名： 大家画案必备

出版时间：2003-05-01

用纸：胶版纸

页数：294

内容简介

　　《书家墨场必携》书家墨场挥毫，好写古典诗文。本书选取最脍灸人口的部分古典诗文，按句、联、词、文五部分编排，便于书家临场取用。关于题跋，参见姊妹篇《书画题跋必备》。

目录

第一卷　句
第二卷　联
四字联
五字联
六字联
七字联
多字联
第三卷　诗
五言绝句
五言律诗
五言古诗
七言绝句
七言律诗
乐府歌行
第四卷　词
第五卷　文
附录
同形简体字的常用舊体字析羲

前言/序言

笔墨纸砚间的风雅与力量：一部未曾触及的翰墨史诗 《书家墨场必携》 并非一部关于书法技艺、碑帖流传或是墨水化学的实用手册。它的故事，发生在笔锋落下之前，墨香弥漫之侧，一个由文人、匠人、收藏家和权力交织而成的隐秘世界。 这部未曾问世的“书家墨场必携”，如果真的存在，它的核心将围绕着“场域权力与精神抵抗”展开，而非单纯的技巧指导。它记录的不是如何“写好”，而是“为何而写”以及“写了之后如何存续”。 第一卷：墨痕下的权力地图——雅集的阴影与光芒 本书的第一卷，将深入探讨清代中晚期至民国初年，文人群体内部的权力结构与资源分配。这绝非教科书上光鲜亮丽的“文人相轻”，而是残酷的“资源争夺”。 1. 翰林门槛与江湖规矩： 聚焦于京城和江南地区，那些真正掌握着“金主”资源和“品鉴权”的士绅阶层。他们如何通过对新晋书家的提携、对旧有碑帖的定义权，构建起一个自我循环的审美体系。例如，某个对碑学推崇备至的大家族，如何能在一夜之间让某个默默无闻的民间刻帖价格飙升，而另一个风格相近的学者却被排斥在外。 2. “官场”与“文场”的交错： 探讨在政局动荡时期，书法如何从一种纯粹的艺术追求，异化为一种政治投名状或避世的庇护所。书中会详细描绘那些“风雅的政治家”是如何利用他们对“古法”的掌握来彰显其正统性，而那些带有革新倾向的书家，又是如何巧妙地将政治主张“隐藏”在对笔锋的细微控制之中。 3. 墨场中的女性角色： 书房之外，是那些沉默的推动者。这些女性通常是士大夫的妻妾、幕僚的家眷，她们通过对珍贵纸张的采购、对珍稀印泥的定制，甚至是通过对家族藏品的管理，间接影响着书法的流向和价值。她们是“场”得以运转的后勤保障，但她们的名字从未出现在拓片之下。 第二卷：材料的隐语——纸、墨与刀的哲学辩论 如果说第一卷关注的是“人”，那么第二卷则完全转向“物”。这些材料不再是工具，而是具有自身历史和精神属性的载体，它们本身就是一种话语权。 1. “徽墨”的秘密配方与地理政治： 深入研究徽墨在特定时期（如太平天国运动后）原料供应链的中断与重塑。书家对特定年份墨锭的追逐，并非仅仅因为“墨色浓郁”，而是因为其中蕴含着对“稳定年代”的怀旧，或是对特定地域资源的独占欲。介绍某位江南名家如何不惜代价，派遣私人前往山区采集特定的松烟。 2. 宣纸的“语境”： 探讨不同产地（如泾县、贵池）的宣纸在物理特性上的差异，如何被不同的书家赋予了不同的精神内涵。比如，极薄的“棉纸”象征着书家对自身笔力的绝对自信，因为它不容一丝一毫的修改；而厚重的“净皮纸”则代表着一种从容不迫的、可以被“建构”的艺术态度。 3. 刻碑的技术与反叛： 这一部分将详述碑刻技术中的“抢刀”与“顺刀”如何影响最终拓本的视觉效果。某些激进的书家会故意要求刻工使用不成熟的刀法，在石碑上制造出类似“颤抖”的痕迹，以表达对主流审美规范的藐视。这些“不完美”的痕迹，在特定的收藏圈内被视为高度的“反讽艺术”。 第三卷：流派的“非正式”传承——从私塾到会馆 本书的第三卷，将揭示那些未被官方史料记载的、基于人脉和地域的非正式教育网络。 1. 师承的“断层”与“嫁接”： 许多著名的书家，他们的早期训练并非来自官方学堂，而是来自乡里间的“义塾”或私密的“寄寓”。书中将详细分析某位“南派”大师如何在中年时期，通过一次成功的“投靠”或“联姻”，将自己的风格嫁接到一个更具影响力的北方体系中，从而实现了风格的“洗白”与推广。 2. “会馆”中的笔阵： 探讨在异乡的商会、同乡会馆中，书法活动是如何被用来进行社交和商业互动的。一方为了获得生意上的便利，会慷慨地赞助会馆的题匾；而另一方则通过题写具有“吉祥寓意”的对联来回馈。这里的书法，是合同的附录，是信誉的担保。 3. 碑帖的“盗版”与“修正”： 记录了在印刷术不甚发达的年代，拓片和法帖的私自翻刻现象。一些有野心的学徒会偷偷收集原件的拓本，进行“优化性”的重刻，试图通过增加笔画的清晰度或厚度，来使自己模仿的范本“超越”原作，以此挑战师门权威。 这部未完成的《书家墨场必携》，最终呈现的将是一幅复杂、多层次的文化生态图景：书法，从来都不是孤立的笔墨游戏，而是与权力、材料、地理和隐秘人际网络深度捆绑的生存哲学。 它探讨的，是当审美标准被资本和政治操纵时，真正的艺术精神如何寻求狭缝中的喘息与抵抗。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，初次接触这本书时，我还有些许保留，觉得它可能又是一本“老生常谈”的教材。然而，深入阅读后，我发现它的视角非常独特，尤其是在对“意境”的解读上，达到了一个前所未有的高度。它不满足于教授“怎么写”，更深入探讨了“为什么这样写”，探讨了书法与作者心境、时代背景乃至哲学思想之间的复杂关联。书中对历代大家的“神韵”分析，不是流于表面的形容词堆砌，而是用非常精准的语言，描摹出那种难以言传的气质——比如某位大家作品中蕴含的“萧疏之气”是如何通过特定的笔画处理来实现的，又如何影响了整个章法的布局。这使得这本书的阅读体验，更像是在进行一场高级的艺术鉴赏和历史对话。对于那些已经有一定基础，想要突破瓶颈、追求艺术升华的习书者来说，这本书无疑是提供了一把通往更高境界的钥匙，它极大地拓展了我的创作思维，让我开始思考如何将我自己的个性融入到传统技法之中。

评分☆☆☆☆☆

我给这本书的评价会非常“务实”一些。对我这种工作繁忙，学习时间碎片化的成年人来说，最看重的是效率和针对性。这本书在这方面做得非常出色，它的章节划分逻辑清晰得像一份项目计划书。它没有长篇大论地铺陈历史沿革，而是直奔主题，快速进入核心技能的讲解。最让我惊喜的是它对于“临摹中的常见误区与纠正”这一部分的细致梳理。这些内容往往是老师在课堂上才会点拨的“窍门”，但这本书将其系统化、图谱化了。比如，如何通过调整握笔姿势来避免“僵硬”的线条，或者在处理连带和断开时如何保持气息的连贯性，这些实操层面的建议，让我在自我练习时能立刻得到反馈和修正，极大地缩短了试错成本。可以说，这本书就像一个高效率的“自学加速器”，将那些需要多年经验积累才能领悟的技巧，用最简洁明了的方式呈现在我们面前，让学习过程变得更加聚焦和高效。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力，在于它成功架起了一座传统与现代之间的桥梁，它并没有将书法固化在古代的语境中，而是赋予了它应对当代审美的能力。我特别喜欢书中关于“形式美学”的探讨，它用现代设计学的语言来分析古典的结构布局，比如黄金分割在书法中的应用，或者不同篇幅的章法对比所产生的视觉张力。这种跨学科的视角，让原本可能觉得枯燥的“结构分析”变得生动有趣，充满了现代的理性光辉。它没有否定传统，而是以一种开放和批判性的态度，引导读者去重新审视和发掘传统艺术形式的普适价值。对于那些对书法有兴趣，但又担心其过于“陈旧”的年轻一代学习者而言，这本书无疑提供了一个非常具有吸引力的切入点。它不仅教会你如何写出古人的风骨，更启迪你去思考，如何在今天的世界里，用笔墨来表达属于你自己的时代精神和个人思考，这是一种难能可贵的创新精神。

评分☆☆☆☆☆

这本册子给我的感觉，首先是一种扑面而来的“匠人精神”。装帧设计上，选用的纸张质地非常考究，那种微哑的光泽和恰到好处的厚度，拿在手里就有一种沉甸甸的、踏实的创作欲望被激发出来。更重要的是，它在内容排布上展现出一种极高的审美情趣。它没有堆砌繁复的古代碑帖拓片，而是精选了那些在笔法和结构上具有代表性的局部进行放大和提炼，用现代的印刷技术尽可能还原了墨色的层次感和线条的枯润变化，这对于我们这些依赖于印刷品学习的人来说，简直是福音。我曾经苦恼于市面上很多字帖印刷过于“死板”，无法体现出书写时的气韵流动，但这本书的呈现方式成功地捕捉到了那种“活”的感觉。此外，它对墨法和用纸的探讨，也完全跳出了传统理论的框架，结合了现代材料学的观察角度，给出了非常具有前瞻性的建议，让传统的技艺焕发出新的活力，这一点非常值得称赞。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我的案头挚爱，我已经把好几个版本的旧书都替换成它了。首先要说的是，它对于书法学习者的实用性简直是做到了极致。里面的笔法讲解细致入微，不是那种空泛的理论说教，而是直接告诉你每一个起笔、行笔、收笔的具体力度和角度变化，简直就像有位名师在你身边手把手地教导一样。尤其是一些基础的结构分析，作者似乎对每一个字的书写脉络都有深入的考量，将复杂的结构拆解得极其清晰，让初学者也能迅速抓住重点，避免了许多初学时常犯的错误，比如重心不稳或者笔画比例失调的问题。我特别欣赏它在不同书体之间的转换思路，它没有强行要求读者死记硬背，而是阐述了从一种书体到另一种书体在笔势和气息上的内在联系和微妙的过渡，这对于追求全面发展的书法爱好者来说，无疑提供了更深层次的理解和实践指导。很多其他教材只是罗列范帖，但这本书更像是一本“心法秘籍”，指导你如何去“看”字，如何去“理解”古人的用意，而不是简单地去“模仿”字形。每一次翻阅，总能有新的感悟，绝对是值得反复研读的经典之作。

评分☆☆☆☆☆

书还算不错，小小本的呢

评分☆☆☆☆☆

可以，物有所值。

评分☆☆☆☆☆

东西不错，大师推荐的产品

评分☆☆☆☆☆

书家必携，爱好者也可以带一本。。。

评分☆☆☆☆☆

对于西方研究汉学，我们不要存在任何的偏见。他们的长处是在建构、理论、框架、比较的视野，以及说出某一个东西比较广的意义。西方在训练一个领域的时候，通常都有别的领域的辅助，比如说，你写中国题目可能要学英国史、法国史、日本史等等，在历史之外，可能你还要有文学、人类学、社会学的背景。所以，它是以众学来治一学，就不会坐井观天，这和整个学术界的培养很有关系。另外，它常常不在这个文化的限制里面，有时候跳出来，确实可以看出我们在这里面看不到的东西。

评分☆☆☆☆☆

京东活动很给力，书折后很便宜，质量好，颜色鲜，物流快，支持网上购书，不出门也能买到满意的书

评分☆☆☆☆☆

时间是一把双刃剑，既奖励勤奋者，又惩罚懒惰者。时间是天使也是魔鬼，它为耕耘者留下丰收的田野，为懒惰者留下荒芜的戈壁；它赠给跋涉者以醉人的花香，也会把投机者引入绝望的沼泽。

评分☆☆☆☆☆

①多向互动，形式多样.互动的课堂，一定的活动的课堂，生活的课堂。互动的条件：平等、自由、宽松、和谐。互动的类型师生互动、生生互动、小组互动、文本互动、习题互动、评价互动。互动的形式：问

评分☆☆☆☆☆

⑤教学生抓重点.教学难免有意外，课堂难免有突变，应对教学意外、课堂突变的本领，就是我们通常说的驾驭课堂、驾驭学生的能力。对教师来说，让意外干扰教学、影响教学是无能，把意外变成生成，促进教学、改进教学是艺术。生成相对于教学预设而言，分有意生成、无意生成两种类型；问题生成、疑问生成、答案生成、灵感生成、思维生成、模式生成六种形式。生成的重点在问题生成、灵感生成。教学机智显亮点.随机应变的才智与机敏，最能赢得学生钦佩和行赞叹的亮点。教学机智的类型分为教师教的机智、学生学的机智，师生互动的机智，学生探究的机智。机智常常表现在应对质疑的解答，面对难题的措施，发现问题的敏锐，解决问题的灵活。