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[英] 布莱金 著，马英珺 译

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• 音乐

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103031711

版次：1

商品编码：10128893

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

丛书名： 外国音乐学术经典译著文库

出版时间：2007-05-01

用纸：胶版纸

页数：110

内容简介

　　《人的音乐性》并非对人类音乐能力的学术性研究，它至多是尝试着去协调笔者在不同文化中的音乐经历。笔者提供了对非洲音乐进行调查而得来的新资料，以及在欧洲“艺术”音乐传统中成长的任何人都熟知的一些事实；不过所得出的只是探索性的结论和建议。这些结论叙述了一个已然是专业人类学家的尴尬，也正是由此，笔者将此书献给梅耶·福兹(Meyer F0rtes)先生。1952年，当我花大量的时间去钻研音乐而不是人类学课程时，福兹便在那年暑假，把我送到巴黎跟安德鲁·舍费尔教授学习民族音乐学。然而，当我自己开始意识到有可能去研究音乐人类学时，时间又过了五年。直到又经历了一年的紧张田野工作。我才开始认为非洲音乐有些“与众不同”；而且，每当我在自己的帐篷中听《沃采克》或威伯恩的录音，或者一旦在什么地方刚好有钢琴，使自己沉浸于巴赫、肖邦或莫扎特的音乐时，我的这种想法就会不断得到加强。

作者简介

　　约翰·布莱金，1928年10月22日出生于英国，他曾就读于索尔兹伯里教会学校和谢尔伯恩教会学校，并在那里接受到早期的音乐教育；1948——1949年间在马来半岛服兵役，受命于H.M．科德斯特里姆禁卫军，在此期间，约翰·布莱金学会了马来语，并在丛林军事行动中。访问了住在那里的萨卡伊（Sakai）和瑟诺伊（sen。i）部落的居民。后来他又不断遇到马来人、中国人、印第安人并接触到他们的文化，所有的这些经历改变了布莱金的职业取向，也迫使他对自己的文化和文化价值逐渐进行重新的估价。
　　1952年夏天，布莱金在巴黎音乐学院学习民族音乐学，师从安德列·谢夫纳（Andll邑Schaeffner）教授。1953年，他毕业于剑桥大学，获得社会人类学学士学位。同年11月，布莱金被任命为马来西亚土著居民区的政府助理顾问，但只干了六天，就由于跟杰诺德．坦普勒将军意见不合而被解职。后来，他从事过人类学研究，在新加坡一所二流学校任教，给马来西亚广播电台做广播，为莫里斯．克莱尔（Maurice C1are）的音乐会之旅伴奏等，又于1954年6月回到巴黎学习钢琴，同年来到南非，成为非洲音乐国际图书馆的音乐学家。
　　约翰·布莱金曾跟胡戈·崔塞（Hugh rracey）博士一起研究了曾在祖鲁和莫桑比克参观时的录音。并在图书馆收藏中转录、分析了这些音乐。1956一1958年间，布莱金着手在德兰士瓦北部的文达人中进行田野采风工作．并于1959年被认命为约翰内斯堡的维特沃特斯兰学的社会人类学和非洲政治的讲师。1965年。该学校授予他博士学位。同年年底任教授和系主任。1965年．约翰·布莱金成为坎培拉省马克勒尔大学的非洲音乐课客坐教授。次年又被指认为维特沃特斯兰大学非洲研究课题的主席。1969年末，布莱金离开南非。1970年，他被任命为美国西密歇根大学的人类学教授。次年在那儿首次执教人类学和民族音乐学的课程。现任北爱尔兰贝尔法斯特女王大学的社会人类学教授。
　　约翰·布莱金一直在赞比亚的贡比·通加（Gwembe　Tonga）和恩森加（Nsenga）以及乌干达、南非部分地区做民族音乐学的田野工作，同时也在约翰内斯堡周边地区进行人类学调查。他发表过很多有关文达成年礼仪式和音乐、文达音乐和文化模式之间的关系等文章和书籍，另外还有两张恩森加音乐的LP唱片——《黑人背景——一个南非女孩的童年》和《文达儿歌——民族音乐学的研究、人类社会的过程和产品》。

内页插图

目录

人类组织起来的音响
社会和文化中的音乐
音乐中的文化和社会
音响组织起来的人类

前言/序言

文艺复兴的微光：佛罗伦萨艺术与人文精神的交响 图书简介 本书深入探究了十五世纪佛罗伦萨，这座孕育了文艺复兴的璀璨之城，其艺术创作如何与当时蓬勃发展的人文主义思潮紧密交织，共同谱写了一曲关于人性、理性与美的恢弘交响。我们并非关注宏大的政治变迁或晦涩的哲学思辨，而是聚焦于那些亲手触摸过大理石、绘制过湿壁画的匠人与艺术家，探究他们的日常、他们的抱负，以及他们如何通过手中的画笔与凿子，重新定义了“人”在宇宙中的位置。 第一章：城市之光与思想的萌芽 佛罗伦萨，一个被阿尔诺河环绕的商业中心，其财富的积累催生了对世俗生活、个人成就和古典传统的空前热情。本书首先勾勒了美第奇家族崛起前后，城市经济结构对艺术赞助的影响。我们详细分析了早期行会（Arti）制度对艺术家地位的塑造，以及“公民美德”（Virtù）这一核心人文主义概念，如何从理论殿堂走入艺术家的工作室。 重点将放在乔托（Giotto）对空间透视和情感表达的革命性突破，这并非简单的技法革新，而是对中世纪神学框架下“非人化”视觉语言的反叛。我们考察了佛罗伦萨的行会文件和私人信件，揭示了诸如“完美比例”、“和谐”等词汇在当时语境下的实际操作意义。艺术家开始被视为拥有“神圣灵感”的创造者，而非仅仅是体力劳动者。 第二章：线性透视的几何学与新世界的构建 文艺复兴艺术的核心基石之一是线性透视法的发明与完善。本章将不再停留于数学公式的罗列，而是将其置于佛罗伦萨知识分子对柏拉图几何学的重新发现的大背景下。布鲁内莱斯基（Brunelleschi）的实验，以及阿尔伯蒂（Alberti）在《论绘画》（De Pictura）中对视觉科学的系统阐述，是如何将绘画从模仿自然提升到对理性秩序的构建。 我们将通过对马萨乔（Masaccio）湿壁画《圣三一》的细致解构，展示如何利用消失点（Punto di Fuga）来创造一个可被人类理性完全把握的三维空间。这个空间，不再是天国异象的窗口，而是“我们”可以站立和思考的舞台。我们对比了早期哥特式圣像画与文艺复兴初期作品中人物姿态的差异，阐释这种对稳定、对称和清晰度的追求，如何反映了人文主义者对清晰、可预测世界的向往。 第三章：古典的幽灵与世俗的肖像 文艺复兴的另一重要面向是对古代希腊罗马文明的“再生”。本书追溯了佛罗伦萨学者如何发掘和翻译失落的古典文献，以及这些文献如何影响了雕塑和绘画的主题选择。我们考察了多纳泰罗（Donatello）的雕塑——特别是《大卫》（青铜版）——如何以一种前所未有的、近乎挑衅的世俗化方式，重新诠释了古典裸体。这种对人体赞美的回归，是对中世纪以来对肉体禁欲态度的有力挑战。 此外，本章详述了“肖像画”这一体裁在佛罗伦萨的兴起。从早期的侧面半身像到后来更具心理深度的正面描绘，肖像画不再仅仅是权力或财富的记录，而是对个体生命独特性的颂扬。例如，我们分析了乌切洛（Uccello）的《圣罗马诺之战》系列中骑士的服饰细节，如何折射出佛罗伦萨贵族阶层对自身身份认同的精细构建。 第四章：美第奇的宫廷与艺术的赞助机制 赞助人是文艺复兴艺术的“引擎”。本章聚焦于科西莫·德·美第奇（Cosimo de' Medici）及其继任者洛伦佐（Lorenzo il Magnifico）如何系统性地利用艺术来巩固其非正式的政治统治，并将佛罗伦萨打造成欧洲的文化首都。 我们详细考察了美第奇家族图书馆的收藏、他们在卡雷吉（Careggi）别墅的私人聚会，以及他们如何资助像菲奇诺（Marsilio Ficino）这样的新柏拉图学派哲学家。艺术品如何从单纯的宗教奉献物，转变为象征着赞助人品味、学识和神圣恩宠的媒介？例如，波提切利（Botticelli）的作品，如《维纳斯的诞生》，表面上是神话的再现，实则蕴含了复杂的寓言和对古典学识的致敬，是宫廷精英阶层内部交流的“密码”。 第五章：工坊的生态与技术的分工 本书力图揭示文艺复兴艺术实践的“幕后”运作。佛罗伦萨的艺术工坊（Bottega）是艺术家、学徒和技术工人的混合体。我们描述了颜料的制作过程——从研磨珍贵的青金石制作群青（Ultramarine），到学习如何准备光亮底板（Gesso）。 技术细节在这里至关重要：例如，油画技术（尽管主要在尼德兰发展，但很快被佛罗伦萨采纳）如何改变了画家对光线和质感的处理能力。通过对米开朗基罗早年学徒经历的考察，我们探讨了艺术家如何通过严格的学徒制度，将古典的理想与实际的技艺熔铸为一炉。这是一种从经验主义到科学实践的转变。 结语：世俗的理想与永恒的探索 文艺复兴的微光并非全然驱散了信仰的阴影，而是找到了一个平衡点：将人置于世界的中心，不是为了否定神圣，而是为了更好地理解神所创造的、充满理性和美感的宇宙。佛罗伦萨的艺术成就，是以其对人类自身潜能的深刻信心为基础的。本书最终总结了这些艺术家和思想家如何通过他们不朽的作品，确立了西方艺术史上对“人”的审视方式，为后世的巴洛克乃至启蒙运动奠定了坚实的美学和精神基础。

评分☆☆☆☆☆

读完《人的音乐性》，我最大的感受是，原来我们对音乐的认知，远比我们想象的要丰富和深刻得多。这本书没有停留于对音乐“好听”与否的简单评判，而是深入剖析了音乐如何渗透到人类心理、生理甚至社会文化的各个层面。作者运用了大量心理学和神经科学的研究成果，但行文却一点也不枯燥，反而充满趣味性。他解释了为什么某些旋律会让我们感到愉悦，某些节奏会让我们产生共鸣，甚至音乐是如何影响我们的情绪、记忆，以及我们的决策。我尤其对关于“音乐与大脑”的部分很感兴趣，得知音乐能够激活大脑的多个区域，甚至促进新陈代谢，这让我感到非常神奇。书中还提到了音乐在社交互动中的重要作用，比如在集体活动中，音乐能够增强凝聚力，或者在情感表达上，音乐提供了一种超越语言的沟通方式。我回想起自己参加过的几次演唱会，那种万人齐声合唱的震撼，那种与陌生人因为共同的音乐喜好而产生的亲近感，这本书恰恰解释了这种现象背后的深层原因。它让我明白，音乐不仅仅是一种艺术形式，更是一种深刻的人类体验，它塑造着我们的情感世界，也连接着我们与他人，甚至与历史。这本书提供了一个全新的视角，让我重新思考“什么是音乐”，以及“音乐在我们生命中扮演着怎样的角色”。

评分☆☆☆☆☆

《人的音乐性》这本书，如同一面透亮的镜子，让我看到了自己与音乐之间那份久违的、深刻的连接。作者的文笔极其流畅，如同涓涓细流，缓缓注入我的心田。他没有用宏大的理论框架来束缚读者的思维，而是以一种极为贴近个体经验的方式，引导我们去感受音乐在我们生命中的存在。书中关于“音乐与情绪的微妙互动”的部分，令我印象尤为深刻。他举了许多生活中常见又容易被忽略的例子，比如为什么在悲伤的时候，我们反而会选择听一些忧郁的歌曲；为什么一段欢快的旋律，就能瞬间驱散我们心中的阴霾。作者对此进行了深入浅出的分析，让我明白了音乐是如何通过节奏、旋律、和声等元素，精准地触动我们内心深处的情感开关。这本书让我开始重新审视自己听音乐的习惯，也更加珍惜那些能触动我心灵的音乐片段。它告诉我，音乐不仅仅是声音的集合，更是情感的表达，是记忆的储存，是治愈的良药。读完这本书，我感觉自己与音乐的关系变得更加亲密，也更加懂得如何运用音乐来丰富自己的生活，疗愈自己的心灵。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《人的音乐性》这本书，真的给我打开了一个全新的认知维度。在此之前，我一直以为音乐就是旋律、节奏的组合，是用来娱乐消遣的，但这本书让我明白，音乐的内涵远不止于此。作者从人类学、社会学的角度，深入剖析了音乐在不同文明中的演变和功能。比如，他提到音乐在古代战争中的作用，如何在激励士气的同时，也传递着战场上的信号；他还探讨了宗教仪式中音乐的神秘力量，如何帮助人们与神灵沟通，达到一种超脱的状态。这些内容让我感到既新奇又震撼，原来音乐在人类历史的长河中，扮演着如此重要的角色。书中还引用了大量不同民族的音乐样本，并通过细致的分析，展现了音乐是如何反映一个民族的性格、历史和价值观的。我印象最深刻的是关于“音乐与身份认同”的章节，作者通过分析不同国家和地区的代表性音乐，说明了音乐是如何成为一个群体凝聚力的重要纽带，又是如何帮助个体建立归属感的。读完这本书，我不再仅仅是“听”音乐，而是开始“理解”音乐，理解它背后所承载的文化意义，以及它如何塑造我们作为“人”的特质。

评分☆☆☆☆☆

《人的音乐性》这本书，与其说是一本关于音乐的理论著作，不如说是一次对人类情感和感知深度的探索之旅。作者以一种非常个人化、但又具有普适性的叙述方式，带领读者走进了音乐的奇妙世界。他没有使用晦涩难懂的术语，而是用非常形象的比喻和贴近生活的例子，阐释了音乐是如何在我们生命中留下印记的。我记得书里提到，有时候一段旋律，甚至是一个简单的音符，都能唤醒我们内心深处被遗忘的记忆，勾起我们曾经的情感，这种“音乐触景生情”的体验，相信很多人都有过。《人的音乐性》将这种模糊的感受具象化，让我们理解了背后的机制。此外，作者还探讨了音乐的教育意义，以及它在儿童成长中所扮演的角色。他强调了从小培养孩子的音乐感，不仅能提升他们的审美能力，更能促进他们的语言发展、空间认知能力，甚至情商的培养。这一点对我尤其有启发，我开始反思自己小时候错过了多少接触音乐的机会，也更加坚定了以后要为孩子创造更多音乐体验的决心。这本书让我明白，音乐并非少数“有天赋”的人才能触及的领域，而是每个人与生俱来的能力，只是需要被唤醒和培养。

评分☆☆☆☆☆

这本《人的音乐性》的书脊和封面设计就透着一股子难以言喻的亲切感，仿佛一本老友的日记本，散发着淡淡的墨香。翻开第一页，就被作者细腻的笔触吸引住了，他没有一开始就抛出什么高深的理论，而是从童年时期第一次接触音乐的懵懂感受写起，那种好奇、惊喜，甚至是带点小小的恐惧，都描绘得淋漓尽致。我仿佛看到了自己小时候第一次在收音机里听到流行歌曲时的样子，那些旋律在耳边跳跃，在心中激起涟漪，那种纯粹的快乐至今难忘。书里还穿插了一些关于不同文化背景下人们对音乐的理解和表达，比如非洲部落的鼓点如何传递信息，欧洲古典音乐如何表达情感的层次，甚至一些原住民的吟唱仪式，都让我对音乐的多样性有了更深的认识。尤其让我印象深刻的是，作者提到音乐不仅仅是耳朵听到的声音，更是身体的共振，是情感的流动，是记忆的载体。他用很多生动的例子，比如听到一首老歌就会想起某个夏天，或者听到一段熟悉的旋律就会不由自主地跟着哼唱，这些都让我深刻体会到音乐是如何与我们的生活紧密相连，成为我们生命中不可或缺的一部分。这本书没有给我灌输什么“必须如何理解音乐”的条条框框，而是像一位温柔的向导，引领我一步步探索自己与音乐之间那份独特而又普遍的联系，让我重新审视那些曾经被我忽略，却又无比珍贵的音乐时刻。

评分☆☆☆☆☆

③我们的教师为了控制课堂，总担心秩序失控而严格纪律，导致紧张有余而轻松不足。轻松的氛围，使学生没有思想顾忌，没有思想负担，提问可以自由发言，讨论可以畅所欲言，回答不用担心受怕，辩论不用针锋相对。同学们的任何猜想、幻想、设想都受到尊重、都尽可能让他们自己做解释，在聆听中交流想法、

评分☆☆☆☆☆

快递送货真够快的。昨天订的，今天这送来了。还送货上楼，非常好。一直很喜欢（:..英1.英）:..布莱金1.布莱金写的书，还是朋友推荐我看的，后来就非非常喜欢，他的书了。人的音乐性，很值得看，超值。买书还是来京东比较好。价格还比别家便宜，还免邮费不错，速度还真是快而且都是正版书。，我喜欢看书，喜欢看各种各样的书，看的很杂，文学名著，流行小说都看，只要作者的文笔不是太差，总能让我从头到脚看完整本书。只不过很多时候是当成故事来看，看完了感叹一番也就丢下了。所在来这里买书是非常明智的。然而，目前社会上还有许多人被一些价值不大的东西所束缚，却自得其乐，还觉得很满足。经过几百年的探索和发展，人们对物质需求已不再迫切，但对于精神自由的需求却无端被抹杀了。总之，我认为现代人最缺乏的就是一种开阔进取，寻找最大自由的精神。中国人讲虚实相生，天人合一的思想，于空寂处见流行，于流行处见空寂，从而获得对于道的体悟，唯道集虚。这在传统的艺术中得到了充分的体现，因此中国古代的绘画，提倡留白、布白，用空白来表现丰富多彩的想象空间和广博深广的人生意味，体现了包纳万物、吞吐一切的胸襟和情怀。让我得到了一种生活情趣和审美方式，伴着笔墨的清香，细细体味，那自由孤寂的灵魂，高尚清真的人格魅力，在寻求美的道路上指引着我，让我抛弃浮躁的世俗，向美学丛林的深处迈进。合上书，闭上眼，书的余香犹存，而我脑海里浮现的，是一个皎皎明月，仙仙白云，鸿雁高翔，缀叶如雨的冲淡清幽境界。愿我们身边多一些主教般光明的使者，有更多人能加入到助人为乐、见义勇为的队伍中来。社会需要这样的人，世界需要这样的人，只有这样我们才能创造我们的生活，人的音乐性并非对人类音乐能力的学术性研究，它至多是尝试着去协调笔者在不同文化中的音乐经历。笔者提供了对非洲音乐进行调查而得来的新资料，以及在欧洲艺术音乐传统中成长的任何人都熟知的一些事实不过所得出的只是探索性的结论和建议。这些结论叙述了一个已然是专业人类学家的尴尬，也正是由此，笔者将此书献给梅耶·福兹(0)先生。1952年，当我花大量的时间去钻研音乐而不是人类学课程时，福兹便在那年暑假，把我送到巴黎跟安德鲁·舍费尔教授学习民族音乐学。然而，当我自己开始意识到有可能去研究音乐人类学时，时间又过了五年。直到又经历了一年的紧张田野工作。我才开始认为非洲音乐有些与众不同而且，每当我在自己的帐篷中听沃采克或威伯恩的录音，或者一旦在什么地方刚好有钢琴，使自己沉浸于巴赫、肖邦或莫扎特的音乐时，我的这种想法就会不断得到加强。。先奉上里面的片断

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④关系和谐，才能有轻松愉快；关系融洽，才能够民主平等。生生和谐、师生和谐、环境和谐、氛围和谐，都需要教师的大度、风度与气度。与同行斤斤计较，对学生寸步不让，艰难有和谐的课堂。和谐的关键在

评分☆☆☆☆☆

属于音乐中的哲理性思考著作，不错

评分☆☆☆☆☆

这本书叫怪奇案件受理处是（:..美1.美）:..约翰·狄克森·卡尔1.约翰·狄克森·卡尔写的最经典的作品之一。很多人都推荐的，比如怪奇案件受理处是约翰狄克森卡尔最搞怪的推理小说短篇集，受到卡尔的传记作者道格拉斯格林的高度评价，并被阿加莎克里斯蒂、克莱顿劳森、安东尼布彻、埃勒里奎因等人一致盛情推荐。完整收录了约翰狄克森卡尔笔下马奇上校的全部故事。

评分☆☆☆☆☆

属于音乐中的哲理性思考著作，不错

评分☆☆☆☆☆

很好的书籍很好的学习必备佳品，，，，希望宣传能给力的，能越做也好，下次还会在来的额，京东给了我不一样的生活，这本书籍给了我不一样的享受，体会到了购物的乐趣，让我深受体会啊。

评分☆☆☆☆☆

书籍装帧精美，将司空见惯的文字融入耳目一新的情感和理性化的秩序驾驭，从外表到内文，从天头到地脚，三百六十度的全方位渗透，从视觉效果到触觉感受……始终追求“秩序之美”的设计理念把握，并能赋予读者一种文字和形色之外的享受和满足，开本大小很合适，充满活力的字体不仅根据书籍的体 裁、风格、特点而定．字体的排列，而且还让读者感受受第一瞬间刺激，而更可以长时间地品味个中意韵。从秩序有臻的理性结构中引伸出更深层更广瀚的知识源，创游一番想像空间，排列也很准确，图像选择有规矩，构成格式、版面排列、准确的图像选择、有规矩的构成格式、到位的色彩配置、个性化的纸张运用，毫厘不差的制作工艺……近似在演出一部静态的戏剧。插图也十分好，书画让我觉得十分细腻具有收藏价值，书的图形．包括插图和图案．有写实的、有抽象的、还有写意的。具备了科学性、准确性和感人的说明力，使读者能够意会到其中的含义．得到精神感受。封面色设计虽然只是书刊装帧中的一部分但这个书设计彩鲜艳夺目、协调统一，设计出来的画面，显得比较丰富不会给人看一眼就产生没有看头的感觉，只留下不可缺少的书名。 说明文（出版意图、丛书的目录、作者简 介）责任编辑、装帧设计者名、书号定价等．有机地融入画面结构中．参与各种排 列组合和分割．产生趣味新颖的形式．让人感 到言有尽而意无穷。设计以及纸张很干净都是自己的美术设计，体旋律，铺垫节奏起伏，用知性去设置表达全书内涵的各类要素有人说，读者层次与素质不同．“阳春白雪，和者盖寡”，影响发行量。那么请看，甘肃的《读者》发行至今，从未设计过这类低俗封面，何以1991年发行150万，1994年上升至390万，雄居全国16开杂志之首；余秋雨的《文化苦旅》、杨东平的《城市季风》都不是依靠封面的广告诱惑而令“洛阳纸贵”的。尽管它们的装帧设计并不十分前卫和十分理想，但它们在流俗面前的洁身自好是值得倡导的。还有一本被尘封20多年的学术著作《顾准文集》，封而极其朴素，出版不久即在北京脱销。由此可见，封面的广告作用不是左右发行量的唯一因素，内容的精萃才是一本书的最出色的广告!作为一个从“皇帝的女儿不愁嫁”，“读者买书是看内容不是看你的封面!”等等歪曲书装设计功能的压力下挣扎过来的装帧工作者，无论从专业上、理论上、感情上都无意贬低书装设计的作用，而唯有更强烈的呼唤—本好书必须有一个好的装帧设计!要尊重那些好书，善待那些好书，为它们创造出独特的有意味的书的艺术形象是我们的责任。 曲高未必和寡。沉沦污浊争相媚俗的封面今天或许还有市场，明天就会被不断提高审美情趣的人们所厌弃。正像近年来一些园林景区原有的熊猫垃圾桶被那些与环境和谐的树根垃圾箱取代一样。“听音乐的耳朵是音乐创造的”，书籍艺术工作者的使命在于创造懂得欣赏美的大众，使广大读者时时接触情趣高超、形式优美的文化环境，使图书市场逐步过渡成一个美育的课堂。

评分☆☆☆☆☆

质的要求，对教育规律的把握，对教学艺术的领悟，对教学特色的追求。