歌唱圣经1：VOCAL BIBLE（附MP3光盘+DVD光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

陈秀珠 著

图书标签:

• 歌唱圣经
• VOCAL BIBLE
• 基督教
• 音乐
• 赞美诗
• 灵修
• MP3
• DVD
• 圣经
• 福音音乐

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103041086

版次：1

商品编码：10949117

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：精装

开本：16开

出版时间：2011-04-01

用纸：胶版纸

页数：104

正文语种：中文

附件：MP3光盘+DVD光盘

附件数

内容简介

《歌唱圣经1：VOCAL BIBLE》分为10个部分，内容包括认识身体与唱歌有关的部分；开始做暖身运动；呼吸练习；问答集；节奏；基本音阶；呼吸练习一 训练腹肌及喉咙下压力等。

作者简介

陈秀珠，国光艺校第四期毕业，毕业后即投入流行音乐工作，至今已超过二十年，录制超过一千张的唱片合声，为目前国语流行市场最知名的合声老师，除了流行市场外，陈老师的声音也广泛出现在电视广告、迪士尼电影集、迪士尼频道中：陈老师的声音，从流行歌曲、广告、电影到甚至幼教有声书，可以说是台湾人生活中都无法缺少也难以忽略的声音
此外，由于陈老师超过寻常丰富的工作经验及专业认真的工作态度，近十年来，各大唱片公司对于旗下新人}训练工作，也寻求陈老师的帮助，另外，在配唱制作工作上，也藉由陈老师的专业，让歌手能有更好的表现教j的艺人不计其数，在唱片的配唱制作上也有许多作品，可以说是成功艺人身后一只最有力的推手也使得陈老师：台湾现今最活跃的vocal制作人及vocal老师。

目录

LESON 1
认识身体与唱歌有关的部分
开始做暖身运动
呼吸练习
问答集
节奏
基本音阶

LESON 2
呼吸练习一 训练腹肌及喉咙下压力
节奏练习一 半拍和十六分音符
发声练习一 连音、跳音练习
音阶练习一 首调唱名练习
注意事项一

LESON 3
呼吸练习二 如何把气延长
节奏练习二 休止符及反应练习
发声练习二 大和弦的连音、跳音练习
音阶练习二 三度音
小曲练习一 四度音旋律
注意事项二

LESON 4
呼吸练习三 如何有效地留住气
节奏练习三 切分节奏
发声练习三 四拍和三拍的连音、跳音练习
音阶练习三 音阶切分音练习
小曲练习二 小调旋律和即兴练习
注意事项三

LESON 5
呼吸练习四 加强腹肌力量
节奏练习四 附点音符
发声练习四 音阶连音及跳音
音阶练习四 音阶附点练习
小曲练习三 三拍附点旋律练习
注意事项四

LESON 6
呼吸练习五 加强腹肌耐力
节奏练习五 三连音
发声练习五 三连音、连音、跳音练习
音阶练习五 大和弦音阶、八分及附点节奏练习
小曲练习四 詈拍旋律和即兴练习
注意事项五

LESON 7
呼吸练习六 喉咙发声与腹肌的结合
节奏练习六 组合练习
发声练习六 五度和八度跳音练习
音阶练习六 音程音阶及重拍练习
小曲练习五 半拍及切分音旋律练习

LESON 8
LESON 9
LESON 10
后记

前言/序言

好的，下面是一份图书简介，不包含《歌唱圣经1：VOCAL BIBLE（附MP3光盘+DVD光盘）》的内容，旨在提供详尽的阅读指引和内容概览。 --- 图书名称：《音乐与人类文明：从古至今的旋律演变》 导言：声波中的历史回响 人类文明的发展，始终与音乐形影不离。从远古时代的部落仪式钟声，到现代电子合成的迷幻节奏，音乐不仅仅是悦耳的声音组合，更是记录社会变迁、情感表达与精神信仰的活化石。本书《音乐与人类文明：从古至今的旋律演变》旨在带领读者进行一次跨越时空的深度旅程，探索音乐在不同历史阶段、不同文化背景下的角色、功能及其对人类社会结构产生的深刻影响。我们将深入剖析音乐如何成为沟通的桥梁、权力的象征、宗教的媒介，以及反抗的号角。 第一部分：根源与曙光——古代音乐的奥秘 (约公元前5000年 – 公元500年) 本部分聚焦于音乐的史前基础与古典文明的奠基。我们将追溯人类最早的声响记录，探讨骨笛、陶制乐器等考古发现如何揭示早期社群的音乐生活。 1. 史前回响与原始仪式： 研究早期人类如何利用自然声响（如风声、水流、动物的鸣叫）进行模仿和模仿，以及音乐在狩猎、祭祀、求偶等原始仪式中的核心地位。探讨声音的节奏性如何与人类的身体节律（如心跳、呼吸）相联系，形成最初的音乐感知。 2. 美索不达米亚与埃及的宫廷之音： 重点考察苏美尔、巴比伦和古埃及文明中，音乐如何被用于宗教庆典、王室娱乐和战争动员。分析七弦琴、竖琴等早期复杂乐器的结构及其在记录历史事件中的作用。 3. 古希腊的“乐理”与“道德情操”： 深入分析毕达哥拉斯对音程的数学发现，以及柏拉图、亚里士多德等哲学家对“音乐对灵魂的影响”（Ethos Theory）的深刻论述。探讨古希腊的“乐制”（Modes）如何被视为塑造公民品格的关键工具，以及这种理论对西方音乐思维的持久影响。 4. 罗马的实用主义音乐观： 相较于希腊的哲学思辨，罗马音乐更强调其在军事、工程和公共娱乐中的实用功能。本书将审视号角、长号等用于信号传递的乐器，以及角斗场音乐的社会意义。 第二部分：信仰与传承——中世纪的圣歌世界 (约公元500年 – 公元1400年) 中世纪的音乐史，实质上是一部与基督教信仰紧密交织的历史。本部分将详尽阐述修道院如何成为音乐知识的保护者和发展中心。 1. 格里高利圣咏的规范化： 详细介绍教皇格里高利一世对早期赞美诗的整理工作，分析单音音乐（Monophony）的结构特征、歌词（拉丁语）的韵律要求，以及“纽姆记谱法”（Neumes）如何标志着西方记谱系统的开端。 2. 早期复调的诞生与发展： 探讨在巴黎圣母院乐派（Notre Dame School）中，奥尔加农（Organum）等复调形式的出现，标志着音乐复杂性的飞跃。重点分析佩罗坦（Pérotin）等作曲家如何探索平行、自由的对位手法。 3. 世俗音乐的崛起：吟游诗人的歌声： 对比教会音乐的庄严肃穆，本书描绘了游吟诗人（Troubadours）、游吟歌者（Trouvères）和中世纪德国的“明歌诗人”（Minnesänger）的世俗生活。分析他们创作的爱情诗、讽刺诗以及对骑士精神的颂扬，展现了音乐在贵族阶层中的娱乐与社交功能。 4. 乐器学的演进： 考察鲁特琴、维厄尔琴（Vielle）等乐器在中世纪晚期的普及，以及管风琴在教堂中的地位日益巩固的过程。 第三部分：文艺复兴的和谐之美 (约公元1400年 – 公元1600年) 文艺复兴运动将焦点重新引向人文主义的光芒，音乐也随之摆脱了单纯的宗教束缚，追求人声的精致与平衡。 1. 佛兰德斯学派的统治地位： 深入分析若斯坎·德普雷（Josquin des Prez）等作曲家如何将复杂的对位技巧与清晰的文本表达完美融合，实现“人声的黄金时代”。探讨模仿手法（Imitation）如何成为当时音乐的主导技术。 2. 宗教音乐的改革与反思： 考察特伦特会议后，帕莱斯特里纳（Palestrina）的音乐如何为天主教会确立了清晰、典雅的弥撒典范，确保圣歌的文本清晰可辨。 3. 牧歌（Madrigal）的世俗化与情感张力： 阐述意大利牧歌如何成为表达复杂情感、使用“文字描绘”（Word Painting）手法的理想载体。分析英国牧歌（如伯德的音乐）的特点。 4. 音乐印刷术的革命： 审视彼得鲁齐（Ottaviano Petrucci）等人的印刷技术如何打破了手抄本的局限，极大地促进了乐谱的传播，加速了音乐风格的统一与扩散。 第四部分：巴洛克的戏剧性与情感强度 (约公元1600年 – 公元1750年) 巴洛克时期是音乐史上充满活力、装饰性极强，且结构体系最为成熟的阶段。对“激情”（Affects）的追求成为核心驱动力。 1. 歌剧的诞生与早期发展： 探讨佛罗伦萨的“贵族公会”如何试图复兴古希腊戏剧，从而催生了“通奏低音”（Basso Continuo）和“咏叹调”（Aria）的歌剧形式。分析蒙特威尔第（Monteverdi）在戏剧表达上的创新。 2. 协奏曲与奏鸣曲的规范化： 重点分析维瓦尔第（Vivaldi）如何确立快-慢-快的结构范式，以及科莱里（Corelli）对大协奏曲（Concerto Grosso）形式的贡献。讨论“对位法”在巴赫作品中的巅峰体现。 3. 键盘音乐的辉煌： 深入研究巴赫（J.S. Bach）的《平均律钢琴曲集》对十二平均律的系统性确立，以及赋格曲（Fugue）作为一种逻辑严谨的复调结构的极致展现。 4. 汉德尔与清唱剧的兴盛： 分析汉德尔（Handel）如何将歌剧的戏剧手法引入大型清唱剧，尤其是在英国，这些作品如何成为重要的公共文化事件。 第五部分：古典的清晰与浪漫的激情 (约公元1750年 – 公元1900年) 从海顿、莫扎特到贝多芬的古典主义，到随后勃拉姆斯、瓦格纳的浪漫主义，音乐的结构美学与个人表达达到了新的高峰。 1. 古典主义的三巨头与奏鸣曲式： 详细解析奏鸣曲式（Sonata Form）的呈示部、发展部、再现部结构，探讨它如何成为古典时期音乐的“语法”。分析海顿的“幽默感”、莫扎特的“旋律天才”以及贝多芬如何通过对既有形式的拓展来表达英雄主义与个人意志。 2. 交响乐的地位确立： 考察交响乐如何超越宫廷沙龙，成为代表国家、民族精神和公众哲思的大型体裁。 3. 浪漫主义的诗意与主观性： 分析舒伯特（Schubert）的艺术歌曲（Lied）如何将诗歌与钢琴伴奏融为一体，达到前所未有的亲密感。探讨肖邦（Chopin）对钢琴的独特理解，以及舒曼（Schumann）的“音乐心灵独白”。 4. 德奥之外的浪漫浪潮： 考察民族乐派的兴起，如俄国的“五人团”对民间音乐的汲取，以及德彪西（Debussy）对印象主义色彩的探索，预示着现代音乐的到来。 第六部分：二十世纪的破碎与重构——现代音乐的多元宇宙 (约公元1900年至今) 二十世纪的音乐世界如同社会剧变一样，经历了剧烈的解构与重建，对“何为音乐”的边界进行了不断挑战。 1. 印象主义的消融与表现主义的尖锐： 分析德彪西如何使用全音阶、五声音阶来描绘光影和氛围。紧接着，探讨勋伯格（Schoenberg）如何通过“十二音体系”（Twelve-Tone Technique）彻底放弃调性中心，以表达精神的焦虑与痛苦。 2. 节奏的解放与原始力量： 考察斯特拉文斯基（Stravinsky）的《春之祭》如何因其失衡的节奏和对原始力量的崇拜而引发骚乱，标志着现代主义的正式爆发。 3. 电子、实验与后现代思潮： 探讨录音技术如何改变了音乐的创作和传播方式。分析约翰·凯奇（John Cage）的“机遇音乐”以及对“寂静”的探索，质疑作曲家是否是唯一的意义创造者。 4. 流行音乐的社会渗透： 概述爵士乐（Jazz）的诞生及其复杂的即兴创作体系，分析布鲁斯、摇滚乐如何成为青年文化、社会反抗和身份认同的强大载体，探讨电子音乐、嘻哈（Hip-Hop）如何重塑了听众的聆听经验。 结语：永不止息的旋律 本书最终总结了音乐作为人类普世语言的持久力量。从古老的泥板记录到数字流媒体，音乐从未停止反映我们所处时代的冲突、希望与梦想。它是一面永不褪色的镜子，映照出人类情感与智慧的全部光谱。 --- 目标读者群： 音乐史爱好者、文化研究学者、对西方艺术史有浓厚兴趣的普通读者，以及需要全面了解音乐演变脉络的专业学生。 本书特色： 结构宏大，时间跨度广阔，注重音乐与其社会、哲学背景的关联性分析，避免陷入单纯的技术性描述，力求将音乐史融入人类文明的大叙事之中。书中辅以大量的历史文献引用和艺术史对照分析，以确保内容的丰富性和深度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验真的是我从未有过的。首先，它的内容编排就非常有逻辑性，让人很容易跟上作者的思路。我一直觉得圣经内容庞杂，但这本书似乎有一种魔力，能将它们梳理得井井有条，即便我是第一次接触，也丝毫不会感到茫然。而且，它在翻译上也做得相当出色，语言通俗易懂，但又不失原有的神圣感，读起来顺畅无比，仿佛能够直接触碰到作者的心灵。最让我惊喜的是，随书附带的MP3光盘和DVD光盘，这绝对是这本书的亮点所在。我尝试播放了MP3，声音洪亮而清晰，朗诵者的情感非常到位，让我仿佛置身于一个神圣的课堂。DVD的内容更是让我大开眼界，它的视觉呈现方式非常具有冲击力，能够将抽象的概念具象化，让我对圣经有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装和设计真的很有心，我收到的时候就被吸引了。封面的设计简洁大气，一看就知道是关于圣经的，但又非常有现代感，不落俗套。里面的字体清晰易读，纸张的质感也很不错，摸起来很舒服，翻阅的时候也没有刺鼻的味道，这点对我来说很重要，毕竟是要长时间陪伴阅读的书。更惊喜的是，它竟然附带了MP3光盘和DVD光盘，这真的是太贴心了！现在电子设备这么普及，有光盘简直是方便太多了，不用担心网络不稳定或者内容无法下载的问题。我迫不及待地想听听里面的声音，看看DVD的内容是不是也像封面一样充满惊喜。总的来说，从这本书的“外在”就已经给了我非常好的第一印象，让我对它即将带来的“内在”充满了期待。这种精美的包装和齐全的配套，足以看出出版方的用心和对读者的重视。

评分☆☆☆☆☆

打开这本书，首先映入眼帘的是一种宁静而庄重的美感。页面的排版非常考究，留白恰到好处，不会显得拥挤，也不会让人觉得空旷。每一页都像是一幅精心绘制的画卷，文字的排列组合非常有艺术感。我特别喜欢它在某些段落的字体设计上做出的细微变化，这一点非常巧妙，能够引导读者的视线，突出重要的信息。它没有使用那些花里胡哨的插图，而是通过文字本身的魅力和页面的整体风格来营造氛围，这反而让我觉得更加沉浸，能够专注于文本本身。而且，书中夹带的MP3光盘和DVD光盘，对我来说是极大的加分项。我一直觉得，圣经的内容如果能够用听觉和视觉的方式来呈现，会更加生动和深刻。我非常期待通过这些多媒体的方式，能够从不同的维度去理解和感受圣经的智慧。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，最让我心动的是它传递出的那种质朴而深刻的情感。封面设计没有过多装饰，却有着一种直击人心的力量。翻开内页，我被字体的大小和行间距所吸引，它们组合在一起，营造出一种阅读的舒适感，让我能够沉浸其中，忘记时间的流逝。我尤其欣赏的是，书中并没有刻意地去堆砌华丽的辞藻，而是用最真挚朴实的语言，讲述着那些古老而永恒的真理。而附赠的MP3光盘和DVD光盘，更是让我看到了这本书的另一层意义。我设想，通过MP3的光盘，我可以一边做家务一边“阅读”圣经，让信仰的种子在日常生活中悄然播撒；而DVD光盘，则可以让我通过视觉化的方式，更直观地理解那些经典故事和教诲，让信仰不再是遥不可及的理论，而是触手可及的体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的不仅仅是阅读的乐趣，更是一种心灵的触动。它的整体风格非常沉静，不张扬，但字里行间却充满了力量。我喜欢它简洁的排版，没有那些繁复的图画，也没有过多的注解，仿佛在邀请我用自己的心灵去感受，去思考。这种留白的设计，反而给了我更多的想象空间，让我能够与书中的文字产生更深层次的共鸣。更让我惊喜的是，它配备的MP3光盘和DVD光盘，这简直是完美的组合。我设想，在安静的夜晚，我会戴上耳机，聆听MP3中的声音，让那些神圣的话语涤荡心灵；而在周末的午后，我则会打开DVD，让那些画面带领我进入一个全新的精神世界。这种多维度的体验，让我觉得这本书不仅仅是一本书，更是一个能够陪伴我成长，指引我方向的精神伴侣。

评分☆☆☆☆☆

记

评分☆☆☆☆☆

，

评分☆☆☆☆☆

酒

评分☆☆☆☆☆

打

评分☆☆☆☆☆

很喜欢袁文魁，他的每一本书几本上都有，这本世界记忆冠军系列记忆魔法师很不错，世界记忆锦标赛协会推荐训练用书世界记忆冠军的教练，倾囊相爱、倾力奉献的记忆书，绝对不容错过！记忆魔法棒 记忆飞天扫帚＝记忆冠军！和世界记忆总冠军拥有同一位老师，让你同样做得到81章道德经倒背如流3天牢记1000个英语单词5分钟正确记忆480个数字。世界记忆锦标赛（）是由世界记忆之父东尼·博赞和雷蒙德·基恩于1991年共同发起的，是在大脑思维运动方面最具影响力的国际性赛事。每年都有来自20多个国家的众多选手报名参加这一赛事。世界记忆大师奖是世界记忆锦标赛上一个举足轻重的奖项，它代表了世界记忆锦标赛协会对获奖者记忆水平的最高评价，也代表了获奖者在记忆力技巧和应用方面的突出表现。世界记忆锦标赛设有10个比赛项目，分别为1.抽象图形记忆2.二进制数字记忆3.马拉松数字记忆4.人名头像记忆5.快速数字记忆6.历史事件记忆7.马拉松扑克牌记忆8.随机词汇记忆9.听记数字记忆10.快速扑克牌记忆世界记忆冠军系列记忆魔法师为你指明了一条获得专业记忆法之路。这就是它独特的方法体系--6根记忆魔法棒结合东尼·博赞的思维导图。另外，多位世界记忆大师也参与了该书的编写，向你展示如何运用这些记忆法，掌握记忆的诀窍。通过这世界记忆冠军系列记忆魔法师，袁文魁作为一位伟大的记忆理论家，向我们展示了他杰出的记忆理论。情景图像再现训练这个世界上有一些记忆超群的人，他们拥有超强的照相式记忆。2010年上海世博会期间，英国自闭症画家史蒂芬·威尔特希尔受到不少媒体的关注，他仅用眼睛看了10分钟，就凭记忆为世博会的三大场馆作画，记忆相当精准。这还只是小菜一碟，他曾经乘坐直升机在纽约半空鸟瞰20分钟，然后只用一周左右的时间，就完成了一幅长18英尺（约合5.5米）的纽约轮廓，有建筑专家还专门数了一些高楼的层数，结果居然发现都是正确的。不过他是因为自闭症而拥有了超强的记忆能力，上帝为他关了一扇门的同时，也为他打开了一扇窗户。他由一个自闭的儿童变成能够独自出行去画画的画家，并先后为罗马、法兰克福、马德里、耶路撒冷等世界著名城市留影，不仅靠卖画养活了自己，还在全球各地都拥有大批的粉丝，被人们称为人眼照相机。人眼照相机的记忆能力让人嫉妒，我们没有这种天生能力，但同样拥有比左脑记忆潜能强大100万倍的右脑，也可以通过一些简单的训练来激活我们的图像脑。情景图像再现训练，是记忆法最基础但也最关键的训练，如果没有图像就无法启动右脑超强的记忆功能。我们先从简单的练习开始，请你们找一个安静的环境，闭上眼睛，调整好呼吸的节奏，缓缓地呼气、呼气，让自己的心情

评分☆☆☆☆☆

提高效益，亦可谓“教学相长”。

评分☆☆☆☆☆

风

评分☆☆☆☆☆

,

评分☆☆☆☆☆

,